嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市!訂製自己的虛擬化身,以非日常形式探索嘉義

嘉美館《非日常路徑》整合虛實城市!訂製自己的虛擬化身,以非日常形式探索嘉義

嘉義市立美術館策劃《非日常路徑》於2023/11/01至2024/02/18展出,以線下實體展區、線上虛擬展區不同內容同步登場,從生活中的物件展現嘉義城市景觀,並透過虛擬替身的訂製,連結到線上展場,創造一條從戶外到館內、藉實體邁入虛擬的「非日常路徑」。

開闢一條探索嘉義的非日常路徑

《非日常路徑》是由邱誌勇教授策展,以超越日常生活作為概念,融合虛擬與實體元素,強調嘉義作為一個快速發展的城市,在既有環境中對於後疫情時代的回應與另類創造。

「實體展覽」區域跳脫傳統封閉空間的展陳策略,巧妙利用了嘉美館的戶外庭院,與館內的非典型展示空間;「虛擬展覽」則結合VR社群平台「Cluster(クラスター)」,觀眾可以訂製自己的虛擬化身,並透過這個替身進入以嘉義車站的夜間虛擬展場,以非日常的形式重新探索嘉義。

|《非日常路徑》實體展覽亮點|

01 ⇀ 戶外展區

在嘉美館1樓的戶外空間,《非日常路徑》展出善於拼裝、變形現成物的藝術家石孟鑫「路邊的物」系列,其中〈變電箱02〉與〈Dancing Pole〉,以幽默的手法,展現道路生活中的常見設施,呼應嘉美館的週遭環境。

石孟鑫〈Dancing Pole〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
石孟鑫〈Dancing Pole〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

主要從事平面繪畫的藝術家蔡孟閶,也展出「都會沒有鐵路」和「於之間」系列,以老屋和陳年物件為題,利用嘉美館鄰近中山路與蘭井街本體的玻璃窗,映照出細膩、滿懷詩意與視覺感性的圖像,呈現城市獨特的景觀。

蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)
蔡孟閶《都會沒有鐵路》(圖片提供:嘉義市立美術館)

02 ⇀ 室內展區

走進嘉美館2樓大三角展區,以創作找尋與鄉土連結的王量,帶來作品〈動態研究—鐵皮屋〉,翻轉觀眾對於空間結構的既定印象,將通常在戶外街邊看見的鐵皮屋帶進美術館,透過動態雕塑的視覺感知,喚起生活中的不安定感。

2023嘉美館《非日常路徑》_王量_〈動態研究-鐵皮屋〉_1
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王量〈動態研究-鐵皮屋〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

以極簡媒材為藝術語言的王德瑜,則展出新作〈No. 107〉,結合虛擬實境感知體驗,打開對空間的多層想像;更特別的是,作為結合線上與實體展的入口裝置,王德瑜的作品也成為觀眾進入虛擬線上展的起點,使虛實整合的體驗更縝密地連結。

王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
王德瑜〈NO.107〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

|《非日常路徑》虛擬展覽亮點|

在「虛擬展覽」部分,《非日常路徑》以微型雲端展廳及現實擴增的概念,展出蒲添生林玉山王德瑜陳敬元等藝術家的作品,不約而同地表現出嘉義的風光景色、人文氣息、社會脈動與美學底蘊。其中,陳敬元的《液態島嶼the LiQUiD State系列》,融合其原作中的兩組雕塑形象,在虛擬城市中展現龐大尺度的影像奇觀,表意邊境的模糊且不確定性;蒲添生的《運動系列7》在靜態的傳統雕塑中,呈現高度的律動感,並捕捉運動家決定性瞬間的完美體態;林玉山的《諸羅風情》則以簡澹的鄉間景緻,描繪出創作者對故鄉的思念心境。

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王德瑜〈NO.1Φ7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
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王德瑜〈NO.1Φ7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_陳敬元_〈液態島嶼the LiQUiD State系列-input  output  Islander  situation 1〉2
陳敬元〈液態島嶼the LiQUiD State系列-input  output  Islander  situation 1〉(圖片提供:嘉義市立美術館)
2023嘉美館《非日常路徑》_蒲添生_〈運動系列7〉2
蒲添生〈運動系列7〉(圖片提供:嘉義市立美術館)

《非日常路徑》

展覽日期|2023/11/01-2024/02/18

開放時間|09:00-17:00,週一休館

展覽地點|嘉義市立美術館 古蹟棟3樓圖書室、本館2樓及1樓戶外區

資料提供|嘉義市立美術館

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📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

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📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
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Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

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展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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