攝影搭旋轉,用鏡頭創造宇宙星團!林炳存個展《蒼藍小點》探索萬物起源的輪廓

攝影搭旋轉,用鏡頭建構出宇宙星團!林炳存個展《蒼藍小點》呈現萬物起源的輪廓

看了文章首圖如宇宙神秘星團的畫面,你會想到什麼?其乍看如Midjourney產出的超現實風格影像,由AI接收精準的指令、對焦網路上的資料庫後生成,其實不然。這是攝影師林炳存全新系列作品——《蒼藍小點》,由他親手拿著相機,以人、石、水、植物4大元素為拍攝對象,經過無數次本人或物件「旋轉」,也仰賴數十年來當專業攝影師所積攢的測光經驗,不停實驗而成,過程中充滿近乎職人工藝式的專業與堅持。

蒼藍小點 - 人(八)  Pale Blue Dot - Human (8)
蒼藍小點 - 人(八)。(圖片提供:林炳存)

從商業攝影師到攝影藝術家

說到林炳存,許多人會想到他為國內外名人拍攝的人像作品——從70年代女神林青霞、崔苔菁的美好姿態;當代國內外實力派演藝人如張惠妹、全智賢、伍佰等的氣勢神情;再到舒淇與馮德倫拍婚紗的浪漫身影,都被他的鏡頭捕捉,並永遠留下。談到攝影,林炳存說能將興趣發展為事業無疑令人興奮,但耕耘攝影多年,他感受到商業攝影的「被動」,於是回歸自我、將個人念想注入作品,投入藝術攝影,探討更廣闊的攝影創作可能。

林炳存個人照01
攝影師林炳存。(圖片提供:林炳存)

個展展出中!攝影新作《蒼藍小點》以鏡頭想像宇宙起源

在最新作品《蒼藍小點》中,林炳存以宇宙為發想,將人體、山石、水、植物拍出猶如宇宙天體的奇幻面貌。林炳存說,《蒼藍小點》的起源是一場詭異的夢——夢裡存在飛碟、外星人,一旁卻是熟悉的街景與日常。聽來詼諧,但這場夢卻讓他開始思索——每個生物的眼球構造都不同,那麼在看到事物後的想法也會相異;換句話說,每一生物的眼裡,都存在著專屬自己的微縮宇宙,而宇宙沒有天南地北的邏輯,萬物多以「圓」的型態存在著。


「時間是相對的,我們雖然不斷前進,
在時間眼裡,我們卻是靜止不動。」 —林炳存

蒼藍小點 - 植物(五)  Pale Blue Dot - Plant (5)
蒼藍小點 - 植物(五)。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 人(十)  Pale Blue Dot - Human (10)
蒼藍小點 - 人(十) 。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 石(二)  Pale Blue Dot - Stone (2)
蒼藍小點 - 石(二)。(圖片提供:林炳存)

對林炳存來說,這個「圓」是「原」,同時也是「源」,於是一系列看似神秘星團、既為具象也為抽象的攝影作品誕生,呈現了他想象中萬物分子起源的輪廓。為了呼應這個想法,林炳存特別以NASA航海家一號從64億公里外的太空所拍攝到的地球照片「Pale Blue Dot」為發想,來為此系列作品命名,而即日起至2023年5月21日,同名展覽《蒼藍小點》在他位於台北內湖的私人攝影棚「ABOOK STUDIO」展出,現場集結19件尺幅多元的攝影創作。

林炳存個展蒼藍小點展場照02(photo credit_ABOOK STUDIO)
林炳存個展《蒼藍小點》展場照。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

拍攝幕後:流動線條、奇幻色彩背後的秘密

創作《蒼藍小點》時,林炳存暫時拋開以底片及暗房為基底的慣用手法,展開投身藝術攝影後的首次全數位創作。畫面中被攝物難以描述、極為神秘的線條與色彩,由林炳存以長時間曝光搭配「旋轉」方式實驗而來,怎麼個轉法?創作過程中,他嘗試過把物件擺在轉盤上轉、讓相機轉,或自己直接在拍攝現場轉起來。

每次按下快門的結果都帶有一定程度的未知——他可以透過控制旋轉的角度、速度去想像成品,卻無法完全掌控最終畫面,且拍攝當下認為最理想的瞬間稍縱即逝,所以觀眾在展覽現場看到的作品,可以說是直覺、經驗和耐心的總和。

蒼藍小點 - 水(一)  Pale Blue Dot - Water (1)
蒼藍小點 - 水(一)。(圖片提供:林炳存)

相較於線條的不可控,色彩對林炳存來說相對容易掌握,因為擁有多年商業攝影經驗,且對於光線調控的技巧已爐火純青,這讓他單看拍攝對象或物件本身,就能夠清楚成品的色彩走向。

在這場攝影師、鏡頭、模特與物件的旋轉實驗中,相機在林炳存手中彷彿成為畫筆,繪出充滿流動感的影像軌跡。即使是靜態攝影作品,仍充滿宇宙獨有的生命能量,帶有令人忍不住想窺探的神秘吸引力。

林炳存個展蒼藍小點展場照03(photo credit_ABOOK STUDIO)
林炳存個展《蒼藍小點》展場照。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

我們該如何理解《蒼藍小點》?

投入攝影多年,從人像商業攝影拓展至藝術創作,林炳存逐步跳脫具象形體的框架,在《蒼藍小點》更跟隨夢境的啟發,透過攝影追尋萬物的無形之姿,嘗試探尋鏡頭、人、物之間最原始的關係。因此,他特別不為《蒼藍小點》系列作品命名,而單純以被攝物標示,期待觀者自行發揮想像力,去思考影像的圓/原/源點是什麼?這非既定印象中攝影的視覺效果背後,有著什麼樣的物件,又堆疊了哪些動作與技法?看完展覽,也許每個人的眼中,都能窺見自己的微縮宇宙;也或者,看見的不是宇宙也無妨。無論如何,《蒼藍小點》都提供了一種看到本質及體驗世界的新方式。

蒼藍小點 - 植物(四)  Pale Blue Dot - Plant (4)
蒼藍小點 - 植物(四)。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 人(四)  Pale Blue Dot - Human (4)
蒼藍小點 - 人(四) 。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 人(九)  Pale Blue Dot - Human (9)
蒼藍小點 - 人(九)。(圖片提供:林炳存)

同場加映:伍佰看《蒼藍小點》

・一個又一個異世界

展覽開幕當天,林炳存多年的合作夥伴兼好友伍佰也親臨展場,兩人拋開平日身份,單純以攝影愛好者的角色,展開一場交流攝影與藝術的對談。現場,伍佰分享了《蒼藍小點》觀後感,「一開始用手機看,以為是一顆又一顆的寶石;看到實品,每張(攝影作品)都是一個異世界。」這也讓他想起過去與林炳存的合作經驗,「拍照時,他很喜歡用不同的語調喊『好』,那會讓人達到一個自信、釋放自己的境界,把人帶進他的異世界。」有幾次少了幾聲「好」,伍佰反而覺得是不是哪裡出了問題?

林炳存老師、伍佰老師(photo credit_ ABOOK STUDIO)
林炳存老師、伍佰老師。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

・展場的選址巧思

曾多次到ABOOK STUDIO拍攝的伍佰也特別提到,《蒼藍小點》展覽選在這裡舉辦很有意思,「台灣八成的明星都來這裡拍過照,當人們在這看展,就會知道我們曾經在這裡工作,很妙,就好像我在我的錄音室辦演唱會。」而策展人林采頤也補充,這座攝影棚紀錄了藝術家本人的創作脈絡,且《蒼藍小點》也是在此拍攝,當觀眾置身其中,彷彿重回拍攝現場;此外,佈展時特意讓作品「發散式」排列,並搭配林炳存親選、氛圍寧靜幽謐的背景音樂,希望讓沈浸感更為深邃,讓觀者有種置身星系之中的感受。

林炳存個展蒼藍小點展場照01(photo credit_ABOOK STUDIO)
林炳存個展《蒼藍小點》展場照。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

最後,伍佰也幽默對兩人的攝影風格做了收束,「藝術本身不是重點,『追求藝術』的過程才是重點——只是他在棚外、我在戶外,因為他會打光、我不會,他是找到的、我是矇到的。」5月21日前,不妨到《蒼藍小點》展覽現場沈浸於林炳存循著奇異夢境引領、神遊宇宙後,透過雙手與雙眼找到的光。


林炳存最新創作《蒼藍小點》 特展

展期|2023年5月5日至21日

時間|11:00-19:00(週一休息)

地點|ABOOK STUDIO

地址|台北市內湖區港墘路221巷39-1號 

延伸閱讀

RECOMMEND

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

2026 客家影像展
《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

客家委員會廣告

撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

延伸閱讀

RECOMMEND