日本國立新美術館「描繪愛情的羅浮宮特展」!從5大展區、73幅畫作探索愛的多變樣貌

日本國立新美術館羅浮宮愛的特展ルーヴル美術館展 愛を描く_01

「愛」作為人類最原始的情感,或許也是西方藝術最熱衷描繪的主題之一,日本國立新美術館於今(2023)年春季帶來《ルーヴル美術館展 愛を描く》(直譯:羅浮宮展 描繪愛情),自羅浮宮館藏中精心挑選73幅與愛相關的畫作,橫跨16至19世紀,透過近代西方藝術家的眼,探索豐富而多變的愛情風貌。

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國立新美術館。

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《ルーヴル美術館展 愛を描く》展場一隅。

愛的形塑之初:從情慾到博愛

古希臘、羅馬文明及基督教可說是建構了歐洲文明的兩大根基,文藝復興以來的西方畫家更時常取材古代神話或基督教典籍,描繪愛的複雜層次。有趣的是,古希臘、羅馬文化中的神祇和人類一樣擁有七情六慾,因此以其為主題的畫作中時常可見複雜的情感描寫——熱烈、情慾的,到悲痛、哀戚的;相反的,基督教主題畫作更喜愛闡述「大愛」,如耶穌受難、聖人殉道,或是神對眾生一視同仁的愛等。

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《La Déposition du Christ》,1651,油彩、帆布,直徑134cm © 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot

從五大展區探索愛的光譜

在《ルーヴル美術館展 愛を描く》展覽中,除了古希臘、羅馬眾神的情慾與基督教的博愛外,亦不乏戀人、家族、感官或悲劇之愛,總計73幅畫作中,有些可能是你我熟悉的,也可能是從未知曉的隱藏傑作。展覽將從五大視角切入:〈序幕:愛的發明〉、〈I. 以愛神為主題——描繪古代神話中的慾望〉、〈II. 以基督教上帝為主題〉、〈III. 以人為主題——誘惑的時代〉、〈IV. 19世紀法國田園詩戀愛及浪漫主義的悲劇〉,從不同畫作隱含的寓意,帶領觀者走進愛的多彩光譜。

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《ルーヴル美術館展 愛を描く》展場入口處。

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《ルーヴル美術館展 愛を描く》展場一隅。

精選亮點畫作

以下將依序從五大展區中各選出一幅畫作,希望有助大家感受展覽的內容:

《Cupid’s Target》(邱比特的目標)|François Boucher

作為展覽主視覺之一的《Cupid’s Target》(直譯:邱比特的目標),是法國18世紀畫家François Boucher(法蘭索瓦・布雪)的作品。在古神話中,被邱比特之箭射中的對象都將陷入愛河,而畫面中被刺穿的愛心正象徵愛情萌發的瞬間。

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François Boucher,《La Cible d'Amour.》,1758,油彩、帆布,268 × 167 cm © 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot

《The Abduction of Orithyia by Boreas》(北風神波瑞阿斯掠奪俄瑞堤亞)|Sebastiano Conca

男性神明透過暴力誘拐心儀女性的行為,在古神話中屢見不鮮,(先不論其價值觀的適宜性),此類型的故事給予畫家們創造鮮活、富有動態張力畫面的契機。本畫作由18世紀義大利畫家Sebastiano Conca繪製,戲劇性的描繪北風神波瑞阿斯搶奪希臘公主俄瑞堤亞的瞬間,從畫面中可看出男性粗獷和女性柔軟的明顯對比。

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Sebastiano Conca,Borée enlevant Orithye,1715-1730,油彩、帆布,77 × 108 cm © 2014 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Mathieu Rabeau

《Roman Charity》(羅馬人的慈愛),又稱《Cimon and Péro》(西蒙與佩羅)|Charles Mellin

第一次看到這幅畫作,你或許會大吃一驚,事實上,其敘述的是子女孝順父母的行為。此場景源自故事〈西蒙與佩羅〉,為古羅馬作家Valerius Maximus於西元一世紀撰寫的軼聞錄《善言懿行錄》篇章之一,敘述年老的囚犯西蒙在監獄中等待處刑,女兒佩羅因不忍父親挨餓受苦,便將自身的乳汁餵給他。這一場景被描繪成孝心的典範,甚至被引為基督教慈悲行為的象徵圖象之一。

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Charles Mellin,《La Charité romaine ou Cimon et Péro》,1628-1630,油彩、帆布,97 × 73 cm © 2012 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec

《The Bolt》(門閂)|Jean-Honoré Fragonard

在18世紀法國上流社會,出現了推崇自由性愛的「放蕩主義」,而在此風潮背後,則帶有對基督教權威的批判精神。此精神也展現於藝術當中,而《The Bolt》便是當中的傑作,此次展覽也是這幅畫作睽違26年再度登上日本國土。在幽暗的臥室中,彷彿聚光燈的光線照射在一對糾纏的男女,可見女方別過了頭,像是在拒絕,而男子正一面插上門閂,其描繪的,是受脅迫的女性悲歌?還是欲拒還迎的情慾遊戲?無限的想像空間為作品添上一分曖昧的魅力。此外,門閂(象徵男性生殖器)、玫瑰與壺(象徵女性生殖器、失去處女之身)以及凌亂的床鋪等,均暗示著濃郁的情愛氛圍,桌上的蘋果,也令人聯想到誘惑夏娃的禁果。

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Jean-Honoré Fragonard,《Le Verrou》,1777-1778,油彩、帆布,74 × 94cm © 2020 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

《Cupid and Psyche》(邱比特與賽姬)|Baron François Gérard

同樣被選作展覽主視覺,《Cupid and Psyche》敘述邱比特親吻人類公主賽姬的一幕,透過賽姬青澀的眼神和肢體語言,展現少女情竇初開的一面;背景繁茂的春景象徵愛情萌芽,飛舞的蝴蝶則來自賽姬「Psūkhḗ」於希臘語中的「靈魂」、「蝴蝶」之意。

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Baron François Gérard,《Psyché et l'Amour》,1798,油彩、帆布,186 × 132cm © 2012 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec

同場加映:重量級語音導覽

值得一提的是,本次展覽特別邀請知名演員滿島光擔任展覽引導人,並與聲優森川智之一同錄製語音導覽,若已計畫前往觀展的話,編輯非常推薦租借導覽機喔!

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《ルーヴル美術館展 愛を描く》展覽主視覺海報。

ルーヴル美術館展 愛を描く

展期|2023.03.01-06.12,每週二休館(請依官方公告為主)

地點|國立新美術館 企畫展示室1E(106-8558 東京都港区六本木7-22-2)

▸ 更多資訊歡迎參考展覽特設網站

圖|ルーヴル美術館展 愛を描く【公式】Twitter国立新美術館 NACTTwitterMusée du Louvre

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HOUTH 10週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

HOUTH 十週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

平面設計雙人組「HOUTH」於台北的朋丁舉辦10週年展,從自我提問出發,深究各種設計形式、語言背後的成因,並以「混亂與秩序」為題,回顧並反思其過去十年來的工作成果。而現場除精選過去為客戶完成的作品,也展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。

HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)
HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)

何婉君小時候喜歡聽龐克樂,直至最近發現兩人熱愛的小誌(zine)的起源也是來自龐克文化。對她來說,龐克顯示著紛亂、反叛,以及一份帶著活躍與衝擊力道的態度。而黃紀滕(Hans)一直很喜歡邏輯性的思考,以及秩序帶來的整齊清爽感,他援引了平面設計中的格線系統(Grid),以它象徵著設計中的結構和規律。

兩人發現,在每日的設計工作與生活中,隨處皆是混亂與秩序,他們認為這二者之間的矛盾關係需要不斷地探索和追求,並藉由適度的動態移轉來達到平衡。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

一路以來的工作歷程讓他們經驗到創意過程的本質即是混亂,不管是從自然、藝術到日常生活的片刻,這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力;而透過設計思考與整理術,有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性,並展現邏輯的價值。

➱ HOUTH突破框架的設計思考!文字推導視覺的提案策略,彈性遊走商業案與純創作

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

也如同每年年底安排的長途旅行,既是身心的重置過程,也是從混亂中恢復秩序的重要方式;這種「透過休息來回到秩序」的平衡能量不僅能夠讓他們更好地辨識出靈感、創造出具視覺衝擊力的設計作品,也能在生活中找到心靈的安寧。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

而走過 HOUTH 十年,兩人藉著這檔展覽再一次向內探索,也正式地對外梳理自己一路走來的軌跡。現場精選了過去為客戶完成的作品,同時展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。本次展覽的亮點包括客製品牌字體「HOUTH Sans」的發表,並搭配全新小誌《A-Z》展現字體的視覺實驗。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
本次展覽展出客製品牌字體「HOUTH Sans」(圖片提供:朋丁)

此外,HOUTH也帶來令人期待、與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品。透過反覆地轉化與重組,與觀眾分享線下、實體的魅力,並從中找到與自己生活經驗的共鳴。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
HOUTH與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品(圖片提供:朋丁)

展覽作品亮點

HOUTH A-Z
A to Z,是指按照英文字母順序安排,述說著關於一個主題所有大小事的完整介紹。在這10週年HOUTH想與大家分享專為HOUTH設計的客製字型HOUTH Sans,同時發展了26個象徵HOUTH精神的a-z,編列成zine,以新字體玩視覺實驗。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

HOUTH Sans是一款現代的幾何無襯線字型,是專為HOUTH設計的客製字型,包含309個字符,支援基本的英語和西歐語言。HOUTH Sans字體設計的靈感源於20世紀初的早期無襯線字體。建立在樸實的幾何結構之上,加入在筆劃交匯處急劇變細的造型;其結構造就看似不均衡,但富有動態的節奏感。這些特徵創造出字體獨特的視覺紋理。適合用於內文字體的編排,但用在標題等大字體的呈現會有最佳的效果。HOUTH Sans於2024年HOUTH成立10週年同時發表,它蘊含著HOUTH過去一路累積而來的經驗與底蘊,也是對其不斷發展的圖形和設計方法進行反思探索。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

苔蘚 黃紀滕
苔蘚,像是時間的表皮,歷史的覆蓋組織,用極小的體積,展現久遠的概念。
苔蘚,附著於岩石、牆上、樹上的綠色小植物,除此之外,還有附著於其上的想法、運行規則與等待的時間。

There is moss on the walls and the stain of thought and failure and waiting
-Charles Bukowski

攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)
攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)

UGINN ok MUNINN
靈感來冰島詩集,北歐神話中的戰神奧丁(Odin),祂雙肩上的 2隻烏鴉,呼金與目寧是北歐眾神之父奧丁肩上兩隻烏鴉的名字,牠們很忙,每天早上都會飛遍全世界巡查,然後在奧丁早晨用餐時跟他匯報,所以奧丁才可以無所不知世界上發生的大小事。

呼金與目寧,在詩的暗喻裡,影射著奧丁的思想與記憶。
呼金,如同思想,需要時間長期累積、形塑,是抽象、寬廣、深層的,如地景等需要長時間建構。
目寧,就是記憶,與思想相較,時間上是比較短期,是具象的,是當下的,代表用眼前一瞥「記憶」的瞬間。

以此將書分成兩個章節。
2018第一版,已絕版 2024再版

攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)
攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)

flo flow Flower riso print series
flo flow Flower project是在工作以外展開的創作系列。喜歡照顧植物,更經常被植物照顧。自然而然植物就成為HOUTH的靈感來源。⁣
對HOUTH來說,創作這系列的過程,像是進入冥想一般,時而集中專注,時而讓意識自由的放飛,一回過神變完成的一個畫面。這將會是一個不定期發表的riso小海報計劃⁣。

flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)
flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)

HOUTH 10年展 Chaos and Grid 混亂與秩序
展期|2024.6.15 Sat.- 7.7 Sun.
時間|12-7pm⁣⁣⁣
地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓(台北市中山區中山北路一段53巷6號)

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《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

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