除了迎送家人、友人和情人，你還會在車站逗留嗎？拿放大鏡檢視車站時，會發現整座城市的樣貌都隱藏其中；原來，車站是一個在運輸之外，不僅是象徵歷史與人文的微城市，更是連結人們共同生活的大平台。「火車站的角色其實一直在改變，或應該說，現在被賦予更多任務。」當我們談起車站公共性時，國立交通大學建築研究所教授龔書章這麼說，車站除了承擔交通連結責任，也替市民保存公共記憶；並各自被賦予不同的門面意義，妝點城市意象。而當代車站還多了一項功能：「以前車站叫Station、現在叫Platform，開始服務城市生活的不同面向。」連結商業活動、生態系統，創造你我「公共生活」的大平台。

城市型車站　服務城市生活的熱鬧大平台

自機械時代起，交通系統是速度的象徵，大家在車站快進快出，不大留步。現在，這裡則提供各式各樣的新機能，「車站要照顧到fast life裡面突然空出來的slow life，這很關鍵。」隨著當代車站在「慢活」上有更多發揮，如今，休閒生活與車站已經密不可分。

舉例而言，通勤族可以下班後到車站跟朋友共進晚餐、再到超市採買，最後結束一天的行程；或者，可以留在站內健身房運動一小時、洗完澡再回家。龔書章認為，當代車站創造了所謂「24 hours living condition」，滿足使用者生活的不同面向，「甚至是為深夜下飛機、坐火車來的人而存在，讓他們覺得這城市是安全、便利的。」如今車站的存在，讓人們在快慢生活之間找到對應的抒發出口。

談起正在興建中的新高雄車站設計概念，Mecanoo的主持建築師Rodrigo Louro也一再強調「不只是車站」，反而更像一座大型公園。由於高雄夏日溫度高，Mecanoo特別設計出以「大樹」為意象、具遮陽降溫功能的戶外天棚，只要走進天棚底下，隨即能感受一股涼爽，是居民彼此相聚、放鬆身心靈的好場所。來自巴西的Rodrigo將使用者習慣納入設計考量，記得首次抵達高雄便發現市民間的相處氛圍和家鄉十分相像，「大家喜歡待在戶外，聚在公園下棋、運動。」綠化天棚概念因而誕生。

鄉村型車站　成為小鎮居民回家的客廳

廣納生活機能的都市型車站和居民的日常熱鬧交鋒，但也有另一種車站，它在鄉野間安靜地陪伴著小鎮居民生活，例如出自常式建築之手的台東鹿野鄉瑞源車站。「做一個鄉村的小車站，你必須對於歷史紋理、自然地景關係、當地產業有絕對的投入，才有辦法做得好。」龔書章補充，鄉村車站是當地居民對家鄉情感的投射，對於離鄉背井的人，車站所賦予的「離開」和「抵達」別具意義，因此車站能否塑造「回到家的感覺」便很重要，「大都會車站和鄉村車站所擔負的任務是不一樣的。」

瑞源車站建築師張正瑜表示，台灣西部交通移動手段多元，但對東部人來說，鐵路是唯一的大眾交通工具，車站更是「離開家最後一眼看到的東西」，也因此意義非凡。而相較於都市型車站著重在高效率運輸系統和大型開放空間，例如荷蘭鹿特丹車站「都市走廊」的角色，便在強化鹿特丹在都市路徑上的豐富與順暢，小車站的公共性則在回應當地人精神層面的需求。

常式建築設計車站時，重視與環境之間的關聯，若把環境喻作舞台，主角便是當地居民，他們的生活足跡，包含如何使用街道、田野活動等，都需要逐一檢視；以「使用者」為本位，遵循在地人原有的步調，適時地畫龍點睛即可，「不一定要熱鬧才是很好的公共性。」張正瑜強調。

「時間在那邊好像都是靜止的。」瑞源車站位處花東縱谷一帶，鐵路沿線都是稻田聚落，「神奇的是，鐵路在抵達瑞源前岔開了。」因此，大部分的人並不曉得瑞源的存在，使得這座車站遺世獨立；而正因明白地域特性，常式建築刻意保留原有的寂寥感，「如果讓這裡變得非常喧嘩反而不道德。」常式建築主持建築師張正瑜觀察到，瑞源居民對參與公共事務並沒有太大興趣，而瑞源也正缺乏「大家可以一起做些什麼事」的地方，因此決定將車站設計為「聚落的客廳」，希望能強化居民之間的連結；畢竟，以區間車為主的瑞源車站，一天只運行兩班莒光號，每天載運量只有十幾人，「運輸功能已經退位。」

存放集體記憶的歸屬之所

「當代生活特別之處在於，我們是以交通網絡來認識一個城市，而不是以真正的都市紋理來認識。」龔書章說道。就像去東京旅遊，並不會特別下載地圖，而是會用地鐵圖來辨識、認識這座城市。因此車站要擔負更多文化知識性功能，替城市的歷史脈絡畫出重點。

Mecanoo設計新高雄車站時，便以旗津廟埕廣場為靈感，在多鐵共構的下沉式廣場設計了「光明燈」繚繞的天花板造型，塑造廟口氛圍。Rodrigo表示，廟宇文化深植於台灣人之中，大家除了會進廟裡拜拜，廟口也是社交活動的場所，因此將文化元素注入公共空間，能讓民眾更有歸屬感。而荷蘭台夫特車站也是一例，車站大廳的天花板圖樣是1877年的台夫特地區古地圖，和高雄車站一樣，都值得抬頭細細品味。

新高雄車站的下沉式廣場，每盞燈的顏色都能自由變換，除了作為文創市集的場所，也可以當成露天劇場，供民眾表演、恣意揮灑創意。Rodrigo認為，公共空間設計者除了注重美觀、功能性，更重要的是「人味」，因此廣用在地元素，重視與使用者的連結，畢竟空間最後還是回歸給使用者，「我們就是設計舞台給居民發揮。」此外，建築師張正瑜認為，車站具備保存當代記憶的功能，這也是除了凝聚居民外，車站公共性意義的所在。建造瑞源車站時，對東部營建水平有很深的感觸，施工的不完美，卻恰恰標記了當代的真實狀態，「無關乎美醜，現實條件的反應才是最值得紀錄的。」希望營建痕跡都能轉化成被述說的故事，最終寫入東部歷史。

走進車站　一覽這座城市

車站多半位居城市的中心，高雄車站亦同，「希望大家站在天棚上可以感受整個高雄」，這是建築師Rodrigo的心願，也象徵著車站在實體功能之外的重要任務：增加市民對城市的向心力。40年來，台灣舊車站把城市一分為二，前站多為熱鬧的商業區，後站較不發達。龔書章表示，為了活絡整座城市，許多縣市會重新規畫車站及周邊設施，進行舊城復興計畫，而常見的做法便是將鐵路地下化後還地於民，「變成已經沒有所謂『站前廣場』，因為前後站通通連在一起了。」或是最新的新竹大車站計畫，透過跨站式平台縫合前後站，均衡城市整體發展。

探討車站公共性時，火車站以外，捷運站也是另一個極其重要的交通樞紐。負責捷運綠線車站工程的潘冀建築事務所建築師蘇重威表示，桃園很特別，以舊城中心，越往機場方向、隨著城市密度變低，田野遍地開花；這一系列的景象正好匯集了芬蘭建築師馬可・卡薩格蘭（Marco Casagrande）城市理論中所提及的三代城市風貌，意即農業、工業、與後工業城市，「桃園同時具有不同世代的個性。」因此，設計各個捷運站時，會根據地理特性而有不同發揮，桃園的多樣性得以躍然紙上。

協助大眾了解城市的舊脈絡之外，車站也要具有指向性，龔書章認為，「再怎麼面對歷史與舊有文化，最後的指標還是都要指向未來。」他進一步為車站空間做了一個當代詮釋，「車站必須是個微城市。」車站是一座城市的縮影，設計者把城市的不同角度帶進車站，而無論是景觀生態、文化歷史，目的都在呈現城市專屬意象，說到底，「車站就是在討論人們的共同生活。」

文｜曾智怡

圖片提供｜Benthem Crouwel Architects、Mecanoo、常式建築

欲知更多公共場域的意義，請見La Vie 2020年5月號《共同生活的可能》

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}