嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市!訂製自己的虛擬化身,以非日常形式探索嘉義

嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市!訂製自己的虛擬化身,以非日常形式探索嘉義

嘉義市立美術館策劃《非日常路徑》於2023/11/01至2024/02/18展出,以線下實體展區、線上虛擬展區不同內容同步登場,從生活中的物件展現嘉義城市景觀,並透過虛擬替身的訂製,連結到線上展場,創造一條從戶外到館內、藉實體邁入虛擬的「非日常路徑」。

開闢一條探索嘉義的非日常路徑

《非日常路徑》是由邱誌勇教授策展,以超越日常生活作為概念,融合虛擬與實體元素,強調嘉義作為一個快速發展的城市,在既有環境中對於後疫情時代的回應與另類創造。

「實體展覽」區域跳脫傳統封閉空間的展陳策略,巧妙利用了嘉美館的戶外庭院,與館內的非典型展示空間;「虛擬展覽」則結合VR社群平台「Cluster(クラスター)」,觀眾可以訂製自己的虛擬化身,並透過這個替身進入以嘉義車站的夜間虛擬展場,以非日常的形式重新探索嘉義。

|《非日常路徑》實體展覽亮點|

01 ⇀ 戶外展區

在嘉美館1樓的戶外空間,《非日常路徑》展出善於拼裝、變形現成物的藝術家石孟鑫「路邊的物」系列,其中〈變電箱02〉與〈Dancing Pole〉,以幽默的手法,展現道路生活中的常見設施,呼應嘉美館的週遭環境。

石孟鑫〈Dancing Pole〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
石孟鑫〈Dancing Pole〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

主要從事平面繪畫的藝術家蔡孟閶,也展出「都會沒有鐵路」和「於之間」系列,以老屋和陳年物件為題,利用嘉美館鄰近中山路與蘭井街本體的玻璃窗,映照出細膩、滿懷詩意與視覺感性的圖像,呈現城市獨特的景觀。

蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)

02 ⇀ 室內展區

走進嘉美館2樓大三角展區,以創作找尋與鄉土連結的王量,帶來作品〈動態研究—鐵皮屋〉,翻轉觀眾對於空間結構的既定印象,將通常在戶外街邊看見的鐵皮屋帶進美術館,透過動態雕塑的視覺感知,喚起生活中的不安定感。

2023嘉美館《非日常路徑》_王量_〈動態研究-鐵皮屋〉_1
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

以極簡媒材為藝術語言的王德瑜,則展出新作〈No. 107〉,結合虛擬實境感知體驗,打開對空間的多層想像;更特別的是,作為結合線上與實體展的入口裝置,王德瑜的作品也成為觀眾進入虛擬線上展的起點,使虛實整合的體驗更縝密地連結。

王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

|《非日常路徑》虛擬展覽亮點|

在「虛擬展覽」部分,《非日常路徑》以微型雲端展廳及現實擴增的概念,展出蒲添生林玉山王德瑜陳敬元等藝術家的作品,不約而同地表現出嘉義的風光景色、人文氣息、社會脈動與美學底蘊。其中,陳敬元的《液態島嶼the LiQUiD State系列》,融合其原作中的兩組雕塑形象,在虛擬城市中展現龐大尺度的影像奇觀,表意邊境的模糊且不確定性;蒲添生的《運動系列7》在靜態的傳統雕塑中,呈現高度的律動感,並捕捉運動家決定性瞬間的完美體態;林玉山的《諸羅風情》則以簡澹的鄉間景緻,描繪出創作者對故鄉的思念心境。

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王德瑜〈NO.1Φ7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
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王德瑜〈NO.1Φ7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_陳敬元_〈液態島嶼the LiQUiD State系列-input  output  Islander  situation 1〉2
陳敬元〈液態島嶼the LiQUiD State系列-input  output  Islander  situation 1〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_蒲添生_〈運動系列7〉2
蒲添生〈運動系列7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

《非日常路徑》

展覽日期|2023/11/01-2024/02/18

開放時間|09:00-17:00,週一休館

展覽地點|嘉義市立美術館 古蹟棟3樓圖書室、本館2樓及1樓戶外區

資料提供|嘉義市立美術館

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AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋個展《代理之窗》探討兩者之間的「親密關係」
AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

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透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》,張書瑋提出「I or AI?」的核心思考:「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者,我們早已成為『不分彼此』的存在,在無限延展的通道中,排練著全新的生存姿態?」

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你+我+人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀,一段「親密關係」的模擬現場,一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲;動線如同一道逐步深入的程序,映照出人與機器緊密互動之間,所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中,親近與不適的感受並存,觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構,隨後迷失於遊戲之中。

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

遊戲開始!先建構身份,再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場,觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣,這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場,由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語(prompt)」,教導觀眾如何將自己的意識,轉譯為AI可理解的語言;互動雕塑〈New Conversation則透過臉部識別感應技術,為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」,這張對數位系統來說更親切的面容,正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.,結合嵌入式視覺小說(Embedded Visual Novel)形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型,藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質,並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句,將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手,同時透過螢幕視窗選擇對話角色,與作品展開互動,在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉,讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後,隨影像步入一片冷酷異境,一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

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(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿,如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問,當視窗彼端的真實性不再重要,互動中悄然湧現的情感本身,是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生? 

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

當機器決定我們認識世界的方式,之後呢?

談及本展,洪建全基金會執行長張淑征表示:「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態,他同時又對九〇年代的東西感興趣,這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事,把上一個時代的老東西抓回來,重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來,帶我們一起思索:當我們習慣於透過機器消化對世界的認識,下一個版本的自我會是什麼樣子?」

AI真能成為人類的密友、戀人和心靈導師嗎?張書瑋《代理之窗》探討兩者之間的親密關係
(圖片提供:洪建全基金會/攝影:汪正翔)

2026問問題計畫:張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window

展期|2026.09.1211.22

開放時間|週二至週日 11:0018:00

展場|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段912樓)

資聊提供|洪建全基金會    文字整理|Izzie Pang

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