【編輯看展】《江口綾音：糖衣的風景》！粉色幻境中殘酷而美麗的現實縮影

於你而言，人生的滋味是甜美還是苦澀？有光之處必有影，甘苦交織正是日常，萬物的兩面性無所不在，卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中，便可感受到相同的況味。

《江口綾音：糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦，是藝術家於台灣的首次個展，展覽地點鄰近台北捷運善導寺站，建築外部被大量植物覆蓋，彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓，一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑，二樓則精選了8幅代表性舊作。

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長／腐敗、腐蝕／濡養、崩解／復甦——在江口綾音的創作中，「兩面性」是建構主題的核心，看似夢幻的糖果世界，實則隱藏著許多令人不安的細節，儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為，世界就像是包裹著糖衣的苦藥，雖然糖衣無法讓藥變成美饌，但能使其更好入口，儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀，人們仍會為了追求幸福而努力前行，這份精神，正是世界表面的糖衣，一如卓别林的名言：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」套用於此，也顯得格外貼切。

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面，一是反映藝術家眼中的社會面貌，另一則是藉由展覽，讓人們獲得繼續向前的能量，「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中，自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席，「除了喜歡，從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道，其廣袤的大地以及豐沛的自然物種，成為滋養創作的養分，我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿，以及熊。說到熊，便不得不提提「KUMA」，「KUMA」（音同日文「熊」）是江口綾音世界觀中的看板角色，看似無害的玩具小熊，原型卻是棲息於北海道的棕熊（ひぐま），其生性殘暴，與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍，再次呼應了事物的兩面性。

然而，KUMA所代表的不只是「熊」，而是一種象徵，在不同的畫作中承載著不同的隱喻，可能是死亡、無常，甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象，江口綾音卻將其視為客觀事實，並以更積極的態度解釋：「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在，不要畏懼談論死亡。」也因此，在觀展的過程中，比起焦慮不安，觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中，除了編輯私心推薦外，也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品，引領大家更快進入展覽的世界觀。

▍藝術家精選

▸《Cobalt Violet Sea》

一座有著茂盛植被的小島，四周被紫色汪洋所環繞，浪濤拍打在岩石上，洶湧的張力滿溢而出。然而，這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心，將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA，江口綾音也分享道，用於繪製海洋的「鈷紫」（Cobalt Violet），其實是一種含有毒性的顏料，美麗而夢幻的海島風景，實為一場夢魘。

此外，畫作中一共隱藏了6隻貓咪，你能全部找到嗎？

▸《Magic Sprinkles》

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品，一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們，對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈，繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱，於對比中形成獨特的視覺張力。

▍編輯精選

▸《Memento Mori》

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿，從幼年、壯年、衰老至死亡，藝術家將鹿比作人生的縮影，而遠方的獨角獸則代表理想的境地，藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射，描繪人們對夢想的嚮往。

▸《Glazed story》

粉色的草原上空，KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木，朝著某處奔去，藝術家藉由奇異的角色組合，暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境，而帶有神話色彩的皇帶魚，則象徵伴隨而來的奇蹟，總能即時化解危機。

另外，背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處，他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復，創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

▸《Where the sea used to be》

那綿延起伏的壯麗場景，是群山？還是海洋？比地景還要龐大的KUMA，輕鬆地手握岩漿，好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神，當面其反撲時，人們是如此無力，藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

《江口綾音：糖衣的風景》

日期｜2023/4/1-5/7

時間｜週二至週日11:00-19:30

地點｜Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供｜Hiro Hiro Art Space

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00