北美館《大衛.克拉耶伯:片刻冥想》!沉浸於對立、共存、動靜之間的影像感知張力

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比利時當代藝術家大衛.克拉耶伯(David Claerbout)在臺首次個展《大衛.克拉耶伯:片刻冥想》3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出,精選6件自1996年以來的大型錄像作品,搭配系列手繪稿展出,運用展場獨特挑高空間,使觀眾沉浸於虛實交替的場域之中,端詳瞬時與驟停之視覺畫面,墜入靜觀冥想的時空。

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比利時藝術家大衛.克拉耶伯。(圖片提供:北美館)

從對立共存之地獲得片刻冥想

大衛.克拉耶伯的所有作品皆有著看似對立、實則共存的特質,例如光/影、水/火、祥和/驚恐、暴力/寧靜以及前景/背景等,藉此展現事務的歧義性,展名「片刻冥想」也因此而生。

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《大衛.克拉耶伯:片刻冥想》展場一隅。(圖片提供:北美館)

以「歷時性」進行雕塑

具備繪畫背景的他,以精細的手繪稿為基礎,結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成(CGI,Common Gateway Interface)之作品聞名,他的創作不僅止於攝影和電影之間,進而運用動態模擬技術,創造時間的可塑性。藝術家表示:「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前,用歷時性(diachronic)來改變我們感知。」

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《大衛.克拉耶伯:片刻冥想》展場以獨特挑高設計,使觀眾沉浸於虛實交替的場域之中。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、北美館)

他也擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無,引導觀者深入反思時間、空間與記憶,鬆動傳統視覺媒介的界線,並且試圖消除敘事表現,在其視覺畫面中挹注多層次的感知張力。

 盤點6件錄像作品亮點 

01|《巷弄內》

作為展場第一件作品,無聲黑白影像《巷弄內》喚起二十世紀早期電影常見的街景,投射出社會上無話語權的市井小民。大衛.克拉耶伯利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景,與預先在實景片場拍攝的演員影像相容,並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童,藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。影片最終浮現二十四位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》(Da Pacem Domine),如魔咒般凝聚觀者情感與感官,以歌聲增加影像的穿透性。

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大衛.克拉耶伯,《巷弄內》(影像截圖),2022,單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效,15分鐘。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館)

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大衛.克拉耶伯,《巷弄內》,2022,單頻道投影、黑白影像、六聲道環繞音效,15分鐘。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、北美館)

02|《越南,1967年,德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》

這幅看似靜止卻有變化的作品,呈現一架在河藩(德富縣鄰近地區)的雙引擎馴鹿(Caribou)戰機在此地被擊落三十三年後的樣貌。其靈感來自一張攝於越戰期間的著名黑白檔案照片,當年這架飛機正要緊急降落在一個臨時跑道時,誤被友軍砲火擊中,山谷中隱約的光影交替落在機身與機翼上,試圖撫慰過去的傷痛。

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大衛.克拉耶伯,《越南,1967年,德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截圖),2001,單頻道投影、彩色影像、無聲,3分鐘(循環播放)。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、北美館)

03|《安然共處的貓與鳥》

本作品以即時攝影的方式,記錄共處一籠的貓咪與鳥兒,兩個本應處於敵對關係的生物,在此和平地相鄰而坐。

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大衛.克拉耶伯,《安然共處的貓與鳥》,1996,單頻道錄像螢幕裝置、彩色、無聲,6分33秒(循環播放)。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、北美館)

04|《飛機(最終組裝產線)》

投影於挑高展牆之上,以緩慢的環景效果,讓觀者深陷其中。此作品靈感來自一張1950年代不復存的黑白照片,以美國芝加哥郊區舊工廠為背景,藝術家運用虛實混合的手法重現飛機棚場景——他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝,再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛。在虛像的空間中擴展感知體驗,唯有迴盪的腳步聲提供方向感指引,本對於這個飛機棚場景真實性的懷疑,將因這些聽覺效果而短暫消弭。

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大衛.克拉耶伯,《飛機(最終組裝產線)》(影像截圖),2015-2021,單頻道投影、黑白影像、立體聲。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館)

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大衛.克拉耶伯,《飛機(最終組裝產線)》(飛機-侏羅紀時代-日光),2021,壓克力顏料、氈頭筆、水彩紙,66.5×102.5公分。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館)

05|《野火(觀火冥想)》

大衛.克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法,結合火焰圖片素材,構築出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢,往往會做出遠離火災的反射動作,對藝術家來說,火等同於淨化的靈魂,它既抽象又矛盾,可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢,令人著迷又恐懼。

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大衛.克拉耶伯,《野火(觀火冥想)》(影像截圖),2019-2020,單頻道錄像投影、3D動畫、立體聲、彩色影像,24分鐘,與比利時布魯日博物館合製。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館)

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大衛.克拉耶伯,《野火》(片刻冥想),2021,墨、壓克力顏料、紙本,75.5×89.5公分。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館)

06|《純粹的必要性》

此作挪用了1967年經典動畫電影《森林王子》的角色,包括黑豹巴希拉 (Bagheera)、棕熊巴魯(Baloo)、蟒蛇卡阿(Kaa)和其他動物,電影中動物們機靈俏皮的對白、手足舞蹈和互相調侃的劇情,都為世人所熟悉。大衛.克拉耶伯則仿效逐格動畫的傳統,重新繪製並精準還原角色,描繪年齡逐長而活力盡失的主角們,讓牠們回歸「真實」的動物身分,卸下擬人化的個性。牠們在叢林裡恣意漫遊,啜飲山泉之水,憩睡於樹幹上,觀察彼此等自然習性,慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。

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大衛.克拉耶伯,《純粹的必要性》,2016,單頻道投影、2D動畫、立體聲,50分鐘。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、北美館)

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大衛.克拉耶伯,《純粹的必要性》(洩了氣的舞者/路易王),2017,壓克力顏料、鉛筆、水彩紙,56×76公分。(圖片提供:大衛.克拉耶伯、柏林施博爾藝廊、北美館)

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《大衛.克拉耶伯:片刻冥想》主視覺。(圖片提供:北美館)

《大衛.克拉耶伯:片刻冥想》

展期|2023.03.31-2023.06.25

地點|臺北市立美術館 1B展覽室

文字整理|Carol Chien

資料、圖|台北市立美術館

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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
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探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
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匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
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另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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