2024年也相約去當代館看展吧！台北當代藝術館公布2024年展覽計畫，除了首度開放與校園相鄰的建築立面，也分別從AI科技、人權關懷、影像環境等主題策劃形式多元的4檔展演，以及10檔匯集國內外藝術家的實驗型展覽，串聯起令人期待的當代藝術視野。

▎2024台北當代藝術館 一年計劃  ▎

到當代館的《川堂》打桌球

接下來的一年，當代館將化為桌球場！作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館，當代館即將揭幕未曾公開的空間，由藝術家賴志盛進駐當代館與建成國中相連處，將原先的空置區域轉化為開放式的川堂，打造一座充滿互動性的桌球場地，將美術館與學校融合，發掘古蹟建物意想不到的另一面。

《川堂》

藝術家｜賴志盛
展覽日期｜2024/01/27-2025/01/05

▎2024台北當代藝術館 主展覽  ▎

《你好，人類Hello, Human! 》AI自主演化時代來襲

AI浪潮的當代，人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？抑或是AI已經如無限套疊的俄羅斯娃娃，朝向自主高速演化進程？彷彿AI正冷酷地向「舊物種」人類切割告別，一邊衝出層層黑盒、一邊嘶吼著「Hello, Human! 你好，人類！」

《你好，人類Hello, Human! 》

展覽日期｜2024/01/27-2024/05/12
策展人｜林欣傑、蔡宏賢 
參展藝術家｜莫雷辛．阿拉亞⾥Morehshin Allahyari、傑森．艾倫Jason 
Allen、喬納森．班迪克森Jonas Bendiksen、爆炸理論Blast Theory、超維度Dimension Plus、fuse*、江戶未來世Hello Edo!、馬里奧．克林格曼Mario Klingemann、真鍋大度Daito Manabe、列夫．曼諾維奇Lev Manovich、松尾公也Koya Matsuo、onformative、安娜．里德勒Anna Ridler、孫詠怡Winnie Soon、魏廷宇Tim Wei、楊雨樵Yu-Chiao Yang

《關係人》在情境中探索平等關係

年中將登場的《關係人》以「平權」作為策展核心，透過藝術感性重新發現多樣關係，並尋求關係中的平等對待，探索#MeToo運動、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

《關係人》於高雄岡山樂群村進行前期創製，藉此重探家與眷之關係；在當代館的展覽則從探索、回應、修復3個主題切入，將場館化身為劇場、遊戲室與電影院，讓藝術作品帶領觀眾探索身體與情感，從中辨認權力藏匿的縫隙，並在安全的情境練習回應，同時尋找自我與彼此修復之道。此外，也同步舉辦系列論壇、影展與工作坊等交流活動。

《關係人》

展覽日期｜2024/06/01-2024/09/08​​
策展人｜蔡佩桂
參展藝術家（暫定）｜洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠＋女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農／藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組

▎2024當代館青年藝術計畫  ▎

當代館推行的「青年藝術計畫」邁入第四年，為年輕的藝術創作者提供專業展覽平台，今年也將帶來2檔展覽，和大家一起展開對於當代藝術未來前景的想像！

《Beta+》與藝術家直接交流的即時動態展演

有別於傳統的靜態展覽型態，《Beta+》透過即時性的動態展演，回應當代視覺⽂化中的挑戰。策展人與藝術家們將於現場進行作品組構、展現思考過程，邀請觀眾見證這場時時刻刻都在變化的「展覽」，並與藝術家、現場作品展開即時性的交流。在當代館戶外廣場，也將設置一座移動性的建築裝置，舉辦觀眾⼯作坊，拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

《Beta+》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜邱杰森、莫珊嵐
藝術家｜超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe

《熱影像》影像作為一種新時代數據與行動

《熱影像》以網路世界中的影像環境為主題，探討各種資訊所塑造出的想像世界與社會價值觀，以及它們是如何影響著大眾對於世界的認知。展覽從不同面向的議題深入，包含生存、性別、身體和社會身份等，將影像看作一種數位資本主義形塑的「數據」，思考影像如何成為新時代的行動。

《熱影像》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜陳韋綸
參展藝術家（暫定）｜丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬Mattew Griffin

▎2024 MoCA Studio & Video  ▎

MoCA Studio & Video旨在推動實驗性當代藝術與影像藝術創作，開放國內外藝術家申請報名，今年共將展出10檔展覽。

《PHANTOMS》抵抗爪哇傳統精英文化

2021年「LOOP錄像藝術製作獎」得獎者、印尼藝術家Timoteus Anggawan Kusno個展《PHANTOMS》透過與爪哇傳統舞者合作，探索時間的循環感知，及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。

《轉運站》從轉運站觀看貧窮人的台北

由窮學盟策劃的《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北轉運站。不同世代、群體都在此搭乘長途列車進出城市，但是新自由主義之下的經濟變遷與不平等加劇了貧富差距、階級流動停滯，城市並未成為底層者的應許之地，然人們仍駐於此搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。

《未境之域—林書楷個展》窺探城市文明的樣貌

以「未」及「境」二字出發，《未境之域》從佈展狀態呼應藝術家林書楷的創作歷程，窺探、探索「展板內城市文明」，放眼城市未來的樣貌想像及考古現場。

《反覆演練》討論女性經驗與性別空間

由嚴淳齡策展，邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出，主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。

MoCA Video的部分，則依序推出韓國藝術家Jaewook LEE的《Re-imagine Human-Nature》，挑戰觀念並為歷史藝術實踐注入新生命；陳省聿、林怡平聯袂展出《居家符號學》，以廢棄物回收廠作為隱喻，探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構；李勇志《過期霓虹─戶外放映》以現今街道少見的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象，不僅是對歷史圖像的蒐集及拼貼（collage），同時也觸及觀眾的個人記憶及經驗；毛友文《歷史的例外狀態》尋訪七星山傳說中的金字塔，透過影像的時間性與寫實虛幻的建構性，展開對於記憶、歷史與自然之探究；魯志楷《懸停記憶》錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係，發掘空拍機的不同可能，更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型，打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》，策展團隊從宜居的生活樣貌出發，將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀，把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館，邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯，有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅，在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場，讓觀眾在穿越街道、建築的途中，把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

黎明新村之所以被選為策展起點，是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度：向內，是台中早年以水平展開的宜居願景；向外，則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界，就像翻開城市的斷面圖，從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊，也正因如此，策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型，把展覽放進生活本來就會發生的地方，讓觀眾用「散步」展開閱讀。

怎麼逛最剛好？從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館，是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間，而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區，城市資訊被轉化為插畫設計，以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶，平均一人可以坐擁3坪草地；每年3,043個小時的日照時長，晴天在台中是日常，入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中，看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度，關於這些城市的統計數字，都是構成一座宜居城市的必要元素。

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引，蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光；果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜；餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜；影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯；茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣，不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板，像在閱讀行為中的小註腳，提醒我們城市的美好其實一直都在，只是被折進日常而不自知。

六個生活節點，延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後，展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，由展覽誕生的角色：插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園，「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間：底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留，透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅，在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻，就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線：在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀；在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框，讓相遇不只在同一地點發生，也在影像裡同步發生。最後，在誠星青年旅館，Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動，讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

→從「摺疊市」開展的理想日常！走進城市模型，2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場！

而今年展覽最特別的片段之一，是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域，每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現，彷彿夾在書架中的一冊立體書，把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成，那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器，走在展場裡，你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成，更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

居民#01｜青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨，青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯，為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人，從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」，以減法整理老屋，只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春，也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言，台中的魅力在於「舒服的步調」：可以散步、可以呼吸，也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌，讓每位客人在一汁三菜之間，重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

居民#02｜TaiTai LIVE WILD－阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言，台中是最完美的戶外生活基地：一小時內能到山，也能到海；天氣穩定、步調柔和，是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來，到在台中展開共同生活，也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」，以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事，而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯，週末上山拍攝，回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注，也不失生活的自在，創作因此有了更寬廣的呼吸。

居民#03｜BLACK Design－Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間，摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black（賴彥岐）與 Alice（施彥妃）都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏，成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈，成為品牌創新的重要支撐，也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發，但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說，以台中為根，他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融，從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流，都是他們創作的一部分。台中，不只是基地，更是靈感的源頭。

居民#04｜草不草生活聚落－姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師，出身中區的姜樂靜，從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計，她以建築回應城市，也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯，她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」：讓建築回到生活本質，自然、呼吸、能安穩共處。對她來說，台中迷人的不是建築量體，而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳，在生活裡重新沈澱，讓建築回到人本。

居民#05｜SUMUGAGA Coffee－林冠毅

為了學習咖啡，SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中，卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足，使他能維持專注的工作狀態；步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式，移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同，他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言，台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞，介於明亮與溫潤之間，有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂，而是以一杯咖啡的節奏，安靜而堅定地串起來。

居民#06｜逢甲大學精采學舍－黃文彬建築師

「離鄉背井到台中，結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬，如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長，他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」，也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號，而是來自日常：一碗小吃、一段街道、一次散步，都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中，台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」，氣候溫和、濕度適中，使生活步調自然放慢，也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈，每年吸引新的創意能量進入，使城市保持活力，也讓他與太太決定在此扎根，將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言，台中不只是生活的地方，更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

居民#07｜黃金之旅

走過 130 多個國家，Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行，也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後，他在公園散步、寫稿、剪片，創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」：不過快、不過慢，有城市的便利，也有自然的節奏。人們熱心、親切，活動與相聚也容易發生。他說，台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度，這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

居民#08｜兆兆茶苑－Scott Chen

從雲林搬到台中後，Scott（陳宗均）的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊，他在成家後選擇落腳台中，並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容，使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容，他選「青珀」——由多產地調和，風味內斂卻耐人尋味，如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始，讓人品味台中的溫度，也讓茶文化成為理解城市的入口。

居民#09｜感傷唱片行－游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行，主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔；也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店，那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般，不急不徐。

對他而言，音樂是城市情緒的記錄器，也是讓人與地方重新連結的方式。開店後，他以 DJ 活動、選曲與聆聽，讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深，也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物，夜裡散步回家，生活簡單卻充滿細節。台中給他的，是能「專心工作、自在生活」的步調。

居民#10｜本冊圖書館－Argi Chang

在台中生活近四十年，AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人，他長期蒐集老照片、編輯出版物，以視覺方式記錄台中的城市變貌，也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性，使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區，各有不同的城市語言，成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言，書店像是城市的書櫃，而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

沿著街廓散步，遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行，台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節，溫煦的暖黃是台中的城市標準色票，在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面，在水泥牆外讓城市變得宜居的，不是綠地、也不是建築，而是那些願意打開門的人。

有人送上一杯剛煮好的咖啡，有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈，讓路過的人知道：這裡還醒著。這些看似小小的舉動，讓棲居的邊界變得柔軟，也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中，黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展：提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生，用自己的方式回應這座城市。

隱身在黎明新村的「花宅」，是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門，花香沒有急著迎面撲來，映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具，而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景；如同店名，花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在，「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品，也不是只屬於特別日子的物件；它是生活的一部分，一束隨手帶回家的花，就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集，那些看似與「花」無關的活動，卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活，也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

同樣在黎明新村的Little Seed，則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」，因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格，更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季，Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎，到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等，透過把藝術融入兒童衣著，讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀，這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動，亦規劃多場講座與走讀活動：邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談， 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活；由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式，卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌，以摺疊的視角，走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

當理想生活在此相遇，「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走，以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集，由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃，更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub，以親身感受回應台中，在日常的摺與展之間，找到在這座城市的生活步調。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市，會發現台中的宜居樣貌不是單一答案，而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣，每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線，這些人選擇在此定居，不是看重都市能帶來的經濟效益，而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市，看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期：2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間：週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場：臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區：黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

克林姆真跡登台！國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮（Belvedere）典藏近60幅「花卉」主題經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉（After the Rain）首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題，呈現兩百年時間長河中，藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑，將美景宮與史博館典藏並置，藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照，為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出，《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間，邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時，習慣以望遠鏡凝視大自然，將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此，展覽特別重現「克林姆式凝視」，透過數位畫框的特殊顯示技術，呈現仿真的3D立體畫作，模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面，讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250