結合藝術與工藝精神、徹底展現白瓷之美的德國瓷器品牌赫昀柏林hering berlin，於今（2023）年迎來30週年，品牌創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）選定台灣為紀念展《演化－Evolution》亞洲首站，本展由寬合國際藝術總監陳依廷策劃，網羅上百件生活瓷作品，並邀集攝影、新媒體創作等跨界共演，試圖拓展大眾對瓷器的想像。展出時間自2023年3月13日至4月30日，於台中西區老宅空間限時登場。

裝盛藝術靈魂的極致工藝

赫昀女士於1992年的柏林創辦個人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用不上釉的素胚白瓷，並以具有嚴謹線條和結構的形狀、節制或有目的性的裝飾及繪畫，加以幾乎被遺忘的工藝技術，在當時陶瓷產業低迷的氛圍中，找到新的破口。其「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛，不僅國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，士紳名流家中的餐桌日常也均可看見赫昀柏林的身影。台灣餐廳如態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等均可體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

 展覽6大亮點 

01｜回顧赫昀柏林30年創作軌跡

展覽位於台中市西區的三層樓老宅中，一樓「瓷器博物館」從經典作「創造星空」開始，自草創到成熟，帶出近百件生活瓷作品，展示牆橫跨一至三樓牆面，演譯赫昀柏林30年足跡的精彩風華；一旁的大圓桌擺設也出自赫昀女士之手，將東方華人「圓滿」意象融入西式餐瓷中，打造中西合璧的美學共演。一樓後方則設置了工坊的示意空間，在此可以一窺赫昀柏林的產製過程。

二樓為一精巧的走道露台，從這裡可以換一個角度欣賞壯觀的牆面展示。三樓展間相對一樓的商業性質，則更具概念性，可以說是反映了赫昀女士的創作心理——同樣在「創造星空」的迎接下，極簡的展間中擺放著「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，此系列受到泰國黑陶土的高度韌性啟發，赫昀女士創作出兼具俐落稜角與起伏平面的大型雕塑，在不完美的美中，展現其身為藝術創作者追求材料極限的執著。

02｜MoMA藏品「創造星空Cielo」首次亮相亞洲

赫昀柏林看似單純、無過多墜飾的作品，其實都是奠基於宛如機械般的精湛工藝。以赫昀女士第一項代表作、被MoMA收藏的「創造星空Cielo」為例，其盤面上的每一個孔洞都是人工手動鑽出，未燒製的瓷土極為易碎，且僅有短暫的黃金時間適合加工，是對技術的精準、速度及穩定的一大考驗，且因其為純手工製作，每一個「創造星空」都是獨一無二的。本展為「創造星空」首次於亞洲展出，若想一睹其風姿，務必把握時間前往。

03｜零距離接觸重啟感官想像

位於三樓的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，共分為平滑的「絲絨Velvet」以及具有立體條紋的「悸動Pulse」兩種類，觀者可以用手觸摸其表面，感受白瓷宛如嬰兒肌膚的細緻觸感，進而理解材質如何透過最純粹的設計說故事，回歸最初始的感動。

04｜從攝影鏡頭微觀器物的表情

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼（Ulrike Schamoni），為赫昀柏林作品拍攝了一系列影像創作《白之表情》，從微觀的角度，重新觀察瓷器的喜怒哀樂，當光影遊走於富含生命力的刻紋與鑿洞間，靜謐的詩意就此綻放。莫尼女士也分享道：「請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。」

05｜新媒體藝術跨界共演

光雕藝術家「喬大Jo-Ta （Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「絲絨Velvet」花瓶表面，使瓶器不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。投影畫面中不時可見一上下顛倒的山景，其為藝術家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脈景象，其因氣候異常而有著過少的積雪，雖對一位藝術家而言，碰上此景是幸運的，但對環境議題卻沉重無比，故此創作透過光影漸進，帶出人類背離自然的批判。另一方面，將山景投射於以土為材料的瓷器上，亦有呼應大地循環之意。另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。

06｜冉冉茶室「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」

瓷器與茶，都是在時間與火候的淬煉下獲得昇華，並且需要在悠久的傳統中，擺脫框架走向創新，因此，本展特別與冉冉茶室合作，由主理人藍大誠設計「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，以德國白瓷裝盛台灣茶品的真實風土，透過實際體驗展示器皿對品飲的重要性，直觀地感受兩者相遇所譜出的陶醉風味。

《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展

展覽時間｜2023年3月10日至2023年4月30日

展覽地點｜寬合藝廊K.H. Living Gallery（台中市西區中美街11號）

開放時間｜週二至週六10:30-17:00，週日、一休展（參觀採預約制）

門票費用｜每人350元，包含：浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份

預約電話｜（04）2377-0999

線上預約｜請點此

資料、圖｜寬合藝廊K.H. Living Gallery

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。