2022新一代設計展將在6月1日～4日舉辦，本屆再次邀請聶永真團隊「永真急制Workshop」操刀主視覺設計，其與知名攝影藝術家謝昕妮（Sydney Sie）攜手合作，以類比與數位、現在與過去，帶趣味對比的鮮明圖像，幽默詮釋當代景觀的「超常真實」。

2022年新一代設計展改為線上展出

礙於4-5月疫情快速擴大，考量實體展面臨的風險，於4月21日截至4月27日發起緊急應變投票，經過審慎考慮後，決定2022年新一代設計展將改為線上展出，除了官網的線上展覽頁面，也增設虛擬展間的平台功能，讓參展校系打造專屬的擬真展覽。

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2022新一代設計展主視覺再次由永真急制操刀

2021年新一代設計展因疫情轉為線上展出，今年展覽則將攜手柏成設計邱柏文、王菱檥，為展場進行總體規劃，打造具美感的綠色展會，並由永真急制二度操刀視覺企劃統籌與平面設計，創造嶄新展覽形象。2021年展覽主視覺以文字排列與可變性識別的「對話」設計，在網路社群掀起熱烈討論及「迷因」創作熱潮，今年永真急制再次跳脫純粹主視覺框架，以廣告般的手法，帶來一系列顛覆想像的設計。

2021新一代設計展主視覺

何謂「超常真實」？永真急制 X Sydney Sie共同演繹

今年主視覺以「Hyper Reality」（超常真實）為命題，藉人類行為、媒介演化、使用者經驗變異、賽博社交（Cyber Society）等議題，陳列出類比復古、科技數位與推測性未來共存的當代景觀，一切看似超越真實，卻已是全球現下共同經歷的現實，並指出「設計」正是這些主流或反主流敘事背後的寫手。永真急制特別邀請在身份探索、數位虛實、性別權力等議題見長的知名攝影藝術家謝昕妮（Sydney Sie）合作，詮釋在生活中存在且已潛移默化的混種現實，透過極具復古未來的螢光感色調，呈現出10組主視覺。

在首波曝光的三組視覺中，一組「以手摀耳」的手勢，表現使用智慧型手機講電話時的動作，乍看的陌生感反而讓人意會，以往手指比六代表通話的身體語言符號，已然深植文化及印象。

一組視覺將設計師熟悉的「快速去背」手法拉至現實，以類比逆襲數位的詼諧，搭配內容農場誇大聳動的標題文案，隱喻當代充斥假消息與認知作戰的社會現象。

另一組視覺則藉現在人人手上的智慧型手機與舊式桌上型撥號電話外型已無關聯，卻仍以一枚復古的話筒圖形在接聽與「掛斷」電話，幽默對比出科技演化及時代更迭中的變與不變。

在三組視覺版面中，可見Hyper Reality」主題字樣的呈現，巧妙連結了去年的主視覺梗，曾於網路存在卻未實體發生，也正呼應著主題的「超常真實」。在首波曝光之後，設計團隊更將分別以靜態與動態視覺，靈活詮釋更多議題內容，並於開展前陸續釋出，值得期待。

2022新一代設計展

展期：2022年6月1日～4日

線上展出

資料、圖片｜台灣設計研究院

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。