【編輯看展】《江口綾音:糖衣的風景》!粉色幻境中殘酷而美麗的現實縮影

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於你而言,人生的滋味是甜美還是苦澀?有光之處必有影,甘苦交織正是日常,萬物的兩面性無所不在,卻也讓生活的一切更加鮮明而深刻。在藝術家江口綾音的創作中,便可感受到相同的況味。

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《江口綾音:糖衣的風景》為藝術家首次在台個展。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》由「Hiro Hiro Art Space」攜手日本「Mizuma Art Gallery」舉辦,是藝術家於台灣的首次個展,展覽地點鄰近台北捷運善導寺站,建築外部被大量植物覆蓋,彷彿童話中的森林老宅。展區共分為兩層樓,一樓為藝術家特別為本展創作的20件油畫和雕塑,二樓則精選了8幅代表性舊作。

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一樓展場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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藝廊位於善導寺附近的老宅中。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

描繪世界的雙重面貌

「我的作品呈現了可愛卻又可怕的對立面。」生長/腐敗、腐蝕/濡養、崩解/復甦——在江口綾音的創作中,「兩面性」是建構主題的核心,看似夢幻的糖果世界,實則隱藏著許多令人不安的細節,儼然是充斥著二元性的現實縮影。藝術家認為,世界就像是包裹著糖衣的苦藥,雖然糖衣無法讓藥變成美饌,但能使其更好入口,儘管面對著死亡、疾病、歧視等無能為力的苦澀,人們仍會為了追求幸福而努力前行,這份精神,正是世界表面的糖衣,一如卓别林的名言:「人生近看是悲劇,遠看是喜劇。」套用於此,也顯得格外貼切。

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粉嫩的紫、粉及綠色是江口綾音慣用的色彩。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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現場的雕塑皆為畫中角色的實體化,參訪時不妨觀察看看它們分別來自哪一幅作品。(攝影:Carol Chien)

而展覽名稱「糖衣的風景」代表兩種層面,一是反映藝術家眼中的社會面貌,另一則是藉由展覽,讓人們獲得繼續向前的能量,「我希望透過我的繪畫成為觀者心中超越次元的養分。」江口綾音如此期許。

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一樓展出作品皆為藝術家專為台灣個展創作的。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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EGUCHI Ayane,《Sweet birch forest》,2023,Oil on canvas,80.8 x 130.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

源自自然的啟發

在藝術家的畫作中,自然環境如山、海、森林幾乎從未缺席,「除了喜歡,從自然中學習是一件很棒的事。」江口綾音出生於北海道,其廣袤的大地以及豐沛的自然物種,成為滋養創作的養分,我們不難從作品中找到各式蛛絲馬跡——白樺樹、鹿,以及熊。說到熊,便不得不提提「KUMA」,「KUMA」(音同日文「熊」)是江口綾音世界觀中的看板角色,看似無害的玩具小熊,原型卻是棲息於北海道的棕熊(ひぐま),其生性殘暴,與藝術家筆下的可愛形象南轅北轍,再次呼應了事物的兩面性。

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(左)EGUCHI Ayane,《Blooming journey》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Lily of the valley bed》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

然而,KUMA所代表的不只是「熊」,而是一種象徵,在不同的畫作中承載著不同的隱喻,可能是死亡、無常,甚至是自然力量的反撲。雖然上述字眼普遍存在負面印象,江口綾音卻將其視為客觀事實,並以更積極的態度解釋:「死亡是為了讓大家更珍惜活著而存在,不要畏懼談論死亡。」也因此,在觀展的過程中,比起焦慮不安,觀者將會得到更多的療癒以及平靜。

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(左)EGUCHI Ayane,《Honey swamp》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm;(右)EGUCHI Ayane,《Sugared tree》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

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EGUCHI Ayane,《Parallel world α》,2021,Oil on canvas,50.4 x 61 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

 從5件亮點畫作剖開世界的糖衣

在本次個展的28件作品中,除了編輯私心推薦外,也特別邀請藝術家從新、舊作中各挑選一幅作品,引領大家更快進入展覽的世界觀。

藝術家精選

《Cobalt Violet Sea

一座有著茂盛植被的小島,四周被紫色汪洋所環繞,浪濤拍打在岩石上,洶湧的張力滿溢而出。然而,這幅畫作並非只是描繪風景那麼簡單。若仔細觀察畫面中心,將發現一隻山丘形狀的貓咪正啃食著KUMA,江口綾音也分享道,用於繪製海洋的「鈷紫」(Cobalt Violet),其實是一種含有毒性的顏料,美麗而夢幻的海島風景,實為一場夢魘。

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EGUCHI Ayane,《Cobalt Violet Sea》,2016,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

此外,畫作中一共隱藏了6隻貓咪,你能全部找到嗎?

《Magic Sprinkles

《Magic Sprinkles》是藝術家為了台灣個展所創作的第一幅作品,一切的想像皆由此開始。成群的KUMA們,對比背景中矗立的白樺木及綿延的山脈,繽紛與晦暗、愉悅與陰鬱,於對比中形成獨特的視覺張力。

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EGUCHI Ayane,《Magic sprinkles》,2022,Oil on canvas,53 x 80.4 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

編輯精選

《Memento Mori

畫面前景可見四隻成長階段不同的鹿,從幼年、壯年、衰老至死亡,藝術家將鹿比作人生的縮影,而遠方的獨角獸則代表理想的境地,藉由遙不可及的距離、聚光燈的照射,描繪人們對夢想的嚮往。

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EGUCHI Ayane,《Memento Mori》,2017,Oil on canvas,130 x 162 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Glazed story

粉色的草原上空,KUMA們與皇帶魚正縱身躍過白樺木,朝著某處奔去,藝術家藉由奇異的角色組合,暗喻人生中偶爾遇上的莫名窘境,而帶有神話色彩的皇帶魚,則象徵伴隨而來的奇蹟,總能即時化解危機。

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EGUCHI Ayane,《Glazed story》,2023,Oil on canvas,162 x 130.3 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

另外,背景的綠色田地則展現了江口綾音技法的趣味之處,他藉由油畫層層堆疊、抹去的不斷往復,創造出飽含筆觸紋理的立體與鏤空效果。

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透過油畫顏料反覆堆疊、刮除的技法,創造生動的立體筆觸。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《Where the sea used to be

那綿延起伏的壯麗場景,是群山?還是海洋?比地景還要龐大的KUMA,輕鬆地手握岩漿,好似凌駕於大地的力量。自然有時就像是神,當面其反撲時,人們是如此無力,藝術家藉由本作品傳達了對環境的尊重以及敬畏。

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EGUCHI Ayane,《Where the sea used to be》,2023,Oil on canvas,60.7 x 50.1 cm。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space)

《江口綾音:糖衣的風景》

日期|2023/4/1-5/7

時間|週二至週日11:00-19:30

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

▸更多資訊歡迎參考官網

圖、資料提供|Hiro Hiro Art Space

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展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

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null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

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LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

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2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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