北美館「街事美術館」前進北投梅庭!藝術家與居民共創,以AI、彩磁壁畫重現在地生活記憶

北美館「街事美術館」前進北投梅庭!藝術家與在地居民共創,以AI、彩磁壁畫重現在地生活記憶

提及北投,常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象,而地名由來,相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。臺北市立美術館〈街事美術館〉計畫今年以「喚境」為題,聚焦於自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投」,透過館內典藏作品賞析、回憶採集,以及藝術家與在地居民合作的AI圖像生成、彩磁壁畫共創工作坊,一探北投歷史文化及生活樣貌;更特別展出鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》,邀請觀者透過畫作回望北投溫泉曾經樣貌,再重回今日兩相對照,激發共感與省思。

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2023北美館〈街事美術館〉主視覺/鄉原古統,《臺北名所繪畫十二景》,膠彩、紙,1920年代。(圖片來源:臺北市立美術館)

以藝術探索在地情景,讓臺北12行政區「皆是」美術館

臺灣雖只是座小島,紮根於北、中、南、東部居民仍各自孵化出不同的生活樣態,更進一步發展為一種市民群像及城市印象,比如高雄人海派、臺南人溫厚、臺東人慢活⋯⋯等等。那臺北有何特質?為了深掘這道提問,臺北市立美術館(北美館)啟動〈街事美術館〉計畫,主題圍繞著「臺北人的365日常」,每年選定臺北一區域,探索並爬梳在地的文化情景,期待讓臺北12個行政區「皆是」美術館。

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北投梅庭。(圖片來源:北投梅庭官網)

北投梅庭:盛載地域特質、時代意義的和洋古蹟

〈街事美術館〉巡迴至北投,選擇了坐落溪谷之濱的「北投梅庭」為展場,這座落成於1930年代末期的和洋式建築,主體融合日式木架構、現代化鋼筋混凝土構造,屋內曾設有溫泉浴池,外有綠意庭院、唭哩岸石圍牆,深具地域性及時代性。原本只是私人住宅的「北投梅庭」,被評定為市定歷史建築後對大眾開放,近年轉型為藝文教育推廣空間。

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北投梅庭。(圖片來源:北投梅庭官網)

《臺北名所繪畫十二景》:以浮世繪風情描繪臺灣名勝

展覽以「喚境」為題,不只象徵北投地熱煙霧的傳說,亦召喚其時光意象,凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。特別展出的《臺北名所繪畫十二景》,出自畫家鄉原古統,他在1917年從日本來到台灣,在島上憑藉美術專業出任教職,培育出陳進、林阿琴、邱金蓮等臺灣畫家;更曾多次擔任當時藝術盛事「臺展」、「府展」的東洋畫部審查員。教書之餘,鄉原古統也持續創作,1920年代就以臺灣觀光景點為主題,細膩描繪城市各地景致,創作出帶有濃厚浮世繪風情的《臺北名所繪畫十二景》。

北美館為〈街事美術館〉北投篇選擇此作,期待引領觀眾窺探北投溫泉、甚至是臺北各區名勝的昔日樣貌,喚起歷史與生活記憶,對照現今的人文生活及自然地景,進而感受不一樣的時代與風土氛圍。

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鄉原古統,《臺北名所繪畫十二景》,膠彩、紙,21.7 × 18.7 cm ( × 12 ),1920年代。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家、在地居民共創!以AI和彩磁壁畫再現北投記憶

同時,北美館也邀請藝術家以多面向教育體驗活動,具象化在地長者的記憶:藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊,與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事,並從中萃選關鍵字,以AI圖像生成技術,呈現專屬在地記憶中的幻景影像。

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藝術家陳依純以AI圖像生成技術,呈現在地樂齡長者記憶中的幻景影像。(圖片提供:陳依純、臺北市立美術館)

藝術家倪瑞宏、民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投-噴泉池與那卡西樂團」創作坊,引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法,並透過北投公園的踏查寫生,共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。兩場工作坊的作品都將於北投梅庭展出,一起乘著在地人的記憶,看見北投最貼近本質的模樣!

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藝術家倪瑞宏、民俗藝師王正雄帶領彩磁壁畫工作坊。(圖片來源:北投梅庭FB)

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當地民眾創作關於在地記憶的彩磁壁畫。(圖片提供:臺北市立美術館)

「2023 街事美術館」在北投

展期|2023年10月28日-2024年3月17日

展館|北投梅庭(台北市北投區中山路6號)

相關展訊請至北美館官網查詢

資料、圖片|臺北市立美術館

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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