嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市！訂製自己的虛擬化身，以非日常形式探索嘉義

嘉義市立美術館策劃《非日常路徑》於2023/11/01至2024/02/18展出，以線下實體展區、線上虛擬展區不同內容同步登場，從生活中的物件展現嘉義城市景觀，並透過虛擬替身的訂製，連結到線上展場，創造一條從戶外到館內、藉實體邁入虛擬的「非日常路徑」。

開闢一條探索嘉義的非日常路徑

《非日常路徑》是由邱誌勇教授策展，以超越日常生活作為概念，融合虛擬與實體元素，強調嘉義作為一個快速發展的城市，在既有環境中對於後疫情時代的回應與另類創造。

「實體展覽」區域跳脫傳統封閉空間的展陳策略，巧妙利用了嘉美館的戶外庭院，與館內的非典型展示空間；「虛擬展覽」則結合VR社群平台「Cluster（クラスター）」，觀眾可以訂製自己的虛擬化身，並透過這個替身進入以嘉義車站的夜間虛擬展場，以非日常的形式重新探索嘉義。

｜《非日常路徑》實體展覽亮點｜

01 ⇀ 戶外展區

在嘉美館1樓的戶外空間，《非日常路徑》展出善於拼裝、變形現成物的藝術家石孟鑫「路邊的物」系列，其中〈變電箱02〉與〈Dancing Pole〉，以幽默的手法，展現道路生活中的常見設施，呼應嘉美館的週遭環境。

主要從事平面繪畫的藝術家蔡孟閶，也展出「都會沒有鐵路」和「於之間」系列，以老屋和陳年物件為題，利用嘉美館鄰近中山路與蘭井街本體的玻璃窗，映照出細膩、滿懷詩意與視覺感性的圖像，呈現城市獨特的景觀。

02 ⇀ 室內展區

走進嘉美館2樓大三角展區，以創作找尋與鄉土連結的王量，帶來作品〈動態研究—鐵皮屋〉，翻轉觀眾對於空間結構的既定印象，將通常在戶外街邊看見的鐵皮屋帶進美術館，透過動態雕塑的視覺感知，喚起生活中的不安定感。

以極簡媒材為藝術語言的王德瑜，則展出新作〈No. 107〉，結合虛擬實境感知體驗，打開對空間的多層想像；更特別的是，作為結合線上與實體展的入口裝置，王德瑜的作品也成為觀眾進入虛擬線上展的起點，使虛實整合的體驗更縝密地連結。

｜《非日常路徑》虛擬展覽亮點｜

在「虛擬展覽」部分，《非日常路徑》以微型雲端展廳及現實擴增的概念，展出蒲添生、林玉山、王德瑜、陳敬元等藝術家的作品，不約而同地表現出嘉義的風光景色、人文氣息、社會脈動與美學底蘊。其中，陳敬元的《液態島嶼the LiQUiD State系列》，融合其原作中的兩組雕塑形象，在虛擬城市中展現龐大尺度的影像奇觀，表意邊境的模糊且不確定性；蒲添生的《運動系列7》在靜態的傳統雕塑中，呈現高度的律動感，並捕捉運動家決定性瞬間的完美體態；林玉山的《諸羅風情》則以簡澹的鄉間景緻，描繪出創作者對故鄉的思念心境。

《非日常路徑》

展覽日期｜2023/11/01-2024/02/18

開放時間｜09:00-17:00，週一休館

展覽地點｜嘉義市立美術館 古蹟棟3樓圖書室、本館2樓及1樓戶外區

_{資料提供｜嘉義市立美術館}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。