「2023綠島人權藝術季」5/17登場！以藝術轉譯白色恐怖歷史，提供觀者思考歷史的新路徑

「2023綠島人權藝術季」將於5月17日正式開展，本屆策展以「傾聽裂隙的迴聲」為主軸，透過共學講座、工作坊及探訪受難者前輩與家屬⋯⋯等形式梳理白色恐怖相關歷史，以及綠島在地文化與白色恐怖之間的互動關係，再交由22組創作者以橫跨多元媒材的藝術作品轉譯，企圖提供觀眾在面對複雜、充滿歧異的歷史時，擁有更多想像、思考與接近的路徑，共同建構這段歷史對於當下的意義。

從綠島出發、以藝術為方法梳理白色恐佈歷史

本展由東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人、獨立策展人陳韋綸與蔡秉儒協同策畫，他們在籌備過程中不停自問：「藝術家們如何找到自身任務和角色，為白色恐怖歷史做些什麼？」於是，2023綠島人權藝術季讓藝術家們踏上一場歷史的探尋之旅，除了觀察、傾聽與重新省思複雜的歷史維度，在人權議題建立多元而扎實的觀察，亦扣合綠島的在地歷史及文化，思考白色恐怖，最終以裝置、攝影、錄像、聲音創作、文件紀錄⋯⋯等藝術形式演繹洞察。

3大子題串連白色恐怖、當代反思與綠島和人權

對於策展命題——「傾聽裂隙的迴聲」，我們該如何理解？策展團隊提到，在臺灣極具特色的歷史進程中，威權的代表未被明確地指出為加害者，而彼時的黨國集團在實體與精神上的遺緒，不僅從未失去民意支持，甚至仍掌控著政治與經濟權力。

在這樣的情況下，他們思考，透過綠島人權藝術季，要如何讓在白色恐怖這段時間裡，順應體制過著生活，或在當中獲取利益——相較於受迫害者的多數社會——的群體，了解那段歷史與制度的不公義呢？又如何重構綠島——白色恐怖時期最具代表性的其中一個場域——在這段歷史中的意義，以照亮她長期以來被忽略的歷史故事與文化？

於是，本展以三個子題：「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」以及「過去的島嶼，當代的困境」，串連白色恐怖、當代的反思與綠島和人權，希望透過藝術傾聽裂隙裡頭以及另一頭的聲音。

 子題一｜穿梭歷史的縫隙｜6件作品 

白色恐怖如何帶來我們對於人權的省思？吳瑪悧以受難者高草為對象，邀請觀眾思考在威權體制下的不當審判與監禁，身而為人，是否該被如此對待；白色恐怖四十年的歷史裡有許多不同身份的人，測不準工作室邀請了執行者及雙重身分的後代對話與創作，希望透過桌遊的形式，邀請參與者試想不同脈絡與時空下的選擇，及其如何決定我們的未來。

綠洲山莊圍牆殘存著作者與年代不詳的樹木壁畫，使它們枝幹纏繞且扭曲的「外力」為何？蔡宛潔以根莖纏繞的盆栽，隱喻曾經在此的每個個體，嘗試傾聽他們所想傳達、訴說的聲音。

會客室本該是使思念的人能見上一面之處，王榆鈞為無法被傳遞、講述的情感，創作了歌曲，並以這些歌曲去連結在各處的人、事、物與場景的聲音，交織出一片聽得到卻看不見的思念之海，向受難者前輩在被監禁的時光中僅能組織小型管樂團聊以抒懷的心境致敬。

郭俞平的作品如同散文篇章，將各地搜集來的衣物拆解重縫，在雕塑、重製檔案的編組中敘寫一篇篇的視覺故事，並邀請觀眾走入其中閱讀。

過去將受難前輩困住、辛苦打石、或者只聞聲不見影的大海，成為了今日觀光勝地。羅懿君以潛水活動探索象鼻岩、將軍岩、三峰岩一帶的礁岩海岸，結合島上拾得的素材製作潛水裝備，提取海底暗湧下的身體經驗，呈現曾經禁錮於此的受難者的自由靈魂與精神抵抗。

而這樣人與海的關係，可以在歐陽文前輩於1950年代所拍下的綠島的居民生活與景觀瞥見，對比今日礁岩雖仍佇立於海岸線上，然而人們的生活，以及來到島上的目的，早已迥異於當年。

 子題二｜今日與回望｜8件作品 

1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩，持著相機在多處為島嶼留下了影像。2010年末，幾位後來的人循著當年的照片重新拍攝；2023年的今天，劉紀彤以文字回應這些同一地點不同樣貌的風景，三個世代的人，透過這些風景照片連結了起來。這些照片被印製成明信片，邀請觀眾從綠島寄出，將人權故事向外傳遞。

書本作為思想交流與表達意見的物品，卻同時也是白恐期間許多人被定罪的原因之一。陳曉朋將白色恐怖資料庫中的統計數據，轉化成一張張彩色書頁，在沒有文字的書中呈現出政治受難者與綠島的色彩。

白色恐怖離今天的孩子是近還是遠？蔡宛璇與他的女兒澎科萌共同發展創作，透過11歲孩子的眼睛觀察藝術季在創作與研究過程中的活動，提出了在成人充滿定見的世界裡所忽略的另外一種觀點。今日的觀點可以如何呈現？受難前輩槍決前留下的最後一張照片不僅是獨裁政府存在的證據，也是過往極不對等的權力與暴力的彰顯，張卉欣以「取消」影像的方式，將影像視為某種歷史留下的聲音（檔案），在今日持續喧嘩。

另有創作者以音樂為載體，重構歷史敘事：鄧兆旻邀請音樂人重新編唱1934年的〈雨夜花〉，將歌曲擬人化成為具有意識的「人」，向觀眾娓娓講述其顛沛的歷史進程中，一個人／物為求生存，如何被詮釋、被（不）理解或被禁／噤聲。同為改寫歌曲，勞麗麗以無聲的卡拉OK為形式，透過三首歌曲思考作為一位香港人的自主性，在本展中以此呼應近代歷史中，因政權替換亦在不同層面受到影響的綠島。

也有藝術家從異地回望台灣——今日的香港，不斷提醒著我們歷史可能如何重複上演，三十二年前白色恐怖的緊張情勢，是否可能對應今日的臺灣？Candy Bird以綠島為故事發生的場址，揉合了他在綠島駐地的觀察、對話以及當今臺灣的政治局勢，虛構了兩位間諜的故事，將作品所在地的肅穆氛圍連結到我們所處的當下。

本展如此多的藝術作品，都嘗試以創作回應歷史，但創作到底是生活的調劑還是為了自我完成？張紋瑄以作品思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異，過往受到監禁的前輩，如何藉著「創作」行動來換取他們在思想上的空間，創作之於個人的意義又是為何？

 子題三｜過去的島嶼，當代的困境｜8件作品 

這座島嶼的住民與其環境之間的關係，經常在政治目光與觀光產業的討論中被忽略。吳克威與蔡郁柔透過重訪火燒島聚落，讓我們重新認識這座島嶼上頭的山林、動物、人、作物、以及大海之間的故事，並邀請我們思考人們的生活與日常，是如何受到政治與經濟的形塑與轉變。同樣受到這座島嶼的地景和環境所召喚的阮芬林，在沒有觀光客的冬季的綠島，獨自待了三個星期。他的作品透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景等場景，邀請我們思考到自然與人和環境以及生死的關係。

如何以勞動轉譯歷史？利羅伊．紐則是以竹子和綠島當地回收的材料，與國小學生合作創造出既是船又是承載生活與生命的居所，以此連結菲律賓與臺灣在現代化進程中相似的前殖民歷史、環境處境與文化經驗；張恩滿則與同屬臺東大鳥村Tjuljaviya家族的表姐們，共同編織傳統網袋sikau的過程中，分享自身在黨國治理下的意識型態轉變，與他們對於自身處境的思考。

多位藝術家從社會議題切入：共同創作的阮金紅、蔡崇隆與史旻玠，於監禁房中以外籍看護及工廠的生活處境為題，將政治人物人權議題的口號和移工現時面臨的處境進行並置，透過反身性的視角思考臺灣經濟發展與移工命運的諷刺對比；咖容琳娜．布瑞秋拉以大觀社區迫遷案為背景，由受迫遷者在被拆除的家屋裡演出，講述著經濟發展與生活、政府與人民間的不平衡關係，提醒我們今日轉型正義，是否也該面對綠島的新生訓導處興建時徵收土地的問題；鄭庾陞的作品關注光州民主化運動期間提供支持的性工作者，同樣是投身運動的人，卻因為她們的特殊身份而成為了匿名的示威者。

本展多件作品與女性與弱勢族群相關，透過這些作品，我們看見今日在不同地方被邊緣及忽略的聲音。

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」為期4個月，展期間將舉辦各類型的工作坊與導覽活動，帶領觀眾更進一步了解藝術季，嘗試將白色恐怖的歷史、記憶，透過轉譯傳遞給大眾及下一代。

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」

時間｜2023年5月17日至9月17日

地點｜國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區（臺東縣綠島鄉公館村將軍岩20號）

官網・Facebook

參展藝術家完整名單｜

Candy Bird、王榆鈞、阮金紅（越南）＋蔡崇隆＋史旻玠、阮芬林（Phuong Linh Nguyen，越南）、利羅伊．紐（Leeroy New，菲律賓）、吳瑪悧、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła，波蘭）張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和＋後來的人們＋劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗（香港）、鄭庾陞（Yooseung Jung，韓國）蔡宛潔、蔡宛璇＋澎科萌、蔡郁柔＋吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君。

資料、圖片｜綠島人權藝術季

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。