MoCA台北當代藝術館2024展覽整理！川堂打桌球、AI黑盒大爆發等14檔多元形式展演

2024年也相約去當代館看展吧！台北當代藝術館公布2024年展覽計畫，除了首度開放與校園相鄰的建築立面，也分別從AI科技、人權關懷、影像環境等主題策劃形式多元的4檔展演，以及10檔匯集國內外藝術家的實驗型展覽，串聯起令人期待的當代藝術視野。

▎2024台北當代藝術館 一年計劃  ▎

到當代館的《川堂》打桌球

接下來的一年，當代館將化為桌球場！作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館，當代館即將揭幕未曾公開的空間，由藝術家賴志盛進駐當代館與建成國中相連處，將原先的空置區域轉化為開放式的川堂，打造一座充滿互動性的桌球場地，將美術館與學校融合，發掘古蹟建物意想不到的另一面。

《川堂》

藝術家｜賴志盛
展覽日期｜2024/01/27-2025/01/05

▎2024台北當代藝術館 主展覽  ▎

《你好，人類Hello, Human! 》AI自主演化時代來襲

AI浪潮的當代，人類是否能夠建立起真正開放、可信任、共享的AI人工智慧系統？抑或是AI已經如無限套疊的俄羅斯娃娃，朝向自主高速演化進程？彷彿AI正冷酷地向「舊物種」人類切割告別，一邊衝出層層黑盒、一邊嘶吼著「Hello, Human! 你好，人類！」

《你好，人類Hello, Human! 》

展覽日期｜2024/01/27-2024/05/12
策展人｜林欣傑、蔡宏賢 
參展藝術家｜莫雷辛．阿拉亞⾥Morehshin Allahyari、傑森．艾倫Jason 
Allen、喬納森．班迪克森Jonas Bendiksen、爆炸理論Blast Theory、超維度Dimension Plus、fuse*、江戶未來世Hello Edo!、馬里奧．克林格曼Mario Klingemann、真鍋大度Daito Manabe、列夫．曼諾維奇Lev Manovich、松尾公也Koya Matsuo、onformative、安娜．里德勒Anna Ridler、孫詠怡Winnie Soon、魏廷宇Tim Wei、楊雨樵Yu-Chiao Yang

《關係人》在情境中探索平等關係

年中將登場的《關係人》以「平權」作為策展核心，透過藝術感性重新發現多樣關係，並尋求關係中的平等對待，探索#MeToo運動、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

《關係人》於高雄岡山樂群村進行前期創製，藉此重探家與眷之關係；在當代館的展覽則從探索、回應、修復3個主題切入，將場館化身為劇場、遊戲室與電影院，讓藝術作品帶領觀眾探索身體與情感，從中辨認權力藏匿的縫隙，並在安全的情境練習回應，同時尋找自我與彼此修復之道。此外，也同步舉辦系列論壇、影展與工作坊等交流活動。

《關係人》

展覽日期｜2024/06/01-2024/09/08​​
策展人｜蔡佩桂
參展藝術家（暫定）｜洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠＋女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農／藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組

▎2024當代館青年藝術計畫  ▎

當代館推行的「青年藝術計畫」邁入第四年，為年輕的藝術創作者提供專業展覽平台，今年也將帶來2檔展覽，和大家一起展開對於當代藝術未來前景的想像！

《Beta+》與藝術家直接交流的即時動態展演

有別於傳統的靜態展覽型態，《Beta+》透過即時性的動態展演，回應當代視覺⽂化中的挑戰。策展人與藝術家們將於現場進行作品組構、展現思考過程，邀請觀眾見證這場時時刻刻都在變化的「展覽」，並與藝術家、現場作品展開即時性的交流。在當代館戶外廣場，也將設置一座移動性的建築裝置，舉辦觀眾⼯作坊，拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

《Beta+》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜邱杰森、莫珊嵐
藝術家｜超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe

《熱影像》影像作為一種新時代數據與行動

《熱影像》以網路世界中的影像環境為主題，探討各種資訊所塑造出的想像世界與社會價值觀，以及它們是如何影響著大眾對於世界的認知。展覽從不同面向的議題深入，包含生存、性別、身體和社會身份等，將影像看作一種數位資本主義形塑的「數據」，思考影像如何成為新時代的行動。

《熱影像》

展覽日期｜2024/09/28-2025/01/05
策展人｜陳韋綸
參展藝術家（暫定）｜丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬Mattew Griffin

▎2024 MoCA Studio & Video  ▎

MoCA Studio & Video旨在推動實驗性當代藝術與影像藝術創作，開放國內外藝術家申請報名，今年共將展出10檔展覽。

《PHANTOMS》抵抗爪哇傳統精英文化

2021年「LOOP錄像藝術製作獎」得獎者、印尼藝術家Timoteus Anggawan Kusno個展《PHANTOMS》透過與爪哇傳統舞者合作，探索時間的循環感知，及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。

《轉運站》從轉運站觀看貧窮人的台北

由窮學盟策劃的《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北轉運站。不同世代、群體都在此搭乘長途列車進出城市，但是新自由主義之下的經濟變遷與不平等加劇了貧富差距、階級流動停滯，城市並未成為底層者的應許之地，然人們仍駐於此搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。

《未境之域—林書楷個展》窺探城市文明的樣貌

以「未」及「境」二字出發，《未境之域》從佈展狀態呼應藝術家林書楷的創作歷程，窺探、探索「展板內城市文明」，放眼城市未來的樣貌想像及考古現場。

《反覆演練》討論女性經驗與性別空間

由嚴淳齡策展，邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出，主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。

MoCA Video的部分，則依序推出韓國藝術家Jaewook LEE的《Re-imagine Human-Nature》，挑戰觀念並為歷史藝術實踐注入新生命；陳省聿、林怡平聯袂展出《居家符號學》，以廢棄物回收廠作為隱喻，探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構；李勇志《過期霓虹─戶外放映》以現今街道少見的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象，不僅是對歷史圖像的蒐集及拼貼（collage），同時也觸及觀眾的個人記憶及經驗；毛友文《歷史的例外狀態》尋訪七星山傳說中的金字塔，透過影像的時間性與寫實虛幻的建構性，展開對於記憶、歷史與自然之探究；魯志楷《懸停記憶》錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係，發掘空拍機的不同可能，更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00