藝術家王冠東個展《島嶼母親》！以島嶼山海描繪6位部落女性的生命故事

當談及「母親」，你的心中會浮現何種印象呢？現於臺東故事館展出的藝術家王冠東個展《島嶼母親》，以島嶼、山、海等大地元素，將6位母親的故事與人格化作一幅幅細緻的畫作，於觀展途中，人們除了感受他人獨特的經驗，更可能從中找到與自身記憶的連結，品味屬於自己的感動。

延續2020年於蘭嶼駐村創作的《大地母親》系列，王冠東將視角從自然與人類的宏觀，拉回你我所駐足的這片土地，以及在此生活的人們。同年，他定居都蘭、成立「東㠈Tung Room」個人藝術工作室，並在當地結識了數位來自不同族群的女性，她們擁有截然不同的人生經歷，卻有著一共同身份——「母親」，歷經數月的田調採集，王冠東懷著滿腔感動，創作出全新《島嶼母親》系列。

 六幅畫，六段立體的刻畫 

《島嶼母親》系列截至目前共有6幅人像畫作，畫中描繪6位女性，她們既是母親，也是妻子、是女兒、是家族的支柱與人生的奮鬥者，在參與田調的過程中，她們分享了自身的故事以及一首歌，而面對「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」的提問，也遵從內心給予了不同的答案。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

QUAND王冠東.荔枝王國（@litchirealm_quand）分享的貼文

在王冠東的筆下，她們鮮明的形象與自然元素巧妙融合，她們的視線、笑容、姿態，受主色調襯托以及各式象徵物件的點綴，靜靜地向觀者訴說獨一無二的特質。

▎《牽手》｜陳女士，卑南族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「黃色的吧，就這個直覺。」

－

陳女士自19歲便結識了人生的另一半，回首相識之初青澀的回憶，以及一路克服的重重困難，對方無私的包容正是自己人生的寶藏，心中滿溢愛與感謝。畫面中繚繞於胸口的雲霧，代表其先生的守護，而手中編織的花環，則象徵對家人的情感。

▎《我在》｜江高女士，阿美族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我心中很喜歡大地色，很溫暖。」

－

較為年長的江高女士，雖有著嚴肅的外在，卻總是給予晚輩們無私的關照，而面對自己的獨生女，更扮演著毅立不搖的靠山。於畫作中，她溫柔地注視著面前的小礁石，象徵對女兒溫柔且堅定的守護。對藝術家而言，她是流動的黑色，胸口流淌著玉石的光輝，身旁綻放的海芙蓉，訴說著沉穩而柔韌之美。

▎《母親》｜徐女士，阿美族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「紅色的，心中開著一朵紅花。」

－

徐女士自小即身兼母親的職責，替忙於工作的父母照顧年幼的弟弟。於訪談中，她分享了許多對自身母親的印象——堅毅、強大、嚴厲，或許是遺傳，或許是耳濡目染，她也總是堅強、正向且充滿能量，胸口盛開的花朵，象徵著圓滿的祝福，而底部多彩的花田（發想自阿美族頭飾），漸變為雄偉的山脈（卑南族代表色彩），闡述兩族文化的交融造就了如今的她。

▎《回家》｜高女士，排灣族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我只喜歡一種顏色，就是黑色。」

－

身為雜貨店的長女，幼時便已是部落的重心，時常協助分派物資，而奶奶呼喚其回家的聲音，也成為她一生最難忘的記憶。高女士總是一席黑衣，充滿霸氣，畫作中的她正視著觀者，神態自若，飽滿的自信表露無遺。

▎《看照》｜徐女士，賽德克族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我喜歡藍色的，還有大海。」

－

徐女士來自南投賽德克族，因婚姻而搬至台東海岸線阿美族部落。在訪談前不久，其人生甫遭受巨大打擊，但她並未倒下，而是勇敢地面對，並盡心照護著自己的孩子。因為她深愛海洋，藝術家將其繪製成藍色的島嶼，暗夜中升起的一輪滿月，代表徐女士走過低潮、照亮他人的堅毅。而背後的賽德克族圖騰，則表示不論身處何地，親人與祖靈都會守護著自己。

▎《光灑》｜蘇女士，阿美族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我要一個發亮的島嶼，bling bling的。」

－

在作風較傳統的夫家中，隻身肩負照護生病的丈夫以及年幼孩子的重擔，蘇女士有著正向的性格和強大的抗壓性，信仰光明與快樂，從粉嫩、宛如珍珠光輝的畫面中也可感受一二。若仔細觀察，會發現畫作中鑲嵌了大小貝殼，即使於漆黑的環境，仍閃爍著點點光芒。

▎《FLOWER》

有別於上述6幅以部落女性為主角的作品，《FLOWER》既是本展的楔子，也是總結，以更抽象的語彙，回扣《島嶼母親》的核心概念。其由左右兩件大尺幅畫作拼接而成，遠看似盛開的花朵，倘若深入中央，則會看見形如台灣的島嶼核心，是為一顆乘載重生意涵的種子，向外綻放的花瓣，則呼應展覽中走過生命低谷的女性們，細膩、美麗而令人動容。

島嶼母親 O wina no kanatal 

地點｜臺東故事館（臺東縣臺東市博愛路478號）

日期 | 2023/5/3～5/31

時間 | 11:00~21:00 .改為週四公休

部分攝影｜Carol Chien

圖片提供｜荔枝王國-王冠東

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。