臺北市立美術館（北美館）不停打破美術館常為白盒子的疆界，先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等，如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院，以「類影展」的形式推出「開放式結局：TFAM放映計畫」。

「開放式結局：TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家，精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品，選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元，從法國新浪潮代表尚盧．高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。

首波片單集結17部電影及藝術影像

「開放式結局：TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成，大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品，導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地，其中多位創作者擁有跨界身份狀態，作品具有高度的藝術實驗和前衛性，也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本，書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話，也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換，及其所造就的影像風格轉型；同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達，以及特別選用與影展有異的播映版本，加深觀者身在電影院之外（美術館）觀影的體感。

▍尚盧．高達監製鉅作《電影史》

法國新浪潮導演尚盧．高達監製的鉅作《電影史》（Histoire(s) du cinéma），片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示：「高達通常以『電影導演』的身分被認識，但其創作上的叛逆與實驗，使其影像超越了『電影』，影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫，這件鉅作除了影片，還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲，對高達而言，歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵，曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

▍蔡明亮《是夢》

蔡明亮導演的《是夢》，內容帶有創作者自傳色彩，來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片，本次選映22分鐘的長版本，原為錄像裝置，曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出；此次特別以單頻道影片放映，與其他作品一同展映，更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學，也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。

▍陳界仁《殘響世界》

陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後，興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館，其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映，傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

「羊皮紙」單元完整片單

尚盧．高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》

「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦

「白噪音」單元則從美國文學家唐．德里羅（Don Delillo）於1985年出版的小說《白噪音》為靈感，選片聚焦在人類世的當代處境，從資訊的氾濫、迫近的環境威脅，再到科技帶來的進步與毀滅，讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體，縈繞著當代議題的留白省思。

▍鍾孟宏早期短片作品

本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品，包含較少曝光的三部短片：《逃亡》、《驅魔》及《慶典》，這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於1993至1994年間，是他進入廣告業前那段探索時期的創作，多方嘗試聲音及影像組合的可能性。

▍趙亮《無去來處》

中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》，片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀，運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭，及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白，嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。

▍荒木悠《炉》

荒木悠《炉》聚焦環境議題，透過和緩的剪輯節奏，配合沉思、簡約的燉煮畫面，含蓄而巧妙地暗示人與火的關係，如同當代電影的民族誌般，帶出阿伊努原住民文化的反思。

▍曹斐《霾》

曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京，與《炉》同樣著眼環境議題，片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景，也訴說了中國迅速都市化之下，人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

「白噪音」單元完整片單

鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊－永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光，死者賞樂》

「開放」的定義任你書寫

北美館表示，「開放式結局：TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出，而是帶狀式的影片播映計畫，名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由，更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬，以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感，北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素，除了隱約可見的售票口意象，搭配定時的播映、海報的張貼，讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。

全計畫區分為三階段選片，將延續至2025年6月，第一階段將從10月12日起至12月29日為止，放映時間為每周二至日下午2點至4點，及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊，可見北美館官方展覽頁面及社群。

嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場，結合五大內容子題，其中主題展覽「emo人生：你在煩惱什麼呢？」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問，無論你是不是青年，只要曾在生活中感到「emo」，都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆，今年以「青春交會我的事」為主題，首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式，號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年，以當代議題與文化交流來創造共同價值。

01 主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用，卻不是青年的專利，而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」由平凡製作策劃執行，邀請六組參展團隊，將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區，並分別從「我⻑大之後要幹嘛？」、「我要如何被看見？」、「我壞掉了然後呢？」、「我是一個好爸媽嗎？」、「我想留給下一代什麼樣的世界？」、「家人老了怎麼辦？」六道人生大哉問出發，邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ（叮咚Dingdong、劉秝緁zz）」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」，以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」，有事青年節邀請擅長多元風格的POM（Project On Museum）操刀，運用街頭塗鴉的噴漆筆刷，打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象，搭配天藍、粉橘等柔和色調，營造出幽默親和的「emo人生」意象。

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛？」為題創作，團隊表示：「孩子思考自己長大之後要幹嘛時，其實往往沒有太多包袱，只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候，反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見？」主題，JOYCE就以斯認為，雖然被看見是一種渴望、是一種壓力，有時卻也是發光的關鍵。

Misc林佳齡則認為，每個人都有各式各樣的超能力：「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感，所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來，告訴大家每個人都是很獨特，很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎？」時，DDZZ表示：「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣，需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享，如何讓自己變成轉譯者，是很重要的一件事情。」

接著，由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界？」金磊表示，大家很習慣從陸地上往外看，卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼，「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦？」，萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明：「我們想讓年輕一代的人，理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠，長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間，五大創意裝置將現身城市各個角落，與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技，打造充滿想像力的虛實體驗；設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事；嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體，在瞬間衝擊後化為煙圈；嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池；中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍，來一場桌球決勝挑戰。

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況，有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱，邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台，還攜手16組在地學校社團共創演出，開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action！小城謎走」

「Action！小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點，並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗，逐一解題闖關，還能集點兌換好禮。除此之外，有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動，以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目，透過影像記錄自己眼中的嘉義小城，共有高達15項獎項等你來拿！

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室，更推出「永續冒險指南」，讓每個青年都能找到適合自己的行動方式，一起為自己的永續知識加值。

第四屆嘉義有事青年節

活動日期｜2024.10.10至10.20
活動時間｜11:00–18:00
活動地點｜嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室（嘉義市西區中山路 616 號）
衛星展區｜嘉義市中央廣場（文化路側）

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

「Non-Parallel: [無]平行」2024 實構築展覽及其副展｜[樹]建築 tree as architecture 已於臺南市美術館2館開展。本次展覽共匯集臺灣建築界19件作品，展現從2022年到2024年間完工的臺灣建築，並深刻探討建築在現代社會中的多元面貌和意義。

本次展覽由實構築學會與臺南市美術館共同主辦，國立成功大學建築系協辦，成大建築系系主任薛丞倫教授為本次策展人，並邀請成大客座助理教授許智維建築師作為協同策展人。此次以「Non-Parallel:[無]平行」為主題，旨在呈現疫情解封後，從2022年至2024年間完工的建築作品。透過展示這些作品，將揭開建築背後不同建築單位——建築師、營造廠、業主——之間多重宇宙的交互狀態。展覽將勾勒出一個看似平行卻環環相扣的實構築世界，這些「平行」狀態不僅反映了臺灣當下的現實，更是臺灣社會的縮影。

探索建築的多元面貌

「Non-Parallel:[無]平行」展覽以建築的多重宇宙概念為核心，呈現了建築從設計到實踐的不同面貌和過程。每一件展品都代表了建築師、業主及施工單位在應對各種挑戰時的獨特視角和創新思維。策展團隊希望透過這次展覽，引領觀眾思考建築如何在不同的時空背景中，通過不同的選擇和決策，形成多樣化的建築景觀。

匯集19件臺灣建築作品

這次所挑選的19件作品，各自反映了當代社會所面臨的各種議題的真實面對。觀者可以從這些建築作品中看見建築師、營造廠與業主在面對這些議題時的不同角度和立場，以及最終建成空間所展現的態度與構築回應。展覽同時積極呈現了對未來的展望，為觀者提供全新的視角，讓其更深入地了解建築的多面向意義，共築未來發展的可能性。

在臺灣的全新詮釋

作為本次展覽的重要組成部分，副展｜[樹]建築 tree as architecture特別邀請了法國波爾多建築中心的展覽內容進行在地化展示。策展團隊精選了多個臺灣及臺南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係，並透過這些作品展現了臺灣在地文化與自然環境的融合創新。

參與2024台灣設計展

此次Non-Parallel: [無]平行 2024實構築展覽，也參與2024台灣設計展，作為主展區的重要展館之一，與其他設計展覽、活動相互輝映。另外，展覽期間還將舉辦多場論壇及工作坊，邀請來自國內外的建築師和專家與公眾進行交流與討論，詳情可查閱臺南市美術館官網活動專頁。

2024 實構築展「Non-Parallel：[ 無 ] 平行＋副展｜[ 樹 ] 建築 Arboretum：trees as architecture」
時間：2024年10月10日至2025年2月23日
地點：臺南市美術館2館2樓展覽室E-H

_{資料提供｜南美館  文字整理｜Adela Cheng}