MoCA台北當代藝術館2024展覽整理！川堂打桌球、AI黑盒大爆發等14檔多元形式展演

2024年也相約去當代館看展吧！台北當代藝術館公布2024年展覽計畫，除了首度開放與校園相鄰的建築立面，也分別從AI科技、人權關懷、影像環境等主題策劃形式多元的4檔展演，以及10檔匯集國內外藝術家的實驗型展覽，串聯起令人期待的當代藝術視野。

▎2024台北當代藝術館 一年計劃  ▎

到當代館的《川堂》打桌球

接下來的一年，當代館將化為桌球場！作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館，當代館即將揭幕未曾公開的空間，由藝術家賴志盛進駐當代館與建成國中相連處，將原先的空置區域轉化為開放式的川堂，打造一座充滿互動性的桌球場地，將美術館與學校融合，發掘古蹟建物意想不到的另一面。

《川堂》

藝術家｜賴志盛
展覽日期｜2024/01/27-2025/01/05

▎2024台北當代藝術館 主展覽  ▎

《你好，人類Hello, Human! 》AI自主演化時代來襲

AI浪潮的當代，人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？抑或是AI已經如無限套疊的俄羅斯娃娃，朝向自主高速演化進程？彷彿AI正冷酷地向「舊物種」人類切割告別，一邊衝出層層黑盒、一邊嘶吼著「Hello, Human! 你好，人類！」

《你好，人類Hello, Human! 》

展覽日期｜2024/01/27-2024/05/12
策展人｜林欣傑、蔡宏賢 
參展藝術家｜莫雷辛．阿拉亞⾥Morehshin Allahyari、傑森．艾倫Jason 
Allen、喬納森．班迪克森Jonas Bendiksen、爆炸理論Blast Theory、超維度Dimension Plus、fuse*、江戶未來世Hello Edo!、馬里奧．克林格曼Mario Klingemann、真鍋大度Daito Manabe、列夫．曼諾維奇Lev Manovich、松尾公也Koya Matsuo、onformative、安娜．里德勒Anna Ridler、孫詠怡Winnie Soon、魏廷宇Tim Wei、楊雨樵Yu-Chiao Yang

《關係人》在情境中探索平等關係

年中將登場的《關係人》以「平權」作為策展核心，透過藝術感性重新發現多樣關係，並尋求關係中的平等對待，探索#MeToo運動、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

《關係人》於高雄岡山樂群村進行前期創製，藉此重探家與眷之關係；在當代館的展覽則從探索、回應、修復3個主題切入，將場館化身為劇場、遊戲室與電影院，讓藝術作品帶領觀眾探索身體與情感，從中辨認權力藏匿的縫隙，並在安全的情境練習回應，同時尋找自我與彼此修復之道。此外，也同步舉辦系列論壇、影展與工作坊等交流活動。

《關係人》

展覽日期｜2024/06/01-2024/09/08​​
策展人｜蔡佩桂
參展藝術家（暫定）｜洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠＋女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農／藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組

▎2024當代館青年藝術計畫  ▎

當代館推行的「青年藝術計畫」邁入第四年，為年輕的藝術創作者提供專業展覽平台，今年也將帶來2檔展覽，和大家一起展開對於當代藝術未來前景的想像！

《Beta+》與藝術家直接交流的即時動態展演

有別於傳統的靜態展覽型態，《Beta+》透過即時性的動態展演，回應當代視覺⽂化中的挑戰。策展人與藝術家們將於現場進行作品組構、展現思考過程，邀請觀眾見證這場時時刻刻都在變化的「展覽」，並與藝術家、現場作品展開即時性的交流。在當代館戶外廣場，也將設置一座移動性的建築裝置，舉辦觀眾⼯作坊，拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

《Beta+》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜邱杰森、莫珊嵐
藝術家｜超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe

《熱影像》影像作為一種新時代數據與行動

《熱影像》以網路世界中的影像環境為主題，探討各種資訊所塑造出的想像世界與社會價值觀，以及它們是如何影響著大眾對於世界的認知。展覽從不同面向的議題深入，包含生存、性別、身體和社會身份等，將影像看作一種數位資本主義形塑的「數據」，思考影像如何成為新時代的行動。

《熱影像》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜陳韋綸
參展藝術家（暫定）｜丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬Mattew Griffin

▎2024 MoCA Studio & Video  ▎

MoCA Studio & Video旨在推動實驗性當代藝術與影像藝術創作，開放國內外藝術家申請報名，今年共將展出10檔展覽。

《PHANTOMS》抵抗爪哇傳統精英文化

2021年「LOOP錄像藝術製作獎」得獎者、印尼藝術家Timoteus Anggawan Kusno個展《PHANTOMS》透過與爪哇傳統舞者合作，探索時間的循環感知，及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。

《轉運站》從轉運站觀看貧窮人的台北

由窮學盟策劃的《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北轉運站。不同世代、群體都在此搭乘長途列車進出城市，但是新自由主義之下的經濟變遷與不平等加劇了貧富差距、階級流動停滯，城市並未成為底層者的應許之地，然人們仍駐於此搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。

《未境之域—林書楷個展》窺探城市文明的樣貌

以「未」及「境」二字出發，《未境之域》從佈展狀態呼應藝術家林書楷的創作歷程，窺探、探索「展板內城市文明」，放眼城市未來的樣貌想像及考古現場。

《反覆演練》討論女性經驗與性別空間

由嚴淳齡策展，邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出，主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。

MoCA Video的部分，則依序推出韓國藝術家Jaewook LEE的《Re-imagine Human-Nature》，挑戰觀念並為歷史藝術實踐注入新生命；陳省聿、林怡平聯袂展出《居家符號學》，以廢棄物回收廠作為隱喻，探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構；李勇志《過期霓虹─戶外放映》以現今街道少見的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象，不僅是對歷史圖像的蒐集及拼貼（collage），同時也觸及觀眾的個人記憶及經驗；毛友文《歷史的例外狀態》尋訪七星山傳說中的金字塔，透過影像的時間性與寫實虛幻的建構性，展開對於記憶、歷史與自然之探究；魯志楷《懸停記憶》錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係，發掘空拍機的不同可能，更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布