《飛地：一部自傳的誕生》北美館開展！聚焦跨世代28位女性藝術家，看見多元情感與生命經驗

北美館典藏新庫即將落成，蒐藏及受贈作品廣度也持續積累，所藏作品迄今已近6000件，加以近年獲得藝術家和家屬為數不少的捐贈，得以補足北美館女性典藏的研究軌跡。《飛地：一部自傳的誕生》以此為開端，聚焦在1950年代末開始嶄露頭角，或於70至90年代接受國際藝術思潮洗禮，以及X世代後的女性藝術家典藏作品，展出28位藝術家近112組作品及文獻，將女性藝術家的創作情感與觀點轉化為「飛地」，涵蓋關於家庭、母性、社會文化等主題的探索，藉此呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡。

走進女性藝術家的「飛地」

展覽命題中的「飛地」，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。本展將「飛地」比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間，在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。同時，《飛地：一部自傳的誕生》也自維吉尼亞．吳爾芙《自己的房間》汲取靈感，指出女性在多重身分間，經常將附屬角色置於自我之前，凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境，及其超越困境的能力。

三大子題探討不同層面的「空間」

《飛地：一部自傳的誕生》以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》的〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章，分別延伸成為展覽子題，藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體，並從其作品探討不同層面的空間，展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度。

《飛地：一部自傳的誕生》亮點作品

尹錫男《粉紅色的房間 III》

走進展覽的首件作品，是韓國女性主義藝術先驅尹錫男（YUN Suknam）的《粉紅色的房間 III》，為第一屆台北雙年展後蒐購之作。在四十歲時意識到自己渴望成為一名藝術家的她，在本作中以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。仿巴洛克風格的沙發被金屬釘刺穿、獨自蜷縮在一角的婦人、披著舊衣的搖椅，反映女性在社會中的被動地位與困惑的人格與日復一日的寂寥。

鄭瓊娟《陽》

臺灣戰後第一代女性藝術家鄭瓊娟，是「五月畫會」創始成員。藝術家生前於2022至2023年間將其畢生重要作品捐贈北美館，包含早期畢業的寫實作品到邁向千禧年轉化發展的心象畫。創作歷程中，生於醫生世家的鄭瓊娟，在婚後面對生活現實問題讓她備受牽制，為了照顧家庭而中斷創作近十年，重拾畫筆後改變風格為奔放且具生命力，探討潛意識、大氣、陰陽與禪學等內在思維。

李錦繡《容合．相待．彩虹曲》

李錦繡早期專注於扭曲的人形以及金屬倒影產生的變形空間，並從負片底片汲取靈感創作；而後於巴黎進修，受到現代建築玻璃帷幕的穿透性、光線變化與反射影像啟發；返台後於2001年成立工作室，隔年創作《容合．相待．彩虹曲》，以柔和的粉色淡刷筆法，呈現舒適明亮的起居空間，從畫面中明顯可感受到工作室帶給了她安定和歸屬感。

王淑鈴《吟唱的河流》

王淑鈴巨幅作品《吟唱的河流》的創作靈感源於藝術家對大甲溪河畔美好童年的追憶，承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念，作品畫面以書法筆勢揉合抽象表現手法，呈現河水流動的節奏，也暗示著時空的變遷，同時喚起觀者對自然與生命的重新審視。

李芳枝《夢蝶》

「五月畫會」發起人之一李芳枝於1962年與同為畫家的先生結婚並移居瑞士。在刻苦的生活中為了節省顏料，她發展出以簡筆與薄塗作畫的技法；而移居至環境廣闊的山城，作品畫面明亮且充滿愉悅感，以具體形體描繪對於眼前事物的喜愛，從粉彩、油彩或水墨等不同媒材，釋放出情感充沛的能量，而長年旅居在外的她，更有多幅作品描繪對家鄉與親人的思念。

王雅慧《日光下的靜物》

《日光下的靜物》涵納了藝術家所喜愛的靜物與大自然題旨。其創作手法是先製作模型再進行打光與拍攝，然後藉數位軟體使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出一個貼近現實的空間。在展場中，作品與實際空間相互結合，連續性動態隱含著時間的歷程，擴大觀者的感知。

洪美玲《尋道》系列

《尋道》系列作品始於1983年，每件作品皆以編號命名，象徵生命樂章的不同章節。中國水墨畫常見的山水皴法、小路、平臺都是洪美玲作品中常見的構圖元素 。此次展出的三件新進藏品以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章，展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。

洪藝真《無題（紅）》

中生代藝術家洪藝真最初的繪畫風格帶有水墨畫隨筆寫意的抽象表現主義，自90年代發展出厚重顏料堆疊、幾何形分割的單色抽象繪畫；2007年後則發展用自製的鋸齒狀塑膠片在畫布上重複劃格線，並徒手將畫布反覆壓摺出交錯的立體線條，選擇性地將這些立體畫作以玻璃纖維材質翻模複製，將原作與複製並陳展出。北美館於去年新增典藏作品，包括最早1994年的大學實驗性作品，以及2011年生前最後完成之作。

吳瑪悧《墓誌銘》

《墓誌銘》為紀念二二八事件50週年製作，試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色，相隔10多年後再次呈現。在ㄇ型場域中，吳瑪悧透過右面玻璃噴砂文字，提出在政治平反的過程中，男性會翻轉為英雄，但女性的聲音卻往往被忽略；與此呼應的是左面玻璃噴砂節錄《二二八事件慘案紀實》紀錄片，以及阮美姝的自身經歷和走訪百餘位遺族於《幽暗角落的泣聲》。

蕭麗虹《老梯子》

《老梯子》為90年代「台北現代美術雙年展」獲選得獎並納入典藏之作，呈現一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。隔年她在作品《天賜？（#2）》 中結合「雲」與「人間」的題旨：逐漸聚集、正往高處攀爬的扭曲身形，對應著自地平線冉冉上升的朵朵雲彩。蕭麗虹自認偏愛宇宙所流露的寧靜，「因為與大自然相比較，人與人的行為都可以被淡化」。

侯淑姿《青春編織曲（三）》

作品探究新莊紡織與成衣產業中女性工作者的意識與境況。新莊在1950年代紡織成衣廠林立，提供了大量女性就業機會，卻也造成她們超時地付出勞力與心力；而如今產業凋零，年紀已長的她們卻得面臨轉業或失業的困境。藝術家以攝影紀錄這群臺灣經濟奇蹟背後的女性，並於每張相框上標記她們的年資與產能，藉此傳達人力與機械的對抗合作，以及基層紡織女性勞工的聲音。

顏妤庭《無數個昨日－3》

本作將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法，以工筆膠彩鋪陳畫面中人物的互動與虛構事件，重新梳理因失速的生活節奏而被忽略的尷尬與困惑，闡述藝術家對當代精神情狀的反思，呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態。

蕭珮宜《人間樂園》

作品中擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪，紅蘿蔔象徵情感的物質籌碼、猴子們為向巨型母兔求歡而爭鬥，兔子則在眾星拱月中失去喜樂。繽紛豔麗的色彩與裝飾風格， 與既缺乏歡快又失去自我的故事形成反差。藝術家以繁複工序而需大量勞動的作品製作過程，反應當代社會心理的警世寓言。

書房計畫

除了眾多精彩作品外，本展也特別規劃「書房計畫」，邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事，撰寫自傳體小說《珍藏盒》，以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽，透過回溯與再詮釋，呈現時代交織的創作脈絡。

_{參展藝術家（按姓氏筆畫排序）
尹錫男（韓國）、王淑鈴、王雅慧、吳瑪悧、李芳枝、蕾琴娜．希維拉（巴西）、李錦繡、林燕、弗蘭妮．侯伯格（瑞典）、侯怡亭、侯淑姿、洪美玲、洪藝真、張相宜（韓國）、張婷雅、陳幸婉、陳慧嶠、陳瀅如、黃海欣、黃潤色、楊世芝、鄭瓊娟、蕭珮宜、蕭麗虹、薄茵萍、薛保瑕、謝鴻均、顏妤庭}

_{特別計畫
郭俞平}

《飛地：一部自傳的誕生》

展期｜2024.10.05–12.15
地點｜臺北市立美術館1A、1B展覽室

▍策展人導覽

日期｜11月2日（六）
時間｜14:00–15:30
主持人｜蕭琳蓁（策展人）

▍書房計畫「零平方公里的珍藏盒」朗讀ｘ對談

日期｜11月9日（六）
時間｜14:00–15:30 
主持人｜蕭琳蓁（策展人）
對談人｜郭俞平（藝術家）、翁智琦（台北教育大學臺灣文化研究所助理教授）

▍展覽漫遊 《熱線：建立飛地的方式》

日期｜11月23日（六）
時間｜上午4場、下午4場，每場8分鐘
演出｜末路小花

▍《現代美術》專題講座

主題｜「女性當代」
日期｜11月30日（暫定）

相關活動資訊請參見北美館官方網頁。

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日