北美館地下影院開張!集電影及藝術影像,高達監製《電影史》、鍾孟宏早期短片接力播映

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品

臺北市立美術館(北美館)不停打破美術館常為白盒子的疆界,先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等,如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院,以「類影展」的形式推出「開放式結局:TFAM放映計畫」。

「開放式結局:TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家,精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品,選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元,從法國新浪潮代表尚盧.高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
尚盧‧高達 Jean-Luc Godard。(圖片提供:高蒙電影公司)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)

首波片單集結17部電影及藝術影像

「開放式結局:TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成,大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品,導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地,其中多位創作者擁有跨界身份狀態,作品具有高度的藝術實驗和前衛性,也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
「開放式結局:TFAM放映計畫」主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本,書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話,也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換,及其所造就的影像風格轉型;同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達,以及特別選用與影展有異的播映版本,加深觀者身在電影院之外(美術館)觀影的體感。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
慶典 Festival|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1995|彩色Color|16 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍尚盧.高達監製鉅作《電影史》

法國新浪潮導演尚盧.高達監製的鉅作《電影史》(Histoire(s) du cinéma),片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示:「高達通常以『電影導演』的身分被認識,但其創作上的叛逆與實驗,使其影像超越了『電影』,影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫,這件鉅作除了影片,還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲,對高達而言,歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵,曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

▍蔡明亮《是夢》

蔡明亮導演的《是夢》,內容帶有創作者自傳色彩,來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片,本次選映22分鐘的長版本,原為錄像裝置,曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出;此次特別以單頻道影片放映,與其他作品一同展映,更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學,也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
是夢 It’s A Dream|蔡明亮 Tsai Ming-Liang|臺灣Taiwan|2007|彩色Color|22 min。(圖片提供:臺北市立美術館)

▍陳界仁《殘響世界》

陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後,興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館,其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映,傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

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殘響世界 Realm of Reverberations|陳界仁 Chen Chieh-Jen|臺灣 Taiwan|2014|黑白Black & White|108 min。(圖片提供:陳界仁)

「羊皮紙」單元完整片單

尚盧.高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》

「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦

「白噪音」單元則從美國文學家唐.德里羅(Don Delillo)於1985年出版的小說《白噪音》為靈感,選片聚焦在人類世的當代處境,從資訊的氾濫、迫近的環境威脅,再到科技帶來的進步與毀滅,讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體,縈繞著當代議題的留白省思。

▍鍾孟宏早期短片作品

本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品,包含較少曝光的三部短片:《逃亡》、《驅魔》及《慶典》,這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於19931994年間,是他進入廣告業前那段探索時期的創作,多方嘗試聲音及影像組合的可能性。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
驅魔 Exorcism|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1994|黑白Black & White|9 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍趙亮《無去來處》

中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》,片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀,運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭,及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白,嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
無去來處 I’m So Sorry|趙亮 Zhao Liang|香港、法國、荷蘭 Hong Kong & France & the Nederlands|2021|彩色Color|96min。(圖片提供:赤角國際發行)

▍荒木悠《炉》

荒木悠《炉》聚焦環境議題,透過和緩的剪輯節奏,配合沉思、簡約的燉煮畫面,含蓄而巧妙地暗示人與火的關係,如同當代電影的民族誌般,帶出阿伊努原住民文化的反思。

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炉 Fuel|荒木悠 Yu Araki|日本 Japan|2019|彩色Color|16 min。(圖片提供:荒木悠、無人島プロダクション)

▍曹斐《霾》

曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京,與《炉》同樣著眼環境議題,片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景,也訴說了中國迅速都市化之下,人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
霾 Haze and Fog|曹斐 Cao Fei|中國 China|2013|彩色Color|47 min。(圖片提供:M+)

「白噪音」單元完整片單

鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊-永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光,死者賞樂》

「開放」的定義任你書寫

北美館表示,「開放式結局:TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出,而是帶狀式的影片播映計畫,名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由,更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬,以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感,北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

全計畫區分為三階段選片,將延續至20256月,第一階段將從1012日起至1229日為止,放映時間為每周二至日下午2點至4點,及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊,可見北美館官方展覽頁面及社群。

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展除了是首次來到彰化,同時也是歷來最大;不過對彰化縣長王惠美與本屆總策展人劉真蓉來說,不只強調幅員廣大,更要將彰化「豐富」和「多元」的魅力在此完整展現,讓人真正看見彰化精神,也看見這裡的無限可能。

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▲「殿氣現場」策展人方序中(左)、梁浩軒(右),將用當代設計與在地職人、藝師合作,為彰化文化做新呈現!

行家出陣、強強聯手 頂尖職人、主理人加設計人,共同演繹彰化美學

每年都在不同地區舉行的台灣設計展,引領人們踏上一段設計思考的旅程,看見不同地域的特質與魅力,也創造出嶄新的在地吸引力。「設計力」並非只是設計展唯一在乎的事,與在地一起共創共好,這才是設計展真正想體現的精神!「彰化行」本次有超過百位職人行家、品牌主理人與設計師們一同參與,彼此熱情交流、傾囊相授,激盪出熱力四射的火花,也是讓每個展館都精彩可期的原因,無論是彰化味道的激盪與創新,還是看到不同世代與領域的音樂大師攜手合作,或是在地青年對於生活的靈感解方,還有在地信仰精神的體會,與台灣原生植物景致⋯⋯這些夢幻陣容與種種故事,通通都是「彰化行」不可錯過的特色。

「設計力注入」與「行家召集」並非一個由上而下、由外而內的「地方改造」,而是在地智慧與當代設計的真正合作與互相加冕;設計師與在地行家們既是聯手,也同時在合作中連動出一個美麗的循環,彼此認識、理解,一起演繹獨特的彰化美學!

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▲「田尾行」策展人吳書原(左)、陳慕天(右)聯手彰化的植物行家們一同共創台灣原生植物新風景。


「彰化行」大掌櫃登台亮相,與行家們齊聚一堂!相約10月,打開「世界級內行」的彰化,從此開始!

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▲ 彰化縣長王惠美化身「彰化行」大掌櫃,歡迎大家10月來到2025台灣設計展,一起看見「世界級內行」的彰化!

圖文提供|彰化縣政府

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