【編輯看展】《江口綾音:糖衣的風景》!粉色幻境中殘酷而美麗的現實縮影

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於你而言,人生的滋味是甜美還是苦澀?有光之處必有影,甘苦交織正是日常,萬物的兩面性無所不在,卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中,便可感受到相同的況味。

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《江口綾音:糖衣的風景》為藝術家首次在台個展。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦,是藝術家於台灣的首次個展,展覽地點鄰近台北捷運善導寺站,建築外部被大量植物覆蓋,彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓,一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑,二樓則精選了8幅代表性舊作。

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一樓展場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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藝廊位於善導寺附近的老宅中。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長/腐敗、腐蝕/濡養、崩解/復甦——在江口綾音的創作中,「兩面性」是建構主題的核心,看似夢幻的糖果世界,實則隱藏著許多令人不安的細節,儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為,世界就像是包裹著糖衣的苦藥,雖然糖衣無法讓藥變成美饌,但能使其更好入口,儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀,人們仍會為了追求幸福而努力前行,這份精神,正是世界表面的糖衣,一如卓别林的名言:「人生近看是悲劇,遠看是喜劇。」套用於此,也顯得格外貼切。

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粉嫩的紫、粉及綠色是江口綾音慣用的色彩。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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現場的雕塑皆為畫中角色的實體化,參訪時不妨觀察看看它們分別來自哪一幅作品。(攝影:Carol Chien)

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面,一是反映藝術家眼中的社會面貌,另一則是藉由展覽,讓人們獲得繼續向前的能量,「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

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一樓展出作品皆為藝術家專為台灣個展創作的。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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EGUCHI Ayane,《Sweet birch forest》,2023,Oil on canvas,80.8 x 130.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中,自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席,「除了喜歡,從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道,其廣袤的大地以及豐沛的自然物種,成為滋養創作的養分,我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿,以及熊。說到熊,便不得不提提「KUMA」,「KUMA」(音同日文「熊」)是江口綾音世界觀中的看板角色,看似無害的玩具小熊,原型卻是棲息於北海道的棕熊(ひぐま),其生性殘暴,與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍,再次呼應了事物的兩面性。

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(左)EGUCHI Ayane,《Blooming journey》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Lily of the valley bed》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

然而,KUMA所代表的不只是「熊」,而是一種象徵,在不同的畫作中承載著不同的隱喻,可能是死亡、無常,甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象,江口綾音卻將其視為客觀事實,並以更積極的態度解釋:「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在,不要畏懼談論死亡。」也因此,在觀展的過程中,比起焦慮不安,觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

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(左)EGUCHI Ayane,《Honey swamp》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Sugared tree》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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EGUCHI Ayane,《Parallel world α》,2021,Oil on canvas,50.4 x 61 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中,除了編輯私心推薦外,也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品,引領大家更快進入展覽的世界觀。

藝術家精選

《Cobalt Violet Sea

一座有著茂盛植被的小島,四周被紫色汪洋所環繞,浪濤拍打在岩石上,洶湧的張力滿溢而出。然而,這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心,將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA,江口綾音也分享道,用於繪製海洋的「鈷紫」(Cobalt Violet),其實是一種含有毒性的顏料,美麗而夢幻的海島風景,實為一場夢魘。

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EGUCHI Ayane,《Cobalt Violet Sea》,2016,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

此外,畫作中一共隱藏了6隻貓咪,你能全部找到嗎?

《Magic Sprinkles

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品,一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們,對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈,繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱,於對比中形成獨特的視覺張力。

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EGUCHI Ayane,《Magic sprinkles》,2022,Oil on canvas,53 x 80.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

編輯精選

《Memento Mori

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿,從幼年、壯年、衰老至死亡,藝術家將鹿比作人生的縮影,而遠方的獨角獸則代表理想的境地,藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射,描繪人們對夢想的嚮往。

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EGUCHI Ayane,《Memento Mori》,2017,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Glazed story

粉色的草原上空,KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木,朝著某處奔去,藝術家藉由奇異的角色組合,暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境,而帶有神話色彩的皇帶魚,則象徵伴隨而來的奇蹟,總能即時化解危機。

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EGUCHI Ayane,《Glazed story》,2023,Oil on canvas,162 x 130.3 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

另外,背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處,他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復,創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

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透過油畫顏料反覆堆疊、刮除的技法,創造生動的立體筆觸。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Where the sea used to be

那綿延起伏的壯麗場景,是群山?還是海洋?比地景還要龐大的KUMA,輕鬆地手握岩漿,好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神,當面其反撲時,人們是如此無力,藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

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EGUCHI Ayane,《Where the sea used to be》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》

日期|2023/4/1-5/7

時間|週二至週日11:00-19:30

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供|Hiro Hiro Art Space

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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