藝術家王冠東個展《島嶼母親》!以島嶼山海描繪6位部落女性的生命故事

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當談及「母親」,你的心中會浮現何種印象呢?現於臺東故事館展出的藝術家王冠東個展《島嶼母親》,以島嶼、山、海等大地元素,將6位母親的故事與人格化作一幅幅細緻的畫作,於觀展途中,人們除了感受他人獨特的經驗,更可能從中找到與自身記憶的連結,品味屬於自己的感動。

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《島嶼母親》現於臺東故事館展出。(攝影:Carol Chien) 

延續2020年於蘭嶼駐村創作的《大地母親》系列,王冠東將視角從自然與人類的宏觀,拉回你我所駐足的這片土地,以及在此生活的人們。同年,他定居都蘭、成立「東㠈Tung Room」個人藝術工作室,並在當地結識了數位來自不同族群的女性,她們擁有截然不同的人生經歷,卻有著一共同身份——「母親」,歷經數月的田調採集,王冠東懷著滿腔感動,創作出全新《島嶼母親》系列。

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藝術家王冠東擅長以壓克力顏料、蠟筆等媒材作畫。(圖片提供:荔枝王國-王冠東)  

 六幅畫,六段立體的刻畫 

《島嶼母親》系列截至目前共有6幅人像畫作,畫中描繪6位女性,她們既是母親,也是妻子、是女兒、是家族的支柱與人生的奮鬥者,在參與田調的過程中,她們分享了自身的故事以及一首歌,而面對「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」的提問,也遵從內心給予了不同的答案。

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王冠東過去曾創作《大地母親》系列。(圖片提供:荔枝王國-王冠東) 

在王冠東的筆下,她們鮮明的形象與自然元素巧妙融合,她們的視線、笑容、姿態,受主色調襯托以及各式象徵物件的點綴,靜靜地向觀者訴說獨一無二的特質。

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《島嶼母親》展場一隅。(攝影:Carol Chien) 

▎《牽手》|陳女士,卑南族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「黃色的吧,就這個直覺。」

陳女士自19歲便結識了人生的另一半,回首相識之初青澀的回憶,以及一路克服的重重困難,對方無私的包容正是自己人生的寶藏,心中滿溢愛與感謝。畫面中繚繞於胸口的雲霧,代表其先生的守護,而手中編織的花環,則象徵對家人的情感。

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丈夫的愛與包容就像縈繞身邊的雲霧,總是形影不離地守護著陳女士。(攝影:Carol Chien) 


▎《我在》|江高女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我心中很喜歡大地色,很溫暖。」

較為年長的江高女士,雖有著嚴肅的外在,卻總是給予晚輩們無私的關照,而面對自己的獨生女,更扮演著毅立不搖的靠山。於畫作中,她溫柔地注視著面前的小礁石,象徵對女兒溫柔且堅定的守護。對藝術家而言,她是流動的黑色,胸口流淌著玉石的光輝,身旁綻放的海芙蓉,訴說著沉穩而柔韌之美。

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堅毅且飽含豐富情感的江高女士,黑色岩壁中蘊藏著玉石光輝,背後海洋則發想自阿美族文化。(攝影:Carol Chien) 


▎《母親》|徐女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「紅色的,心中開著一朵紅花。」

徐女士自小即身兼母親的職責,替忙於工作的父母照顧年幼的弟弟。於訪談中,她分享了許多對自身母親的印象——堅毅、強大、嚴厲,或許是遺傳,或許是耳濡目染,她也總是堅強、正向且充滿能量,胸口盛開的花朵,象徵著圓滿的祝福,而底部多彩的花田(發想自阿美族頭飾),漸變為雄偉的山脈(卑南族代表色彩),闡述兩族文化的交融造就了如今的她。

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來自阿美族、並嫁入卑南族的徐女士,有著熱情堅毅的特質。(攝影:Carol Chien) 


▎《回家》|高女士,排灣族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我只喜歡一種顏色,就是黑色。」

身為雜貨店的長女,幼時便已是部落的重心,時常協助分派物資,而奶奶呼喚其回家的聲音,也成為她一生最難忘的記憶。高女士總是一席黑衣,充滿霸氣,畫作中的她正視著觀者,神態自若,飽滿的自信表露無遺。

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正坐於小米田及山稜中央,高女士就是部落的支柱。(攝影:Carol Chien) 


▎《看照》|徐女士,賽德克族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我喜歡藍色的,還有大海。」

徐女士來自南投賽德克族,因婚姻而搬至台東海岸線阿美族部落。在訪談前不久,其人生甫遭受巨大打擊,但她並未倒下,而是勇敢地面對,並盡心照護著自己的孩子。因為她深愛海洋,藝術家將其繪製成藍色的島嶼,暗夜中升起的一輪滿月,代表徐女士走過低潮、照亮他人的堅毅。而背後的賽德克族圖騰,則表示不論身處何地,親人與祖靈都會守護著自己。

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圖騰中的菱形符號有著「眼睛」的含義,是為家鄉守望自身的目光。(攝影:Carol Chien) 


▎《光灑》|蘇女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我要一個發亮的島嶼,bling bling的。」

在作風較傳統的夫家中,隻身肩負照護生病的丈夫以及年幼孩子的重擔,蘇女士有著正向的性格和強大的抗壓性,信仰光明與快樂,從粉嫩、宛如珍珠光輝的畫面中也可感受一二。若仔細觀察,會發現畫作中鑲嵌了大小貝殼,即使於漆黑的環境,仍閃爍著點點光芒。

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無比樂觀的蘇女士認為自己是閃閃發亮的島嶼。(攝影:Carol Chien) 


▎《FLOWER

有別於上述6幅以部落女性為主角的作品,《FLOWER》既是本展的楔子,也是總結,以更抽象的語彙,回扣《島嶼母親》的核心概念。其由左右兩件大尺幅畫作拼接而成,遠看似盛開的花朵,倘若深入中央,則會看見形如台灣的島嶼核心,是為一顆乘載重生意涵的種子,向外綻放的花瓣,則呼應展覽中走過生命低谷的女性們,細膩、美麗而令人動容。

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《FLOWER》以抽象形式描繪生命走過低谷的重生之美。(攝影:Carol Chien) 


島嶼母親 O wina no kanatal 

地點|臺東故事館(臺東縣臺東市博愛路478號)

日期 | 2023/5/3~5/31

時間 | 11:00~21:00 .改為週四公休

部分攝影|Carol Chien

圖片提供|荔枝王國-王冠東

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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