赫昀柏林hering berlin 30週年特展6大亮點!從光影創作、攝影、東方茶席演繹藝術與工藝的精湛結合

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結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin,於今(2023)年迎來30週年,品牌創辦人赫昀女士(Stefanie Hering)選定台灣為紀念展《演化-Evolution》亞洲首站,本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃,網羅上百件生活瓷作品,並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演,試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日,於台中西區老宅空間限時登場。

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赫昀柏林30週年紀念展《演化-Evolution》於寬合藝廊K.H. Living Gallery展出。

裝盛藝術靈魂的極致工藝

赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林,她致力採用不上釉的素胚白瓷,並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫,加以幾乎被遺忘的工藝技術,在當時陶瓷產業低迷的氛圍中,找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛,不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用,士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

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赫昀柏林創辦人赫昀女士。

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赫昀柏林以精湛的白瓷餐器聞名。

 展覽6大亮點 

01|回顧赫昀柏林30年創作軌跡

展覽位於台中市西區的三層樓老宅中,一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始,自草創到成熟,帶出近百件生活瓷作品,展示牆橫跨一至三樓牆面,演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華;一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手,將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中,打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間,在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。

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展場一隅。

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大圓桌擺飾呈現圓滿意象。

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赫昀女士於展覽現場,三層樓高的展示牆佈滿赫昀柏林30年的創作軌跡。

二樓為一精巧的走道露台,從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質,則更具概念性,可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下,極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品,此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發,赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑,在不完美的美中,展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。

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大圓桌上的大水晶燈同樣為赫昀柏林挑戰口吹工藝極限的大師之作。

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工坊區域呈現赫昀柏林創作的景象。攝影:Carol Chien

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「悸動Pulse」系列細緻的紋理均為手工描繪。

02MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲

赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品,其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例,其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出,未燒製的瓷土極為易碎,且僅有短暫的黃金時間適合加工,是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗,且因其為純手工製作,每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出,若想一睹其風姿,務必把握時間前往。

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「創造星空Cielo」有著如繁星般的孔洞。

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「創造星空Cielo」每一個孔洞都是由精湛的手藝製成。

03|零距離接觸重啟感官想像

位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品,共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類,觀者可以用手觸摸其表面,感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感,進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事,回歸最初始的感動。

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「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」展場一隅。

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左為平滑的「絲絨Velvet」、右為具立體條紋的「悸動Pulse」。攝影:Carol Chien

04|從攝影鏡頭微觀器物的表情

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼(Ulrike Schamoni),為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》,從微觀的角度,重新觀察瓷器的喜怒哀樂,當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間,靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道:「請讓我透過我的眼睛,帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒,一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友,而且不會停止。」

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烏爾麗克・夏莫尼為赫昀柏林作品拍攝的影像創作《白之表情》。攝影:Carol Chien

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從微觀的鏡頭,看見瓷器的禪意。攝影:Carol Chien

05|新媒體藝術跨界共演

光雕藝術家「喬大Jo-Ta (Juan José Zenteno Pacheco)」以光影藝術打造「流動的器物」,結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面,使瓶器不再是單一的擺飾品,而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景,其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象,其因氣候異常而有著過少的積雪,雖對一位藝術家而言,碰上此景是幸運的,但對環境議題卻沉重無比,故此創作透過光影漸進,帶出人類背離自然的批判。另一方面,將山景投射於以土為材料的瓷器上,亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯.馮.維寧(Dorothee von Winning)打造,在全黑無光的暗室中,將五感聚焦在聽覺,感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激,以及五感更高程度的解放。

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3樓展場一隅。攝影:Carol Chien

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光雕藝術家「喬大Jo-Ta 」以光影藝術打造「流動的器物」。

06|冉冉茶室「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」

瓷器與茶,都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華,並且需要在悠久的傳統中,擺脫框架走向創新,因此,本展特別與冉冉茶室合作,由主理人藍大誠設計「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」,以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土,透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性,直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。

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冉冉茶室獻上「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」。

《演化-Evolution》赫昀柏林30週年-創辦人 Stefanie Hering 設計特展

展覽時間|2023年3月10日至2023年4月30日

展覽地點|寬合藝廊K.H. Living Gallery(台中市西區中美街11號)

開放時間|週二至週六10:30-17:00,週日、一休展(參觀採預約制)

門票費用|每人350元,包含:浮光茶席-冉冉茶品與私廚點心一份

預約電話|(04)2377-0999

線上預約|請點此

資料、圖|寬合藝廊K.H. Living Gallery

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莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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