伯朗大道、金針花海、熱氣球嘉年華，台東難道就只有拍照打卡的行程？從富岡漁港搭船到綠島後，除了海底世界可以探索，還有什麼好玩的？當然不只是「玩」，想要完整「體驗」在地人的日常，車票、船票馬上訂起來！

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1. 和蜜蜂的親密接觸－池上樂蜂場

穿上防護衣、戴上雙層手套，手持蜂刷，準備採蜜去！在池上農村屹立超過40年的「池上樂蜂場」，今年以「客家文化園區」為全新據點，以往的體驗遊程只是「觀賞」蜂場，現在真的可以化身養蜂人，打開蜂箱，體驗最完整的採蜜過程。池上樂蜂場第二代負責人江健祺在出發蜂場前給大家貼心叮嚀：「蜜蜂四竄不要慌張，如果還是很害怕蜜蜂飛撲過來，站離燻煙器近一點就好。」（編按：生煙可驅趕蜜蜂）排排站的蜂箱，一個個都是蜜蜂的小宇宙，取出裡頭的巢片，可見工蜂成群停在上頭認真工作，運氣好還可以看到唯一的蜂后；接著重頭戲來臨，拿起蜂刷把蜜蜂們掃進蜂箱時，請保持「快、不狠、但準」的動作，否則可是會傷到牠們的，這個步驟最為刺激，也是旅人和蜜蜂最近的距離，敬請把握。

其他步驟就不再詳述，來體驗就知道，值得一提的是，江健祺會割取巢片上的封蓋蠟給大家品嚐，封蓋蠟有一種鱈魚香絲的質地，裡頭的原汁蜂蜜甜而不膩，請想像成蜂蜜口味的口香糖，大力給它嚼下去就對了；除了現場下肚的蜂蜜，體驗最後當然也可以將現採蜂蜜一滴滴裝進玻璃瓶，帶回家慢慢品味。旅人與蜜蜂道別，把片刻回憶帶走即可，但對養蜂人江健祺來說，蜜蜂是戰友、也是家人，採蜜日常始於7點，一天最多採500箱蜂蜜，採完已經傍晚並幾近虛脫，「但其實只要看蜜蜂在那進進出出就很療癒了。」這麼可愛的工作，再累，心肯定是回甘的。

2. 自己的Qavai午餐自己做－拉勞蘭小米工坊

既然來到台東，買市區現成的Qavai（小米粽）太沒有新意，自己的午餐自己做才夠潮！來到位在台東南迴一帶的拉勞蘭部落，揹著山豬皮製成、一對豬耳朵垂放斜背包兩側的小米工坊主理人曾文宗迎面走來，當軍人20幾年的他，退休後和妻子曉鳳一起經營「拉勞蘭小米工坊」，提供排灣傳統料理製作、部落導覽和花圈製作體驗。Qavai料理體驗從認識月桃葉、芋頭莖等食材開始，令人印象深刻的是氣味，連文宗大哥都笑稱「芋頭莖味道像臭豆腐」，而發酵過的小米也不惶多讓（碰觸後洗了3次手，風味始終愛相隨），但甭擔心，水煮一小時後，它們絕對香噴噴。負責教旅人製作Qavai的曉鳳表示，Qavai備料繁瑣，光小米發酵就要近一個月的時間，且通常只在家有喜事的情況下製作，現在連同輩都少有人會做；從小就在部落長大的她，數十年來致力復育原住民傳統作物，為了保住家鄉味，認真計畫出一本食譜，「在部落每個人家裡都放一本，這樣大家就不會忘記了！」

3. 宅在石板屋裡好好玩－南迴線嘉蘭村

點開Google Maps，嘉蘭村是一個不規則矩形，要找到村莊唯一的出入口，得導航到到右下角的「嘉蘭遊客服務中心」。嘉蘭村「多雲多霧多大樹」，由7個排灣族和一個魯凱族部落所組成，想要一探究竟，需透過嘉蘭社區發展協會預約，分成石板屋農事體驗和攀樹體驗兩種，如果選擇前者，包準被豪爽幽默的陳叁祥老師給逗樂100回。陳叁祥老師來自魯凱族，兒時舉家從屏東霧台遷移至嘉蘭村，有感於傳統文化日漸消逝，一家人協力遠從屏東載運石板，搭建出融合魯凱和排灣族風格的石板屋，至今每天都要升爐灶，以免屋頂木樑遭蟲蛀而垮掉。

陳叁祥老師首先帶著大夥前往石板屋附近進行採集，出發前，先揹上色彩鮮豔的特製籃子（可側揹、亦可頭掛，馬上變成另類髮帶，時尚態度信手捻來），再拿著趕鳥器，沿著農田可見小米、高粱、花生、香蕉、芋頭、洛神花等；巡禮一番後進入石板屋裡，兩人為一組「搗小米」，搗出節奏感才算達標；這一般是部落女性的工作，男性則負責出外打獵，而親自示範的陳叁祥老師，沒想到律動感爆棚！旅客越害羞，他就越喜歡製造火花，例如請大家沿牆坐下時，沒有明說其中有一處僅限未婚女子入座，一有人坐錯，馬上將對方趕去另一邊，只見他樂開懷，而大家也買單這樣的他。想以寓教於樂的方式了解豐富的石板屋知識，找陳叁祥老師就對了。

4. 柴魚和花生糖的完美邂逅－綠島厝

浮潛以外，綠島還有什麼？「島嶼見學旅行社」從飲食文化的角度切入，邀請旅人來到80年歷史老屋「綠島厝」，以手作體驗的形式，認識地利貧瘠的綠島如何將花生、柴魚的價值發揮至最大，同時兼顧生態永續觀念。其中花生糖製作體驗深受大小朋友喜愛，不只成品嚐來甜滋滋（編按：怪不得綠島人的迎娶聘禮一定有花生糖），還有機會體驗全台唯一「撥土豆」的溫柔花生採收法，否則一般都是直接整株拔出；這裡的花生田也無須輔以農藥，「因為那些恣意穿梭農地的寄居蟹就是最佳安全檢驗保證」，體驗遊程負責人戴文櫻笑道。

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戴文櫻是綠島媳婦，深耕綠島已近10年，前些日子在「臺東縣自然與人文學會」的牽線下，首次跟隨老釣手搭船出海，學習源自日治時期、而今逐漸凋零的鰹竿釣法，希望將傳統漁法好好記錄與傳承。想當然爾，遊客無法親自「下海」和活跳跳的鰹魚交手，但在綠島厝練習柴魚製作也已經夠接地氣，如果夠勇敢，歡迎自告奮勇試一口現場切片的生鰹魚，絕對比想像中還要「腥鮮」。歷經1小時製作，最終成品—烘烤柴魚塊有著充滿嚼勁的口感，建議晚上回民宿後、搭配啤酒，和親友在綠島星空下小酌放鬆吧！

文｜曾智怡 

攝影｜羅正傑

本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》 

完整內容以及欲知更多特色旅遊，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》 

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}