法國藝術家洛朗・格拉索個展《Time Leaves》!經典作品罕見齊聚,從觀看感受時間的游移

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時間的流逝就有如川流不息的河,你是否曾刻意深掘身處其中的感知?而當每日睜開眼,我們便成為被動的視覺接收器,在此輸入並內化的過程,又藏有何種不可見的關鍵?法國觀念藝術家洛朗・格拉索(Laurent Grasso)於台灣的首次個展《Time Leaves》現於TAO ART展出,展覽精選其不同時期的知名系列作品,包含《奧托》(OttO)、《研究過去》(Studies into the Past)、《未來植物集》(Future Herbarium)等,形式從繪畫、雕塑、影像到霓虹裝置,觀者將能以更全面的觀看角度,去感受、理解藝術家所欲傳達的抽象概念。

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《Time Leaves》帶來洛朗・格拉索多件代表性作品,圖為錄像《奧托》。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

走入時間游移的思想迷宮

格拉索的創作涉及對藝術史、時間、自然科學、視覺機制等議題的探索,運用新科技來演繹神聖(sacred)和無形(invisible)的概念。他擅長以寫實與抽象、過去與未來等對比,為作品添上強烈的神秘氛圍,觀展途中就有如踏入一蜿蜒迷宮,循著似曾相識的線索,解讀蘊藏於有形載體中的無形事物。

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《Time Leaves》展場一隅。(攝影:Carol Chien)

「時間」與「觀看」為兩大貫穿藝術家創作脈絡的核心,例如,我們將不時於作品中發現「眼睛」的元素,其暗示著人們持續賦予視覺經驗意義,並組織為觀點的無形過程。而具有反射效果的「鈀箔」(palladium leaf)與銀墨,則為格拉索長期慣用的媒材,「圖像的出現或消失,取決於觀察的角度,如同過去對未來的映照。讓我感興趣的正是這種微妙而令人眩暈的時間游移。」

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「時間」與「觀看」為藝術家創作的主要脈絡。(攝影:Carol Chien)

 亮點作品 

▎《奧托》(OttO

最初乃受第21屆雪梨雙年展委託創作,為格拉索與瓦魯庫蘭谷藝術家原住民協會(Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation)及「傳統擁有者」(traditional owner) Yuendumu 社群合作,在澳洲沙漠的原住民聖地「北領地」拍攝而成。其使用紅外線熱像儀、高光譜相機及空拍機等現代工具,捕捉這片聖地所散發的電磁輻射和能量,以科技視角重新觀看、記錄傳統,並試圖從中找到兩者對話的平衡點。

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格拉索使用紅外線熱像儀拍攝「北領地」,以科技工具捕捉肉眼不可見的能量。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

影像中穿梭於大地的神秘球體,以俯瞰之姿揭示一種超自然地圖學、一種重新思考世界的方式,引導觀者深入探究眼前景觀的另層深意。此外,該球體也會不時地出現在其他作品中,再次點出時間與觀看視角的相對關係。

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洛朗・格拉索《OttO奧托》,2018,HD film,21 min 26 sec。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

▎《研究過去》(Studies into the Past)系列

於《研究過去》三聯幅畫作中,金字塔象徵著過去,懸浮的圓球代表未來,另一側放映中的《奧托》餘光,則在畫作鑲滿鈀箔的表面游移,反映了當下的時空。藝術家藉由作品隨環境變化的特性,拆解光線傳遞的時間差,將穿梭於時間的概念變得具體可知。

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洛朗・格拉索《Studies into the Past 研究過去》,oil and palladium leaf on wood,150 x 290 cm(triptych)。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

步入一旁細長的展間,將感受到來自四面八方的凝視——格拉索以鈀箔包覆歷史肖像,僅留下雙眼,彷彿徘徊不去的幽靈,注視著來往觀者。觀看是雙向的,我們既是凝視主體,也是對象。

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洛朗・格拉索《Studies into the Past 研究過去》,oil and palladium leaf on wood,24 x 22 x 5.5 cm。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

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洛朗・格拉索以創作探討觀看的雙向性。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

▎《無題》(Untitled

同一展間中,尚有一大型霓虹裝置《無題》(Untitled),其來自《潘諾普忒斯》(Panoptes)系列,「潘諾普忒斯」意為「全視」(all-seeing),指的是希臘神話中的百眼巨人,延續同一概念,藉由強加於觀者的視線,啟發觀者進行意識的轉換與反思。

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洛朗・格拉索《Untitled無題》,2017,Neon,77,8 x 150 x 6 cm。(攝影:Carol Chien)

▎《未來植物集》(Future Herbarium

靈感來自日本福島核事故造成的變種花卉,藝術家以繪畫、雕刻等技法呈現一系列造型殊異的花朵,在仿18世紀植物圖鑑風格下,闡述的卻是科技帶來的未知及隱患,優雅的表象中流露出一絲不安的氛圍。

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洛朗・格拉索《Future Herbarium 未來植物集》,oil and palladium leaf on wood,126 x 126 x 6 cm。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART)

展名《Time Leaves》既指述時間的流逝,亦有植物葉片之意,對應到《未來植物集》,蘊含物種不斷繁殖、演化的多重可能,格拉索透過藝術實踐,將此宏大奧秘的想像與重構具現於觀者面前。

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洛朗・格拉索《Future Herbarium 未來植物集》,white bronze,135 x 25 x 15 cm。(圖片提供:Laurent Grasso、TAO ART) 

洛朗格拉索 LAURENT GRASSOTIME LEAVES

時間|2023/5/10~7/15,週二~週六11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

部分攝影|Carol Chien

圖、資料提供|TAO ART

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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