藝術家王冠東個展《島嶼母親》!以島嶼山海描繪6位部落女性的生命故事

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_01

當談及「母親」,你的心中會浮現何種印象呢?現於臺東故事館展出的藝術家王冠東個展《島嶼母親》,以島嶼、山、海等大地元素,將6位母親的故事與人格化作一幅幅細緻的畫作,於觀展途中,人們除了感受他人獨特的經驗,更可能從中找到與自身記憶的連結,品味屬於自己的感動。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_02
《島嶼母親》現於臺東故事館展出。(攝影:Carol Chien) 

延續2020年於蘭嶼駐村創作的《大地母親》系列,王冠東將視角從自然與人類的宏觀,拉回你我所駐足的這片土地,以及在此生活的人們。同年,他定居都蘭、成立「東㠈Tung Room」個人藝術工作室,並在當地結識了數位來自不同族群的女性,她們擁有截然不同的人生經歷,卻有著一共同身份——「母親」,歷經數月的田調採集,王冠東懷著滿腔感動,創作出全新《島嶼母親》系列。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_03
藝術家王冠東擅長以壓克力顏料、蠟筆等媒材作畫。(圖片提供:荔枝王國-王冠東)  

 六幅畫,六段立體的刻畫 

《島嶼母親》系列截至目前共有6幅人像畫作,畫中描繪6位女性,她們既是母親,也是妻子、是女兒、是家族的支柱與人生的奮鬥者,在參與田調的過程中,她們分享了自身的故事以及一首歌,而面對「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」的提問,也遵從內心給予了不同的答案。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_04
王冠東過去曾創作《大地母親》系列。(圖片提供:荔枝王國-王冠東) 

在王冠東的筆下,她們鮮明的形象與自然元素巧妙融合,她們的視線、笑容、姿態,受主色調襯托以及各式象徵物件的點綴,靜靜地向觀者訴說獨一無二的特質。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_05
《島嶼母親》展場一隅。(攝影:Carol Chien) 

▎《牽手》|陳女士,卑南族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「黃色的吧,就這個直覺。」

陳女士自19歲便結識了人生的另一半,回首相識之初青澀的回憶,以及一路克服的重重困難,對方無私的包容正是自己人生的寶藏,心中滿溢愛與感謝。畫面中繚繞於胸口的雲霧,代表其先生的守護,而手中編織的花環,則象徵對家人的情感。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_06
丈夫的愛與包容就像縈繞身邊的雲霧,總是形影不離地守護著陳女士。(攝影:Carol Chien) 


▎《我在》|江高女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我心中很喜歡大地色,很溫暖。」

較為年長的江高女士,雖有著嚴肅的外在,卻總是給予晚輩們無私的關照,而面對自己的獨生女,更扮演著毅立不搖的靠山。於畫作中,她溫柔地注視著面前的小礁石,象徵對女兒溫柔且堅定的守護。對藝術家而言,她是流動的黑色,胸口流淌著玉石的光輝,身旁綻放的海芙蓉,訴說著沉穩而柔韌之美。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_07
堅毅且飽含豐富情感的江高女士,黑色岩壁中蘊藏著玉石光輝,背後海洋則發想自阿美族文化。(攝影:Carol Chien) 


▎《母親》|徐女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「紅色的,心中開著一朵紅花。」

徐女士自小即身兼母親的職責,替忙於工作的父母照顧年幼的弟弟。於訪談中,她分享了許多對自身母親的印象——堅毅、強大、嚴厲,或許是遺傳,或許是耳濡目染,她也總是堅強、正向且充滿能量,胸口盛開的花朵,象徵著圓滿的祝福,而底部多彩的花田(發想自阿美族頭飾),漸變為雄偉的山脈(卑南族代表色彩),闡述兩族文化的交融造就了如今的她。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_08
來自阿美族、並嫁入卑南族的徐女士,有著熱情堅毅的特質。(攝影:Carol Chien) 


▎《回家》|高女士,排灣族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我只喜歡一種顏色,就是黑色。」

身為雜貨店的長女,幼時便已是部落的重心,時常協助分派物資,而奶奶呼喚其回家的聲音,也成為她一生最難忘的記憶。高女士總是一席黑衣,充滿霸氣,畫作中的她正視著觀者,神態自若,飽滿的自信表露無遺。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_09
正坐於小米田及山稜中央,高女士就是部落的支柱。(攝影:Carol Chien) 


▎《看照》|徐女士,賽德克族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我喜歡藍色的,還有大海。」

徐女士來自南投賽德克族,因婚姻而搬至台東海岸線阿美族部落。在訪談前不久,其人生甫遭受巨大打擊,但她並未倒下,而是勇敢地面對,並盡心照護著自己的孩子。因為她深愛海洋,藝術家將其繪製成藍色的島嶼,暗夜中升起的一輪滿月,代表徐女士走過低潮、照亮他人的堅毅。而背後的賽德克族圖騰,則表示不論身處何地,親人與祖靈都會守護著自己。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_10
圖騰中的菱形符號有著「眼睛」的含義,是為家鄉守望自身的目光。(攝影:Carol Chien) 


▎《光灑》|蘇女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我要一個發亮的島嶼,bling bling的。」

在作風較傳統的夫家中,隻身肩負照護生病的丈夫以及年幼孩子的重擔,蘇女士有著正向的性格和強大的抗壓性,信仰光明與快樂,從粉嫩、宛如珍珠光輝的畫面中也可感受一二。若仔細觀察,會發現畫作中鑲嵌了大小貝殼,即使於漆黑的環境,仍閃爍著點點光芒。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_11
無比樂觀的蘇女士認為自己是閃閃發亮的島嶼。(攝影:Carol Chien) 


▎《FLOWER

有別於上述6幅以部落女性為主角的作品,《FLOWER》既是本展的楔子,也是總結,以更抽象的語彙,回扣《島嶼母親》的核心概念。其由左右兩件大尺幅畫作拼接而成,遠看似盛開的花朵,倘若深入中央,則會看見形如台灣的島嶼核心,是為一顆乘載重生意涵的種子,向外綻放的花瓣,則呼應展覽中走過生命低谷的女性們,細膩、美麗而令人動容。

島嶼母親_臺東故事館東海岸大地藝術節_荔枝王國王冠東_12
《FLOWER》以抽象形式描繪生命走過低谷的重生之美。(攝影:Carol Chien) 


島嶼母親 O wina no kanatal 

地點|臺東故事館(臺東縣臺東市博愛路478號)

日期 | 2023/5/3~5/31

時間 | 11:00~21:00 .改為週四公休

部分攝影|Carol Chien

圖片提供|荔枝王國-王冠東

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND