2022坎城影展主視覺！以《楚門的世界》經典場景為藍本，蘊含豐富哲思與對自由的追求

坎城影展（Festival de Cannes）作為世界電影盛事，從紅毯秀、入圍作品到周邊設計都引人注目，而第75屆坎城影展將於2022年5月17日～28日舉行，主辦方日前已預先釋出官方主視覺海報，畫面中向天邊延伸的階梯，襯著湛藍明亮到有些詭譎的天空背景，電影迷想必一眼就看得出來，其蘊含著對經典科幻作品《楚門的世界》（The Truman Show）的致敬之意。

Hartland Villa操刀設計

第75屆坎城影展主視覺海報，再次由巴黎、布魯塞爾平面設計工作室「Hartland Villa」操刀，以1998年電影《楚門的世界》經典畫面為藍本，運用片中通往真實世界出口的天空佈景，搭配纖細的「75」字樣呈現，簡潔俐落；而楚門「向上」爬階的詩意意象，呼應坎城影展對自由的追求，以及在紅地毯末端迎接著電影人的那份榮耀。

坎城影展藉現世回溯過往

隨本屆主視覺公布，官方也同步談到坎城影展今年展望，聲明中特別提到，當今世代面臨氣候危機、人道主義災難與武裝衝突，遍地充滿令人不安的因素，這令人不禁想起原草創於1939年的坎城影展，當時因德國入侵波蘭開啟二戰漫天烽火，而不得不停辦的景況；不過，二戰結束後的1946年，坎城影展風光迎來「名副其實」的首屆盛會，挾帶著豐厚的藝術能量，也宣示著，電影擁有讓世人沈澱並反思社會的力量。

 

 

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（圖註：1946年，法國女演員Michele Morgan憑藉《田園交響曲》（La Symphonie Pastorale）拿下首屆最佳女主角獎。）

先認識1988年經典電影《楚門的世界》

以《楚門的世界》映射現世，仔細想來並不違和。片中由金凱瑞（Jim Carrey）飾演的主角楚門，既是電影本身的主角，亦是電影中《楚門秀》的主人公，活在「虛擬世界中的虛擬世界」；回歸《楚門的世界》本身，楚門並不知道自己所謂的「生活」，其實是由劇組建構出來並播送給全球觀眾的一場「實境秀」，而他認知中的家人、朋友其實全都是演員，隨著節目不斷播送，楚門慢慢察覺周圍環境不大對勁，從而發現關於「世界」的真相。

《楚門的世界》中蘊含的深刻思考 

《楚門的世界》讓人思考何者為真？什麼又是假？而我們所處的世界，是否就與楚門的狀況相仿，同樣是「被建構的」？現今世代資訊爆炸、元宇宙擴張，人們對虛擬與真實事物的定義被推翻，在日常生活間，似乎更能體悟到「假作真時真亦假」箇中道理，科技的迅速發展最終倒帶來了一場哲學思辨，而坎城影展亦提到：「《楚門的世界》正是柏拉圖《地穴寓言》的現代反映。」要觀眾體驗「現實」和「再現現實」之間的界線，並在被電影劇情操縱與淨化（catharsis）的同時，思量虛構的力量。

資料、圖片｜Festival de Cannes

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng