於你而言，人生的滋味是甜美還是苦澀？有光之處必有影，甘苦交織正是日常，萬物的兩面性無所不在，卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中，便可感受到相同的況味。

《江口綾音：糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦，是藝術家於台灣的首次個展，展覽地點鄰近台北捷運善導寺站，建築外部被大量植物覆蓋，彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓，一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑，二樓則精選了8幅代表性舊作。

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長／腐敗、腐蝕／濡養、崩解／復甦——在江口綾音的創作中，「兩面性」是建構主題的核心，看似夢幻的糖果世界，實則隱藏著許多令人不安的細節，儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為，世界就像是包裹著糖衣的苦藥，雖然糖衣無法讓藥變成美饌，但能使其更好入口，儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀，人們仍會為了追求幸福而努力前行，這份精神，正是世界表面的糖衣，一如卓别林的名言：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」套用於此，也顯得格外貼切。

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面，一是反映藝術家眼中的社會面貌，另一則是藉由展覽，讓人們獲得繼續向前的能量，「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中，自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席，「除了喜歡，從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道，其廣袤的大地以及豐沛的自然物種，成為滋養創作的養分，我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿，以及熊。說到熊，便不得不提提「KUMA」，「KUMA」（音同日文「熊」）是江口綾音世界觀中的看板角色，看似無害的玩具小熊，原型卻是棲息於北海道的棕熊（ひぐま），其生性殘暴，與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍，再次呼應了事物的兩面性。

然而，KUMA所代表的不只是「熊」，而是一種象徵，在不同的畫作中承載著不同的隱喻，可能是死亡、無常，甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象，江口綾音卻將其視為客觀事實，並以更積極的態度解釋：「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在，不要畏懼談論死亡。」也因此，在觀展的過程中，比起焦慮不安，觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中，除了編輯私心推薦外，也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品，引領大家更快進入展覽的世界觀。

▍藝術家精選

▸《Cobalt Violet Sea》

一座有著茂盛植被的小島，四周被紫色汪洋所環繞，浪濤拍打在岩石上，洶湧的張力滿溢而出。然而，這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心，將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA，江口綾音也分享道，用於繪製海洋的「鈷紫」（Cobalt Violet），其實是一種含有毒性的顏料，美麗而夢幻的海島風景，實為一場夢魘。

此外，畫作中一共隱藏了6隻貓咪，你能全部找到嗎？

▸《Magic Sprinkles》

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品，一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們，對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈，繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱，於對比中形成獨特的視覺張力。

▍編輯精選

▸《Memento Mori》

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿，從幼年、壯年、衰老至死亡，藝術家將鹿比作人生的縮影，而遠方的獨角獸則代表理想的境地，藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射，描繪人們對夢想的嚮往。

▸《Glazed story》

粉色的草原上空，KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木，朝著某處奔去，藝術家藉由奇異的角色組合，暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境，而帶有神話色彩的皇帶魚，則象徵伴隨而來的奇蹟，總能即時化解危機。

另外，背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處，他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復，創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

▸《Where the sea used to be》

那綿延起伏的壯麗場景，是群山？還是海洋？比地景還要龐大的KUMA，輕鬆地手握岩漿，好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神，當面其反撲時，人們是如此無力，藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

《江口綾音：糖衣的風景》

日期｜2023/4/1-5/7

時間｜週二至週日11:00-19:30

地點｜Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供｜Hiro Hiro Art Space

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}