台灣舊車站改頭換面!台東瑞源車站化身小鎮客廳、新高雄車站打造廟埕意象新場域

共同生活的可能

除了迎送家人、友人和情人,你還會在車站逗留嗎?拿放大鏡檢視車站時,會發現整座城市的樣貌都隱藏其中;原來,車站是一個在運輸之外,不僅是象徵歷史與人文的微城市,更是連結人們共同生活的大平台。「火車站的角色其實一直在改變,或應該說,現在被賦予更多任務。」當我們談起車站公共性時,國立交通大學建築研究所教授龔書章這麼說,車站除了承擔交通連結責任,也替市民保存公共記憶;並各自被賦予不同的門面意義,妝點城市意象。而當代車站還多了一項功能:「以前車站叫Station、現在叫Platform,開始服務城市生活的不同面向。」連結商業活動、生態系統,創造你我「公共生活」的大平台。

城市型車站 服務城市生活的熱鬧大平台

自機械時代起,交通系統是速度的象徵,大家在車站快進快出,不大留步。現在,這裡則提供各式各樣的新機能,「車站要照顧到fast life裡面突然空出來的slow life,這很關鍵。」隨著當代車站在「慢活」上有更多發揮,如今,休閒生活與車站已經密不可分。

舉例而言,通勤族可以下班後到車站跟朋友共進晚餐、再到超市採買,最後結束一天的行程;或者,可以留在站內健身房運動一小時、洗完澡再回家。龔書章認為,當代車站創造了所謂「24 hours living condition」,滿足使用者生活的不同面向,「甚至是為深夜下飛機、坐火車來的人而存在,讓他們覺得這城市是安全、便利的。」如今車站的存在,讓人們在快慢生活之間找到對應的抒發出口。

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談起正在興建中的新高雄車站設計概念,Mecanoo的主持建築師Rodrigo Louro也一再強調「不只是車站」,反而更像一座大型公園。由於高雄夏日溫度高,Mecanoo特別設計出以「大樹」為意象、具遮陽降溫功能的戶外天棚,只要走進天棚底下,隨即能感受一股涼爽,是居民彼此相聚、放鬆身心靈的好場所。來自巴西的Rodrigo將使用者習慣納入設計考量,記得首次抵達高雄便發現市民間的相處氛圍和家鄉十分相像,「大家喜歡待在戶外,聚在公園下棋、運動。」綠化天棚概念因而誕生。

鄉村型車站 成為小鎮居民回家的客廳

廣納生活機能的都市型車站和居民的日常熱鬧交鋒,但也有另一種車站,它在鄉野間安靜地陪伴著小鎮居民生活,例如出自常式建築之手的台東鹿野鄉瑞源車站。「做一個鄉村的小車站,你必須對於歷史紋理、自然地景關係、當地產業有絕對的投入,才有辦法做得好。」龔書章補充,鄉村車站是當地居民對家鄉情感的投射,對於離鄉背井的人,車站所賦予的「離開」和「抵達」別具意義,因此車站能否塑造「回到家的感覺」便很重要,「大都會車站和鄉村車站所擔負的任務是不一樣的。」

共同生活的可能

瑞源車站建築師張正瑜表示,台灣西部交通移動手段多元,但對東部人來說,鐵路是唯一的大眾交通工具,車站更是「離開家最後一眼看到的東西」,也因此意義非凡。而相較於都市型車站著重在高效率運輸系統和大型開放空間,例如荷蘭鹿特丹車站「都市走廊」的角色,便在強化鹿特丹在都市路徑上的豐富與順暢,小車站的公共性則在回應當地人精神層面的需求。

常式建築設計車站時,重視與環境之間的關聯,若把環境喻作舞台,主角便是當地居民,他們的生活足跡,包含如何使用街道、田野活動等,都需要逐一檢視;以「使用者」為本位,遵循在地人原有的步調,適時地畫龍點睛即可,「不一定要熱鬧才是很好的公共性。」張正瑜強調。

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「時間在那邊好像都是靜止的。」瑞源車站位處花東縱谷一帶,鐵路沿線都是稻田聚落,「神奇的是,鐵路在抵達瑞源前岔開了。」因此,大部分的人並不曉得瑞源的存在,使得這座車站遺世獨立;而正因明白地域特性,常式建築刻意保留原有的寂寥感,「如果讓這裡變得非常喧嘩反而不道德。」常式建築主持建築師張正瑜觀察到,瑞源居民對參與公共事務並沒有太大興趣,而瑞源也正缺乏「大家可以一起做些什麼事」的地方,因此決定將車站設計為「聚落的客廳」,希望能強化居民之間的連結;畢竟,以區間車為主的瑞源車站,一天只運行兩班莒光號,每天載運量只有十幾人,「運輸功能已經退位。」

存放集體記憶的歸屬之所

「當代生活特別之處在於,我們是以交通網絡來認識一個城市,而不是以真正的都市紋理來認識。」龔書章說道。就像去東京旅遊,並不會特別下載地圖,而是會用地鐵圖來辨識、認識這座城市。因此車站要擔負更多文化知識性功能,替城市的歷史脈絡畫出重點。

Mecanoo設計新高雄車站時,便以旗津廟埕廣場為靈感,在多鐵共構的下沉式廣場設計了「光明燈」繚繞的天花板造型,塑造廟口氛圍。Rodrigo表示,廟宇文化深植於台灣人之中,大家除了會進廟裡拜拜,廟口也是社交活動的場所,因此將文化元素注入公共空間,能讓民眾更有歸屬感。而荷蘭台夫特車站也是一例,車站大廳的天花板圖樣是1877年的台夫特地區古地圖,和高雄車站一樣,都值得抬頭細細品味。

共同生活的可能

新高雄車站的下沉式廣場,每盞燈的顏色都能自由變換,除了作為文創市集的場所,也可以當成露天劇場,供民眾表演、恣意揮灑創意。Rodrigo認為,公共空間設計者除了注重美觀、功能性,更重要的是「人味」,因此廣用在地元素,重視與使用者的連結,畢竟空間最後還是回歸給使用者,「我們就是設計舞台給居民發揮。」此外,建築師張正瑜認為,車站具備保存當代記憶的功能,這也是除了凝聚居民外,車站公共性意義的所在。建造瑞源車站時,對東部營建水平有很深的感觸,施工的不完美,卻恰恰標記了當代的真實狀態,「無關乎美醜,現實條件的反應才是最值得紀錄的。」希望營建痕跡都能轉化成被述說的故事,最終寫入東部歷史。

共同生活的可能

走進車站 一覽這座城市

車站多半位居城市的中心,高雄車站亦同,「希望大家站在天棚上可以感受整個高雄」,這是建築師Rodrigo的心願,也象徵著車站在實體功能之外的重要任務:增加市民對城市的向心力。40年來,台灣舊車站把城市一分為二,前站多為熱鬧的商業區,後站較不發達。龔書章表示,為了活絡整座城市,許多縣市會重新規畫車站及周邊設施,進行舊城復興計畫,而常見的做法便是將鐵路地下化後還地於民,「變成已經沒有所謂『站前廣場』,因為前後站通通連在一起了。」或是最新的新竹大車站計畫,透過跨站式平台縫合前後站,均衡城市整體發展。

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探討車站公共性時,火車站以外,捷運站也是另一個極其重要的交通樞紐。負責捷運綠線車站工程的潘冀建築事務所建築師蘇重威表示,桃園很特別,以舊城中心,越往機場方向、隨著城市密度變低,田野遍地開花;這一系列的景象正好匯集了芬蘭建築師馬可・卡薩格蘭(Marco Casagrande)城市理論中所提及的三代城市風貌,意即農業、工業、與後工業城市,「桃園同時具有不同世代的個性。」因此,設計各個捷運站時,會根據地理特性而有不同發揮,桃園的多樣性得以躍然紙上。

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協助大眾了解城市的舊脈絡之外,車站也要具有指向性,龔書章認為,「再怎麼面對歷史與舊有文化,最後的指標還是都要指向未來。」他進一步為車站空間做了一個當代詮釋,「車站必須是個微城市。」車站是一座城市的縮影,設計者把城市的不同角度帶進車站,而無論是景觀生態、文化歷史,目的都在呈現城市專屬意象,說到底,「車站就是在討論人們的共同生活。」

文|曾智怡

圖片提供|Benthem Crouwel Architects、Mecanoo、常式建築

欲知更多公共場域的意義,請見La Vie 2020年5月號《共同生活的可能》

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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