New Balance釋出與NB GREY摯友兼ANOWHEREMAN 創意總監陳柏霖攜手的NB GREY形象廣告，其邀請日本鬼才攝影師奧山由之掌鏡，以東京獨特的都會樣貌與深厚的文化底蘊為背景，捕捉陳柏霖在時間流淌間動靜之如的自在揮灑。

奧山由之掌鏡「NB GREY」形象廣告

彌合美式與日系的職人精神於一身的「NB GREY形象總店」，2022年插旗於台北101購物中心，匯聚 New Balance 百年製鞋的 MADE 匠心之作外，更獨家引進與日本同步的 MET24 都會紳裝服飾，係為品牌在台灣最高規格的指標性店態。

本季，New Balance邀請跨足影視音樂、藝文策展與服飾品牌主理人的陳柏霖為「NB GREY」拍攝形象主角，穿梭各式劇本與角色轉換的他，在現實中也從不設限公眾人物的本質，不斷探索、耕耘自我的可能性，徜徉在這高流動性的都會職人生活。此次的形象拍攝，由當今備受矚目的日本攝影師奧山由之掌鏡執導，以魔幻寫實的風格廣為人知的奧山由之，在數位當道的現今，仍採用傳統底片作為創作媒介，捕捉每個映入眼簾的瞬間，貫徹把握當下的堅持，讓陳柏霖在自在的舉手投足之間，展現MET24細膩的輪廓剪裁，呈現職人24/7動靜皆宜的流動樣貌。

這次拍攝場景選在NB GREY形象概念店的首發地與奧山由之的出生地「東京」，以當地的都會樣貌與深厚的文化底蘊為主軸，選景在隈研吾操刀的「角川武藏野博物館」、東京知名娛樂中心「澀谷EST」以及記錄中世紀以來日式建築風格變化的「江之浦測候所」，演繹著NB GREY MET24系列服飾。一方面隱喻著「NB GREY形象總店」在空間設計裡，自然與城市間的現代生活共存方式；另一方則面展現出MET24在每個場景與時刻裡，靈活的搭配性與獨特樣貌，並由奧山由之記錄著陳柏霖與MET24之間最自然的耀動感。

凌晨 — 當代指標性的建築「角川武藏野博物館」

由東京奧運主場館建築師「隈研吾」所操刀的角川武藏野博物館，是奧山由之指定的首個地點，為了捕捉旭日初升的景象，拍攝團隊於凌晨3點便出發前往，為的是能捕捉日出的陽光，也顯現NB GREY MET24始於一天的搭配樣貌。

MET24 「N-UNISEX」 系列 ∙ 橫跨季度的中性單品

經細緻改良的平織面料，實現適度的舒適彈性，並維持恰到好處立體剪裁，在修飾身形之餘也滿足都會靈活穿梭之便，其身側上的「N」字LOGO巧思取自於英製991，向經典致敬。

MET24 N-UNISEX 圓領長袖上衣 NT$3,680 / MET24 N-UNISEX 棉質長褲 NT$2,880 / ANOWHEREMAN 針織花紋開襟外套 / 991 英製鞋款 (M991NV) NT$7,980

中午 — 都會叢林般的「澀谷EST」

澀谷EST是當地知名的娛樂中心，奧山由之 特地將場景挑選於此處的頂樓，除了有著俯瞰澀谷的街景，並能經由交錯的機械裝置，清楚展現 陳柏霖 所著用的MET24 「ACTIVE」系列服飾。

MET24 「ACTIVE」 系列 ∙ 機能與都會兼具

以軍工裝為靈感加以改良，採用高規格的尼龍機能面料，防濕氣及抗汙性佳；更於細節處增添多口袋細節，專為高行動性的都會人士打造。

MET24 ACTIVE 機能風衣外套 NT$9,980 / MET24 ACTIVE 工裝襯衫 NT$6,280 / MET24 ACTIVE 工裝長褲 NT$5,280 / 990v2 美製鞋款 (M990GY2) NT$7,980

傍晚 — 自然相呼應的「江之浦測候所」

保有日式建築風格的「江之浦測候所」，承載著從中世紀以來的日式建築變化，依山傍海的景色，陳柏霖 與 奧山由之 在下午拜訪於此，只為了在日落餘暉之際，將日本文化與自然景色之美盡收眼底。

MET24 「TRAILORED」 系列 ∙ 都會輕紳裝

採用 New Balance 原創研發面料，TEXBRIDⓇ，將舒適與機能集為一身，擁有著高度的彈性及伸縮性，能自然地貼合外，維持挺拔俐落。此外，絕佳的抗污及耐磨性，由助於日常衣料護理與清潔，配合都會人士穿梭流動的生活樣貌。

MET24 TRAILORED 紳裝剪裁外套 NT$6,280 / MET24 TRAILORED 開襟外套 NT$4,880 / MET24合身短袖上衣 NT$1,880 / MET24 TRAILORED 寬版紳裝褲 NT$4,280  /990v6 美製鞋款 (M990GL6) NT$8,680

資料提供｜New Balance

文字整理｜Adela Cheng

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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