除了迎送家人、友人和情人，你還會在車站逗留嗎？拿放大鏡檢視車站時，會發現整座城市的樣貌都隱藏其中；原來，車站是一個在運輸之外，不僅是象徵歷史與人文的微城市，更是連結人們共同生活的大平台。「火車站的角色其實一直在改變，或應該說，現在被賦予更多任務。」當我們談起車站公共性時，國立交通大學建築研究所教授龔書章這麼說，車站除了承擔交通連結責任，也替市民保存公共記憶；並各自被賦予不同的門面意義，妝點城市意象。而當代車站還多了一項功能：「以前車站叫Station、現在叫Platform，開始服務城市生活的不同面向。」連結商業活動、生態系統，創造你我「公共生活」的大平台。

城市型車站　服務城市生活的熱鬧大平台

自機械時代起，交通系統是速度的象徵，大家在車站快進快出，不大留步。現在，這裡則提供各式各樣的新機能，「車站要照顧到fast life裡面突然空出來的slow life，這很關鍵。」隨著當代車站在「慢活」上有更多發揮，如今，休閒生活與車站已經密不可分。

舉例而言，通勤族可以下班後到車站跟朋友共進晚餐、再到超市採買，最後結束一天的行程；或者，可以留在站內健身房運動一小時、洗完澡再回家。龔書章認為，當代車站創造了所謂「24 hours living condition」，滿足使用者生活的不同面向，「甚至是為深夜下飛機、坐火車來的人而存在，讓他們覺得這城市是安全、便利的。」如今車站的存在，讓人們在快慢生活之間找到對應的抒發出口。

談起正在興建中的新高雄車站設計概念，Mecanoo的主持建築師Rodrigo Louro也一再強調「不只是車站」，反而更像一座大型公園。由於高雄夏日溫度高，Mecanoo特別設計出以「大樹」為意象、具遮陽降溫功能的戶外天棚，只要走進天棚底下，隨即能感受一股涼爽，是居民彼此相聚、放鬆身心靈的好場所。來自巴西的Rodrigo將使用者習慣納入設計考量，記得首次抵達高雄便發現市民間的相處氛圍和家鄉十分相像，「大家喜歡待在戶外，聚在公園下棋、運動。」綠化天棚概念因而誕生。

鄉村型車站　成為小鎮居民回家的客廳

廣納生活機能的都市型車站和居民的日常熱鬧交鋒，但也有另一種車站，它在鄉野間安靜地陪伴著小鎮居民生活，例如出自常式建築之手的台東鹿野鄉瑞源車站。「做一個鄉村的小車站，你必須對於歷史紋理、自然地景關係、當地產業有絕對的投入，才有辦法做得好。」龔書章補充，鄉村車站是當地居民對家鄉情感的投射，對於離鄉背井的人，車站所賦予的「離開」和「抵達」別具意義，因此車站能否塑造「回到家的感覺」便很重要，「大都會車站和鄉村車站所擔負的任務是不一樣的。」

瑞源車站建築師張正瑜表示，台灣西部交通移動手段多元，但對東部人來說，鐵路是唯一的大眾交通工具，車站更是「離開家最後一眼看到的東西」，也因此意義非凡。而相較於都市型車站著重在高效率運輸系統和大型開放空間，例如荷蘭鹿特丹車站「都市走廊」的角色，便在強化鹿特丹在都市路徑上的豐富與順暢，小車站的公共性則在回應當地人精神層面的需求。

常式建築設計車站時，重視與環境之間的關聯，若把環境喻作舞台，主角便是當地居民，他們的生活足跡，包含如何使用街道、田野活動等，都需要逐一檢視；以「使用者」為本位，遵循在地人原有的步調，適時地畫龍點睛即可，「不一定要熱鬧才是很好的公共性。」張正瑜強調。

「時間在那邊好像都是靜止的。」瑞源車站位處花東縱谷一帶，鐵路沿線都是稻田聚落，「神奇的是，鐵路在抵達瑞源前岔開了。」因此，大部分的人並不曉得瑞源的存在，使得這座車站遺世獨立；而正因明白地域特性，常式建築刻意保留原有的寂寥感，「如果讓這裡變得非常喧嘩反而不道德。」常式建築主持建築師張正瑜觀察到，瑞源居民對參與公共事務並沒有太大興趣，而瑞源也正缺乏「大家可以一起做些什麼事」的地方，因此決定將車站設計為「聚落的客廳」，希望能強化居民之間的連結；畢竟，以區間車為主的瑞源車站，一天只運行兩班莒光號，每天載運量只有十幾人，「運輸功能已經退位。」

存放集體記憶的歸屬之所

「當代生活特別之處在於，我們是以交通網絡來認識一個城市，而不是以真正的都市紋理來認識。」龔書章說道。就像去東京旅遊，並不會特別下載地圖，而是會用地鐵圖來辨識、認識這座城市。因此車站要擔負更多文化知識性功能，替城市的歷史脈絡畫出重點。

Mecanoo設計新高雄車站時，便以旗津廟埕廣場為靈感，在多鐵共構的下沉式廣場設計了「光明燈」繚繞的天花板造型，塑造廟口氛圍。Rodrigo表示，廟宇文化深植於台灣人之中，大家除了會進廟裡拜拜，廟口也是社交活動的場所，因此將文化元素注入公共空間，能讓民眾更有歸屬感。而荷蘭台夫特車站也是一例，車站大廳的天花板圖樣是1877年的台夫特地區古地圖，和高雄車站一樣，都值得抬頭細細品味。

新高雄車站的下沉式廣場，每盞燈的顏色都能自由變換，除了作為文創市集的場所，也可以當成露天劇場，供民眾表演、恣意揮灑創意。Rodrigo認為，公共空間設計者除了注重美觀、功能性，更重要的是「人味」，因此廣用在地元素，重視與使用者的連結，畢竟空間最後還是回歸給使用者，「我們就是設計舞台給居民發揮。」此外，建築師張正瑜認為，車站具備保存當代記憶的功能，這也是除了凝聚居民外，車站公共性意義的所在。建造瑞源車站時，對東部營建水平有很深的感觸，施工的不完美，卻恰恰標記了當代的真實狀態，「無關乎美醜，現實條件的反應才是最值得紀錄的。」希望營建痕跡都能轉化成被述說的故事，最終寫入東部歷史。

走進車站　一覽這座城市

車站多半位居城市的中心，高雄車站亦同，「希望大家站在天棚上可以感受整個高雄」，這是建築師Rodrigo的心願，也象徵著車站在實體功能之外的重要任務：增加市民對城市的向心力。40年來，台灣舊車站把城市一分為二，前站多為熱鬧的商業區，後站較不發達。龔書章表示，為了活絡整座城市，許多縣市會重新規畫車站及周邊設施，進行舊城復興計畫，而常見的做法便是將鐵路地下化後還地於民，「變成已經沒有所謂『站前廣場』，因為前後站通通連在一起了。」或是最新的新竹大車站計畫，透過跨站式平台縫合前後站，均衡城市整體發展。

探討車站公共性時，火車站以外，捷運站也是另一個極其重要的交通樞紐。負責捷運綠線車站工程的潘冀建築事務所建築師蘇重威表示，桃園很特別，以舊城中心，越往機場方向、隨著城市密度變低，田野遍地開花；這一系列的景象正好匯集了芬蘭建築師馬可・卡薩格蘭（Marco Casagrande）城市理論中所提及的三代城市風貌，意即農業、工業、與後工業城市，「桃園同時具有不同世代的個性。」因此，設計各個捷運站時，會根據地理特性而有不同發揮，桃園的多樣性得以躍然紙上。

協助大眾了解城市的舊脈絡之外，車站也要具有指向性，龔書章認為，「再怎麼面對歷史與舊有文化，最後的指標還是都要指向未來。」他進一步為車站空間做了一個當代詮釋，「車站必須是個微城市。」車站是一座城市的縮影，設計者把城市的不同角度帶進車站，而無論是景觀生態、文化歷史，目的都在呈現城市專屬意象，說到底，「車站就是在討論人們的共同生活。」

文｜曾智怡

圖片提供｜Benthem Crouwel Architects、Mecanoo、常式建築

欲知更多公共場域的意義，請見La Vie 2020年5月號《共同生活的可能》

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。

繼台灣首店於大稻埕揭幕，新加坡精品咖啡品牌Alchemist再於台北拓點！新開幕的Alchemist大安店進駐古亭百年歷史建築——木質包覆的日式木造屋舍，保留黑瓦、緣側、木窗框等經典元素，寧靜溫煦，搭配從天花板上落下、透出柔和黃光的巨大球燈，如滿月點亮木屋，在台北市區構築如月光下咖啡聚會的詩意景象。

Alchemist核心精神：穩定、節制、日常

Alchemist創立於2016年，從外帶咖啡店起步，十年來逐步擴展實體門市，並從新加坡走向國際，於日本東京、台灣台北打造海外門市。無論身在何處，Alchemist皆秉持「穩定、節制、日常」的品牌精神，建構店鋪空間設計與品飲體驗。在咖啡廳百家爭鳴的年代，許多品牌靠噱頭出線，但Alchemist創辦人Will Leow卻求純粹質樸：「好咖啡不必複雜，也不需要話題堆疊；透過簡約、穩定與節制的方式，讓每一杯咖啡自然地存在於生活之中，是我們始終堅持的節奏。」

台北3間實體店順應街區特色設計

綜觀Alchemist海外佈局，目前日本有東京青山、淺草2間門市，台灣3間店則都聚集於台北：2025年開幕的迪化門市以外帶為主；2026年揭幕的大安門市為品牌旗艦店，以內用為主、外帶為輔，更有足夠空間透過室內設計、氛圍營造彰顯品牌風格；正在籌備中的敦化門市，則將順應東區快節奏，以約10坪的精巧外帶店型亮相。Alchemist持續深化台灣市場的佈局，並順應不同街區的特色，推出不同店型，發展出符合街廓風格、亦不失品牌本色的空間設計，實踐讓咖啡融入城市日常的理念。

Alchemist大安旗艦店進駐古亭百年日式老屋

古亭一帶的杭州南路巷弄，當代公寓與百年屋舍共織靜謐光景，有著台北市區難得的幽靜閒適，更保留了台北現存最完整的日治時期聚落。1930年代，這裡的木造建築群曾是官員宿舍，從「黑瓦」屋頂、防水的「雨淋板」立面、連接室內與外的「緣側」，再到木窗框內填上和紙的拉門「障子」，皆體現日式傳統房屋崇尚自然、適度留白、玩轉光影、模糊內外界線的設計哲學。

隨時代變遷，這些木造建築褪下官員宿舍的任務，搖身一變為「光在錦町」及「榕錦時光」文創生活園區，近日更迎來新加坡咖啡品牌Alchemist進駐，其以「修舊如舊」為原則復興老屋，保留黑瓦、雨淋板、緣側、架高地板、窗花等建築語彙，融入木質、米灰色系營造溫煦氛圍，利用通透格柵引入自然光，在繁忙都市中闢一處幽謐天地。

日光與月影並存的夢幻場景

店內最有趣的部分，是夾在吧檯和小庭園之間的開放式座位區——三顆透著柔煦黃光的巨大球燈懸掛於上，像是每月十五高掛天上的滿月，照亮共享木椅上三倆成群的客人——這片景象從窗外向內看，就像月光下的咖啡聚會，與後方木窗框和庭園綠意一塊看更富詩意。

3款招牌配方豆，3種風味輪廓

Alchemist所使用的咖啡豆皆由新加坡空運來台，出自自家烘焙體系，風味選擇橫跨多個產區，包含頂級莊園咖啡及亞洲精品小農的莊園豆款。初訪該喝哪杯？Alchemist貼心將3款招牌配方豆對應3種風味表現，讓客人更有方向可循：「Equilibrium」平衡圓潤，風味乾淨、重視酸甜與苦香的平衡，是日常飲用的安全選擇；「Dark Matter」濃郁厚實，帶可可、堅果調性；「Lumos」則明亮清爽，強調花果香氣與清晰酸質，風味更具穿透力。

編輯推薦這杯！喝亞洲精品小農技藝

店內也提供多款單一產區咖啡豆，本季Alchemist以3組關鍵字：「亞洲精品小農」、「日常平衡」、「冠軍底蘊」，引領來客展開探索。其中，「亞洲精品小農」代表、來自泰國清萊的「Doi Pangkhon」讓編輯印象最深刻！經水洗處理的中焙豆子，熱沖後聞起來帶有葡萄乾香氣，入口後先有金桔明亮的酸果香竄出，尾段則是恬淡的楊桃香氣。透過這支豆子，Alchemist想讓更多人體驗亞洲精品小農近年快速成長的品質和實力。

以「日常平衡」為關鍵字的「El Cipres」，被品牌咖啡總監形容為「最能代表Alchemist的一杯咖啡」，風味清晰、可親易飲。這款豆子來自尼加拉瓜，以源自宏都拉斯的混種品種Parainema製成，剛入口是清晰的柑橘調性，酸質明亮乾淨，尾段收在似黑糖的溫潤甜感。

本季「冠軍底蘊」則由來自宏都拉斯的La Cueva擔綱，作為成熟產區的代表，其穩定度並非偶然，而是建立在長年農藝管理與處理技術累積之上。香氣帶紅櫻桃的甜感，入口後風味同樣洋溢果香，喝得到櫻桃甜感、覆盆莓的酸度，尾韻則延伸出柔和的可可和焦糖香氣。整體表現力鮮明、同時收斂得宜，體現世界級莊園對品質的嫻熟掌握。

咖啡渣再生為護膚品、店內家具

作為版圖橫跨新加坡、台灣、日本等亞洲多國，且外帶與內用店型並進的咖啡品牌，Alchemist各家門市每天沖煮大量咖啡，這也讓團隊思考隨之而來的「咖啡渣」可以如何再利用。Alchemist將咖啡渣回收再製，將其轉化為肥皂、去角質、洗手乳、沐浴乳等護膚產品，咖啡渣天然的顆粒結構可溫和去除老廢角質，讓肌膚更潔淨、同時保留柔嫩觸感。

除了咖啡渣，咖啡生豆外層的薄膜「銀皮」也化作再生材料，用來製作家具，以另一種形式重返門市。像是大安店中的凳子椅面，由Alchemist與泰國設計品牌Waste is More合作，用咖啡銀皮和回收塑膠製作而成；大稻埕店中的吧檯，則是和台灣品牌WYNIST共創的成果，以咖啡渣和回收布料打造，檯面乍看如石材，實際觸感如壓克力般平滑。到店時不妨親自感受它們的奇妙觸感！

Alchemist 大安店

地址｜台北市大安區杭州南路二段61巷43號

營業時間｜09:00－18:00