「2023綠島人權藝術季」5/17登場！以藝術轉譯白色恐怖歷史，提供觀者思考歷史的新路徑

「2023綠島人權藝術季」將於5月17日正式開展，本屆策展以「傾聽裂隙的迴聲」為主軸，透過共學講座、工作坊及探訪受難者前輩與家屬⋯⋯等形式梳理白色恐怖相關歷史，以及綠島在地文化與白色恐怖之間的互動關係，再交由22組創作者以橫跨多元媒材的藝術作品轉譯，企圖提供觀眾在面對複雜、充滿歧異的歷史時，擁有更多想像、思考與接近的路徑，共同建構這段歷史對於當下的意義。

從綠島出發、以藝術為方法梳理白色恐佈歷史

本展由東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人、獨立策展人陳韋綸與蔡秉儒協同策畫，他們在籌備過程中不停自問：「藝術家們如何找到自身任務和角色，為白色恐怖歷史做些什麼？」於是，2023綠島人權藝術季讓藝術家們踏上一場歷史的探尋之旅，除了觀察、傾聽與重新省思複雜的歷史維度，在人權議題建立多元而扎實的觀察，亦扣合綠島的在地歷史及文化，思考白色恐怖，最終以裝置、攝影、錄像、聲音創作、文件紀錄⋯⋯等藝術形式演繹洞察。

3大子題串連白色恐怖、當代反思與綠島和人權

對於策展命題——「傾聽裂隙的迴聲」，我們該如何理解？策展團隊提到，在臺灣極具特色的歷史進程中，威權的代表未被明確地指出為加害者，而彼時的黨國集團在實體與精神上的遺緒，不僅從未失去民意支持，甚至仍掌控著政治與經濟權力。

在這樣的情況下，他們思考，透過綠島人權藝術季，要如何讓在白色恐怖這段時間裡，順應體制過著生活，或在當中獲取利益——相較於受迫害者的多數社會——的群體，了解那段歷史與制度的不公義呢？又如何重構綠島——白色恐怖時期最具代表性的其中一個場域——在這段歷史中的意義，以照亮她長期以來被忽略的歷史故事與文化？

於是，本展以三個子題：「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」以及「過去的島嶼，當代的困境」，串連白色恐怖、當代的反思與綠島和人權，希望透過藝術傾聽裂隙裡頭以及另一頭的聲音。

 子題一｜穿梭歷史的縫隙｜6件作品 

白色恐怖如何帶來我們對於人權的省思？吳瑪悧以受難者高草為對象，邀請觀眾思考在威權體制下的不當審判與監禁，身而為人，是否該被如此對待；白色恐怖四十年的歷史裡有許多不同身份的人，測不準工作室邀請了執行者及雙重身分的後代對話與創作，希望透過桌遊的形式，邀請參與者試想不同脈絡與時空下的選擇，及其如何決定我們的未來。

綠洲山莊圍牆殘存著作者與年代不詳的樹木壁畫，使它們枝幹纏繞且扭曲的「外力」為何？蔡宛潔以根莖纏繞的盆栽，隱喻曾經在此的每個個體，嘗試傾聽他們所想傳達、訴說的聲音。

會客室本該是使思念的人能見上一面之處，王榆鈞為無法被傳遞、講述的情感，創作了歌曲，並以這些歌曲去連結在各處的人、事、物與場景的聲音，交織出一片聽得到卻看不見的思念之海，向受難者前輩在被監禁的時光中僅能組織小型管樂團聊以抒懷的心境致敬。

郭俞平的作品如同散文篇章，將各地搜集來的衣物拆解重縫，在雕塑、重製檔案的編組中敘寫一篇篇的視覺故事，並邀請觀眾走入其中閱讀。

過去將受難前輩困住、辛苦打石、或者只聞聲不見影的大海，成為了今日觀光勝地。羅懿君以潛水活動探索象鼻岩、將軍岩、三峰岩一帶的礁岩海岸，結合島上拾得的素材製作潛水裝備，提取海底暗湧下的身體經驗，呈現曾經禁錮於此的受難者的自由靈魂與精神抵抗。

而這樣人與海的關係，可以在歐陽文前輩於1950年代所拍下的綠島的居民生活與景觀瞥見，對比今日礁岩雖仍佇立於海岸線上，然而人們的生活，以及來到島上的目的，早已迥異於當年。

 子題二｜今日與回望｜8件作品 

1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩，持著相機在多處為島嶼留下了影像。2010年末，幾位後來的人循著當年的照片重新拍攝；2023年的今天，劉紀彤以文字回應這些同一地點不同樣貌的風景，三個世代的人，透過這些風景照片連結了起來。這些照片被印製成明信片，邀請觀眾從綠島寄出，將人權故事向外傳遞。

書本作為思想交流與表達意見的物品，卻同時也是白恐期間許多人被定罪的原因之一。陳曉朋將白色恐怖資料庫中的統計數據，轉化成一張張彩色書頁，在沒有文字的書中呈現出政治受難者與綠島的色彩。

白色恐怖離今天的孩子是近還是遠？蔡宛璇與他的女兒澎科萌共同發展創作，透過11歲孩子的眼睛觀察藝術季在創作與研究過程中的活動，提出了在成人充滿定見的世界裡所忽略的另外一種觀點。今日的觀點可以如何呈現？受難前輩槍決前留下的最後一張照片不僅是獨裁政府存在的證據，也是過往極不對等的權力與暴力的彰顯，張卉欣以「取消」影像的方式，將影像視為某種歷史留下的聲音（檔案），在今日持續喧嘩。

另有創作者以音樂為載體，重構歷史敘事：鄧兆旻邀請音樂人重新編唱1934年的〈雨夜花〉，將歌曲擬人化成為具有意識的「人」，向觀眾娓娓講述其顛沛的歷史進程中，一個人／物為求生存，如何被詮釋、被（不）理解或被禁／噤聲。同為改寫歌曲，勞麗麗以無聲的卡拉OK為形式，透過三首歌曲思考作為一位香港人的自主性，在本展中以此呼應近代歷史中，因政權替換亦在不同層面受到影響的綠島。

也有藝術家從異地回望台灣——今日的香港，不斷提醒著我們歷史可能如何重複上演，三十二年前白色恐怖的緊張情勢，是否可能對應今日的臺灣？Candy Bird以綠島為故事發生的場址，揉合了他在綠島駐地的觀察、對話以及當今臺灣的政治局勢，虛構了兩位間諜的故事，將作品所在地的肅穆氛圍連結到我們所處的當下。

本展如此多的藝術作品，都嘗試以創作回應歷史，但創作到底是生活的調劑還是為了自我完成？張紋瑄以作品思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異，過往受到監禁的前輩，如何藉著「創作」行動來換取他們在思想上的空間，創作之於個人的意義又是為何？

 子題三｜過去的島嶼，當代的困境｜8件作品 

這座島嶼的住民與其環境之間的關係，經常在政治目光與觀光產業的討論中被忽略。吳克威與蔡郁柔透過重訪火燒島聚落，讓我們重新認識這座島嶼上頭的山林、動物、人、作物、以及大海之間的故事，並邀請我們思考人們的生活與日常，是如何受到政治與經濟的形塑與轉變。同樣受到這座島嶼的地景和環境所召喚的阮芬林，在沒有觀光客的冬季的綠島，獨自待了三個星期。他的作品透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景等場景，邀請我們思考到自然與人和環境以及生死的關係。

如何以勞動轉譯歷史？利羅伊．紐則是以竹子和綠島當地回收的材料，與國小學生合作創造出既是船又是承載生活與生命的居所，以此連結菲律賓與臺灣在現代化進程中相似的前殖民歷史、環境處境與文化經驗；張恩滿則與同屬臺東大鳥村Tjuljaviya家族的表姐們，共同編織傳統網袋sikau的過程中，分享自身在黨國治理下的意識型態轉變，與他們對於自身處境的思考。

多位藝術家從社會議題切入：共同創作的阮金紅、蔡崇隆與史旻玠，於監禁房中以外籍看護及工廠的生活處境為題，將政治人物人權議題的口號和移工現時面臨的處境進行並置，透過反身性的視角思考臺灣經濟發展與移工命運的諷刺對比；咖容琳娜．布瑞秋拉以大觀社區迫遷案為背景，由受迫遷者在被拆除的家屋裡演出，講述著經濟發展與生活、政府與人民間的不平衡關係，提醒我們今日轉型正義，是否也該面對綠島的新生訓導處興建時徵收土地的問題；鄭庾陞的作品關注光州民主化運動期間提供支持的性工作者，同樣是投身運動的人，卻因為她們的特殊身份而成為了匿名的示威者。

本展多件作品與女性與弱勢族群相關，透過這些作品，我們看見今日在不同地方被邊緣及忽略的聲音。

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」為期4個月，展期間將舉辦各類型的工作坊與導覽活動，帶領觀眾更進一步了解藝術季，嘗試將白色恐怖的歷史、記憶，透過轉譯傳遞給大眾及下一代。

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」

時間｜2023年5月17日至9月17日

地點｜國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區（臺東縣綠島鄉公館村將軍岩20號）

官網・Facebook

參展藝術家完整名單｜

Candy Bird、王榆鈞、阮金紅（越南）＋蔡崇隆＋史旻玠、阮芬林（Phuong Linh Nguyen，越南）、利羅伊．紐（Leeroy New，菲律賓）、吳瑪悧、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła，波蘭）張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和＋後來的人們＋劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗（香港）、鄭庾陞（Yooseung Jung，韓國）蔡宛潔、蔡宛璇＋澎科萌、蔡郁柔＋吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君。

資料、圖片｜綠島人權藝術季

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。