MoCA台北當代藝術館2024展覽整理！川堂打桌球、AI黑盒大爆發等14檔多元形式展演

by Lucinda Chen 2024-01-08

台北當代藝術館 MOCA 2024展覽
2024台北當代藝術館展覽《你好，人類Hello, Human! 》

2024年也相約去當代館看展吧！台北當代藝術館公布2024年展覽計畫，除了首度開放與校園相鄰的建築立面，也分別從AI科技、人權關懷、影像環境等主題策劃形式多元的4檔展演，以及10檔匯集國內外藝術家的實驗型展覽，串聯起令人期待的當代藝術視野。

▎2024台北當代藝術館 一年計劃  ▎

到當代館的《川堂》打桌球

接下來的一年，當代館將化為桌球場！作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館，當代館即將揭幕未曾公開的空間，由藝術家賴志盛進駐當代館與建成國中相連處，將原先的空置區域轉化為開放式的川堂，打造一座充滿互動性的桌球場地，將美術館與學校融合，發掘古蹟建物意想不到的另一面。

2024台北當代藝術館一年計劃《川堂》
賴志盛《川堂》（圖：藝術家提供）

《川堂》

藝術家｜賴志盛
展覽日期｜2024/01/27-2025/01/05

▎2024台北當代藝術館 主展覽  ▎

《你好，人類Hello, Human! 》AI自主演化時代來襲

AI浪潮的當代，人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？抑或是AI已經如無限套疊的俄羅斯娃娃，朝向自主高速演化進程？彷彿AI正冷酷地向「舊物種」人類切割告別，一邊衝出層層黑盒、一邊嘶吼著「Hello, Human! 你好，人類！」

2024台北當代藝術館展覽《你好，人類Hello, Human! 》
列夫． 曼諾維奇〈美學碎片〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《你好，人類Hello, Human! 》
超維度〈生態池〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《你好，人類Hello, Human! 》
江戶未來世〈屋台系列〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《你好，人類Hello, Human! 》
楊雨樵〈回．口〉（圖：藝術家提供）

《你好，人類Hello, Human! 》

展覽日期｜2024/01/27-2024/05/12
策展人｜林欣傑、蔡宏賢 
參展藝術家｜莫雷辛．阿拉亞⾥Morehshin Allahyari、傑森．艾倫Jason 
Allen、喬納森．班迪克森Jonas Bendiksen、爆炸理論Blast Theory、超維度Dimension Plus、fuse*、江戶未來世Hello Edo!、馬里奧．克林格曼Mario Klingemann、真鍋大度Daito Manabe、列夫．曼諾維奇Lev Manovich、松尾公也Koya Matsuo、onformative、安娜．里德勒Anna Ridler、孫詠怡Winnie Soon、魏廷宇Tim Wei、楊雨樵Yu-Chiao Yang

《關係人》在情境中探索平等關係

年中將登場的《關係人》以「平權」作為策展核心，透過藝術感性重新發現多樣關係，並尋求關係中的平等對待，探索#MeToo運動、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

《關係人》於高雄岡山樂群村進行前期創製，藉此重探家與眷之關係；在當代館的展覽則從探索、回應、修復3個主題切入，將場館化身為劇場、遊戲室與電影院，讓藝術作品帶領觀眾探索身體與情感，從中辨認權力藏匿的縫隙，並在安全的情境練習回應，同時尋找自我與彼此修復之道。此外，也同步舉辦系列論壇、影展與工作坊等交流活動。

2024台北當代藝術館展覽
《關係人》（圖：藝術家提供）

《關係人》

展覽日期｜2024/06/01-2024/09/08​​
策展人｜蔡佩桂
參展藝術家（暫定）｜洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠＋女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農／藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組

▎2024當代館青年藝術計畫  ▎

當代館推行的「青年藝術計畫」邁入第四年，為年輕的藝術創作者提供專業展覽平台，今年也將帶來2檔展覽，和大家一起展開對於當代藝術未來前景的想像！

《Beta+》與藝術家直接交流的即時動態展演

有別於傳統的靜態展覽型態，《Beta+》透過即時性的動態展演，回應當代視覺⽂化中的挑戰。策展人與藝術家們將於現場進行作品組構、展現思考過程，邀請觀眾見證這場時時刻刻都在變化的「展覽」，並與藝術家、現場作品展開即時性的交流。在當代館戶外廣場，也將設置一座移動性的建築裝置，舉辦觀眾⼯作坊，拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

2024台北當代藝術館展覽《Beta+》
〈電⼦傳送⾨：朱銘〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《Beta+》
〈箱構3.0：巴斯卡箱 演算之所I〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《Beta+》
〈Chalco-peïa〉（圖：藝術家提供）

《Beta+》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜邱杰森、莫珊嵐
藝術家｜超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe

《熱影像》影像作為一種新時代數據與行動

《熱影像》以網路世界中的影像環境為主題，探討各種資訊所塑造出的想像世界與社會價值觀，以及它們是如何影響著大眾對於世界的認知。展覽從不同面向的議題深入，包含生存、性別、身體和社會身份等，將影像看作一種數位資本主義形塑的「數據」，思考影像如何成為新時代的行動。

2024台北當代藝術館展覽《熱影像》
《熱影像》計畫書（圖：藝術家提供）

《熱影像》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜陳韋綸
參展藝術家（暫定）｜丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬Mattew Griffin

▎2024 MoCA Studio & Video  ▎

MoCA Studio & Video旨在推動實驗性當代藝術與影像藝術創作，開放國內外藝術家申請報名，今年共將展出10檔展覽。

《PHANTOMS》抵抗爪哇傳統精英文化

2021年「LOOP錄像藝術製作獎」得獎者、印尼藝術家Timoteus Anggawan Kusno個展《PHANTOMS》透過與爪哇傳統舞者合作，探索時間的循環感知，及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。

2024台北當代藝術館展覽《PHANTOMS》
Timoteus Anggawan Kusno 'Phantoms Terra Incognita'（圖：藝術家提供）

《轉運站》從轉運站觀看貧窮人的台北

由窮學盟策劃的《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北轉運站。不同世代、群體都在此搭乘長途列車進出城市，但是新自由主義之下的經濟變遷與不平等加劇了貧富差距、階級流動停滯，城市並未成為底層者的應許之地，然人們仍駐於此搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。

2024台北當代藝術館展覽《轉運站》
〈貧窮人－都市裡的Talu_an〉（圖：藝術家提供）

《未境之域—林書楷個展》窺探城市文明的樣貌

以「未」及「境」二字出發，《未境之域》從佈展狀態呼應藝術家林書楷的創作歷程，窺探、探索「展板內城市文明」，放眼城市未來的樣貌想像及考古現場。

2024台北當代藝術館展覽
〈陽台城市文明－齊物誌系列Ⅱ〉（圖：藝術家提供）

《反覆演練》討論女性經驗與性別空間

由嚴淳齡策展，邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出，主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。

2024台北當代藝術館展覽《反覆演練》
〈排演人生〉（圖：藝術家提供）

MoCA Video的部分，則依序推出韓國藝術家Jaewook LEE的《Re-imagine Human-Nature》，挑戰觀念並為歷史藝術實踐注入新生命；陳省聿、林怡平聯袂展出《居家符號學》，以廢棄物回收廠作為隱喻，探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構；李勇志《過期霓虹─戶外放映》以現今街道少見的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象，不僅是對歷史圖像的蒐集及拼貼（collage），同時也觸及觀眾的個人記憶及經驗；毛友文《歷史的例外狀態》尋訪七星山傳說中的金字塔，透過影像的時間性與寫實虛幻的建構性，展開對於記憶、歷史與自然之探究；魯志楷《懸停記憶》錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係，發掘空拍機的不同可能，更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

2024台北當代藝術館展覽《Re-imagine Human-Nature》
Jaewook Lee 'Ana Mendieta if'（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《過期霓虹─戶外放映》
李勇志〈過期霓虹轉場〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《歷史的例外狀態》
毛友文〈歷史的例外狀態〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《懸停記憶》
魯志楷〈雲端勞力士〉（圖：藝術家提供）
2024台北當代藝術館展覽《居家符號學》
陳省聿 林怡平〈Semiotics of the Home居家符號學〉（圖：藝術家提供）

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屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒作品

by La Vie 2024-04-27

屏東 2024展覽
屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒創作

位於屏東的看海美術館邀請日本動物雕刻藝術家橋本美緒（Mio Hashimoto）與花房櫻（Sakura Hanafusa）首度來台，共同展出「Ultra Daily極度日常 屏東展」，並以貓、狗為主題，傳遞「溫暖的日常生活」的態度。本次展期從4月20日至7月28日止。

日本動物雕刻藝術家作品登台

日本療癒系動物木雕藝術家花房櫻特別喜愛貓咪，所創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。她說，貓咪沒有國界，每一個動物都有自己的故事，她正在嘗試藉由貓咪的力量，讓人們變得更加快樂，因此，她的作品彷彿有種魔性，總能把觀者帶進生活的獨特想像裡。

日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。（圖片提供：原物創意）
花房櫻的作品，充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。
花房櫻的作品充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。（圖片提供：原物創意）

而在美術大學就讀期間，就已完成近千件雕塑作品的藝術家橋本美緒，創作的猫、狗木雕皆以目前或曾經生活在這個世界上的日本毛孩子為縮影，刻劃著他們的情感和生命，即使從樹木變成了動物，生命依然鮮活。她表示，曾經希望當獸醫的她，對動植物生命魅力深感著迷，最喜歡與動物共度時光，作品不僅僅是雕刻，是她對動物世界的愛，希望帶給觀眾感受與動物相處時的滿足和溫暖。在創作的過程中，她喜歡留下一些不完美，這樣更能體現作品的生命力和真實感。

橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。
橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒以細膩而溫暖的手法刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情
在橋本美緒的作品中，我們可以看到貓狗的活潑可愛，也能感受到牠們與人類之間的深厚情感。（圖片提供：原物創意）

以療癒貓、狗為主題

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品，都是首度在台灣展出，展場空間策劃也以讓觀眾能夠身歷其境地感受著兩位藝術家家中的生活情景為主，有在家門口等待著主人黑貓、悠閒躺臥在沙發上的貓咪，還有在閣樓上盡情跳舞的貓咪派對，也有7隻貓組成的歌唱偶像團體，還有繼承家業販售貓咪給人類的第二代貓商，每一件作品都散發著家中暖日常。

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。
此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。（圖片提供：原物創意）
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。（圖片提供：原物創意）
（圖片提供：原物創意）
戶外展示了將藝術家花房櫻的原型木雕轉製而成的大型作品。（圖片提供：原物創意）

在戶外，則展示了將藝術家原型木雕轉製而成的大型作品，比如看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪、面海廣場上高達14米的擁抱貓咪，以及迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶，相當療癒。

看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。
看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。（圖片提供：原物創意）
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。（圖片提供：原物創意）

推出台灣限定周邊商品

本次展覽也有配合獨家販售藝術家日本官方扭蛋，特別的是，看海美術館內橋本美緒5件貓貓木雕，將會製作成全新5款扭蛋，並於6月下旬在日本新發售，看海美術館取得獨家首賣，搶先6月中旬全球首賣，有興趣者可關注「Ultra Daily極度日常 屏東展」官網資訊。另外，現場還有台灣限定的周邊商品，及特製貓咪燒NEKO CAKE。

兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品」。（圖片提供：原物創意）
兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品。（圖片提供：原物創意）

Ultra Daily極度日常 屏東展

展覽地點：看海美術館
展覽時間：2024.04.20-07.28，10:00-18:00 (每週二休館)
更多展覽資訊可至官網查詢

資料提供｜原物創意
文字整理｜Adela Cheng

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富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》國際大展登場！集結雕塑大師羅丹作品，塞尚、莫內、雷諾瓦畫作

by La Vie 2024-04-26

台北 富邦美術館 2024展覽
富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》國際大展登場！集結雕塑大師羅丹作品，塞尚、莫內、雷諾瓦珍稀畫作

富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。本展由洛杉磯郡立美術館策劃，該館藏品高達近15萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。《真實本質：羅丹與印象派時代》於2022年至2023年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為LACMA海外指定合作機構，亦是此展第一個海外巡迴展點。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》。（圖片提供：富邦美術館）
富邦美術館5月開幕引進洛杉磯郡立美術館典藏精選，塞尚、莫內、雷諾瓦等多位重量級印象派大師傑作登台。（圖片提供：富邦美術館）

展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品（攝影：Lucas K. Doolan）
富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品（攝影：Lucas K. Doolan）

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, pho
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈巴爾札克紀念像〉為奠定羅丹學術地位的重要作品。
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈尚．德爾〉(Jean d'Aire)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1972年，青銅，216 x 85 x 72 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚．德爾〉為羅丹最為人
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈尚．德爾〉(Jean d'Aire)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1972年，青銅，216 x 85 x 72 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚．德爾〉為羅丹最為人討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉(The Burghers of Calais) 其中之一。
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈影子〉為位於羅丹〈地獄之門〉(The Gates of Hell) 頂部的經典作品。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈哭喊〉(The Cry)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1964年，青銅，27 x 32 x 20 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈哭喊〉(The Cry)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1964年，青銅，27 x 32 x 20 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant)，原型塑於約1885-1886年間，本作翻鑄時間不明，青銅，32.9 x 17.1 x 12cm，Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associat
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant)，原型塑於約1885-1886年間，本作翻鑄時間不明，青銅，32.9 x 17.1 x 12cm，Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887) 與〈戴草帽的男孩〉(1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，作於1885-1887年，油畫畫布，50 x 61 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/L
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，作於1885-1887年，油畫畫布，50 x 61 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/LACMA。
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)，〈戴草帽的男孩〉，作於1896年，油畫畫布，69 x 58 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)，〈戴草帽的男孩〉，作於1896年，油畫畫布，69 x 58 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887) 是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

莫內 (Claude Monet, 1840-1926)，〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉，作於1887年，油畫畫布，91 x 98 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
莫內 (Claude Monet, 1840-1926)，〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉，作於1887年，油畫畫布，91 x 98 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，〈裝著玫瑰的花瓶〉，約作於1890-1900年，油畫畫布，58 x 43 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。
雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，〈裝著玫瑰的花瓶〉，約作於1890-1900年，油畫畫布，58 x 43 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。

《富邦典藏展．觸動》同步開展

另外，《富邦典藏展．觸動》亦將於5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，巨幅作品凌虛於無間隔的挑高開放空間中，激盪出飽含張力的對話，震撼人心。而富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》開幕雙展套票原價1200元，早鳥優惠880元，4月26日上午11點於富邦美術館官網開賣，早鳥套票限量兩萬張，售完為止，售完恢復原價1200元。

《富邦典藏展．觸動》5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，感受巨幅作品與挑高開放空間所激盪出飽含張力的對話與震撼人心的魅力。
《富邦典藏展．觸動》5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，感受巨幅作品與挑高開放空間所激盪出飽含張力的對話與震撼人心的魅力。（圖片提供：富邦美術館）

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

《富邦典藏展．觸動》
展覽日期 | 2024年5月4日（六）至8月5日（一）
展覽地點 | 富邦美術館 日光展廳及星光展廳

資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng

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