北美館地下影院開張!集電影及藝術影像,高達監製《電影史》、鍾孟宏早期短片接力播映

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品

臺北市立美術館(北美館)不停打破美術館常為白盒子的疆界,先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等,如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院,以「類影展」的形式推出「開放式結局:TFAM放映計畫」。

「開放式結局:TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家,精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品,選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元,從法國新浪潮代表尚盧.高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
尚盧‧高達 Jean-Luc Godard。(圖片提供:高蒙電影公司)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)

首波片單集結17部電影及藝術影像

「開放式結局:TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成,大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品,導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地,其中多位創作者擁有跨界身份狀態,作品具有高度的藝術實驗和前衛性,也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
「開放式結局:TFAM放映計畫」主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本,書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話,也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換,及其所造就的影像風格轉型;同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達,以及特別選用與影展有異的播映版本,加深觀者身在電影院之外(美術館)觀影的體感。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
慶典 Festival|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1995|彩色Color|16 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍尚盧.高達監製鉅作《電影史》

法國新浪潮導演尚盧.高達監製的鉅作《電影史》(Histoire(s) du cinéma),片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示:「高達通常以『電影導演』的身分被認識,但其創作上的叛逆與實驗,使其影像超越了『電影』,影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫,這件鉅作除了影片,還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲,對高達而言,歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵,曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

▍蔡明亮《是夢》

蔡明亮導演的《是夢》,內容帶有創作者自傳色彩,來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片,本次選映22分鐘的長版本,原為錄像裝置,曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出;此次特別以單頻道影片放映,與其他作品一同展映,更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學,也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
是夢 It’s A Dream|蔡明亮 Tsai Ming-Liang|臺灣Taiwan|2007|彩色Color|22 min。(圖片提供:臺北市立美術館)

▍陳界仁《殘響世界》

陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後,興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館,其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映,傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
殘響世界 Realm of Reverberations|陳界仁 Chen Chieh-Jen|臺灣 Taiwan|2014|黑白Black & White|108 min。(圖片提供:陳界仁)

「羊皮紙」單元完整片單

尚盧.高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》

「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦

「白噪音」單元則從美國文學家唐.德里羅(Don Delillo)於1985年出版的小說《白噪音》為靈感,選片聚焦在人類世的當代處境,從資訊的氾濫、迫近的環境威脅,再到科技帶來的進步與毀滅,讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體,縈繞著當代議題的留白省思。

▍鍾孟宏早期短片作品

本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品,包含較少曝光的三部短片:《逃亡》、《驅魔》及《慶典》,這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於19931994年間,是他進入廣告業前那段探索時期的創作,多方嘗試聲音及影像組合的可能性。

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驅魔 Exorcism|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1994|黑白Black & White|9 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍趙亮《無去來處》

中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》,片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀,運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭,及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白,嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
無去來處 I’m So Sorry|趙亮 Zhao Liang|香港、法國、荷蘭 Hong Kong & France & the Nederlands|2021|彩色Color|96min。(圖片提供:赤角國際發行)

▍荒木悠《炉》

荒木悠《炉》聚焦環境議題,透過和緩的剪輯節奏,配合沉思、簡約的燉煮畫面,含蓄而巧妙地暗示人與火的關係,如同當代電影的民族誌般,帶出阿伊努原住民文化的反思。

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炉 Fuel|荒木悠 Yu Araki|日本 Japan|2019|彩色Color|16 min。(圖片提供:荒木悠、無人島プロダクション)

▍曹斐《霾》

曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京,與《炉》同樣著眼環境議題,片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景,也訴說了中國迅速都市化之下,人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
霾 Haze and Fog|曹斐 Cao Fei|中國 China|2013|彩色Color|47 min。(圖片提供:M+)

「白噪音」單元完整片單

鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊-永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光,死者賞樂》

「開放」的定義任你書寫

北美館表示,「開放式結局:TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出,而是帶狀式的影片播映計畫,名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由,更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬,以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感,北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

全計畫區分為三階段選片,將延續至20256月,第一階段將從1012日起至1229日為止,放映時間為每周二至日下午2點至4點,及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊,可見北美館官方展覽頁面及社群。

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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