北美館《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》！沉浸於對立、共存、動靜之間的影像感知張力

by La Vie 2023-03-30

北美館 2023展覽大衛．克拉耶伯

比利時當代藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）在臺首次個展《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉浸於虛實交替的場域之中，端詳瞬時與驟停之視覺畫面，墜入靜觀冥想的時空。

比利時藝術家大衛．克拉耶伯。（圖片提供：北美館）

從對立共存之地獲得片刻冥想

大衛．克拉耶伯的所有作品皆有著看似對立、實則共存的特質，例如光／影、水／火、祥和／驚恐、暴力／寧靜以及前景／背景等，藉此展現事務的歧義性，展名「片刻冥想」也因此而生。

《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》展場一隅。（圖片提供：北美館）

以「歷時性」進行雕塑

具備繪畫背景的他，以精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。藝術家表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」

《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》展場以獨特挑高設計，使觀眾沉浸於虛實交替的場域之中。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）

他也擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無，引導觀者深入反思時間、空間與記憶，鬆動傳統視覺媒介的界線，並且試圖消除敘事表現，在其視覺畫面中挹注多層次的感知張力。

盤點6件錄像作品亮點

01｜《巷弄內》

作為展場第一件作品，無聲黑白影像《巷弄內》喚起二十世紀早期電影常見的街景，投射出社會上無話語權的市井小民。大衛．克拉耶伯利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。影片最終浮現二十四位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），如魔咒般凝聚觀者情感與感官，以歌聲增加影像的穿透性。

大衛．克拉耶伯，《巷弄內》(影像截圖)，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）

大衛．克拉耶伯，《巷弄內》，2022，單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效，15分鐘。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）

02｜《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》

這幅看似靜止卻有變化的作品，呈現一架在河藩（德富縣鄰近地區）的雙引擎馴鹿（Caribou）戰機在此地被擊落三十三年後的樣貌。其靈感來自一張攝於越戰期間的著名黑白檔案照片，當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時，誤被友軍砲火擊中，山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上，試圖撫慰過去的傷痛。

大衛．克拉耶伯，《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截圖)，2001，單頻道投影、彩色影像、無聲，3分鐘（循環播放）。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）

03｜《安然共處的貓與鳥》

本作品以即時攝影的方式，記錄共處一籠的貓咪與鳥兒，兩個本應處於敵對關係的生物，在此和平地相鄰而坐。

大衛．克拉耶伯，《安然共處的貓與鳥》，1996，單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲，6分33秒（循環播放）。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）

04｜《飛機（最終組裝產線）》

投影於挑高展牆之上，以緩慢的環景效果，讓觀者深陷其中。此作品靈感來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，藝術家運用虛實混合的手法重現飛機棚場景——他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛。在虛像的空間中擴展感知體驗，唯有迴盪的腳步聲提供方向感指引，本對於這個飛機棚場景真實性的懷疑，將因這些聽覺效果而短暫消弭。

大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》(影像截圖)，2015-2021，單頻道投影、黑白影像、立體聲。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）

大衛．克拉耶伯，《飛機（最終組裝產線）》（飛機－侏羅紀時代－日光），2021，壓克力顏料、氈頭筆、水彩紙，66.5×102.5公分。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）

05｜《野火（觀火冥想）》

大衛．克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合火焰圖片素材，構築出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢，往往會做出遠離火災的反射動作，對藝術家來說，火等同於淨化的靈魂，它既抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢，令人著迷又恐懼。

大衛．克拉耶伯，《野火（觀火冥想）》(影像截圖)，2019-2020，單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像，24分鐘，與比利時布魯日博物館合製。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）

大衛．克拉耶伯，《野火》（片刻冥想），2021，墨、壓克力顏料、紙本，75.5×89.5公分。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）

06｜《純粹的必要性》

此作挪用了1967年經典動畫電影《森林王子》的角色，包括黑豹巴希拉（Bagheera）、棕熊巴魯（Baloo）、蟒蛇卡阿（Kaa）和其他動物，電影中動物們機靈俏皮的對白、手足舞蹈和互相調侃的劇情，都為世人所熟悉。大衛．克拉耶伯則仿效逐格動畫的傳統，重新繪製並精準還原角色，描繪年齡逐長而活力盡失的主角們，讓牠們回歸「真實」的動物身分，卸下擬人化的個性。牠們在叢林裡恣意漫遊，啜飲山泉之水，憩睡於樹幹上，觀察彼此等自然習性，慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。

大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》，2016，單頻道投影、2D動畫、立體聲，50分鐘。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、北美館）

大衛．克拉耶伯，《純粹的必要性》（洩了氣的舞者／路易王），2017，壓克力顏料、鉛筆、水彩紙，56×76公分。（圖片提供：大衛．克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館）

《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》主視覺。（圖片提供：北美館）

《大衛．克拉耶伯：片刻冥想》

展期｜2023.03.31-2023.06.25

地點｜臺北市立美術館 1B展覽室

文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜台北市立美術館

Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

by La Vie 2026-08-21

2026展覽台北展覽 2025大阪世博

Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動，在日本社群影起廣大迴響，粉絲展現創意分享a-We二創作品。（圖片來源：文化部）

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a～～～Wemoji！」即將熱鬧展開。（圖片來源：文化部）

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

這個9月，來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

透過臺灣日常情境互動測驗，看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館台中展覽全家便利商店

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館） — 勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。