從感知與即興中誕生的療癒雕塑!日本陶藝家高橋美衣個展《WORKS #02》

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喜愛觀展的你,不知是否也有相同的觀察:在藝術創作的廣大世界中,有些作品是為了搭建藝術家與觀者對話的橋樑,有些則是藝術家邀請觀者一同感受的窗,前者令人獲益良多,後者則給予心靈上的飽滿和富足。近期於台北東區的「奇想會Whimsy Works Gallery」藝廊開展的,正是屬於後者的趣味之作——日本藝術家高橋美衣個展《WORKS #02》。

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高橋美衣的創作多變而充滿神秘色彩。(圖片提供:奇想會)

來自日本的陶器藝術家高橋美衣,大學時期主攻工藝領域,於製作手工家具與食器的過程中,引發對藝術的熱忱,便進而以陶土為素材,創作出型態多變的雕塑作品。

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雕塑表面的磨砂質感與漸層撞色相得益彰。(圖片提供:奇想會)

順從直覺的形體

甫踏入展場,那一只只繽紛且姿態萬千的雕塑作品,馬上吸引了來訪者的目光。高橋美衣將日常所經歷、所愛的一切——從自然環境、建築、器物,到料理、音樂與時尚等——都化為創作的養分,將不同時期的回憶揉合成一塊朦朧的情感綜合體,並跟隨直覺形塑出一件件不規則的陶藝雕塑,「我覺得比起有意識的創作,只要不想太多持續動手創作,更能自由地產生意想不到的作品,這就是我感到有趣的地方。」

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雕塑們不規則的造型是觀展的一大樂趣。(圖片提供:奇想會)

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不同的人對同一創作也會不同的見解。(圖片提供:奇想會)

違抗直覺的配色

而使其多變形體更具魅力的關鍵,則是刻意違反直覺的漸層配色。對高橋美衣而言,為陶器上色正是創作中最觸動他的一環,「在讓作品產生顏色的時刻,往往會有一種超乎想像的美麗與有趣,這讓我深深體會到色彩組合的豐富多樣性。」在思考顏色相容性的同時,也會藉此削弱形體本身的意象,例如,當造型本身與花朵相似時,高橋美衣便會刻意選擇不常見的配色,避免觀者直接聯想到花朵,以此為創作添上一抹難以捉摸的神秘特質。

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高橋美衣會謹慎思考配色的相容度。(圖片提供:奇想會)

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對比色、螢光色是高橋美衣創作常見的元素。(圖片提供:奇想會)

「跟隨直覺」的造型,以及「違反直覺」的配色,在衝突之中迸發意想不到的視覺張力,同時,觀展的人們也可不受作品名稱或解說文字的限制,放任想像力奔馳,盡情享受探索以及感知的樂趣。

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與花藝結合,更顯視覺張力。(圖片提供:奇想會)

「MTBLM 新陳代謝」操刀展場佈局

除了高橋美衣充滿奇想的雕塑作品外,本次更特別與跨足設計、影像、音樂製作等領域的家具選品店「MTBLM 新陳代謝」一同打造展場,以各式設計家具為空間賦予不同層次,迴盪於空氣中的音樂,就像是填補了白色展間的空隙,有助於觀者放鬆身心,以更開放的心態、自由地與作品進行對話。

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由家具選品店「MTBLM 新陳代謝」負責展場規劃。(攝影:Carol Chien)

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散布各處的設計家具為空間帶來更豐富的層次。(攝影:Carol Chien)

高橋美衣 個展《WORKS #02

展覽期間|2023.04.07-2023.04.23

時間|13:00至20:00(週二公休)

地點|台北市大安區安和路一段21巷7號

門票|入場費為低消飲品一杯

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高橋美衣個展《WORKS #02》主視覺。(圖片提供:奇想會)

圖、資料來源|奇想會Whimsy Works Gallery

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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