《飛地：一部自傳的誕生》北美館開展！聚焦跨世代28位女性藝術家，看見多元情感與生命經驗

北美館典藏新庫即將落成，蒐藏及受贈作品廣度也持續積累，所藏作品迄今已近6000件，加以近年獲得藝術家和家屬為數不少的捐贈，得以補足北美館女性典藏的研究軌跡。《飛地：一部自傳的誕生》以此為開端，聚焦在1950年代末開始嶄露頭角，或於70至90年代接受國際藝術思潮洗禮，以及X世代後的女性藝術家典藏作品，展出28位藝術家近112組作品及文獻，將女性藝術家的創作情感與觀點轉化為「飛地」，涵蓋關於家庭、母性、社會文化等主題的探索，藉此呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡。

走進女性藝術家的「飛地」

展覽命題中的「飛地」，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。本展將「飛地」比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間，在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。同時，《飛地：一部自傳的誕生》也自維吉尼亞．吳爾芙《自己的房間》汲取靈感，指出女性在多重身分間，經常將附屬角色置於自我之前，凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境，及其超越困境的能力。

三大子題探討不同層面的「空間」

《飛地：一部自傳的誕生》以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》的〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章，分別延伸成為展覽子題，藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體，並從其作品探討不同層面的空間，展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度。

《飛地：一部自傳的誕生》亮點作品

尹錫男《粉紅色的房間 III》

走進展覽的首件作品，是韓國女性主義藝術先驅尹錫男（YUN Suknam）的《粉紅色的房間 III》，為第一屆台北雙年展後蒐購之作。在四十歲時意識到自己渴望成為一名藝術家的她，在本作中以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。仿巴洛克風格的沙發被金屬釘刺穿、獨自蜷縮在一角的婦人、披著舊衣的搖椅，反映女性在社會中的被動地位與困惑的人格與日復一日的寂寥。

鄭瓊娟《陽》

臺灣戰後第一代女性藝術家鄭瓊娟，是「五月畫會」創始成員。藝術家生前於2022至2023年間將其畢生重要作品捐贈北美館，包含早期畢業的寫實作品到邁向千禧年轉化發展的心象畫。創作歷程中，生於醫生世家的鄭瓊娟，在婚後面對生活現實問題讓她備受牽制，為了照顧家庭而中斷創作近十年，重拾畫筆後改變風格為奔放且具生命力，探討潛意識、大氣、陰陽與禪學等內在思維。

李錦繡《容合．相待．彩虹曲》

李錦繡早期專注於扭曲的人形以及金屬倒影產生的變形空間，並從負片底片汲取靈感創作；而後於巴黎進修，受到現代建築玻璃帷幕的穿透性、光線變化與反射影像啟發；返台後於2001年成立工作室，隔年創作《容合．相待．彩虹曲》，以柔和的粉色淡刷筆法，呈現舒適明亮的起居空間，從畫面中明顯可感受到工作室帶給了她安定和歸屬感。

王淑鈴《吟唱的河流》

王淑鈴巨幅作品《吟唱的河流》的創作靈感源於藝術家對大甲溪河畔美好童年的追憶，承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念，作品畫面以書法筆勢揉合抽象表現手法，呈現河水流動的節奏，也暗示著時空的變遷，同時喚起觀者對自然與生命的重新審視。

李芳枝《夢蝶》

「五月畫會」發起人之一李芳枝於1962年與同為畫家的先生結婚並移居瑞士。在刻苦的生活中為了節省顏料，她發展出以簡筆與薄塗作畫的技法；而移居至環境廣闊的山城，作品畫面明亮且充滿愉悅感，以具體形體描繪對於眼前事物的喜愛，從粉彩、油彩或水墨等不同媒材，釋放出情感充沛的能量，而長年旅居在外的她，更有多幅作品描繪對家鄉與親人的思念。

王雅慧《日光下的靜物》

《日光下的靜物》涵納了藝術家所喜愛的靜物與大自然題旨。其創作手法是先製作模型再進行打光與拍攝，然後藉數位軟體使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出一個貼近現實的空間。在展場中，作品與實際空間相互結合，連續性動態隱含著時間的歷程，擴大觀者的感知。

洪美玲《尋道》系列

《尋道》系列作品始於1983年，每件作品皆以編號命名，象徵生命樂章的不同章節。中國水墨畫常見的山水皴法、小路、平臺都是洪美玲作品中常見的構圖元素 。此次展出的三件新進藏品以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章，展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。

洪藝真《無題（紅）》

中生代藝術家洪藝真最初的繪畫風格帶有水墨畫隨筆寫意的抽象表現主義，自90年代發展出厚重顏料堆疊、幾何形分割的單色抽象繪畫；2007年後則發展用自製的鋸齒狀塑膠片在畫布上重複劃格線，並徒手將畫布反覆壓摺出交錯的立體線條，選擇性地將這些立體畫作以玻璃纖維材質翻模複製，將原作與複製並陳展出。北美館於去年新增典藏作品，包括最早1994年的大學實驗性作品，以及2011年生前最後完成之作。

吳瑪悧《墓誌銘》

《墓誌銘》為紀念二二八事件50週年製作，試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色，相隔10多年後再次呈現。在ㄇ型場域中，吳瑪悧透過右面玻璃噴砂文字，提出在政治平反的過程中，男性會翻轉為英雄，但女性的聲音卻往往被忽略；與此呼應的是左面玻璃噴砂節錄《二二八事件慘案紀實》紀錄片，以及阮美姝的自身經歷和走訪百餘位遺族於《幽暗角落的泣聲》。

蕭麗虹《老梯子》

《老梯子》為90年代「台北現代美術雙年展」獲選得獎並納入典藏之作，呈現一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。隔年她在作品《天賜？（#2）》 中結合「雲」與「人間」的題旨：逐漸聚集、正往高處攀爬的扭曲身形，對應著自地平線冉冉上升的朵朵雲彩。蕭麗虹自認偏愛宇宙所流露的寧靜，「因為與大自然相比較，人與人的行為都可以被淡化」。

侯淑姿《青春編織曲（三）》

作品探究新莊紡織與成衣產業中女性工作者的意識與境況。新莊在1950年代紡織成衣廠林立，提供了大量女性就業機會，卻也造成她們超時地付出勞力與心力；而如今產業凋零，年紀已長的她們卻得面臨轉業或失業的困境。藝術家以攝影紀錄這群臺灣經濟奇蹟背後的女性，並於每張相框上標記她們的年資與產能，藉此傳達人力與機械的對抗合作，以及基層紡織女性勞工的聲音。

顏妤庭《無數個昨日－3》

本作將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法，以工筆膠彩鋪陳畫面中人物的互動與虛構事件，重新梳理因失速的生活節奏而被忽略的尷尬與困惑，闡述藝術家對當代精神情狀的反思，呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態。

蕭珮宜《人間樂園》

作品中擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪，紅蘿蔔象徵情感的物質籌碼、猴子們為向巨型母兔求歡而爭鬥，兔子則在眾星拱月中失去喜樂。繽紛豔麗的色彩與裝飾風格， 與既缺乏歡快又失去自我的故事形成反差。藝術家以繁複工序而需大量勞動的作品製作過程，反應當代社會心理的警世寓言。

書房計畫

除了眾多精彩作品外，本展也特別規劃「書房計畫」，邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事，撰寫自傳體小說《珍藏盒》，以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽，透過回溯與再詮釋，呈現時代交織的創作脈絡。

_{參展藝術家（按姓氏筆畫排序）
尹錫男（韓國）、王淑鈴、王雅慧、吳瑪悧、李芳枝、蕾琴娜．希維拉（巴西）、李錦繡、林燕、弗蘭妮．侯伯格（瑞典）、侯怡亭、侯淑姿、洪美玲、洪藝真、張相宜（韓國）、張婷雅、陳幸婉、陳慧嶠、陳瀅如、黃海欣、黃潤色、楊世芝、鄭瓊娟、蕭珮宜、蕭麗虹、薄茵萍、薛保瑕、謝鴻均、顏妤庭}

_{特別計畫
郭俞平}

《飛地：一部自傳的誕生》

展期｜2024.10.05–12.15
地點｜臺北市立美術館1A、1B展覽室

▍策展人導覽

日期｜11月2日（六）
時間｜14:00–15:30
主持人｜蕭琳蓁（策展人）

▍書房計畫「零平方公里的珍藏盒」朗讀ｘ對談

日期｜11月9日（六）
時間｜14:00–15:30 
主持人｜蕭琳蓁（策展人）
對談人｜郭俞平（藝術家）、翁智琦（台北教育大學臺灣文化研究所助理教授）

▍展覽漫遊 《熱線：建立飛地的方式》

日期｜11月23日（六）
時間｜上午4場、下午4場，每場8分鐘
演出｜末路小花

▍《現代美術》專題講座

主題｜「女性當代」
日期｜11月30日（暫定）

相關活動資訊請參見北美館官方網頁。

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00