坎城影展（Festival de Cannes）作為世界電影盛事，從紅毯秀、入圍作品到周邊設計都引人注目，而第75屆坎城影展將於2022年5月17日～28日舉行，主辦方日前已預先釋出官方主視覺海報，畫面中向天邊延伸的階梯，襯著湛藍明亮到有些詭譎的天空背景，電影迷想必一眼就看得出來，其蘊含著對經典科幻作品《楚門的世界》（The Truman Show）的致敬之意。

Hartland Villa操刀設計

第75屆坎城影展主視覺海報，再次由巴黎、布魯塞爾平面設計工作室「Hartland Villa」操刀，以1998年電影《楚門的世界》經典畫面為藍本，運用片中通往真實世界出口的天空佈景，搭配纖細的「75」字樣呈現，簡潔俐落；而楚門「向上」爬階的詩意意象，呼應坎城影展對自由的追求，以及在紅地毯末端迎接著電影人的那份榮耀。

坎城影展藉現世回溯過往

隨本屆主視覺公布，官方也同步談到坎城影展今年展望，聲明中特別提到，當今世代面臨氣候危機、人道主義災難與武裝衝突，遍地充滿令人不安的因素，這令人不禁想起原草創於1939年的坎城影展，當時因德國入侵波蘭開啟二戰漫天烽火，而不得不停辦的景況；不過，二戰結束後的1946年，坎城影展風光迎來「名副其實」的首屆盛會，挾帶著豐厚的藝術能量，也宣示著，電影擁有讓世人沈澱並反思社會的力量。

 

 

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（圖註：1946年，法國女演員Michele Morgan憑藉《田園交響曲》（La Symphonie Pastorale）拿下首屆最佳女主角獎。）

先認識1988年經典電影《楚門的世界》

以《楚門的世界》映射現世，仔細想來並不違和。片中由金凱瑞（Jim Carrey）飾演的主角楚門，既是電影本身的主角，亦是電影中《楚門秀》的主人公，活在「虛擬世界中的虛擬世界」；回歸《楚門的世界》本身，楚門並不知道自己所謂的「生活」，其實是由劇組建構出來並播送給全球觀眾的一場「實境秀」，而他認知中的家人、朋友其實全都是演員，隨著節目不斷播送，楚門慢慢察覺周圍環境不大對勁，從而發現關於「世界」的真相。

《楚門的世界》中蘊含的深刻思考 

《楚門的世界》讓人思考何者為真？什麼又是假？而我們所處的世界，是否就與楚門的狀況相仿，同樣是「被建構的」？現今世代資訊爆炸、元宇宙擴張，人們對虛擬與真實事物的定義被推翻，在日常生活間，似乎更能體悟到「假作真時真亦假」箇中道理，科技的迅速發展最終倒帶來了一場哲學思辨，而坎城影展亦提到：「《楚門的世界》正是柏拉圖《地穴寓言》的現代反映。」要觀眾體驗「現實」和「再現現實」之間的界線，並在被電影劇情操縱與淨化（catharsis）的同時，思量虛構的力量。

資料、圖片｜Festival de Cannes

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。