【編輯看展】《江口綾音:糖衣的風景》!粉色幻境中殘酷而美麗的現實縮影

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_01

於你而言,人生的滋味是甜美還是苦澀?有光之處必有影,甘苦交織正是日常,萬物的兩面性無所不在,卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中,便可感受到相同的況味。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_02
《江口綾音:糖衣的風景》為藝術家首次在台個展。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦,是藝術家於台灣的首次個展,展覽地點鄰近台北捷運善導寺站,建築外部被大量植物覆蓋,彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓,一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑,二樓則精選了8幅代表性舊作。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_03
一樓展場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_04
藝廊位於善導寺附近的老宅中。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長/腐敗、腐蝕/濡養、崩解/復甦——在江口綾音的創作中,「兩面性」是建構主題的核心,看似夢幻的糖果世界,實則隱藏著許多令人不安的細節,儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為,世界就像是包裹著糖衣的苦藥,雖然糖衣無法讓藥變成美饌,但能使其更好入口,儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀,人們仍會為了追求幸福而努力前行,這份精神,正是世界表面的糖衣,一如卓别林的名言:「人生近看是悲劇,遠看是喜劇。」套用於此,也顯得格外貼切。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_05
粉嫩的紫、粉及綠色是江口綾音慣用的色彩。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_06
現場的雕塑皆為畫中角色的實體化,參訪時不妨觀察看看它們分別來自哪一幅作品。(攝影:Carol Chien)

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面,一是反映藝術家眼中的社會面貌,另一則是藉由展覽,讓人們獲得繼續向前的能量,「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_07
一樓展出作品皆為藝術家專為台灣個展創作的。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_08
EGUCHI Ayane,《Sweet birch forest》,2023,Oil on canvas,80.8 x 130.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中,自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席,「除了喜歡,從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道,其廣袤的大地以及豐沛的自然物種,成為滋養創作的養分,我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿,以及熊。說到熊,便不得不提提「KUMA」,「KUMA」(音同日文「熊」)是江口綾音世界觀中的看板角色,看似無害的玩具小熊,原型卻是棲息於北海道的棕熊(ひぐま),其生性殘暴,與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍,再次呼應了事物的兩面性。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_09
(左)EGUCHI Ayane,《Blooming journey》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Lily of the valley bed》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

然而,KUMA所代表的不只是「熊」,而是一種象徵,在不同的畫作中承載著不同的隱喻,可能是死亡、無常,甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象,江口綾音卻將其視為客觀事實,並以更積極的態度解釋:「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在,不要畏懼談論死亡。」也因此,在觀展的過程中,比起焦慮不安,觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_10
(左)EGUCHI Ayane,《Honey swamp》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Sugared tree》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_11
EGUCHI Ayane,《Parallel world α》,2021,Oil on canvas,50.4 x 61 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中,除了編輯私心推薦外,也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品,引領大家更快進入展覽的世界觀。

藝術家精選

《Cobalt Violet Sea

一座有著茂盛植被的小島,四周被紫色汪洋所環繞,浪濤拍打在岩石上,洶湧的張力滿溢而出。然而,這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心,將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA,江口綾音也分享道,用於繪製海洋的「鈷紫」(Cobalt Violet),其實是一種含有毒性的顏料,美麗而夢幻的海島風景,實為一場夢魘。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_12
EGUCHI Ayane,《Cobalt Violet Sea》,2016,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

此外,畫作中一共隱藏了6隻貓咪,你能全部找到嗎?

《Magic Sprinkles

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品,一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們,對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈,繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱,於對比中形成獨特的視覺張力。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_13
EGUCHI Ayane,《Magic sprinkles》,2022,Oil on canvas,53 x 80.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

編輯精選

《Memento Mori

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿,從幼年、壯年、衰老至死亡,藝術家將鹿比作人生的縮影,而遠方的獨角獸則代表理想的境地,藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射,描繪人們對夢想的嚮往。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_14
EGUCHI Ayane,《Memento Mori》,2017,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Glazed story

粉色的草原上空,KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木,朝著某處奔去,藝術家藉由奇異的角色組合,暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境,而帶有神話色彩的皇帶魚,則象徵伴隨而來的奇蹟,總能即時化解危機。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_15
EGUCHI Ayane,《Glazed story》,2023,Oil on canvas,162 x 130.3 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

另外,背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處,他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復,創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_16
透過油畫顏料反覆堆疊、刮除的技法,創造生動的立體筆觸。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Where the sea used to be

那綿延起伏的壯麗場景,是群山?還是海洋?比地景還要龐大的KUMA,輕鬆地手握岩漿,好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神,當面其反撲時,人們是如此無力,藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

《江口綾音:糖衣的風景》Hiro Hiro Art Space_17
EGUCHI Ayane,《Where the sea used to be》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》

日期|2023/4/1-5/7

時間|週二至週日11:00-19:30

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供|Hiro Hiro Art Space

延伸閱讀

RECOMMEND

【編輯帶逛】整座城市都是藝文現場!「2025台北藝術週」從美術館、藝廊到街頭據點9選

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Mirza Cizmic〈We Don’t Need Another Hero〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

延伸閱讀

RECOMMEND

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場

克林姆真跡將來台展出!即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,由維也納美景宮(Belvedere)與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出,集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展將於2025年12月5日登場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材,呈現兩百年時間長河中,歐洲藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供:美景宮)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供:美景宮)

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界,展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間,邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海,與大師一同凝視永恆的美。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
歐嘉・威辛格─弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
約瑟夫・尼格〈花束〉。(圖片提供:美景宮)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

延伸閱讀

RECOMMEND