「愛」作為人類最原始的情感，或許也是西方藝術最熱衷描繪的主題之一，日本國立新美術館於今（2023）年春季帶來《ルーヴル美術館展 愛を描く》（直譯：羅浮宮展 描繪愛情），自羅浮宮館藏中精心挑選73幅與愛相關的畫作，橫跨16至19世紀，透過近代西方藝術家的眼，探索豐富而多變的愛情風貌。
國立新美術館。
《ルーヴル美術館展 愛を描く》展場一隅。
愛的形塑之初：從情慾到博愛
古希臘、羅馬文明及基督教可說是建構了歐洲文明的兩大根基，文藝復興以來的西方畫家更時常取材古代神話或基督教典籍，描繪愛的複雜層次。有趣的是，古希臘、羅馬文化中的神祇和人類一樣擁有七情六慾，因此以其為主題的畫作中時常可見複雜的情感描寫——熱烈、情慾的，到悲痛、哀戚的；相反的，基督教主題畫作更喜愛闡述「大愛」，如耶穌受難、聖人殉道，或是神對眾生一視同仁的愛等。
《La Déposition du Christ》，1651，油彩、帆布，直徑134cm © 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot
從五大展區探索愛的光譜
在《ルーヴル美術館展 愛を描く》展覽中，除了古希臘、羅馬眾神的情慾與基督教的博愛外，亦不乏戀人、家族、感官或悲劇之愛，總計73幅畫作中，有些可能是你我熟悉的，也可能是從未知曉的隱藏傑作。展覽將從五大視角切入：〈序幕：愛的發明〉、〈I. 以愛神為主題——描繪古代神話中的慾望〉、〈II. 以基督教上帝為主題〉、〈III. 以人為主題——誘惑的時代〉、〈IV. 19世紀法國田園詩戀愛及浪漫主義的悲劇〉，從不同畫作隱含的寓意，帶領觀者走進愛的多彩光譜。
《ルーヴル美術館展 愛を描く》展場入口處。
《ルーヴル美術館展 愛を描く》展場一隅。
精選亮點畫作
以下將依序從五大展區中各選出一幅畫作，希望有助大家感受展覽的內容：
▎《Cupid’s Target》（邱比特的目標）｜François Boucher
作為展覽主視覺之一的《Cupid’s Target》（直譯：邱比特的目標），是法國18世紀畫家François Boucher（法蘭索瓦・布雪）的作品。在古神話中，被邱比特之箭射中的對象都將陷入愛河，而畫面中被刺穿的愛心正象徵愛情萌發的瞬間。
François Boucher，《La Cible d'Amour.》，1758，油彩、帆布，268 × 167 cm © 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot
▎《The Abduction of Orithyia by Boreas》（北風神波瑞阿斯掠奪俄瑞堤亞）｜Sebastiano Conca
男性神明透過暴力誘拐心儀女性的行為，在古神話中屢見不鮮，（先不論其價值觀的適宜性），此類型的故事給予畫家們創造鮮活、富有動態張力畫面的契機。本畫作由18世紀義大利畫家Sebastiano Conca繪製，戲劇性的描繪北風神波瑞阿斯搶奪希臘公主俄瑞堤亞的瞬間，從畫面中可看出男性粗獷和女性柔軟的明顯對比。
Sebastiano Conca，Borée enlevant Orithye，1715-1730，油彩、帆布，77 × 108 cm © 2014 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Mathieu Rabeau
▎《Roman Charity》（羅馬人的慈愛），又稱《Cimon and Péro》（西蒙與佩羅）｜Charles Mellin
第一次看到這幅畫作，你或許會大吃一驚，事實上，其敘述的是子女孝順父母的行為。此場景源自故事〈西蒙與佩羅〉，為古羅馬作家Valerius Maximus於西元一世紀撰寫的軼聞錄《善言懿行錄》篇章之一，敘述年老的囚犯西蒙在監獄中等待處刑，女兒佩羅因不忍父親挨餓受苦，便將自身的乳汁餵給他。這一場景被描繪成孝心的典範，甚至被引為基督教慈悲行為的象徵圖象之一。
Charles Mellin，《La Charité romaine ou Cimon et Péro》，1628-1630，油彩、帆布，97 × 73 cm © 2012 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
▎《The Bolt》（門閂）｜Jean-Honoré Fragonard
在18世紀法國上流社會，出現了推崇自由性愛的「放蕩主義」，而在此風潮背後，則帶有對基督教權威的批判精神。此精神也展現於藝術當中，而《The Bolt》便是當中的傑作，此次展覽也是這幅畫作睽違26年再度登上日本國土。在幽暗的臥室中，彷彿聚光燈的光線照射在一對糾纏的男女，可見女方別過了頭，像是在拒絕，而男子正一面插上門閂，其描繪的，是受脅迫的女性悲歌？還是欲拒還迎的情慾遊戲？無限的想像空間為作品添上一分曖昧的魅力。此外，門閂（象徵男性生殖器）、玫瑰與壺（象徵女性生殖器、失去處女之身）以及凌亂的床鋪等，均暗示著濃郁的情愛氛圍，桌上的蘋果，也令人聯想到誘惑夏娃的禁果。
Jean-Honoré Fragonard，《Le Verrou》，1777-1778，油彩、帆布，74 × 94cm © 2020 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
▎《Cupid and Psyche》（邱比特與賽姬）｜Baron François Gérard
同樣被選作展覽主視覺，《Cupid and Psyche》敘述邱比特親吻人類公主賽姬的一幕，透過賽姬青澀的眼神和肢體語言，展現少女情竇初開的一面；背景繁茂的春景象徵愛情萌芽，飛舞的蝴蝶則來自賽姬「Psūkhḗ」於希臘語中的「靈魂」、「蝴蝶」之意。
Baron François Gérard，《Psyché et l'Amour》，1798，油彩、帆布，186 × 132cm © 2012 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
同場加映：重量級語音導覽
值得一提的是，本次展覽特別邀請知名演員滿島光擔任展覽引導人，並與聲優森川智之一同錄製語音導覽，若已計畫前往觀展的話，編輯非常推薦租借導覽機喔！
《ルーヴル美術館展 愛を描く》展覽主視覺海報。
ルーヴル美術館展 愛を描く
展期｜2023.03.01-06.12，每週二休館（請依官方公告為主）
地點｜國立新美術館 企畫展示室1E（106-8558 東京都港区六本木7-22-2）
圖｜ルーヴル美術館展 愛を描く【公式】Twitter、国立新美術館 NACTTwitter、Musée du Louvre
