「愛」作為人類最原始的情感，或許也是西方藝術最熱衷描繪的主題之一，日本國立新美術館於今（2023）年春季帶來《ルーヴル美術館展 愛を描く》（直譯：羅浮宮展 描繪愛情），自羅浮宮館藏中精心挑選73幅與愛相關的畫作，橫跨16至19世紀，透過近代西方藝術家的眼，探索豐富而多變的愛情風貌。

愛的形塑之初：從情慾到博愛

古希臘、羅馬文明及基督教可說是建構了歐洲文明的兩大根基，文藝復興以來的西方畫家更時常取材古代神話或基督教典籍，描繪愛的複雜層次。有趣的是，古希臘、羅馬文化中的神祇和人類一樣擁有七情六慾，因此以其為主題的畫作中時常可見複雜的情感描寫——熱烈、情慾的，到悲痛、哀戚的；相反的，基督教主題畫作更喜愛闡述「大愛」，如耶穌受難、聖人殉道，或是神對眾生一視同仁的愛等。

從五大展區探索愛的光譜

在《ルーヴル美術館展 愛を描く》展覽中，除了古希臘、羅馬眾神的情慾與基督教的博愛外，亦不乏戀人、家族、感官或悲劇之愛，總計73幅畫作中，有些可能是你我熟悉的，也可能是從未知曉的隱藏傑作。展覽將從五大視角切入：〈序幕：愛的發明〉、〈I. 以愛神為主題——描繪古代神話中的慾望〉、〈II. 以基督教上帝為主題〉、〈III. 以人為主題——誘惑的時代〉、〈IV. 19世紀法國田園詩戀愛及浪漫主義的悲劇〉，從不同畫作隱含的寓意，帶領觀者走進愛的多彩光譜。

精選亮點畫作

以下將依序從五大展區中各選出一幅畫作，希望有助大家感受展覽的內容：

▎《Cupid’s Target》（邱比特的目標）｜François Boucher

作為展覽主視覺之一的《Cupid’s Target》（直譯：邱比特的目標），是法國18世紀畫家François Boucher（法蘭索瓦・布雪）的作品。在古神話中，被邱比特之箭射中的對象都將陷入愛河，而畫面中被刺穿的愛心正象徵愛情萌發的瞬間。

▎《The Abduction of Orithyia by Boreas》（北風神波瑞阿斯掠奪俄瑞堤亞）｜Sebastiano Conca

男性神明透過暴力誘拐心儀女性的行為，在古神話中屢見不鮮，（先不論其價值觀的適宜性），此類型的故事給予畫家們創造鮮活、富有動態張力畫面的契機。本畫作由18世紀義大利畫家Sebastiano Conca繪製，戲劇性的描繪北風神波瑞阿斯搶奪希臘公主俄瑞堤亞的瞬間，從畫面中可看出男性粗獷和女性柔軟的明顯對比。

▎《Roman Charity》（羅馬人的慈愛），又稱《Cimon and Péro》（西蒙與佩羅）｜Charles Mellin

第一次看到這幅畫作，你或許會大吃一驚，事實上，其敘述的是子女孝順父母的行為。此場景源自故事〈西蒙與佩羅〉，為古羅馬作家Valerius Maximus於西元一世紀撰寫的軼聞錄《善言懿行錄》篇章之一，敘述年老的囚犯西蒙在監獄中等待處刑，女兒佩羅因不忍父親挨餓受苦，便將自身的乳汁餵給他。這一場景被描繪成孝心的典範，甚至被引為基督教慈悲行為的象徵圖象之一。

▎《The Bolt》（門閂）｜Jean-Honoré Fragonard

在18世紀法國上流社會，出現了推崇自由性愛的「放蕩主義」，而在此風潮背後，則帶有對基督教權威的批判精神。此精神也展現於藝術當中，而《The Bolt》便是當中的傑作，此次展覽也是這幅畫作睽違26年再度登上日本國土。在幽暗的臥室中，彷彿聚光燈的光線照射在一對糾纏的男女，可見女方別過了頭，像是在拒絕，而男子正一面插上門閂，其描繪的，是受脅迫的女性悲歌？還是欲拒還迎的情慾遊戲？無限的想像空間為作品添上一分曖昧的魅力。此外，門閂（象徵男性生殖器）、玫瑰與壺（象徵女性生殖器、失去處女之身）以及凌亂的床鋪等，均暗示著濃郁的情愛氛圍，桌上的蘋果，也令人聯想到誘惑夏娃的禁果。

▎《Cupid and Psyche》（邱比特與賽姬）｜Baron François Gérard

同樣被選作展覽主視覺，《Cupid and Psyche》敘述邱比特親吻人類公主賽姬的一幕，透過賽姬青澀的眼神和肢體語言，展現少女情竇初開的一面；背景繁茂的春景象徵愛情萌芽，飛舞的蝴蝶則來自賽姬「Psūkhḗ」於希臘語中的「靈魂」、「蝴蝶」之意。

同場加映：重量級語音導覽

值得一提的是，本次展覽特別邀請知名演員滿島光擔任展覽引導人，並與聲優森川智之一同錄製語音導覽，若已計畫前往觀展的話，編輯非常推薦租借導覽機喔！

ルーヴル美術館展 愛を描く

展期｜2023.03.01-06.12，每週二休館（請依官方公告為主）

地點｜國立新美術館 企畫展示室1E（106-8558 東京都港区六本木7-22-2）

▸ 更多資訊歡迎參考展覽特設網站

圖｜ルーヴル美術館展 愛を描く【公式】Twitter、国立新美術館 NACTTwitter、Musée du Louvre

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！