結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin，於今（2023）年迎來30週年，品牌創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）選定台灣為紀念展《演化－Evolution》亞洲首站，本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃，網羅上百件生活瓷作品，並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演，試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日，於台中西區老宅空間限時登場。
赫昀柏林30週年紀念展《演化－Evolution》於寬合藝廊K.H. Living Gallery展出。
裝盛藝術靈魂的極致工藝
赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用不上釉的素胚白瓷，並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫，加以幾乎被遺忘的工藝技術，在當時陶瓷產業低迷的氛圍中，找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛，不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。
赫昀柏林創辦人赫昀女士。
赫昀柏林以精湛的白瓷餐器聞名。
展覽6大亮點
01｜回顧赫昀柏林30年創作軌跡
展覽位於台中市西區的三層樓老宅中，一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始，自草創到成熟，帶出近百件生活瓷作品，展示牆橫跨一至三樓牆面，演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華；一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手，將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中，打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間，在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。
展場一隅。
大圓桌擺飾呈現圓滿意象。
赫昀女士於展覽現場，三層樓高的展示牆佈滿赫昀柏林30年的創作軌跡。
二樓為一精巧的走道露台，從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質，則更具概念性，可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下，極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發，赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑，在不完美的美中，展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。
大圓桌上的大水晶燈同樣為赫昀柏林挑戰口吹工藝極限的大師之作。
工坊區域呈現赫昀柏林創作的景象。攝影：Carol Chien
「悸動Pulse」系列細緻的紋理均為手工描繪。
02｜MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲
赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品，其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例，其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出，未燒製的瓷土極為易碎，且僅有短暫的黃金時間適合加工，是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗，且因其為純手工製作，每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出，若想一睹其風姿，務必把握時間前往。
「創造星空Cielo」有著如繁星般的孔洞。
「創造星空Cielo」每一個孔洞都是由精湛的手藝製成。
03｜零距離接觸重啟感官想像
位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類，觀者可以用手觸摸其表面，感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感，進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事，回歸最初始的感動。
「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」展場一隅。
左為平滑的「絲絨Velvet」、右為具立體條紋的「悸動Pulse」。攝影：Carol Chien
04｜從攝影鏡頭微觀器物的表情
來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼（Ulrike Schamoni），為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》，從微觀的角度，重新觀察瓷器的喜怒哀樂，當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間，靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道：「請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。」
烏爾麗克・夏莫尼為赫昀柏林作品拍攝的影像創作《白之表情》。攝影：Carol Chien
從微觀的鏡頭，看見瓷器的禪意。攝影：Carol Chien
05｜新媒體藝術跨界共演
光雕藝術家「喬大Jo-Ta （Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面，使瓶器不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景，其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象，其因氣候異常而有著過少的積雪，雖對一位藝術家而言，碰上此景是幸運的，但對環境議題卻沉重無比，故此創作透過光影漸進，帶出人類背離自然的批判。另一方面，將山景投射於以土為材料的瓷器上，亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。
3樓展場一隅。攝影：Carol Chien
光雕藝術家「喬大Jo-Ta 」以光影藝術打造「流動的器物」。
06｜冉冉茶室「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」
瓷器與茶，都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華，並且需要在悠久的傳統中，擺脫框架走向創新，因此，本展特別與冉冉茶室合作，由主理人藍大誠設計「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土，透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性，直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。
冉冉茶室獻上「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」。
《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展
展覽時間｜2023年3月10日至2023年4月30日
展覽地點｜寬合藝廊K.H. Living Gallery（台中市西區中美街11號）
開放時間｜週二至週六10:30-17:00，週日、一休展（參觀採預約制）
門票費用｜每人350元，包含：浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份
預約電話｜（04）2377-0999
線上預約｜請點此
資料、圖｜寬合藝廊K.H. Living Gallery
