結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin，於今（2023）年迎來30週年，品牌創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）選定台灣為紀念展《演化－Evolution》亞洲首站，本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃，網羅上百件生活瓷作品，並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演，試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日，於台中西區老宅空間限時登場。

裝盛藝術靈魂的極致工藝

赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用不上釉的素胚白瓷，並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫，加以幾乎被遺忘的工藝技術，在當時陶瓷產業低迷的氛圍中，找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛，不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

 展覽6大亮點 

01｜回顧赫昀柏林30年創作軌跡

展覽位於台中市西區的三層樓老宅中，一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始，自草創到成熟，帶出近百件生活瓷作品，展示牆橫跨一至三樓牆面，演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華；一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手，將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中，打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間，在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。

二樓為一精巧的走道露台，從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質，則更具概念性，可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下，極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發，赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑，在不完美的美中，展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。

02｜MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲

赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品，其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例，其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出，未燒製的瓷土極為易碎，且僅有短暫的黃金時間適合加工，是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗，且因其為純手工製作，每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出，若想一睹其風姿，務必把握時間前往。

03｜零距離接觸重啟感官想像

位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類，觀者可以用手觸摸其表面，感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感，進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事，回歸最初始的感動。

04｜從攝影鏡頭微觀器物的表情

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼（Ulrike Schamoni），為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》，從微觀的角度，重新觀察瓷器的喜怒哀樂，當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間，靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道：「請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。」

05｜新媒體藝術跨界共演

光雕藝術家「喬大Jo-Ta （Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面，使瓶器不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景，其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象，其因氣候異常而有著過少的積雪，雖對一位藝術家而言，碰上此景是幸運的，但對環境議題卻沉重無比，故此創作透過光影漸進，帶出人類背離自然的批判。另一方面，將山景投射於以土為材料的瓷器上，亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。

06｜冉冉茶室「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」

瓷器與茶，都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華，並且需要在悠久的傳統中，擺脫框架走向創新，因此，本展特別與冉冉茶室合作，由主理人藍大誠設計「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土，透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性，直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。

《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展

展覽時間｜2023年3月10日至2023年4月30日

展覽地點｜寬合藝廊K.H. Living Gallery（台中市西區中美街11號）

開放時間｜週二至週六10:30-17:00，週日、一休展（參觀採預約制）

門票費用｜每人350元，包含：浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份

預約電話｜（04）2377-0999

線上預約｜請點此

資料、圖｜寬合藝廊K.H. Living Gallery

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

• 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
• 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
• 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
• 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

>> 點此前往Fever購票網主頁。

走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日，展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構，這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容，層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時，能隔著戲臺看見對面的人影，形成若隱若現的對望之感，這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

戲臺基座更運用鏡面材質，映射出漂浮的視覺效果；頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》，與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯，建築本身成為了作品的一部分。

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題，完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界；「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌；「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中，司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事，以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說，帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳，承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說，包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置，讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片，寓意「閱讀文學，映照自己」——文學不只是文字，更是一面反映內心世界的鏡子。

展覽不僅展出文學作品，更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型，描繪出神祕的島嶼意象；土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶，與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思，《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中，能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場，本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷，而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」的大框架下，這場展覽不只是文化展示，更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道，從民俗、傳統到宗教儀式，這些生活元素在創作者的轉化下，化為小說、詩歌等作品中的靈性力量，構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中，觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話，體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

《魔幻臺灣—臺灣文學展》

展覽日期｜2025年8月10日（日）～8月20日（三）
展覽地點｜大阪市中央公會堂3F特別室