【編輯看展】《江口綾音:糖衣的風景》!粉色幻境中殘酷而美麗的現實縮影

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_01

於你而言,人生的滋味是甜美還是苦澀?有光之處必有影,甘苦交織正是日常,萬物的兩面性無所不在,卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中,便可感受到相同的況味。

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《江口綾音:糖衣的風景》為藝術家首次在台個展。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦,是藝術家於台灣的首次個展,展覽地點鄰近台北捷運善導寺站,建築外部被大量植物覆蓋,彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓,一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑,二樓則精選了8幅代表性舊作。

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一樓展場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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藝廊位於善導寺附近的老宅中。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長/腐敗、腐蝕/濡養、崩解/復甦——在江口綾音的創作中,「兩面性」是建構主題的核心,看似夢幻的糖果世界,實則隱藏著許多令人不安的細節,儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為,世界就像是包裹著糖衣的苦藥,雖然糖衣無法讓藥變成美饌,但能使其更好入口,儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀,人們仍會為了追求幸福而努力前行,這份精神,正是世界表面的糖衣,一如卓别林的名言:「人生近看是悲劇,遠看是喜劇。」套用於此,也顯得格外貼切。

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粉嫩的紫、粉及綠色是江口綾音慣用的色彩。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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現場的雕塑皆為畫中角色的實體化,參訪時不妨觀察看看它們分別來自哪一幅作品。(攝影:Carol Chien)

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面,一是反映藝術家眼中的社會面貌,另一則是藉由展覽,讓人們獲得繼續向前的能量,「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

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一樓展出作品皆為藝術家專為台灣個展創作的。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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EGUCHI Ayane,《Sweet birch forest》,2023,Oil on canvas,80.8 x 130.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中,自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席,「除了喜歡,從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道,其廣袤的大地以及豐沛的自然物種,成為滋養創作的養分,我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿,以及熊。說到熊,便不得不提提「KUMA」,「KUMA」(音同日文「熊」)是江口綾音世界觀中的看板角色,看似無害的玩具小熊,原型卻是棲息於北海道的棕熊(ひぐま),其生性殘暴,與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍,再次呼應了事物的兩面性。

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(左)EGUCHI Ayane,《Blooming journey》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Lily of the valley bed》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

然而,KUMA所代表的不只是「熊」,而是一種象徵,在不同的畫作中承載著不同的隱喻,可能是死亡、無常,甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象,江口綾音卻將其視為客觀事實,並以更積極的態度解釋:「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在,不要畏懼談論死亡。」也因此,在觀展的過程中,比起焦慮不安,觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

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(左)EGUCHI Ayane,《Honey swamp》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Sugared tree》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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EGUCHI Ayane,《Parallel world α》,2021,Oil on canvas,50.4 x 61 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中,除了編輯私心推薦外,也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品,引領大家更快進入展覽的世界觀。

藝術家精選

《Cobalt Violet Sea

一座有著茂盛植被的小島,四周被紫色汪洋所環繞,浪濤拍打在岩石上,洶湧的張力滿溢而出。然而,這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心,將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA,江口綾音也分享道,用於繪製海洋的「鈷紫」(Cobalt Violet),其實是一種含有毒性的顏料,美麗而夢幻的海島風景,實為一場夢魘。

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EGUCHI Ayane,《Cobalt Violet Sea》,2016,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

此外,畫作中一共隱藏了6隻貓咪,你能全部找到嗎?

《Magic Sprinkles

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品,一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們,對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈,繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱,於對比中形成獨特的視覺張力。

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EGUCHI Ayane,《Magic sprinkles》,2022,Oil on canvas,53 x 80.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

編輯精選

《Memento Mori

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿,從幼年、壯年、衰老至死亡,藝術家將鹿比作人生的縮影,而遠方的獨角獸則代表理想的境地,藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射,描繪人們對夢想的嚮往。

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EGUCHI Ayane,《Memento Mori》,2017,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Glazed story

粉色的草原上空,KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木,朝著某處奔去,藝術家藉由奇異的角色組合,暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境,而帶有神話色彩的皇帶魚,則象徵伴隨而來的奇蹟,總能即時化解危機。

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EGUCHI Ayane,《Glazed story》,2023,Oil on canvas,162 x 130.3 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

另外,背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處,他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復,創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

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透過油畫顏料反覆堆疊、刮除的技法,創造生動的立體筆觸。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Where the sea used to be

那綿延起伏的壯麗場景,是群山?還是海洋?比地景還要龐大的KUMA,輕鬆地手握岩漿,好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神,當面其反撲時,人們是如此無力,藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

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EGUCHI Ayane,《Where the sea used to be》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》

日期|2023/4/1-5/7

時間|週二至週日11:00-19:30

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供|Hiro Hiro Art Space

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在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,展覽佔地近千坪,完整呈現豐富多元的展品內容,包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景,以及近百座哆啦A夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜,也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」,而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中,將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》,在動畫中熱愛唱歌的胖虎,竟夢想成真舉辦了個人演唱會,甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色?為什麼會拿出這個秘密道具?答案藏在「100%微型劇院」展區中,等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間 親身體驗哆啦A夢的四次元口袋(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。(圖片提供:聯合數位文創)

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」,展區以1:1比例復刻老師的工作室實景,書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節,讓觀眾得以一窺老師的創作日常,親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

藤子・F・不二雄老師曾說過:「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中,他對恐龍的狂熱,更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪,這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分,更促成了哆啦A夢後續《哆啦A夢:大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界,以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區,從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」,精心挑選出5幕經典漫畫場景,透過放大比例與立體化設計生動呈現,讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈,走進巨型漫畫書世界,感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫,其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

若想感受沉浸式的漫畫魅力,不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」,本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間,房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上,彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞,四面展牆以3D光雕投影,呈現出45本漫畫單行本的精選章節,打造數位與紙本漫畫的交錯與共構,讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)
「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)

緊接著登場的「大長篇展區」,則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品,以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫,與7座立體雕塑,重現大家熟知的漫畫章節。例如:《哆啦A夢:大雄與小恐龍》中,白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程,以及《哆啦A夢:大雄的宇宙開拓史》中,登陸外星球的冒險奇遇,每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」,集結了來自電影的13款造型,與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢,包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶,一次蒐集哆啦A夢造型宇宙!

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
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(圖片提供:聯合數位文創)
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(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思,售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色,搭配漫畫格構圖,兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆,大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照!此外,更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢,戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢,象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動,無論大人還是小孩,都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100_星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100 星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場!現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品,如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品,還有推出台北站限定商品。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進金瓜石!選址「台電金水基地」,全新創作、限量周邊首度亮相

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藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第4站前進金瓜石!本次展覽選址坐落新北山城的台電金水基地,展期自2025年6月28日至9月28日,不僅展出奈良美智為台灣繪畫的重要作品《朦朧潮濕的一天》,更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲,邀請民眾循著潮濕山霧的足跡,感受奈良美智筆下那份專屬台灣的溫暖人情。展覽採線上預約制。

《朦朧潮濕的一天》巡迴第4站登場

《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作,代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任,作品自2021年首度曝光後,2023年展開為期十年的巡迴之旅,走訪高雄、澎湖與屏東,下一站將前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第四站將於今年夏天前進金瓜石,展期自2025年6月28日至9月28日。(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第四站將於今年夏天前進金瓜石,展期自2025年6月28日至9月28日。(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫,於2023年從高雄內惟藝術中心出發。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫,於2023年從高雄內惟藝術中心出發。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)

選址金瓜石「台電金水基地」

在開展記者會上,奈良美智提到,自2021年起在台灣舉辦特展,走過台北、高雄,最後在台南劃下句點時,他便想著:「如果能有更多作品、更長久的留在台灣與大家相見,那就太好了!」雖然的確曾懷疑是否能持續展出到十年,但不知不覺已來到第三年。

台電金水基地建築外觀(圖片提供:金水361. META space)
台電金水基地建築外觀(圖片提供:金水361. META space)
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼,曾多次在社群媒體分享來台記憶。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
日本當代藝術家奈良美智對台灣懷有深厚情誼,曾多次在社群媒體分享來台記憶。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)

「第四站來到了金瓜石,我真的就是想要在這樣的場域來展出我的作品。」奈良美智分享,當初在勘查場地時,來到這棟正重新整修到一半的空間,他提出了一個「任性」的請求,希望能暫停部分的工程,讓他能在這種整修狀態未完成的建築裡展出作品,在既有的空間,保存過去的記憶,同時賦予新的價值。

展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)

集結奈良美智全新創作、周邊

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作,更帶來6件今年全新創作的繪畫、13件素描等作品,是巡展以來展品數量最多的一次。本次展覽也邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出。現場規劃周邊商品銷售點,帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款,以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。

除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作,奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作,奈良美智更帶來6件今年全新創作的繪畫。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
奈良美智巡展周邊(攝影:Adela Cheng)
奈良美智巡展周邊(攝影:Adela Cheng)
奈良美智巡展周邊(攝影:Adela Cheng)
奈良美智巡展周邊(攝影:Adela Cheng)

展覽期間,金水基地一樓咖啡廳將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」,邀請大家欣賞作品後,以味覺體驗藝術的餘韻。

台電金水基地一樓咖啡廳(圖片提供:金水361. META space)
台電金水基地一樓咖啡廳(圖片提供:金水361. META space)
(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
展場一隅(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)

如何預約奈良美智特展?

文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」即將於6月28日在台電金水基地正式開幕,展期至9月28日,採線上預約制,首波6/16(一)中午12點正式開放預約,之後每月16日中午12:00依序開放2個報名梯次。展覽開放時間為上午10點至晚上6點(每週一公休),更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展文化總會台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)
「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」採線上預約制。(圖片提供:主辦單位–文化總會、台灣電力公司)

參觀採線上預約制
第一梯次:6/28-7/15(6/16 12:00 開放報名)
https://reurl.cc/nm8ey1

第二梯次:7/16-7/31(6/16 12:00 開放報名)
https://reurl.cc/EV9EWk

每月 16 日中午 12:00 依序開放 2 個報名梯次。

文總推薦,觀展結束後,可以從金水基地漫步至水湳洞停車場,欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址,感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。(圖片提供:金水361. META space)
文總推薦,觀展結束後,可以從金水基地漫步至水湳洞停車場,欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址,感受濃霧、山雨與礦業遺址交織出的特殊氛圍。(圖片提供:金水361. META space)
跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石 
展期|6/28(六) - 9/28 (日) 10:00-18:00(每週一公休),6/28(六)開展當日將於 14:00 開始開放入場
地點|台電金水基地(新北市瑞芳區洞頂路 361 號)

資料提供|文總、文字整理|Adela Cheng

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