日本國立新美術館「描繪愛情的羅浮宮特展」！從5大展區、73幅畫作探索愛的多變樣貌

「愛」作為人類最原始的情感，或許也是西方藝術最熱衷描繪的主題之一，日本國立新美術館於今（2023）年春季帶來《ルーヴル美術館展 愛を描く》（直譯：羅浮宮展 描繪愛情），自羅浮宮館藏中精心挑選73幅與愛相關的畫作，橫跨16至19世紀，透過近代西方藝術家的眼，探索豐富而多變的愛情風貌。

愛的形塑之初：從情慾到博愛

古希臘、羅馬文明及基督教可說是建構了歐洲文明的兩大根基，文藝復興以來的西方畫家更時常取材古代神話或基督教典籍，描繪愛的複雜層次。有趣的是，古希臘、羅馬文化中的神祇和人類一樣擁有七情六慾，因此以其為主題的畫作中時常可見複雜的情感描寫——熱烈、情慾的，到悲痛、哀戚的；相反的，基督教主題畫作更喜愛闡述「大愛」，如耶穌受難、聖人殉道，或是神對眾生一視同仁的愛等。

從五大展區探索愛的光譜

在《ルーヴル美術館展 愛を描く》展覽中，除了古希臘、羅馬眾神的情慾與基督教的博愛外，亦不乏戀人、家族、感官或悲劇之愛，總計73幅畫作中，有些可能是你我熟悉的，也可能是從未知曉的隱藏傑作。展覽將從五大視角切入：〈序幕：愛的發明〉、〈I. 以愛神為主題——描繪古代神話中的慾望〉、〈II. 以基督教上帝為主題〉、〈III. 以人為主題——誘惑的時代〉、〈IV. 19世紀法國田園詩戀愛及浪漫主義的悲劇〉，從不同畫作隱含的寓意，帶領觀者走進愛的多彩光譜。

精選亮點畫作

以下將依序從五大展區中各選出一幅畫作，希望有助大家感受展覽的內容：

▎《Cupid’s Target》（邱比特的目標）｜François Boucher

作為展覽主視覺之一的《Cupid’s Target》（直譯：邱比特的目標），是法國18世紀畫家François Boucher（法蘭索瓦・布雪）的作品。在古神話中，被邱比特之箭射中的對象都將陷入愛河，而畫面中被刺穿的愛心正象徵愛情萌發的瞬間。

▎《The Abduction of Orithyia by Boreas》（北風神波瑞阿斯掠奪俄瑞堤亞）｜Sebastiano Conca

男性神明透過暴力誘拐心儀女性的行為，在古神話中屢見不鮮，（先不論其價值觀的適宜性），此類型的故事給予畫家們創造鮮活、富有動態張力畫面的契機。本畫作由18世紀義大利畫家Sebastiano Conca繪製，戲劇性的描繪北風神波瑞阿斯搶奪希臘公主俄瑞堤亞的瞬間，從畫面中可看出男性粗獷和女性柔軟的明顯對比。

▎《Roman Charity》（羅馬人的慈愛），又稱《Cimon and Péro》（西蒙與佩羅）｜Charles Mellin

第一次看到這幅畫作，你或許會大吃一驚，事實上，其敘述的是子女孝順父母的行為。此場景源自故事〈西蒙與佩羅〉，為古羅馬作家Valerius Maximus於西元一世紀撰寫的軼聞錄《善言懿行錄》篇章之一，敘述年老的囚犯西蒙在監獄中等待處刑，女兒佩羅因不忍父親挨餓受苦，便將自身的乳汁餵給他。這一場景被描繪成孝心的典範，甚至被引為基督教慈悲行為的象徵圖象之一。

▎《The Bolt》（門閂）｜Jean-Honoré Fragonard

在18世紀法國上流社會，出現了推崇自由性愛的「放蕩主義」，而在此風潮背後，則帶有對基督教權威的批判精神。此精神也展現於藝術當中，而《The Bolt》便是當中的傑作，此次展覽也是這幅畫作睽違26年再度登上日本國土。在幽暗的臥室中，彷彿聚光燈的光線照射在一對糾纏的男女，可見女方別過了頭，像是在拒絕，而男子正一面插上門閂，其描繪的，是受脅迫的女性悲歌？還是欲拒還迎的情慾遊戲？無限的想像空間為作品添上一分曖昧的魅力。此外，門閂（象徵男性生殖器）、玫瑰與壺（象徵女性生殖器、失去處女之身）以及凌亂的床鋪等，均暗示著濃郁的情愛氛圍，桌上的蘋果，也令人聯想到誘惑夏娃的禁果。

▎《Cupid and Psyche》（邱比特與賽姬）｜Baron François Gérard

同樣被選作展覽主視覺，《Cupid and Psyche》敘述邱比特親吻人類公主賽姬的一幕，透過賽姬青澀的眼神和肢體語言，展現少女情竇初開的一面；背景繁茂的春景象徵愛情萌芽，飛舞的蝴蝶則來自賽姬「Psūkhḗ」於希臘語中的「靈魂」、「蝴蝶」之意。

同場加映：重量級語音導覽

值得一提的是，本次展覽特別邀請知名演員滿島光擔任展覽引導人，並與聲優森川智之一同錄製語音導覽，若已計畫前往觀展的話，編輯非常推薦租借導覽機喔！

ルーヴル美術館展 愛を描く

展期｜2023.03.01-06.12，每週二休館（請依官方公告為主）

地點｜國立新美術館 企畫展示室1E（106-8558 東京都港区六本木7-22-2）

▸ 更多資訊歡迎參考展覽特設網站

圖｜ルーヴル美術館展 愛を描く【公式】Twitter、国立新美術館 NACTTwitter、Musée du Louvre

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。