從感知與即興中誕生的療癒雕塑！日本陶藝家高橋美衣個展《WORKS #02》

喜愛觀展的你，不知是否也有相同的觀察：在藝術創作的廣大世界中，有些作品是為了搭建藝術家與觀者對話的橋樑，有些則是藝術家邀請觀者一同感受的窗，前者令人獲益良多，後者則給予心靈上的飽滿和富足。近期於台北東區的「奇想會Whimsy Works Gallery」藝廊開展的，正是屬於後者的趣味之作——日本藝術家高橋美衣個展《WORKS #02》。

來自日本的陶器藝術家高橋美衣，大學時期主攻工藝領域，於製作手工家具與食器的過程中，引發對藝術的熱忱，便進而以陶土為素材，創作出型態多變的雕塑作品。

順從直覺的形體

甫踏入展場，那一只只繽紛且姿態萬千的雕塑作品，馬上吸引了來訪者的目光。高橋美衣將日常所經歷、所愛的一切——從自然環境、建築、器物，到料理、音樂與時尚等——都化為創作的養分，將不同時期的回憶揉合成一塊朦朧的情感綜合體，並跟隨直覺形塑出一件件不規則的陶藝雕塑，「我覺得比起有意識的創作，只要不想太多持續動手創作，更能自由地產生意想不到的作品，這就是我感到有趣的地方。」

違抗直覺的配色

而使其多變形體更具魅力的關鍵，則是刻意違反直覺的漸層配色。對高橋美衣而言，為陶器上色正是創作中最觸動他的一環，「在讓作品產生顏色的時刻，往往會有一種超乎想像的美麗與有趣，這讓我深深體會到色彩組合的豐富多樣性。」在思考顏色相容性的同時，也會藉此削弱形體本身的意象，例如，當造型本身與花朵相似時，高橋美衣便會刻意選擇不常見的配色，避免觀者直接聯想到花朵，以此為創作添上一抹難以捉摸的神秘特質。

「跟隨直覺」的造型，以及「違反直覺」的配色，在衝突之中迸發意想不到的視覺張力，同時，觀展的人們也可不受作品名稱或解說文字的限制，放任想像力奔馳，盡情享受探索以及感知的樂趣。

「MTBLM 新陳代謝」操刀展場佈局

除了高橋美衣充滿奇想的雕塑作品外，本次更特別與跨足設計、影像、音樂製作等領域的家具選品店「MTBLM 新陳代謝」一同打造展場，以各式設計家具為空間賦予不同層次，迴盪於空氣中的音樂，就像是填補了白色展間的空隙，有助於觀者放鬆身心，以更開放的心態、自由地與作品進行對話。

高橋美衣 個展《WORKS #02》

展覽期間｜2023.04.07－2023.04.23

時間｜13:00至20:00（週二公休）

地點｜台北市大安區安和路一段21巷7號

門票｜入場費為低消飲品一杯

圖、資料來源｜奇想會Whimsy Works Gallery

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。