藝術家王冠東個展《島嶼母親》！以島嶼山海描繪6位部落女性的生命故事

當談及「母親」，你的心中會浮現何種印象呢？現於臺東故事館展出的藝術家王冠東個展《島嶼母親》，以島嶼、山、海等大地元素，將6位母親的故事與人格化作一幅幅細緻的畫作，於觀展途中，人們除了感受他人獨特的經驗，更可能從中找到與自身記憶的連結，品味屬於自己的感動。

延續2020年於蘭嶼駐村創作的《大地母親》系列，王冠東將視角從自然與人類的宏觀，拉回你我所駐足的這片土地，以及在此生活的人們。同年，他定居都蘭、成立「東㠈Tung Room」個人藝術工作室，並在當地結識了數位來自不同族群的女性，她們擁有截然不同的人生經歷，卻有著一共同身份——「母親」，歷經數月的田調採集，王冠東懷著滿腔感動，創作出全新《島嶼母親》系列。

 六幅畫，六段立體的刻畫 

《島嶼母親》系列截至目前共有6幅人像畫作，畫中描繪6位女性，她們既是母親，也是妻子、是女兒、是家族的支柱與人生的奮鬥者，在參與田調的過程中，她們分享了自身的故事以及一首歌，而面對「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」的提問，也遵從內心給予了不同的答案。

 

 

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在王冠東的筆下，她們鮮明的形象與自然元素巧妙融合，她們的視線、笑容、姿態，受主色調襯托以及各式象徵物件的點綴，靜靜地向觀者訴說獨一無二的特質。

▎《牽手》｜陳女士，卑南族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「黃色的吧，就這個直覺。」

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陳女士自19歲便結識了人生的另一半，回首相識之初青澀的回憶，以及一路克服的重重困難，對方無私的包容正是自己人生的寶藏，心中滿溢愛與感謝。畫面中繚繞於胸口的雲霧，代表其先生的守護，而手中編織的花環，則象徵對家人的情感。

▎《我在》｜江高女士，阿美族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我心中很喜歡大地色，很溫暖。」

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較為年長的江高女士，雖有著嚴肅的外在，卻總是給予晚輩們無私的關照，而面對自己的獨生女，更扮演著毅立不搖的靠山。於畫作中，她溫柔地注視著面前的小礁石，象徵對女兒溫柔且堅定的守護。對藝術家而言，她是流動的黑色，胸口流淌著玉石的光輝，身旁綻放的海芙蓉，訴說著沉穩而柔韌之美。

▎《母親》｜徐女士，阿美族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「紅色的，心中開著一朵紅花。」

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徐女士自小即身兼母親的職責，替忙於工作的父母照顧年幼的弟弟。於訪談中，她分享了許多對自身母親的印象——堅毅、強大、嚴厲，或許是遺傳，或許是耳濡目染，她也總是堅強、正向且充滿能量，胸口盛開的花朵，象徵著圓滿的祝福，而底部多彩的花田（發想自阿美族頭飾），漸變為雄偉的山脈（卑南族代表色彩），闡述兩族文化的交融造就了如今的她。

▎《回家》｜高女士，排灣族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我只喜歡一種顏色，就是黑色。」

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身為雜貨店的長女，幼時便已是部落的重心，時常協助分派物資，而奶奶呼喚其回家的聲音，也成為她一生最難忘的記憶。高女士總是一席黑衣，充滿霸氣，畫作中的她正視著觀者，神態自若，飽滿的自信表露無遺。

▎《看照》｜徐女士，賽德克族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我喜歡藍色的，還有大海。」

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徐女士來自南投賽德克族，因婚姻而搬至台東海岸線阿美族部落。在訪談前不久，其人生甫遭受巨大打擊，但她並未倒下，而是勇敢地面對，並盡心照護著自己的孩子。因為她深愛海洋，藝術家將其繪製成藍色的島嶼，暗夜中升起的一輪滿月，代表徐女士走過低潮、照亮他人的堅毅。而背後的賽德克族圖騰，則表示不論身處何地，親人與祖靈都會守護著自己。

▎《光灑》｜蘇女士，阿美族

「假如妳是一座島，那會是什麼顏色？」

「我要一個發亮的島嶼，bling bling的。」

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在作風較傳統的夫家中，隻身肩負照護生病的丈夫以及年幼孩子的重擔，蘇女士有著正向的性格和強大的抗壓性，信仰光明與快樂，從粉嫩、宛如珍珠光輝的畫面中也可感受一二。若仔細觀察，會發現畫作中鑲嵌了大小貝殼，即使於漆黑的環境，仍閃爍著點點光芒。

▎《FLOWER》

有別於上述6幅以部落女性為主角的作品，《FLOWER》既是本展的楔子，也是總結，以更抽象的語彙，回扣《島嶼母親》的核心概念。其由左右兩件大尺幅畫作拼接而成，遠看似盛開的花朵，倘若深入中央，則會看見形如台灣的島嶼核心，是為一顆乘載重生意涵的種子，向外綻放的花瓣，則呼應展覽中走過生命低谷的女性們，細膩、美麗而令人動容。

島嶼母親 O wina no kanatal 

地點｜臺東故事館（臺東縣臺東市博愛路478號）

日期 | 2023/5/3～5/31

時間 | 11:00~21:00 .改為週四公休

部分攝影｜Carol Chien

圖片提供｜荔枝王國-王冠東

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00