北美館「街事美術館」前進北投梅庭!藝術家與居民共創,以AI、彩磁壁畫重現在地生活記憶

北美館「街事美術館」前進北投梅庭!藝術家與在地居民共創,以AI、彩磁壁畫重現在地生活記憶

提及北投,常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象,而地名由來,相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。臺北市立美術館〈街事美術館〉計畫今年以「喚境」為題,聚焦於自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投」,透過館內典藏作品賞析、回憶採集,以及藝術家與在地居民合作的AI圖像生成、彩磁壁畫共創工作坊,一探北投歷史文化及生活樣貌;更特別展出鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》,邀請觀者透過畫作回望北投溫泉曾經樣貌,再重回今日兩相對照,激發共感與省思。

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2023北美館〈街事美術館〉主視覺/鄉原古統,《臺北名所繪畫十二景》,膠彩、紙,1920年代。(圖片來源:臺北市立美術館)

以藝術探索在地情景,讓臺北12行政區「皆是」美術館

臺灣雖只是座小島,紮根於北、中、南、東部居民仍各自孵化出不同的生活樣態,更進一步發展為一種市民群像及城市印象,比如高雄人海派、臺南人溫厚、臺東人慢活⋯⋯等等。那臺北有何特質?為了深掘這道提問,臺北市立美術館(北美館)啟動〈街事美術館〉計畫,主題圍繞著「臺北人的365日常」,每年選定臺北一區域,探索並爬梳在地的文化情景,期待讓臺北12個行政區「皆是」美術館。

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北投梅庭。(圖片來源:北投梅庭官網)

北投梅庭:盛載地域特質、時代意義的和洋古蹟

〈街事美術館〉巡迴至北投,選擇了坐落溪谷之濱的「北投梅庭」為展場,這座落成於1930年代末期的和洋式建築,主體融合日式木架構、現代化鋼筋混凝土構造,屋內曾設有溫泉浴池,外有綠意庭院、唭哩岸石圍牆,深具地域性及時代性。原本只是私人住宅的「北投梅庭」,被評定為市定歷史建築後對大眾開放,近年轉型為藝文教育推廣空間。

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北投梅庭。(圖片來源:北投梅庭官網)

《臺北名所繪畫十二景》:以浮世繪風情描繪臺灣名勝

展覽以「喚境」為題,不只象徵北投地熱煙霧的傳說,亦召喚其時光意象,凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。特別展出的《臺北名所繪畫十二景》,出自畫家鄉原古統,他在1917年從日本來到台灣,在島上憑藉美術專業出任教職,培育出陳進、林阿琴、邱金蓮等臺灣畫家;更曾多次擔任當時藝術盛事「臺展」、「府展」的東洋畫部審查員。教書之餘,鄉原古統也持續創作,1920年代就以臺灣觀光景點為主題,細膩描繪城市各地景致,創作出帶有濃厚浮世繪風情的《臺北名所繪畫十二景》。

北美館為〈街事美術館〉北投篇選擇此作,期待引領觀眾窺探北投溫泉、甚至是臺北各區名勝的昔日樣貌,喚起歷史與生活記憶,對照現今的人文生活及自然地景,進而感受不一樣的時代與風土氛圍。

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鄉原古統,《臺北名所繪畫十二景》,膠彩、紙,21.7 × 18.7 cm ( × 12 ),1920年代。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家、在地居民共創!以AI和彩磁壁畫再現北投記憶

同時,北美館也邀請藝術家以多面向教育體驗活動,具象化在地長者的記憶:藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊,與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事,並從中萃選關鍵字,以AI圖像生成技術,呈現專屬在地記憶中的幻景影像。

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藝術家陳依純以AI圖像生成技術,呈現在地樂齡長者記憶中的幻景影像。(圖片提供:陳依純、臺北市立美術館)

藝術家倪瑞宏、民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投-噴泉池與那卡西樂團」創作坊,引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法,並透過北投公園的踏查寫生,共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。兩場工作坊的作品都將於北投梅庭展出,一起乘著在地人的記憶,看見北投最貼近本質的模樣!

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藝術家倪瑞宏、民俗藝師王正雄帶領彩磁壁畫工作坊。(圖片來源:北投梅庭FB)

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當地民眾創作關於在地記憶的彩磁壁畫。(圖片提供:臺北市立美術館)

「2023 街事美術館」在北投

展期|2023年10月28日-2024年3月17日

展館|北投梅庭(台北市北投區中山路6號)

相關展訊請至北美館官網查詢

資料、圖片|臺北市立美術館

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

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