忠泰美術館《亻─ 生而為人》反芻人存於世的意義！11位國內外藝術家描繪人的感性與多面性

你我皆是「人」——這樣的客觀事實無須贅述，但你是否進一步探究過「人何以為人」？忠泰美術館本期當代藝術展《亻 ─ 生而為人》自4月22日至7月30日，將透過11組國內外藝術家的詮釋，從外在環境賦予的框架到內在心理的反芻，引導觀者走入一條以「人的存在」為命題的思考迴廊。

我們何以為「人」？

隨著AI的不斷革新，數位科技逐漸取代人腦與勞力，當生產力這項優勢被拔除，我們要如何定義「人」的價值？又該如何自處？除了理性與邏輯，混沌且充滿變數的情感，正是生而為「人」的迷人之處。

編輯小提醒：觀展時不妨多投入一些感性，將有助於融入展覽的世界觀。

展覽主視覺以「亻」為符碼，擷取中文部首表意的特性，暗指「人」在各式際遇組合下的可能性；而「Dasein」則出自德國哲學家海德格（Martin Heidegger）探詢人類生存的本質與境況時所賦予的「存有」一詞。

入口處矗立著3公尺高的《Big Rate II》，為英國當代雕塑大師安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）首度在台展出的雕塑作品，以剛強、斑駁的塊狀結構堆疊出抽象人形，與「亻」形成巧妙呼應，藉由注視眼前無法忽視的巨大量體，觀者得以將思緒套入其中、進而聯想、反思，重新咀嚼自身「在場」的鮮明。

 從四個子題拼湊出人的存在厚度 

本展藉由「身體政治與禁錮」、「群我關係的構築」、「內在對話」、「不存在的存在」4個子題，回歸人的本質議題，從外部環境至內在心理，層層深入自我定義的探索。

▎身體政治與禁錮

有別於冰冷而精確的機械，人類擁有複雜的情感與慾望，除了主觀地向外投射，在社會化的過程中，肉身也時常成為意識形態下權力關係的角逐之地。

於泰國藝術家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）的《表演織品》與《潑》系列錄像作品中，可見藝術家將身體化作工具，在高飽和度的背景中，以重複的勞動、伴隨痛苦與張力的肢體動作，探討人類如何在資本主義的箝制下，為求生存而不斷掙扎。

牆上一字排開，受華美物質包覆、彷彿漂浮於空中的現代都會女性，則為台灣藝術家何孟娟的攝影作品〈阿梅〉、〈阿蘭〉、〈阿竹〉、〈阿菊〉，以由下往上的視角，呈現女性跌倒仍神色自若的樣貌，試圖打破刻板的觀看限制，掙脫套用於女性身上的社會枷鎖。

江孟禧的〈蜜桃成熟時〉，結合鳥首、女性軀幹以及穿戴式陽具，於衝突感中帶出性與社會權力結構的角力，凸顯人類原始慾望的矛盾心理。

▎群我關係的構築

人類是群居且社會化的動物，彼此相互影響、束縛、救贖，共感著社會現實、掙扎以及生命本質，本子題中，將藉由外在環境，映照出人類相互依存的集體情感記憶。

陳永賢攝影系列作品《See U》與《斗室棲居》，以長期藝術陪伴計畫深入在地文化，透過鏡頭語言再現傳統市場的空間樣態與勞動者的肢體紋理，導引出人與人、人與空間的關聯隱喻。

耿傑生《合群系列I&II》由數個面部模糊的人形雕塑和不鏽鋼球基座組成，象徵人們為了尋找踏實的容身之處而搖擺不定的認知與情感，指出瞬息萬變的社會秩序與結構，也連帶影響著個體的價值觀。

崔廣宇〈當代生活習作：沒有表演〉模糊了生活與表演的界線，由一面櫥窗劃分的台上與台下，周圍民眾看似參與演出卻又只是普通路人，似乎任何生活經驗都是一場表演，而我們看到的是他人眼中的真實？還是精心布置的想像？

▎內在對話

人的肉身，就像是乘載了生命經驗、情感慾望、知覺記憶及心靈想像的容器，這些內在的積累，讓人類無法輕易被定義、複寫、改變，「感性」賦予了人獨特性。

Candy Bird（糖果鳥）為本次展覽呈現的全新現地創作〈專心（102天）〉，透過文字與空間裝置，將個人經歷、展場與城市空間融入自我對話的反芻，點出人際、記憶與時間的消逝性，並拓展出具有多重解讀可能的人生想像。

巨型畫作〈北海岸〉為已故傳奇藝術家葉世強於隱居水湳洞期間的創作，在低彩度、靜謐而孤寂的山水萬物中，可見一渺小人影獨自坐於崖上，頗有遠離世間喧囂的避世之態。

▎不存在的存在

人的存在要如何證明？是物質、精神，抑或是意識本身？人終將走向衰敗而難逃一死，面對這樣的宿命，我們要怎麼活？如何死？

德國藝術家沃夫岡．史提勒（Wolfgang Stiller）的作品《火柴人》，焦黑且型態各異的臉孔猶如劃破黑暗的火柴，將生命存在的光與熱燃燒殆盡，藉此寓意世間百態，人類存在的倏忽無常，而生命終有盡頭，唯有把握當下。

倪灝的《屏障》系列，利用常見於圍牆、戰場上的帶刺鐵絲網與生活物件進行編織，象徵人類被控制的交流與自由，將人與賴以維生的自然分離，劃出人與他人的界線，消滅曾經存在的痕跡。

《亻 ─ 生而為人》

地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）

▸ 更多資訊請見官網

圖、資料來源｜忠泰美術館、各藝術家

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}