北美館「街事美術館」前進北投梅庭！藝術家與居民共創，以AI、彩磁壁畫重現在地生活記憶

提及北投，常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象，而地名由來，相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。臺北市立美術館〈街事美術館〉計畫今年以「喚境」為題，聚焦於自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投」，透過館內典藏作品賞析、回憶採集，以及藝術家與在地居民合作的AI圖像生成、彩磁壁畫共創工作坊，一探北投歷史文化及生活樣貌；更特別展出鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》，邀請觀者透過畫作回望北投溫泉曾經樣貌，再重回今日兩相對照，激發共感與省思。

以藝術探索在地情景，讓臺北12行政區「皆是」美術館

臺灣雖只是座小島，紮根於北、中、南、東部居民仍各自孵化出不同的生活樣態，更進一步發展為一種市民群像及城市印象，比如高雄人海派、臺南人溫厚、臺東人慢活⋯⋯等等。那臺北有何特質？為了深掘這道提問，臺北市立美術館（北美館）啟動〈街事美術館〉計畫，主題圍繞著「臺北人的365日常」，每年選定臺北一區域，探索並爬梳在地的文化情景，期待讓臺北12個行政區「皆是」美術館。

北投梅庭：盛載地域特質、時代意義的和洋古蹟

〈街事美術館〉巡迴至北投，選擇了坐落溪谷之濱的「北投梅庭」為展場，這座落成於1930年代末期的和洋式建築，主體融合日式木架構、現代化鋼筋混凝土構造，屋內曾設有溫泉浴池，外有綠意庭院、唭哩岸石圍牆，深具地域性及時代性。原本只是私人住宅的「北投梅庭」，被評定為市定歷史建築後對大眾開放，近年轉型為藝文教育推廣空間。

《臺北名所繪畫十二景》：以浮世繪風情描繪臺灣名勝

展覽以「喚境」為題，不只象徵北投地熱煙霧的傳說，亦召喚其時光意象，凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。特別展出的《臺北名所繪畫十二景》，出自畫家鄉原古統，他在1917年從日本來到台灣，在島上憑藉美術專業出任教職，培育出陳進、林阿琴、邱金蓮等臺灣畫家；更曾多次擔任當時藝術盛事「臺展」、「府展」的東洋畫部審查員。教書之餘，鄉原古統也持續創作，1920年代就以臺灣觀光景點為主題，細膩描繪城市各地景致，創作出帶有濃厚浮世繪風情的《臺北名所繪畫十二景》。

北美館為〈街事美術館〉北投篇選擇此作，期待引領觀眾窺探北投溫泉、甚至是臺北各區名勝的昔日樣貌，喚起歷史與生活記憶，對照現今的人文生活及自然地景，進而感受不一樣的時代與風土氛圍。

藝術家、在地居民共創！以AI和彩磁壁畫再現北投記憶

同時，北美館也邀請藝術家以多面向教育體驗活動，具象化在地長者的記憶：藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊，與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事，並從中萃選關鍵字，以AI圖像生成技術，呈現專屬在地記憶中的幻景影像。

藝術家倪瑞宏、民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投－噴泉池與那卡西樂團」創作坊，引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法，並透過北投公園的踏查寫生，共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。兩場工作坊的作品都將於北投梅庭展出，一起乘著在地人的記憶，看見北投最貼近本質的模樣！

「2023 街事美術館」在北投

展期｜2023年10月28日－2024年3月17日

展館｜北投梅庭（台北市北投區中山路6號）

相關展訊請至北美館官網查詢

資料、圖片｜臺北市立美術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。