比利時當代藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）在臺首次個展《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉浸於虛實交替的場域之中，端詳瞬時與驟停之視覺畫面，墜入靜觀冥想的時空。
比利時藝術家大衛．克拉耶伯。（圖片提供：北美館）
從對立共存之地獲得片刻冥想
大衛．克拉耶伯的所有作品皆有著看似對立、實則共存的特質，例如光／影、水／火、祥和／驚恐、暴力／寧靜以及前景／背景等，藉此展現事務的歧義性，展名「片刻冥想」也因此而生。
《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》展場一隅。（圖片提供：北美館）
以「歷時性」進行雕塑
具備繪畫背景的他，以精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。藝術家表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」
《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》展場以獨特挑高設計，使觀眾沉浸於虛實交替的場域之中。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）
他也擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無，引導觀者深入反思時間、空間與記憶，鬆動傳統視覺媒介的界線，並且試圖消除敘事表現，在其視覺畫面中挹注多層次的感知張力。
盤點6件錄像作品亮點
01｜《巷弄內》
作為展場第一件作品，無聲黑白影像《巷弄內》喚起二十世紀早期電影常見的街景，投射出社會上無話語權的市井小民。大衛．克拉耶伯利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。影片最終浮現二十四位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），如魔咒般凝聚觀者情感與感官，以歌聲增加影像的穿透性。
大衛．克拉耶伯，《巷弄內》(影像截圖)，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）
大衛．克拉耶伯，《巷弄內》，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）
02｜《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》
這幅看似靜止卻有變化的作品，呈現一架在河藩（德富縣鄰近地區）的雙引擎馴鹿（Caribou）戰機在此地被擊落三十三年後的樣貌。其靈感來自一張攝於越戰期間的著名黑白檔案照片，當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時，誤被友軍砲火擊中，山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上，試圖撫慰過去的傷痛。
大衛．克拉耶伯，《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截圖)，2001，單頻道投影、彩色影像、無聲，3分鐘（循環播放）。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）
03｜《安然共處的貓與鳥》
本作品以即時攝影的方式，記錄共處一籠的貓咪與鳥兒，兩個本應處於敵對關係的生物，在此和平地相鄰而坐。
大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》，1996，單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲，6分33秒（循環播放）。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）
04｜《飛機（最終組裝產線）》
投影於挑高展牆之上，以緩慢的環景效果，讓觀者深陷其中。此作品靈感來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，藝術家運用虛實混合的手法重現飛機棚場景——他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛。在虛像的空間中擴展感知體驗，唯有迴盪的腳步聲提供方向感指引，本對於這個飛機棚場景真實性的懷疑，將因這些聽覺效果而短暫消弭。
大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》(影像截圖)，2015-2021，單頻道投影、黑白影像、立體聲。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）
大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》（飛機－侏羅紀時代－日光），2021，壓克力顏料、氈頭筆、水彩紙，66.5×102.5公分。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）
05｜《野火（觀火冥想）》
大衛．克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合火焰圖片素材，構築出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢，往往會做出遠離火災的反射動作，對藝術家來說，火等同於淨化的靈魂，它既抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢，令人著迷又恐懼。
大衛．克拉耶伯，《野火（觀火冥想）》(影像截圖)，2019-2020，單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像，24分鐘，與比利時布魯日博物館合製。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）
大衛．克拉耶伯，《野火》（片刻冥想），2021，墨、壓克力顏料、紙本，75.5×89.5公分。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）
06｜《純粹的必要性》
此作挪用了1967年經典動畫電影《森林王子》的角色，包括黑豹巴希拉 （Bagheera）、棕熊巴魯（Baloo）、蟒蛇卡阿（Kaa）和其他動物，電影中動物們機靈俏皮的對白、手足舞蹈和互相調侃的劇情，都為世人所熟悉。大衛．克拉耶伯則仿效逐格動畫的傳統，重新繪製並精準還原角色，描繪年齡逐長而活力盡失的主角們，讓牠們回歸「真實」的動物身分，卸下擬人化的個性。牠們在叢林裡恣意漫遊，啜飲山泉之水，憩睡於樹幹上，觀察彼此等自然習性，慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。
大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》，2016，單頻道投影、2D動畫、立體聲，50分鐘。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）
大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》（洩了氣的舞者／路易王），2017，壓克力顏料、鉛筆、水彩紙，56×76公分。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）
《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》主視覺。（圖片提供：北美館）
《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》
展期｜2023.03.31-2023.06.25
地點｜臺北市立美術館 1B展覽室
文字整理｜Carol Chien
資料、圖｜台北市立美術館
