臺北市立美術館（北美館）不停打破美術館常為白盒子的疆界，先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等，如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院，以「類影展」的形式推出「開放式結局：TFAM放映計畫」。

「開放式結局：TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家，精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品，選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元，從法國新浪潮代表尚盧．高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。

首波片單集結17部電影及藝術影像

「開放式結局：TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成，大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品，導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地，其中多位創作者擁有跨界身份狀態，作品具有高度的藝術實驗和前衛性，也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本，書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話，也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換，及其所造就的影像風格轉型；同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達，以及特別選用與影展有異的播映版本，加深觀者身在電影院之外（美術館）觀影的體感。

▍尚盧．高達監製鉅作《電影史》

法國新浪潮導演尚盧．高達監製的鉅作《電影史》（Histoire(s) du cinéma），片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示：「高達通常以『電影導演』的身分被認識，但其創作上的叛逆與實驗，使其影像超越了『電影』，影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫，這件鉅作除了影片，還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲，對高達而言，歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵，曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

▍蔡明亮《是夢》

蔡明亮導演的《是夢》，內容帶有創作者自傳色彩，來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片，本次選映22分鐘的長版本，原為錄像裝置，曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出；此次特別以單頻道影片放映，與其他作品一同展映，更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學，也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。

▍陳界仁《殘響世界》

陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後，興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館，其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映，傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

「羊皮紙」單元完整片單

尚盧．高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》

「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦

「白噪音」單元則從美國文學家唐．德里羅（Don Delillo）於1985年出版的小說《白噪音》為靈感，選片聚焦在人類世的當代處境，從資訊的氾濫、迫近的環境威脅，再到科技帶來的進步與毀滅，讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體，縈繞著當代議題的留白省思。

▍鍾孟宏早期短片作品

本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品，包含較少曝光的三部短片：《逃亡》、《驅魔》及《慶典》，這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於1993至1994年間，是他進入廣告業前那段探索時期的創作，多方嘗試聲音及影像組合的可能性。

▍趙亮《無去來處》

中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》，片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀，運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭，及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白，嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。

▍荒木悠《炉》

荒木悠《炉》聚焦環境議題，透過和緩的剪輯節奏，配合沉思、簡約的燉煮畫面，含蓄而巧妙地暗示人與火的關係，如同當代電影的民族誌般，帶出阿伊努原住民文化的反思。

▍曹斐《霾》

曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京，與《炉》同樣著眼環境議題，片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景，也訴說了中國迅速都市化之下，人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

「白噪音」單元完整片單

鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊－永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光，死者賞樂》

「開放」的定義任你書寫

北美館表示，「開放式結局：TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出，而是帶狀式的影片播映計畫，名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由，更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬，以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感，北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素，除了隱約可見的售票口意象，搭配定時的播映、海報的張貼，讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。

全計畫區分為三階段選片，將延續至2025年6月，第一階段將從10月12日起至12月29日為止，放映時間為每周二至日下午2點至4點，及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊，可見北美館官方展覽頁面及社群。

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}