陳肇驊奪2023臺北美術獎首獎！〈在下圭柔山〉以結霜的金屬姑婆芋，表現創作與工作現實糾纏

by Izzie Pang 2023-11-20

藝術臺北市立美術館

陳肇驊奪2023臺北美術獎首獎！〈在下圭柔山〉以結霜的金屬姑婆芋，演繹創作與工作現實糾纏

一台除濕機，被焊上了金屬仿製的姑婆芋，葉片不見生機，而是蒙上了一層冷涼的霜。這是藝術家陳肇驊的裝置創作〈在下圭柔山〉，日前奪得2023臺北美術獎首獎，究竟透過這件作品，他想表達什麼？

陳肇驊《在下圭柔山》，2023，銅、鐵、壓縮機、冷媒、風扇、毛巾、鏡子。（圖片提供：陳肇驊）

以非常姑婆芋反映創作境遇

陳肇驊常透過改裝工業產品或自製機器，描述環境或體制的樣貌，這次奪獎的〈在下圭柔山〉也反映這項創作特色——他改造了除濕機的核心結構，再焊接上銅製姑婆芋，利用機器本身的特性與冷媒，刻意讓這棵非常姑婆芋結霜。

陳肇驊《在下圭柔山》。（圖片提供：臺北市立美術館）

雖然褪去綠色、換上冷冽頹廢的外在，其本質仍是具備生命力的植栽，與周邊環境中的所有細節，刻畫著陳肇驊的創作寫照——反映時代聲音嗡嗡發響的壓縮機、漸漸蔓延的壁癌，還有在創作汗水勞動下逐漸頹喪但仍奮發的自己。

陳肇驊《在下圭柔山》。（圖片提供：臺北市立美術館）

一向擅長從生活經驗中發現人、自然之間矛盾關係的陳肇驊，這次以〈在下圭柔山〉拿下臺北美術獎首獎，評審認為，「作品真切而細膩表達了藝術家在創作過程中與工作現實交疊糾纏的狀態，細節充滿感性張力。」

陳肇驊《在下圭柔山》。（圖片提供：臺北市立美術館）

優選獎吳瑋庭、陳姿尹探討數位時代的人心

吳瑋庭《日常雜訊──錯覺層次》，起源於人們因虛擬訊號的增長，而逐漸喪失對於現實空間所牽動的場域感知。藝術家創作似是而非的關係物件，透過視線景框的層次標誌情境重點，並以悄然的氣味建立物件與環境之間破除界限的聯繫，試圖呈現一種與物共在、無法置身事外、無可取代的「現場」，提示生活是建立在龐大的物象數據滲透所渲染的體驗。

吳瑋庭《日常雜訊——錯覺層次》之〈這不是一個橡皮擦〉，2022。（圖片提供：吳瑋庭）

陳姿尹《像素延伸》探討影像的構成與AI技術等後製工具，以及影像經後製後越加遠離真實，有意義之物可能會在無法預測的技術下被消弭。觀看像素構圖或雜訊圖案，人們得以經歷當中的虛實矛盾，安立又或許不安，並持續探索更多的未知可能性。

陳姿尹《像素延伸》之〈移除月球〉，2022，藝術微噴、玻璃纖維。（圖片提供：陳姿尹）

得獎作品展出中

2023臺北美術獎共227件作品參與徵件，9組作品脫穎而出，包含首獎陳肇驊〈在下圭柔山〉；2組優選獎吳瑋庭、陳姿尹；6組入選獎李立中、吳家昀、莊培鑫、彭思錡、彭韋、賴俊廷，以上作品都正在臺北市立美術館（北美館）展覽室3A、3B展出，即日起展至2024年2月18日。未來，首獎得主也將有舉辦北美館個展的機會，就讓我們一起期待陳肇驊個展的發生！

彭韋《空白》之〈霜降〉，2023，鉛筆、畫布。（圖片提供：彭韋）

賴俊廷《似人非人_認知演算。人造器官。電幻知覺》之〈電幻知覺解放_人造器官S.O_O 0〉，2022，裝置。（圖片提供：賴俊廷）

李立中《半山傳奇》之〈台灣經典銘鴿〉，2023，檔案、書寫、數位版畫。（圖片提供：李立中）

彭思錡《家屋與天地——微軀》之〈家屋與天地——樓梯〉，2023，陶瓷、生漆、銅條、碎石、水泥、木頭。（圖片提供：彭思錡）

莊培鑫《進入的方法》，2023，錄像，7分2秒。（圖片提供：莊培鑫）

「2023臺北美術獎」Taipei Art Awards 2023

展期｜2023.11.04－2024.02.18

地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

一片片拼出印象派風景！莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高，攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

by Adela Cheng 2026-02-23

樂高LEGO 莫內大都會藝術博物館

一片片拼出印象派風景！莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高，攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽！藝術家宋冬回收「現成物」，打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

by Ian Liu 2026-02-03

巴黎宋冬

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽！藝術家宋冬回收「現成物」，打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。