攝影搭旋轉,用鏡頭創造宇宙星團!林炳存個展《蒼藍小點》探索萬物起源的輪廓

攝影搭旋轉,用鏡頭建構出宇宙星團!林炳存個展《蒼藍小點》呈現萬物起源的輪廓

看了文章首圖如宇宙神秘星團的畫面,你會想到什麼?其乍看如Midjourney產出的超現實風格影像,由AI接收精準的指令、對焦網路上的資料庫後生成,其實不然。這是攝影師林炳存全新系列作品——《蒼藍小點》,由他親手拿著相機,以人、石、水、植物4大元素為拍攝對象,經過無數次本人或物件「旋轉」,也仰賴數十年來當專業攝影師所積攢的測光經驗,不停實驗而成,過程中充滿近乎職人工藝式的專業與堅持。

蒼藍小點 - 人(八)  Pale Blue Dot - Human (8)
蒼藍小點 - 人(八)。(圖片提供:林炳存)

從商業攝影師到攝影藝術家

說到林炳存,許多人會想到他為國內外名人拍攝的人像作品——從70年代女神林青霞、崔苔菁的美好姿態;當代國內外實力派演藝人如張惠妹、全智賢、伍佰等的氣勢神情;再到舒淇與馮德倫拍婚紗的浪漫身影,都被他的鏡頭捕捉,並永遠留下。談到攝影,林炳存說能將興趣發展為事業無疑令人興奮,但耕耘攝影多年,他感受到商業攝影的「被動」,於是回歸自我、將個人念想注入作品,投入藝術攝影,探討更廣闊的攝影創作可能。

林炳存個人照01
攝影師林炳存。(圖片提供:林炳存)

個展展出中!攝影新作《蒼藍小點》以鏡頭想像宇宙起源

在最新作品《蒼藍小點》中,林炳存以宇宙為發想,將人體、山石、水、植物拍出猶如宇宙天體的奇幻面貌。林炳存說,《蒼藍小點》的起源是一場詭異的夢——夢裡存在飛碟、外星人,一旁卻是熟悉的街景與日常。聽來詼諧,但這場夢卻讓他開始思索——每個生物的眼球構造都不同,那麼在看到事物後的想法也會相異;換句話說,每一生物的眼裡,都存在著專屬自己的微縮宇宙,而宇宙沒有天南地北的邏輯,萬物多以「圓」的型態存在著。


「時間是相對的,我們雖然不斷前進,
在時間眼裡,我們卻是靜止不動。」 —林炳存

蒼藍小點 - 植物(五)  Pale Blue Dot - Plant (5)
蒼藍小點 - 植物(五)。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 人(十)  Pale Blue Dot - Human (10)
蒼藍小點 - 人(十) 。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 石(二)  Pale Blue Dot - Stone (2)
蒼藍小點 - 石(二)。(圖片提供:林炳存)

對林炳存來說,這個「圓」是「原」,同時也是「源」,於是一系列看似神秘星團、既為具象也為抽象的攝影作品誕生,呈現了他想象中萬物分子起源的輪廓。為了呼應這個想法,林炳存特別以NASA航海家一號從64億公里外的太空所拍攝到的地球照片「Pale Blue Dot」為發想,來為此系列作品命名,而即日起至2023年5月21日,同名展覽《蒼藍小點》在他位於台北內湖的私人攝影棚「ABOOK STUDIO」展出,現場集結19件尺幅多元的攝影創作。

林炳存個展蒼藍小點展場照02(photo credit_ABOOK STUDIO)
林炳存個展《蒼藍小點》展場照。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

拍攝幕後:流動線條、奇幻色彩背後的秘密

創作《蒼藍小點》時,林炳存暫時拋開以底片及暗房為基底的慣用手法,展開投身藝術攝影後的首次全數位創作。畫面中被攝物難以描述、極為神秘的線條與色彩,由林炳存以長時間曝光搭配「旋轉」方式實驗而來,怎麼個轉法?創作過程中,他嘗試過把物件擺在轉盤上轉、讓相機轉,或自己直接在拍攝現場轉起來。

每次按下快門的結果都帶有一定程度的未知——他可以透過控制旋轉的角度、速度去想像成品,卻無法完全掌控最終畫面,且拍攝當下認為最理想的瞬間稍縱即逝,所以觀眾在展覽現場看到的作品,可以說是直覺、經驗和耐心的總和。

蒼藍小點 - 水(一)  Pale Blue Dot - Water (1)
蒼藍小點 - 水(一)。(圖片提供:林炳存)

相較於線條的不可控,色彩對林炳存來說相對容易掌握,因為擁有多年商業攝影經驗,且對於光線調控的技巧已爐火純青,這讓他單看拍攝對象或物件本身,就能夠清楚成品的色彩走向。

在這場攝影師、鏡頭、模特與物件的旋轉實驗中,相機在林炳存手中彷彿成為畫筆,繪出充滿流動感的影像軌跡。即使是靜態攝影作品,仍充滿宇宙獨有的生命能量,帶有令人忍不住想窺探的神秘吸引力。

林炳存個展蒼藍小點展場照03(photo credit_ABOOK STUDIO)
林炳存個展《蒼藍小點》展場照。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

我們該如何理解《蒼藍小點》?

投入攝影多年,從人像商業攝影拓展至藝術創作,林炳存逐步跳脫具象形體的框架,在《蒼藍小點》更跟隨夢境的啟發,透過攝影追尋萬物的無形之姿,嘗試探尋鏡頭、人、物之間最原始的關係。因此,他特別不為《蒼藍小點》系列作品命名,而單純以被攝物標示,期待觀者自行發揮想像力,去思考影像的圓/原/源點是什麼?這非既定印象中攝影的視覺效果背後,有著什麼樣的物件,又堆疊了哪些動作與技法?看完展覽,也許每個人的眼中,都能窺見自己的微縮宇宙;也或者,看見的不是宇宙也無妨。無論如何,《蒼藍小點》都提供了一種看到本質及體驗世界的新方式。

蒼藍小點 - 植物(四)  Pale Blue Dot - Plant (4)
蒼藍小點 - 植物(四)。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 人(四)  Pale Blue Dot - Human (4)
蒼藍小點 - 人(四) 。(圖片提供:林炳存)

蒼藍小點 - 人(九)  Pale Blue Dot - Human (9)
蒼藍小點 - 人(九)。(圖片提供:林炳存)

同場加映:伍佰看《蒼藍小點》

・一個又一個異世界

展覽開幕當天,林炳存多年的合作夥伴兼好友伍佰也親臨展場,兩人拋開平日身份,單純以攝影愛好者的角色,展開一場交流攝影與藝術的對談。現場,伍佰分享了《蒼藍小點》觀後感,「一開始用手機看,以為是一顆又一顆的寶石;看到實品,每張(攝影作品)都是一個異世界。」這也讓他想起過去與林炳存的合作經驗,「拍照時,他很喜歡用不同的語調喊『好』,那會讓人達到一個自信、釋放自己的境界,把人帶進他的異世界。」有幾次少了幾聲「好」,伍佰反而覺得是不是哪裡出了問題?

林炳存老師、伍佰老師(photo credit_ ABOOK STUDIO)
林炳存老師、伍佰老師。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

・展場的選址巧思

曾多次到ABOOK STUDIO拍攝的伍佰也特別提到,《蒼藍小點》展覽選在這裡舉辦很有意思,「台灣八成的明星都來這裡拍過照,當人們在這看展,就會知道我們曾經在這裡工作,很妙,就好像我在我的錄音室辦演唱會。」而策展人林采頤也補充,這座攝影棚紀錄了藝術家本人的創作脈絡,且《蒼藍小點》也是在此拍攝,當觀眾置身其中,彷彿重回拍攝現場;此外,佈展時特意讓作品「發散式」排列,並搭配林炳存親選、氛圍寧靜幽謐的背景音樂,希望讓沈浸感更為深邃,讓觀者有種置身星系之中的感受。

林炳存個展蒼藍小點展場照01(photo credit_ABOOK STUDIO)
林炳存個展《蒼藍小點》展場照。(圖片提供:ABOOK STUDIO)

最後,伍佰也幽默對兩人的攝影風格做了收束,「藝術本身不是重點,『追求藝術』的過程才是重點——只是他在棚外、我在戶外,因為他會打光、我不會,他是找到的、我是矇到的。」5月21日前,不妨到《蒼藍小點》展覽現場沈浸於林炳存循著奇異夢境引領、神遊宇宙後,透過雙手與雙眼找到的光。


林炳存最新創作《蒼藍小點》 特展

展期|2023年5月5日至21日

時間|11:00-19:00(週一休息)

地點|ABOOK STUDIO

地址|台北市內湖區港墘路221巷39-1號 

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2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

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(圖片提供:衣.ZiP)
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從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

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(圖片提供:衣.ZiP)
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從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

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(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

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(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

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ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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