【編輯看展】《江口綾音：糖衣的風景》！粉色幻境中殘酷而美麗的現實縮影

於你而言，人生的滋味是甜美還是苦澀？有光之處必有影，甘苦交織正是日常，萬物的兩面性無所不在，卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中，便可感受到相同的況味。

《江口綾音：糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦，是藝術家於台灣的首次個展，展覽地點鄰近台北捷運善導寺站，建築外部被大量植物覆蓋，彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓，一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑，二樓則精選了8幅代表性舊作。

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長／腐敗、腐蝕／濡養、崩解／復甦——在江口綾音的創作中，「兩面性」是建構主題的核心，看似夢幻的糖果世界，實則隱藏著許多令人不安的細節，儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為，世界就像是包裹著糖衣的苦藥，雖然糖衣無法讓藥變成美饌，但能使其更好入口，儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀，人們仍會為了追求幸福而努力前行，這份精神，正是世界表面的糖衣，一如卓别林的名言：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」套用於此，也顯得格外貼切。

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面，一是反映藝術家眼中的社會面貌，另一則是藉由展覽，讓人們獲得繼續向前的能量，「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中，自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席，「除了喜歡，從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道，其廣袤的大地以及豐沛的自然物種，成為滋養創作的養分，我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿，以及熊。說到熊，便不得不提提「KUMA」，「KUMA」（音同日文「熊」）是江口綾音世界觀中的看板角色，看似無害的玩具小熊，原型卻是棲息於北海道的棕熊（ひぐま），其生性殘暴，與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍，再次呼應了事物的兩面性。

然而，KUMA所代表的不只是「熊」，而是一種象徵，在不同的畫作中承載著不同的隱喻，可能是死亡、無常，甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象，江口綾音卻將其視為客觀事實，並以更積極的態度解釋：「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在，不要畏懼談論死亡。」也因此，在觀展的過程中，比起焦慮不安，觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中，除了編輯私心推薦外，也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品，引領大家更快進入展覽的世界觀。

▍藝術家精選

▸《Cobalt Violet Sea》

一座有著茂盛植被的小島，四周被紫色汪洋所環繞，浪濤拍打在岩石上，洶湧的張力滿溢而出。然而，這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心，將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA，江口綾音也分享道，用於繪製海洋的「鈷紫」（Cobalt Violet），其實是一種含有毒性的顏料，美麗而夢幻的海島風景，實為一場夢魘。

此外，畫作中一共隱藏了6隻貓咪，你能全部找到嗎？

▸《Magic Sprinkles》

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品，一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們，對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈，繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱，於對比中形成獨特的視覺張力。

▍編輯精選

▸《Memento Mori》

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿，從幼年、壯年、衰老至死亡，藝術家將鹿比作人生的縮影，而遠方的獨角獸則代表理想的境地，藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射，描繪人們對夢想的嚮往。

▸《Glazed story》

粉色的草原上空，KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木，朝著某處奔去，藝術家藉由奇異的角色組合，暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境，而帶有神話色彩的皇帶魚，則象徵伴隨而來的奇蹟，總能即時化解危機。

另外，背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處，他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復，創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

▸《Where the sea used to be》

那綿延起伏的壯麗場景，是群山？還是海洋？比地景還要龐大的KUMA，輕鬆地手握岩漿，好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神，當面其反撲時，人們是如此無力，藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

《江口綾音：糖衣的風景》

日期｜2023/4/1-5/7

時間｜週二至週日11:00-19:30

地點｜Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供｜Hiro Hiro Art Space

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}