臺北市立美術館（北美館）不停打破美術館常為白盒子的疆界，先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等，如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院，以「類影展」的形式推出「開放式結局：TFAM放映計畫」。
「開放式結局：TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家，精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品，選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元，從法國新浪潮代表尚盧．高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。
首波片單集結17部電影及藝術影像
「開放式結局：TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成，大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品，導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地，其中多位創作者擁有跨界身份狀態，作品具有高度的藝術實驗和前衛性，也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。
「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦
「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本，書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話，也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換，及其所造就的影像風格轉型；同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達，以及特別選用與影展有異的播映版本，加深觀者身在電影院之外（美術館）觀影的體感。
▍尚盧．高達監製鉅作《電影史》
法國新浪潮導演尚盧．高達監製的鉅作《電影史》（Histoire(s) du cinéma），片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示：「高達通常以『電影導演』的身分被認識，但其創作上的叛逆與實驗，使其影像超越了『電影』，影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫，這件鉅作除了影片，還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲，對高達而言，歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵，曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。
▍蔡明亮《是夢》
蔡明亮導演的《是夢》，內容帶有創作者自傳色彩，來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片，本次選映22分鐘的長版本，原為錄像裝置，曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出；此次特別以單頻道影片放映，與其他作品一同展映，更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學，也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。
▍陳界仁《殘響世界》
陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後，興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館，其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映，傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。
「羊皮紙」單元完整片單
尚盧．高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》
「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦
「白噪音」單元則從美國文學家唐．德里羅（Don Delillo）於1985年出版的小說《白噪音》為靈感，選片聚焦在人類世的當代處境，從資訊的氾濫、迫近的環境威脅，再到科技帶來的進步與毀滅，讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體，縈繞著當代議題的留白省思。
▍鍾孟宏早期短片作品
本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品，包含較少曝光的三部短片：《逃亡》、《驅魔》及《慶典》，這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於1993至1994年間，是他進入廣告業前那段探索時期的創作，多方嘗試聲音及影像組合的可能性。
▍趙亮《無去來處》
中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》，片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀，運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭，及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白，嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。
▍荒木悠《炉》
荒木悠《炉》聚焦環境議題，透過和緩的剪輯節奏，配合沉思、簡約的燉煮畫面，含蓄而巧妙地暗示人與火的關係，如同當代電影的民族誌般，帶出阿伊努原住民文化的反思。
▍曹斐《霾》
曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京，與《炉》同樣著眼環境議題，片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景，也訴說了中國迅速都市化之下，人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。
「白噪音」單元完整片單
鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊－永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光，死者賞樂》
「開放」的定義任你書寫
北美館表示，「開放式結局：TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出，而是帶狀式的影片播映計畫，名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由，更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬，以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感，北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素，除了隱約可見的售票口意象，搭配定時的播映、海報的張貼，讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。
全計畫區分為三階段選片，將延續至2025年6月，第一階段將從10月12日起至12月29日為止，放映時間為每周二至日下午2點至4點，及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊，可見北美館官方展覽頁面及社群。
