藝術家王冠東個展《島嶼母親》!以島嶼山海描繪6位部落女性的生命故事

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當談及「母親」,你的心中會浮現何種印象呢?現於臺東故事館展出的藝術家王冠東個展《島嶼母親》,以島嶼、山、海等大地元素,將6位母親的故事與人格化作一幅幅細緻的畫作,於觀展途中,人們除了感受他人獨特的經驗,更可能從中找到與自身記憶的連結,品味屬於自己的感動。

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《島嶼母親》現於臺東故事館展出。(攝影:Carol Chien) 

延續2020年於蘭嶼駐村創作的《大地母親》系列,王冠東將視角從自然與人類的宏觀,拉回你我所駐足的這片土地,以及在此生活的人們。同年,他定居都蘭、成立「東㠈Tung Room」個人藝術工作室,並在當地結識了數位來自不同族群的女性,她們擁有截然不同的人生經歷,卻有著一共同身份——「母親」,歷經數月的田調採集,王冠東懷著滿腔感動,創作出全新《島嶼母親》系列。

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藝術家王冠東擅長以壓克力顏料、蠟筆等媒材作畫。(圖片提供:荔枝王國-王冠東)  

 六幅畫,六段立體的刻畫 

《島嶼母親》系列截至目前共有6幅人像畫作,畫中描繪6位女性,她們既是母親,也是妻子、是女兒、是家族的支柱與人生的奮鬥者,在參與田調的過程中,她們分享了自身的故事以及一首歌,而面對「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」的提問,也遵從內心給予了不同的答案。

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王冠東過去曾創作《大地母親》系列。(圖片提供:荔枝王國-王冠東) 

在王冠東的筆下,她們鮮明的形象與自然元素巧妙融合,她們的視線、笑容、姿態,受主色調襯托以及各式象徵物件的點綴,靜靜地向觀者訴說獨一無二的特質。

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《島嶼母親》展場一隅。(攝影:Carol Chien) 

▎《牽手》|陳女士,卑南族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「黃色的吧,就這個直覺。」

陳女士自19歲便結識了人生的另一半,回首相識之初青澀的回憶,以及一路克服的重重困難,對方無私的包容正是自己人生的寶藏,心中滿溢愛與感謝。畫面中繚繞於胸口的雲霧,代表其先生的守護,而手中編織的花環,則象徵對家人的情感。

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丈夫的愛與包容就像縈繞身邊的雲霧,總是形影不離地守護著陳女士。(攝影:Carol Chien) 


▎《我在》|江高女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我心中很喜歡大地色,很溫暖。」

較為年長的江高女士,雖有著嚴肅的外在,卻總是給予晚輩們無私的關照,而面對自己的獨生女,更扮演著毅立不搖的靠山。於畫作中,她溫柔地注視著面前的小礁石,象徵對女兒溫柔且堅定的守護。對藝術家而言,她是流動的黑色,胸口流淌著玉石的光輝,身旁綻放的海芙蓉,訴說著沉穩而柔韌之美。

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堅毅且飽含豐富情感的江高女士,黑色岩壁中蘊藏著玉石光輝,背後海洋則發想自阿美族文化。(攝影:Carol Chien) 


▎《母親》|徐女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「紅色的,心中開著一朵紅花。」

徐女士自小即身兼母親的職責,替忙於工作的父母照顧年幼的弟弟。於訪談中,她分享了許多對自身母親的印象——堅毅、強大、嚴厲,或許是遺傳,或許是耳濡目染,她也總是堅強、正向且充滿能量,胸口盛開的花朵,象徵著圓滿的祝福,而底部多彩的花田(發想自阿美族頭飾),漸變為雄偉的山脈(卑南族代表色彩),闡述兩族文化的交融造就了如今的她。

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來自阿美族、並嫁入卑南族的徐女士,有著熱情堅毅的特質。(攝影:Carol Chien) 


▎《回家》|高女士,排灣族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我只喜歡一種顏色,就是黑色。」

身為雜貨店的長女,幼時便已是部落的重心,時常協助分派物資,而奶奶呼喚其回家的聲音,也成為她一生最難忘的記憶。高女士總是一席黑衣,充滿霸氣,畫作中的她正視著觀者,神態自若,飽滿的自信表露無遺。

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正坐於小米田及山稜中央,高女士就是部落的支柱。(攝影:Carol Chien) 


▎《看照》|徐女士,賽德克族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我喜歡藍色的,還有大海。」

徐女士來自南投賽德克族,因婚姻而搬至台東海岸線阿美族部落。在訪談前不久,其人生甫遭受巨大打擊,但她並未倒下,而是勇敢地面對,並盡心照護著自己的孩子。因為她深愛海洋,藝術家將其繪製成藍色的島嶼,暗夜中升起的一輪滿月,代表徐女士走過低潮、照亮他人的堅毅。而背後的賽德克族圖騰,則表示不論身處何地,親人與祖靈都會守護著自己。

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圖騰中的菱形符號有著「眼睛」的含義,是為家鄉守望自身的目光。(攝影:Carol Chien) 


▎《光灑》|蘇女士,阿美族

「假如妳是一座島,那會是什麼顏色?」

「我要一個發亮的島嶼,bling bling的。」

在作風較傳統的夫家中,隻身肩負照護生病的丈夫以及年幼孩子的重擔,蘇女士有著正向的性格和強大的抗壓性,信仰光明與快樂,從粉嫩、宛如珍珠光輝的畫面中也可感受一二。若仔細觀察,會發現畫作中鑲嵌了大小貝殼,即使於漆黑的環境,仍閃爍著點點光芒。

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無比樂觀的蘇女士認為自己是閃閃發亮的島嶼。(攝影:Carol Chien) 


▎《FLOWER

有別於上述6幅以部落女性為主角的作品,《FLOWER》既是本展的楔子,也是總結,以更抽象的語彙,回扣《島嶼母親》的核心概念。其由左右兩件大尺幅畫作拼接而成,遠看似盛開的花朵,倘若深入中央,則會看見形如台灣的島嶼核心,是為一顆乘載重生意涵的種子,向外綻放的花瓣,則呼應展覽中走過生命低谷的女性們,細膩、美麗而令人動容。

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《FLOWER》以抽象形式描繪生命走過低谷的重生之美。(攝影:Carol Chien) 


島嶼母親 O wina no kanatal 

地點|臺東故事館(臺東縣臺東市博愛路478號)

日期 | 2023/5/3~5/31

時間 | 11:00~21:00 .改為週四公休

部分攝影|Carol Chien

圖片提供|荔枝王國-王冠東

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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