赫昀柏林hering berlin 30週年特展6大亮點!從光影創作、攝影、東方茶席演繹藝術與工藝的精湛結合

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結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin,於今(2023)年迎來30週年,品牌創辦人赫昀女士(Stefanie Hering)選定台灣為紀念展《演化-Evolution》亞洲首站,本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃,網羅上百件生活瓷作品,並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演,試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日,於台中西區老宅空間限時登場。

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赫昀柏林30週年紀念展《演化-Evolution》於寬合藝廊K.H. Living Gallery展出。

裝盛藝術靈魂的極致工藝

赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林,她致力採用不上釉的素胚白瓷,並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫,加以幾乎被遺忘的工藝技術,在當時陶瓷產業低迷的氛圍中,找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛,不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用,士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

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赫昀柏林創辦人赫昀女士。

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赫昀柏林以精湛的白瓷餐器聞名。

 展覽6大亮點 

01|回顧赫昀柏林30年創作軌跡

展覽位於台中市西區的三層樓老宅中,一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始,自草創到成熟,帶出近百件生活瓷作品,展示牆橫跨一至三樓牆面,演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華;一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手,將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中,打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間,在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。

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展場一隅。

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大圓桌擺飾呈現圓滿意象。

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赫昀女士於展覽現場,三層樓高的展示牆佈滿赫昀柏林30年的創作軌跡。

二樓為一精巧的走道露台,從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質,則更具概念性,可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下,極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品,此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發,赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑,在不完美的美中,展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。

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大圓桌上的大水晶燈同樣為赫昀柏林挑戰口吹工藝極限的大師之作。

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工坊區域呈現赫昀柏林創作的景象。攝影:Carol Chien

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「悸動Pulse」系列細緻的紋理均為手工描繪。

02MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲

赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品,其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例,其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出,未燒製的瓷土極為易碎,且僅有短暫的黃金時間適合加工,是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗,且因其為純手工製作,每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出,若想一睹其風姿,務必把握時間前往。

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「創造星空Cielo」有著如繁星般的孔洞。

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「創造星空Cielo」每一個孔洞都是由精湛的手藝製成。

03|零距離接觸重啟感官想像

位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品,共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類,觀者可以用手觸摸其表面,感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感,進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事,回歸最初始的感動。

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「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」展場一隅。

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左為平滑的「絲絨Velvet」、右為具立體條紋的「悸動Pulse」。攝影:Carol Chien

04|從攝影鏡頭微觀器物的表情

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼(Ulrike Schamoni),為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》,從微觀的角度,重新觀察瓷器的喜怒哀樂,當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間,靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道:「請讓我透過我的眼睛,帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒,一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友,而且不會停止。」

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烏爾麗克・夏莫尼為赫昀柏林作品拍攝的影像創作《白之表情》。攝影:Carol Chien

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從微觀的鏡頭,看見瓷器的禪意。攝影:Carol Chien

05|新媒體藝術跨界共演

光雕藝術家「喬大Jo-Ta (Juan José Zenteno Pacheco)」以光影藝術打造「流動的器物」,結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面,使瓶器不再是單一的擺飾品,而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景,其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象,其因氣候異常而有著過少的積雪,雖對一位藝術家而言,碰上此景是幸運的,但對環境議題卻沉重無比,故此創作透過光影漸進,帶出人類背離自然的批判。另一方面,將山景投射於以土為材料的瓷器上,亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯.馮.維寧(Dorothee von Winning)打造,在全黑無光的暗室中,將五感聚焦在聽覺,感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激,以及五感更高程度的解放。

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3樓展場一隅。攝影:Carol Chien

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光雕藝術家「喬大Jo-Ta 」以光影藝術打造「流動的器物」。

06|冉冉茶室「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」

瓷器與茶,都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華,並且需要在悠久的傳統中,擺脫框架走向創新,因此,本展特別與冉冉茶室合作,由主理人藍大誠設計「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」,以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土,透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性,直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。

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冉冉茶室獻上「赫昀柏林.浮光茶席(Tea Salon by hering berlin)」。

《演化-Evolution》赫昀柏林30週年-創辦人 Stefanie Hering 設計特展

展覽時間|2023年3月10日至2023年4月30日

展覽地點|寬合藝廊K.H. Living Gallery(台中市西區中美街11號)

開放時間|週二至週六10:30-17:00,週日、一休展(參觀採預約制)

門票費用|每人350元,包含:浮光茶席-冉冉茶品與私廚點心一份

預約電話|(04)2377-0999

線上預約|請點此

資料、圖|寬合藝廊K.H. Living Gallery

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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