「2023綠島人權藝術季」5/17登場！以藝術轉譯白色恐怖歷史，提供觀者思考歷史的新路徑

「2023綠島人權藝術季」將於5月17日正式開展，本屆策展以「傾聽裂隙的迴聲」為主軸，透過共學講座、工作坊及探訪受難者前輩與家屬⋯⋯等形式梳理白色恐怖相關歷史，以及綠島在地文化與白色恐怖之間的互動關係，再交由22組創作者以橫跨多元媒材的藝術作品轉譯，企圖提供觀眾在面對複雜、充滿歧異的歷史時，擁有更多想像、思考與接近的路徑，共同建構這段歷史對於當下的意義。

從綠島出發、以藝術為方法梳理白色恐佈歷史

本展由東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人、獨立策展人陳韋綸與蔡秉儒協同策畫，他們在籌備過程中不停自問：「藝術家們如何找到自身任務和角色，為白色恐怖歷史做些什麼？」於是，2023綠島人權藝術季讓藝術家們踏上一場歷史的探尋之旅，除了觀察、傾聽與重新省思複雜的歷史維度，在人權議題建立多元而扎實的觀察，亦扣合綠島的在地歷史及文化，思考白色恐怖，最終以裝置、攝影、錄像、聲音創作、文件紀錄⋯⋯等藝術形式演繹洞察。

3大子題串連白色恐怖、當代反思與綠島和人權

對於策展命題——「傾聽裂隙的迴聲」，我們該如何理解？策展團隊提到，在臺灣極具特色的歷史進程中，威權的代表未被明確地指出為加害者，而彼時的黨國集團在實體與精神上的遺緒，不僅從未失去民意支持，甚至仍掌控著政治與經濟權力。

在這樣的情況下，他們思考，透過綠島人權藝術季，要如何讓在白色恐怖這段時間裡，順應體制過著生活，或在當中獲取利益——相較於受迫害者的多數社會——的群體，了解那段歷史與制度的不公義呢？又如何重構綠島——白色恐怖時期最具代表性的其中一個場域——在這段歷史中的意義，以照亮她長期以來被忽略的歷史故事與文化？

於是，本展以三個子題：「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」以及「過去的島嶼，當代的困境」，串連白色恐怖、當代的反思與綠島和人權，希望透過藝術傾聽裂隙裡頭以及另一頭的聲音。

 子題一｜穿梭歷史的縫隙｜6件作品 

白色恐怖如何帶來我們對於人權的省思？吳瑪悧以受難者高草為對象，邀請觀眾思考在威權體制下的不當審判與監禁，身而為人，是否該被如此對待；白色恐怖四十年的歷史裡有許多不同身份的人，測不準工作室邀請了執行者及雙重身分的後代對話與創作，希望透過桌遊的形式，邀請參與者試想不同脈絡與時空下的選擇，及其如何決定我們的未來。

綠洲山莊圍牆殘存著作者與年代不詳的樹木壁畫，使它們枝幹纏繞且扭曲的「外力」為何？蔡宛潔以根莖纏繞的盆栽，隱喻曾經在此的每個個體，嘗試傾聽他們所想傳達、訴說的聲音。

會客室本該是使思念的人能見上一面之處，王榆鈞為無法被傳遞、講述的情感，創作了歌曲，並以這些歌曲去連結在各處的人、事、物與場景的聲音，交織出一片聽得到卻看不見的思念之海，向受難者前輩在被監禁的時光中僅能組織小型管樂團聊以抒懷的心境致敬。

郭俞平的作品如同散文篇章，將各地搜集來的衣物拆解重縫，在雕塑、重製檔案的編組中敘寫一篇篇的視覺故事，並邀請觀眾走入其中閱讀。

過去將受難前輩困住、辛苦打石、或者只聞聲不見影的大海，成為了今日觀光勝地。羅懿君以潛水活動探索象鼻岩、將軍岩、三峰岩一帶的礁岩海岸，結合島上拾得的素材製作潛水裝備，提取海底暗湧下的身體經驗，呈現曾經禁錮於此的受難者的自由靈魂與精神抵抗。

而這樣人與海的關係，可以在歐陽文前輩於1950年代所拍下的綠島的居民生活與景觀瞥見，對比今日礁岩雖仍佇立於海岸線上，然而人們的生活，以及來到島上的目的，早已迥異於當年。

 子題二｜今日與回望｜8件作品 

1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩，持著相機在多處為島嶼留下了影像。2010年末，幾位後來的人循著當年的照片重新拍攝；2023年的今天，劉紀彤以文字回應這些同一地點不同樣貌的風景，三個世代的人，透過這些風景照片連結了起來。這些照片被印製成明信片，邀請觀眾從綠島寄出，將人權故事向外傳遞。

書本作為思想交流與表達意見的物品，卻同時也是白恐期間許多人被定罪的原因之一。陳曉朋將白色恐怖資料庫中的統計數據，轉化成一張張彩色書頁，在沒有文字的書中呈現出政治受難者與綠島的色彩。

白色恐怖離今天的孩子是近還是遠？蔡宛璇與他的女兒澎科萌共同發展創作，透過11歲孩子的眼睛觀察藝術季在創作與研究過程中的活動，提出了在成人充滿定見的世界裡所忽略的另外一種觀點。今日的觀點可以如何呈現？受難前輩槍決前留下的最後一張照片不僅是獨裁政府存在的證據，也是過往極不對等的權力與暴力的彰顯，張卉欣以「取消」影像的方式，將影像視為某種歷史留下的聲音（檔案），在今日持續喧嘩。

另有創作者以音樂為載體，重構歷史敘事：鄧兆旻邀請音樂人重新編唱1934年的〈雨夜花〉，將歌曲擬人化成為具有意識的「人」，向觀眾娓娓講述其顛沛的歷史進程中，一個人／物為求生存，如何被詮釋、被（不）理解或被禁／噤聲。同為改寫歌曲，勞麗麗以無聲的卡拉OK為形式，透過三首歌曲思考作為一位香港人的自主性，在本展中以此呼應近代歷史中，因政權替換亦在不同層面受到影響的綠島。

也有藝術家從異地回望台灣——今日的香港，不斷提醒著我們歷史可能如何重複上演，三十二年前白色恐怖的緊張情勢，是否可能對應今日的臺灣？Candy Bird以綠島為故事發生的場址，揉合了他在綠島駐地的觀察、對話以及當今臺灣的政治局勢，虛構了兩位間諜的故事，將作品所在地的肅穆氛圍連結到我們所處的當下。

本展如此多的藝術作品，都嘗試以創作回應歷史，但創作到底是生活的調劑還是為了自我完成？張紋瑄以作品思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異，過往受到監禁的前輩，如何藉著「創作」行動來換取他們在思想上的空間，創作之於個人的意義又是為何？

 子題三｜過去的島嶼，當代的困境｜8件作品 

這座島嶼的住民與其環境之間的關係，經常在政治目光與觀光產業的討論中被忽略。吳克威與蔡郁柔透過重訪火燒島聚落，讓我們重新認識這座島嶼上頭的山林、動物、人、作物、以及大海之間的故事，並邀請我們思考人們的生活與日常，是如何受到政治與經濟的形塑與轉變。同樣受到這座島嶼的地景和環境所召喚的阮芬林，在沒有觀光客的冬季的綠島，獨自待了三個星期。他的作品透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景等場景，邀請我們思考到自然與人和環境以及生死的關係。

如何以勞動轉譯歷史？利羅伊．紐則是以竹子和綠島當地回收的材料，與國小學生合作創造出既是船又是承載生活與生命的居所，以此連結菲律賓與臺灣在現代化進程中相似的前殖民歷史、環境處境與文化經驗；張恩滿則與同屬臺東大鳥村Tjuljaviya家族的表姐們，共同編織傳統網袋sikau的過程中，分享自身在黨國治理下的意識型態轉變，與他們對於自身處境的思考。

多位藝術家從社會議題切入：共同創作的阮金紅、蔡崇隆與史旻玠，於監禁房中以外籍看護及工廠的生活處境為題，將政治人物人權議題的口號和移工現時面臨的處境進行並置，透過反身性的視角思考臺灣經濟發展與移工命運的諷刺對比；咖容琳娜．布瑞秋拉以大觀社區迫遷案為背景，由受迫遷者在被拆除的家屋裡演出，講述著經濟發展與生活、政府與人民間的不平衡關係，提醒我們今日轉型正義，是否也該面對綠島的新生訓導處興建時徵收土地的問題；鄭庾陞的作品關注光州民主化運動期間提供支持的性工作者，同樣是投身運動的人，卻因為她們的特殊身份而成為了匿名的示威者。

本展多件作品與女性與弱勢族群相關，透過這些作品，我們看見今日在不同地方被邊緣及忽略的聲音。

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」為期4個月，展期間將舉辦各類型的工作坊與導覽活動，帶領觀眾更進一步了解藝術季，嘗試將白色恐怖的歷史、記憶，透過轉譯傳遞給大眾及下一代。

2023綠島人權藝術季「傾聽裂隙的迴聲」

時間｜2023年5月17日至9月17日

地點｜國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區（臺東縣綠島鄉公館村將軍岩20號）

官網・Facebook

參展藝術家完整名單｜

Candy Bird、王榆鈞、阮金紅（越南）＋蔡崇隆＋史旻玠、阮芬林（Phuong Linh Nguyen，越南）、利羅伊．紐（Leeroy New，菲律賓）、吳瑪悧、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła，波蘭）張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和＋後來的人們＋劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗（香港）、鄭庾陞（Yooseung Jung，韓國）蔡宛潔、蔡宛璇＋澎科萌、蔡郁柔＋吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君。

資料、圖片｜綠島人權藝術季

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）