「2023綠島人權藝術季」5/17登場!以藝術轉譯白色恐怖歷史,提供觀者思考歷史的新路徑

2023綠島人權藝術季

「2023綠島人權藝術季」將於5月17日正式開展,本屆策展以「傾聽裂隙的迴聲」為主軸,透過共學講座、工作坊及探訪受難者前輩與家屬⋯⋯等形式梳理白色恐怖相關歷史,以及綠島在地文化與白色恐怖之間的互動關係,再交由22組創作者以橫跨多元媒材的藝術作品轉譯,企圖提供觀眾在面對複雜、充滿歧異的歷史時,擁有更多想像、思考與接近的路徑,共同建構這段歷史對於當下的意義。

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2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」主視覺。(圖片提供:綠島人權藝術季)

從綠島出發、以藝術為方法梳理白色恐佈歷史

本展由東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人、獨立策展人陳韋綸與蔡秉儒協同策畫,他們在籌備過程中不停自問:「藝術家們如何找到自身任務和角色,為白色恐怖歷史做些什麼?」於是,2023綠島人權藝術季讓藝術家們踏上一場歷史的探尋之旅,除了觀察、傾聽與重新省思複雜的歷史維度,在人權議題建立多元而扎實的觀察,亦扣合綠島的在地歷史及文化,思考白色恐怖,最終以裝置、攝影、錄像、聲音創作、文件紀錄⋯⋯等藝術形式演繹洞察。

Candy Bird〈一切順心〉All the best,
Candy Bird〈一切順心〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

3大子題串連白色恐怖、當代反思與綠島和人權

對於策展命題——「傾聽裂隙的迴聲」,我們該如何理解?策展團隊提到,在臺灣極具特色的歷史進程中,威權的代表未被明確地指出為加害者,而彼時的黨國集團在實體與精神上的遺緒,不僅從未失去民意支持,甚至仍掌控著政治與經濟權力。

鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉Women of Hwanggeum-dong 2
鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

在這樣的情況下,他們思考,透過綠島人權藝術季,要如何讓在白色恐怖這段時間裡,順應體制過著生活,或在當中獲取利益——相較於受迫害者的多數社會——的群體,了解那段歷史與制度的不公義呢?又如何重構綠島——白色恐怖時期最具代表性的其中一個場域——在這段歷史中的意義,以照亮她長期以來被忽略的歷史故事與文化?

於是,本展以三個子題:「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」以及「過去的島嶼,當代的困境」,串連白色恐怖、當代的反思與綠島和人權,希望透過藝術傾聽裂隙裡頭以及另一頭的聲音。

歐陽文〈沿海岸線——海潮拍響島嶼的過去〉1
歐陽文〈沿海岸線——海潮拍響島嶼的過去〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

 子題一|穿梭歷史的縫隙|6件作品 

白色恐怖如何帶來我們對於人權的省思?吳瑪悧以受難者高草為對象,邀請觀眾思考在威權體制下的不當審判與監禁,身而為人,是否該被如此對待;白色恐怖四十年的歷史裡有許多不同身份的人,測不準工作室邀請了執行者及雙重身分的後代對話與創作,希望透過桌遊的形式,邀請參與者試想不同脈絡與時空下的選擇,及其如何決定我們的未來。

綠洲山莊圍牆殘存著作者與年代不詳的樹木壁畫,使它們枝幹纏繞且扭曲的「外力」為何?蔡宛潔以根莖纏繞的盆栽,隱喻曾經在此的每個個體,嘗試傾聽他們所想傳達、訴說的聲音。

蔡宛潔〈我們在黃昏時渡河,那裏有一片樹林〉 2
蔡宛潔〈我們在黃昏時渡河,那裏有一片樹林〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

會客室本該是使思念的人能見上一面之處,王榆鈞為無法被傳遞、講述的情感,創作了歌曲,並以這些歌曲去連結在各處的人、事、物與場景的聲音,交織出一片聽得到卻看不見的思念之海,向受難者前輩在被監禁的時光中僅能組織小型管樂團聊以抒懷的心境致敬。

王榆鈞〈行方不明〉Miss-ing (攝影 蔡美娟)
王榆鈞〈行方不明〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

郭俞平的作品如同散文篇章,將各地搜集來的衣物拆解重縫,在雕塑、重製檔案的編組中敘寫一篇篇的視覺故事,並邀請觀眾走入其中閱讀。

郭俞平〈烏鴉的爪輕拍後離去〉
郭俞平〈烏鴉的爪輕拍後離去〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

過去將受難前輩困住、辛苦打石、或者只聞聲不見影的大海,成為了今日觀光勝地。羅懿君以潛水活動探索象鼻岩、將軍岩、三峰岩一帶的礁岩海岸,結合島上拾得的素材製作潛水裝備,提取海底暗湧下的身體經驗,呈現曾經禁錮於此的受難者的自由靈魂與精神抵抗。

而這樣人與海的關係,可以在歐陽文前輩於1950年代所拍下的綠島的居民生活與景觀瞥見,對比今日礁岩雖仍佇立於海岸線上,然而人們的生活,以及來到島上的目的,早已迥異於當年。

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羅懿君〈潛行者〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

 子題二|今日與回望|8件作品 

1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩,持著相機在多處為島嶼留下了影像。2010年末,幾位後來的人循著當年的照片重新拍攝;2023年的今天,劉紀彤以文字回應這些同一地點不同樣貌的風景,三個世代的人,透過這些風景照片連結了起來。這些照片被印製成明信片,邀請觀眾從綠島寄出,將人權故事向外傳遞。

陳孟和+後來的人們+劉紀彤〈後來的人寄出的風景〉
陳孟和+後來的人們+劉紀彤〈後來的人寄出的風景〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

書本作為思想交流與表達意見的物品,卻同時也是白恐期間許多人被定罪的原因之一。陳曉朋將白色恐怖資料庫中的統計數據,轉化成一張張彩色書頁,在沒有文字的書中呈現出政治受難者與綠島的色彩。

白色恐怖離今天的孩子是近還是遠?蔡宛璇與他的女兒澎科萌共同發展創作,透過11歲孩子的眼睛觀察藝術季在創作與研究過程中的活動,提出了在成人充滿定見的世界裡所忽略的另外一種觀點。今日的觀點可以如何呈現?受難前輩槍決前留下的最後一張照片不僅是獨裁政府存在的證據,也是過往極不對等的權力與暴力的彰顯,張卉欣以「取消」影像的方式,將影像視為某種歷史留下的聲音(檔案),在今日持續喧嘩。

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澎科萌+蔡宛璇〈十一歲的手記〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

另有創作者以音樂為載體,重構歷史敘事:鄧兆旻邀請音樂人重新編唱1934年的〈雨夜花〉,將歌曲擬人化成為具有意識的「人」,向觀眾娓娓講述其顛沛的歷史進程中,一個人/物為求生存,如何被詮釋、被(不)理解或被禁/噤聲。同為改寫歌曲,勞麗麗以無聲的卡拉OK為形式,透過三首歌曲思考作為一位香港人的自主性,在本展中以此呼應近代歷史中,因政權替換亦在不同層面受到影響的綠島。

也有藝術家從異地回望台灣——今日的香港,不斷提醒著我們歷史可能如何重複上演,三十二年前白色恐怖的緊張情勢,是否可能對應今日的臺灣?Candy Bird以綠島為故事發生的場址,揉合了他在綠島駐地的觀察、對話以及當今臺灣的政治局勢,虛構了兩位間諜的故事,將作品所在地的肅穆氛圍連結到我們所處的當下。

本展如此多的藝術作品,都嘗試以創作回應歷史,但創作到底是生活的調劑還是為了自我完成?張紋瑄以作品思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異,過往受到監禁的前輩,如何藉著「創作」行動來換取他們在思想上的空間,創作之於個人的意義又是為何?

張紋瑄〈File_新秩序_普通生活_火燒島〉
張紋瑄〈File_新秩序_普通生活_火燒島〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

 子題三|過去的島嶼,當代的困境|8件作品 

這座島嶼的住民與其環境之間的關係,經常在政治目光與觀光產業的討論中被忽略。吳克威與蔡郁柔透過重訪火燒島聚落,讓我們重新認識這座島嶼上頭的山林、動物、人、作物、以及大海之間的故事,並邀請我們思考人們的生活與日常,是如何受到政治與經濟的形塑與轉變。同樣受到這座島嶼的地景和環境所召喚的阮芬林,在沒有觀光客的冬季的綠島,獨自待了三個星期。他的作品透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景等場景,邀請我們思考到自然與人和環境以及生死的關係。

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阮芬林 NGUYEN Phuong Linh〈紀念碑、遊樂場和島嶼〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

如何以勞動轉譯歷史?利羅伊.紐則是以竹子和綠島當地回收的材料,與國小學生合作創造出既是船又是承載生活與生命的居所,以此連結菲律賓與臺灣在現代化進程中相似的前殖民歷史、環境處境與文化經驗;張恩滿則與同屬臺東大鳥村Tjuljaviya家族的表姐們,共同編織傳統網袋sikau的過程中,分享自身在黨國治理下的意識型態轉變,與他們對於自身處境的思考。

張恩滿〈Rawus Tjuljaviya與表姐們〉
張恩滿〈Rawus Tjuljaviya與表姐們〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

多位藝術家從社會議題切入:共同創作的阮金紅、蔡崇隆與史旻玠,於監禁房中以外籍看護及工廠的生活處境為題,將政治人物人權議題的口號和移工現時面臨的處境進行並置,透過反身性的視角思考臺灣經濟發展與移工命運的諷刺對比;咖容琳娜.布瑞秋拉以大觀社區迫遷案為背景,由受迫遷者在被拆除的家屋裡演出,講述著經濟發展與生活、政府與人民間的不平衡關係,提醒我們今日轉型正義,是否也該面對綠島的新生訓導處興建時徵收土地的問題;鄭庾陞的作品關注光州民主化運動期間提供支持的性工作者,同樣是投身運動的人,卻因為她們的特殊身份而成為了匿名的示威者。

本展多件作品與女性與弱勢族群相關,透過這些作品,我們看見今日在不同地方被邊緣及忽略的聲音。

咖容琳娜.布瑞秋拉  Karolina BREGUŁA〈塵埃〉Dust 1
咖容琳娜.布瑞秋拉 Karolina BREGUŁA〈塵埃〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

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鄭庾陞 Yooseung JUNG〈黃金洞女子們〉。(圖片提供:綠島人權藝術季)

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」為期4個月,展期間將舉辦各類型的工作坊與導覽活動,帶領觀眾更進一步了解藝術季,嘗試將白色恐怖的歷史、記憶,透過轉譯傳遞給大眾及下一代。


2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」

時間|2023年5月17日至9月17日

地點|國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區(臺東縣綠島鄉公館村將軍岩20號)

官網Facebook

參展藝術家完整名單|

Candy Bird、王榆鈞、阮金紅(越南)+蔡崇隆+史旻玠、阮芬林(Phuong Linh Nguyen,越南)、利羅伊.紐(Leeroy New,菲律賓)、吳瑪悧、咖容琳娜.布瑞秋拉(Karolina Breguła,波蘭)張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和+後來的人們+劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗(香港)、鄭庾陞(Yooseung Jung,韓國)蔡宛潔、蔡宛璇+澎科萌、蔡郁柔+吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君。

資料、圖片|綠島人權藝術季

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2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

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2024新一代設計展於南港展覽館登場。(圖片提供:台灣設計研究院)

以「超越永續」為題,鼓勵學生發揮設計力量

今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)為命題。(圖片提供:台灣設計研究院)

張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展主視覺設計師張溥輝Peter Chang。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

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2024新一代設計展首波主視覺海報。(圖片提供:台灣設計研究院)
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2024新一代設計展首波主視覺應用。(圖片提供:台灣設計研究院)

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

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策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料「借」到現場。(圖片提供:台灣設計研究院)
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待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

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產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
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使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

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本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

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深入北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》!4個生命階段 X 12個創作關鍵字,認識用「水墨」抒懷的思想家

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》

臺北市立美術館(北美館)現正展出《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作,超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品,以及極少曝光的手稿、速寫與筆記,引人走進其繪畫發展的歷程,看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義,許雨仁說:「對我來說,創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下,發掘『真實我』,發展『個性我』的一種原創活動;是一種建築結構狀態,或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作,的確如此。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁以水墨畫聞名,作畫50年來從不設色到引入色彩,不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說,筆法的開創不只是技藝的進步,也乘載了生命各階段對自己留下的影響,比如兒時祖母說話常用疊字,化為他畫中與圖像對話的韻文;大學時師從李仲生,打開他對創作思考的深究;八二三砲戰時赴金門當兵,促使他思考生命議題;2000年後到花蓮臨海的工作室創作,開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁。(圖片提供:臺北市立美術館)

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份,回顧許雨仁的創作生涯

01/在學時

#李仲生 #創作思考 #原創性

從許雨仁的作品當中,可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代,許雨仁離開家鄉台南佳里,到國立臺灣藝術專科學校(今臺藝大)修讀國畫,求學時期他就執意走出屬於自己的路,拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《沒形的》,1973,墨、報紙,26.5×38.5 公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練,更重要的是「創作思考」的啟蒙,他深受自動性素描書寫的啟發,開始思考何謂藝術的「原創性」,也思索自身創作脈絡的發展。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《阿嬤的衫》,1974,水性顏料、蠟筆、墨、報紙,51.3×38.2公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《老師給我的分數》,1981、2000重製,墨、報紙,415×288公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

02/當兵時

#金門 #戰爭 #生命

大學畢業後,許雨仁前往金門服兵役,那時正值八二三砲戰,讓許雨仁開始關注生命存有的議題。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《我在自然和宇宙間玩-1》,1975,廣告顏料、蠟筆、水彩、墨、紙,79.5×110公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

03/初出社會時

#紐約 #文化衝擊 #隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處(臺北美國文化中心)舉辦個展,並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活,忙於生計的同時,他也持續以筆記、速寫,紀錄對生活與創作的觀察和想法,內容充滿自省和自我詰問;在紐約藝術與文化的衝擊下,更進一步展開對自我文化定位的探索。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《NY Building》,1980,代針筆、紙, 25.8×17.5公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《自畫像》,1982,墨、報紙,59×72公分。藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

04/返鄉後的35

#筆法開創 #個人風格 #生命哲思

1989年,許雨仁回到台灣定居,將藝術實踐回歸家園,開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年,他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品,在東西方藝術的探索之中,對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《半屏山只剩兩個紅色的春秋閣》,1995,油彩、畫布,97.3×130公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《花與船》,2007,油彩、畫布,300×180公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

以下我們以時間為索引,深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境:

⬭ 1996|以留白與片段風景,重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展,有別於之前油畫濃厚稠密的風格,他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白,將記憶中綿延無盡的自然景致,切割成零星的片段風景,藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化,並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式,鬆動傳統筆墨規制,開展當代水墨的嶄新視角。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《堤內的水啊 路上的石啊 田裡的稻啊 山上的樹啊》,1996,墨、紙,104×73.4公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2000|落地花蓮,在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨,許雨仁到花蓮臨海的工作室後,綻放另一番風貌,他以直式水墨畫的畫幅創作,開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品,進一步表現細膩的造景寫意。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《墨墨水水 代代斷斷 水水墨墨山瀑著水 水瀑著山 石離開山 土離開山 石石滾滾 土土流流 滾滾石石 流流土土 流出了自然 在殘山裡 在流土石裡 找到了自己和自然》,2004,墨、紙, 180×70 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2006|筆法大突破,強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年,許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白,並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法,這個轉變既是筆法的開創,也是許雨仁對於留白觀念的實踐;也在此時,他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《粗筆系列之一一二》,2022,紙、墨, 136×73公分。(圖片提供:臺北市立美術館、采泥藝術)

⬭ 2010|引入色彩,融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界,不過大約在2010年,他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度,他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中,以當代的觀點執筆持墨,創新的同時也找尋與傳統的共鳴,探索不同媒材與載體的融合。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《彩墨系列之四十三》,2013,彩墨、紙, 137.5×69.5 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品,及發表於20072008年的數件油畫,我們得以看見許雨仁用色的自由,並藉此領略他所體會:「我們對世界的觀看,是先看到色塊,再看到形象、輪廓。先透過顏色感受,接著才去辨識、分析。」

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《豆腐板書畫系列之四》,2015,豆腐板(木板)、壓克力、墨, 40×29×5公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2020s|似書亦畫,表達對生命的感懷

近幾年,許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道,其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉,藉由筆刷行走的墨色濃淡,混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象,體現潛意識般的情感深意,映照著關於生命悠悠的詩篇。 

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
(圖片提供:臺北市立美術館)

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在,其作品經常見由疊字、短句構成的詞句,可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係,有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中,童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物,因此他透過文字層疊轉化語意,以隨筆或格言般的韻文,用圖像結合文字的韻律,表現自己對生命的感懷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《書墨系列之十三》,2017,墨、紙,52×233公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

走進《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現,在原創的景致中,傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱,來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃,展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名,傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質,映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間,仍堅持創作的精神。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

展覽7個子題的命名也饒富巧思,各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題,包含:「從佳里到台北,從台北到紐約」、「雄山大水,誰知多少?」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純,色色生生」及「慢然鬆生」,試圖貼近藝術家的視角與心境,提點出其創作歷程及各階段的發展與突破,呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響,不妨參與629日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊,發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗,則可參加810日的藝術家工作坊,他將引導大家探索畫筆的各種可能。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

溺浮沉洄:許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期|2024.05.1809.08

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B

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