你我皆是「人」——這樣的客觀事實無須贅述，但你是否進一步探究過「人何以為人」？忠泰美術館本期當代藝術展《亻 ─ 生而為人》自4月22日至7月30日，將透過11組國內外藝術家的詮釋，從外在環境賦予的框架到內在心理的反芻，引導觀者走入一條以「人的存在」為命題的思考迴廊。
我們何以為「人」？
隨著AI的不斷革新，數位科技逐漸取代人腦與勞力，當生產力這項優勢被拔除，我們要如何定義「人」的價值？又該如何自處？除了理性與邏輯，混沌且充滿變數的情感，正是生而為「人」的迷人之處。
編輯小提醒：觀展時不妨多投入一些感性，將有助於融入展覽的世界觀。
展覽主視覺以「亻」為符碼，擷取中文部首表意的特性，暗指「人」在各式際遇組合下的可能性；而「Dasein」則出自德國哲學家海德格（Martin Heidegger）探詢人類生存的本質與境況時所賦予的「存有」一詞。
入口處矗立著3公尺高的《Big Rate II》，為英國當代雕塑大師安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）首度在台展出的雕塑作品，以剛強、斑駁的塊狀結構堆疊出抽象人形，與「亻」形成巧妙呼應，藉由注視眼前無法忽視的巨大量體，觀者得以將思緒套入其中、進而聯想、反思，重新咀嚼自身「在場」的鮮明。
從四個子題拼湊出人的存在厚度
本展藉由「身體政治與禁錮」、「群我關係的構築」、「內在對話」、「不存在的存在」4個子題，回歸人的本質議題，從外部環境至內在心理，層層深入自我定義的探索。
▎身體政治與禁錮
有別於冰冷而精確的機械，人類擁有複雜的情感與慾望，除了主觀地向外投射，在社會化的過程中，肉身也時常成為意識形態下權力關係的角逐之地。
於泰國藝術家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）的《表演織品》與《潑》系列錄像作品中，可見藝術家將身體化作工具，在高飽和度的背景中，以重複的勞動、伴隨痛苦與張力的肢體動作，探討人類如何在資本主義的箝制下，為求生存而不斷掙扎。
牆上一字排開，受華美物質包覆、彷彿漂浮於空中的現代都會女性，則為台灣藝術家何孟娟的攝影作品〈阿梅〉、〈阿蘭〉、〈阿竹〉、〈阿菊〉，以由下往上的視角，呈現女性跌倒仍神色自若的樣貌，試圖打破刻板的觀看限制，掙脫套用於女性身上的社會枷鎖。
江孟禧的〈蜜桃成熟時〉，結合鳥首、女性軀幹以及穿戴式陽具，於衝突感中帶出性與社會權力結構的角力，凸顯人類原始慾望的矛盾心理。
▎群我關係的構築
人類是群居且社會化的動物，彼此相互影響、束縛、救贖，共感著社會現實、掙扎以及生命本質，本子題中，將藉由外在環境，映照出人類相互依存的集體情感記憶。
陳永賢攝影系列作品《See U》與《斗室棲居》，以長期藝術陪伴計畫深入在地文化，透過鏡頭語言再現傳統市場的空間樣態與勞動者的肢體紋理，導引出人與人、人與空間的關聯隱喻。
耿傑生《合群系列I&II》由數個面部模糊的人形雕塑和不鏽鋼球基座組成，象徵人們為了尋找踏實的容身之處而搖擺不定的認知與情感，指出瞬息萬變的社會秩序與結構，也連帶影響著個體的價值觀。
崔廣宇〈當代生活習作：沒有表演〉模糊了生活與表演的界線，由一面櫥窗劃分的台上與台下，周圍民眾看似參與演出卻又只是普通路人，似乎任何生活經驗都是一場表演，而我們看到的是他人眼中的真實？還是精心布置的想像？
▎內在對話
人的肉身，就像是乘載了生命經驗、情感慾望、知覺記憶及心靈想像的容器，這些內在的積累，讓人類無法輕易被定義、複寫、改變，「感性」賦予了人獨特性。
Candy Bird（糖果鳥）為本次展覽呈現的全新現地創作〈專心（102天）〉，透過文字與空間裝置，將個人經歷、展場與城市空間融入自我對話的反芻，點出人際、記憶與時間的消逝性，並拓展出具有多重解讀可能的人生想像。
巨型畫作〈北海岸〉為已故傳奇藝術家葉世強於隱居水湳洞期間的創作，在低彩度、靜謐而孤寂的山水萬物中，可見一渺小人影獨自坐於崖上，頗有遠離世間喧囂的避世之態。
▎不存在的存在
人的存在要如何證明？是物質、精神，抑或是意識本身？人終將走向衰敗而難逃一死，面對這樣的宿命，我們要怎麼活？如何死？
德國藝術家沃夫岡．史提勒（Wolfgang Stiller）的作品《火柴人》，焦黑且型態各異的臉孔猶如劃破黑暗的火柴，將生命存在的光與熱燃燒殆盡，藉此寓意世間百態，人類存在的倏忽無常，而生命終有盡頭，唯有把握當下。
倪灝的《屏障》系列，利用常見於圍牆、戰場上的帶刺鐵絲網與生活物件進行編織，象徵人類被控制的交流與自由，將人與賴以維生的自然分離，劃出人與他人的界線，消滅曾經存在的痕跡。
《亻 ─ 生而為人》
地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
圖、資料來源｜忠泰美術館、各藝術家
