忠泰美術館《亻─ 生而為人》反芻人存於世的意義!11位國內外藝術家描繪人的感性與多面性

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你我皆是「人」——這樣的客觀事實無須贅述,但你是否進一步探究過「人何以為人」?忠泰美術館本期當代藝術展《亻 ─ 生而為人》自4月22日至7月30日,將透過11組國內外藝術家的詮釋,從外在環境賦予的框架到內在心理的反芻,引導觀者走入一條以「人的存在」為命題的思考迴廊。

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《亻 ─ 生而為人》探討人存在的本質。(圖片提供:忠泰美術館)

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《亻 ─ 生而為人》展場一隅。(圖片提供:忠泰美術館)

我們何以為「人」?

隨著AI的不斷革新,數位科技逐漸取代人腦與勞力,當生產力這項優勢被拔除,我們要如何定義「人」的價值?又該如何自處?除了理性與邏輯,混沌且充滿變數的情感,正是生而為「人」的迷人之處。

編輯小提醒:觀展時不妨多投入一些感性,將有助於融入展覽的世界觀。

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《亻 ─ 生而為人》展場一隅。(圖片提供:忠泰美術館)

展覽主視覺以「亻」為符碼,擷取中文部首表意的特性,暗指「人」在各式際遇組合下的可能性;而「Dasein」則出自德國哲學家海德格(Martin Heidegger)探詢人類生存的本質與境況時所賦予的「存有」一詞。

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《亻 ─ 生而為人》展覽主視覺。(圖片提供:忠泰美術館)

入口處矗立著3公尺高的《Big Rate II》,為英國當代雕塑大師安東尼.葛姆雷(Antony Gormley)首度在台展出的雕塑作品,以剛強、斑駁的塊狀結構堆疊出抽象人形,與「亻」形成巧妙呼應,藉由注視眼前無法忽視的巨大量體,觀者得以將思緒套入其中、進而聯想、反思,重新咀嚼自身「在場」的鮮明。

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安東尼.葛姆雷(Antony Gormley)作品《Big Rate II》。(圖片提供:忠泰美術館)

 從四個子題拼湊出人的存在厚度 

本展藉由「身體政治與禁錮」、「群我關係的構築」、「內在對話」、「不存在的存在」4個子題,回歸人的本質議題,從外部環境至內在心理,層層深入自我定義的探索。

身體政治與禁錮

有別於冰冷而精確的機械,人類擁有複雜的情感與慾望,除了主觀地向外投射,在社會化的過程中,肉身也時常成為意識形態下權力關係的角逐之地。

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卡葳塔.瓦卡娜嫣恩(Kawita Vatanajyankur) 作品《潑》系列與〈染〉(右1)。(圖片提供:忠泰美術館)

於泰國藝術家卡葳塔.瓦卡娜嫣恩(Kawita Vatanajyankur)的《表演織品》與《潑》系列錄像作品中,可見藝術家將身體化作工具,在高飽和度的背景中,以重複的勞動、伴隨痛苦與張力的肢體動作,探討人類如何在資本主義的箝制下,為求生存而不斷掙扎。

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Kawita Vatanajyankur 作品〈織〉。(圖片提供:忠泰美術館)

牆上一字排開,受華美物質包覆、彷彿漂浮於空中的現代都會女性,則為台灣藝術家何孟娟的攝影作品〈阿梅〉、〈阿蘭〉、〈阿竹〉、〈阿菊〉,以由下往上的視角,呈現女性跌倒仍神色自若的樣貌,試圖打破刻板的觀看限制,掙脫套用於女性身上的社會枷鎖。

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何孟娟作品〈阿梅〉、〈阿蘭〉、〈阿竹〉、〈阿菊〉。(圖片提供:忠泰美術館)

江孟禧的〈蜜桃成熟時〉,結合鳥首、女性軀幹以及穿戴式陽具,於衝突感中帶出性與社會權力結構的角力,凸顯人類原始慾望的矛盾心理。

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江孟禧〈蜜桃成熟時〉。(圖片提供:忠泰美術館)

群我關係的構築

人類是群居且社會化的動物,彼此相互影響、束縛、救贖,共感著社會現實、掙扎以及生命本質,本子題中,將藉由外在環境,映照出人類相互依存的集體情感記憶。

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陳永賢《See U》。(圖片提供:忠泰美術館)

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陳永賢《斗室棲居》以裱框加強空間的侷促感。(圖片提供:忠泰美術館)

陳永賢攝影系列作品《See U》與《斗室棲居》,以長期藝術陪伴計畫深入在地文化,透過鏡頭語言再現傳統市場的空間樣態與勞動者的肢體紋理,導引出人與人、人與空間的關聯隱喻。

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(左)《See U》系列;(右)《斗室棲居》系列〈製冰室〉。(圖片提供:陳永賢)

耿傑生《合群系列I&II》由數個面部模糊的人形雕塑和不鏽鋼球基座組成,象徵人們為了尋找踏實的容身之處而搖擺不定的認知與情感,指出瞬息萬變的社會秩序與結構,也連帶影響著個體的價值觀。

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耿傑生《合群系列I&II》,觀者可自由穿梭其中,其樣態也將反映於作品底部的鋼球上。(圖片提供:忠泰美術館)

崔廣宇〈當代生活習作:沒有表演〉模糊了生活與表演的界線,由一面櫥窗劃分的台上與台下,周圍民眾看似參與演出卻又只是普通路人,似乎任何生活經驗都是一場表演,而我們看到的是他人眼中的真實?還是精心布置的想像?

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崔廣宇〈當代生活習作:沒有表演〉。(圖片提供:忠泰美術館)

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〈當代生活習作:沒有表演〉影片畫面。(圖片提供:崔廣宇)

內在對話

人的肉身,就像是乘載了生命經驗、情感慾望、知覺記憶及心靈想像的容器,這些內在的積累,讓人類無法輕易被定義、複寫、改變,「感性」賦予了人獨特性。

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Candy Bird(糖果鳥)現地創作〈專心(102天)〉,參訪者可自由翻閱,而每經過一天,藝術家便會取下一本冊子。(圖片提供:忠泰美術館)

Candy Bird(糖果鳥)為本次展覽呈現的全新現地創作〈專心(102天)〉,透過文字與空間裝置,將個人經歷、展場與城市空間融入自我對話的反芻,點出人際、記憶與時間的消逝性,並拓展出具有多重解讀可能的人生想像。

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每本冊子中皆有著內容相同的文字;窗邊的傘同樣為作品一環。(圖片提供:忠泰美術館)

巨型畫作〈北海岸〉為已故傳奇藝術家葉世強於隱居水湳洞期間的創作,在低彩度、靜謐而孤寂的山水萬物中,可見一渺小人影獨自坐於崖上,頗有遠離世間喧囂的避世之態。

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葉世強〈北海岸〉,可於畫面中央的懸崖尖端看見渺小的人影。(圖片提供:忠泰美術館)

不存在的存在

人的存在要如何證明?是物質、精神,抑或是意識本身?人終將走向衰敗而難逃一死,面對這樣的宿命,我們要怎麼活?如何死?

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沃夫岡.史提勒(Wolfgang Stiller)《火柴人》呼籲人們把握當下。(圖片提供:忠泰美術館)

德國藝術家沃夫岡.史提勒(Wolfgang Stiller)的作品《火柴人》,焦黑且型態各異的臉孔猶如劃破黑暗的火柴,將生命存在的光與熱燃燒殆盡,藉此寓意世間百態,人類存在的倏忽無常,而生命終有盡頭,唯有把握當下。

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《火柴人》每個面部表情皆不盡相同。(圖片提供:忠泰美術館)

倪灝的《屏障》系列,利用常見於圍牆、戰場上的帶刺鐵絲網與生活物件進行編織,象徵人類被控制的交流與自由,將人與賴以維生的自然分離,劃出人與他人的界線,消滅曾經存在的痕跡。

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倪灝《屏障》系列。(圖片提供:忠泰美術館)

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鐵絲網上殘留著各式「人」的痕跡,例如衣物、毛髮等。(圖片提供:忠泰美術館)

《亻 ─ 生而為人》

地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

▸ 更多資訊請見官網

圖、資料來源|忠泰美術館、各藝術家

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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