北美館地下影院開張!集電影及藝術影像,高達監製《電影史》、鍾孟宏早期短片接力播映

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品

臺北市立美術館(北美館)不停打破美術館常為白盒子的疆界,先後於館區策劃綠意露天中庭、每年變換的X-site空間實驗等,如今更嘗試於地下樓打造一座藝術影院,以「類影展」的形式推出「開放式結局:TFAM放映計畫」。

「開放式結局:TFAM放映計畫」邀請亞、歐為主的重量級導演和影像藝術家,精選多部難得一見、甚至是臺灣首映的電影與影像作品,選片涵蓋錄像、短片、紀錄片、動畫、藝術及實驗電影等。首波企劃以17支作品組成「白噪音」與「羊皮紙」兩大單元,從法國新浪潮代表尚盧.高達到亞洲導演蔡明亮、鍾孟宏等人鮮少曝光之作都將接連登場。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
尚盧‧高達 Jean-Luc Godard。(圖片提供:高蒙電影公司)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)
為強化放映的臨場感,TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置,使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。(圖片提供:臺北市立美術館)

首波片單集結17部電影及藝術影像

「開放式結局:TFAM放映計畫」第一階段選片由17支長、短片組成,大多是較難在一般影展或商業性影院能看到的作品,導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地,其中多位創作者擁有跨界身份狀態,作品具有高度的藝術實驗和前衛性,也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
「開放式結局:TFAM放映計畫」主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

「羊皮紙」聚焦身份、場域等的轉換效應 + 3部作品推薦

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本,書寫著電影所涉入關於歷史、記憶的對話,也透過作品凸顯創作者在電影導演與錄像藝術家之間的身分轉換,及其所造就的影像風格轉型;同時也藉由混用空間裝置、採行多頻道等不同的藝術表達,以及特別選用與影展有異的播映版本,加深觀者身在電影院之外(美術館)觀影的體感。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
慶典 Festival|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1995|彩色Color|16 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍尚盧.高達監製鉅作《電影史》

法國新浪潮導演尚盧.高達監製的鉅作《電影史》(Histoire(s) du cinéma),片中有多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示:「高達通常以『電影導演』的身分被認識,但其創作上的叛逆與實驗,使其影像超越了『電影』,影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫,這件鉅作除了影片,還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。從法文片名「加s的複數型態」可以推敲,對高達而言,歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵,曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

▍蔡明亮《是夢》

蔡明亮導演的《是夢》,內容帶有創作者自傳色彩,來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片,本次選映22分鐘的長版本,原為錄像裝置,曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出;此次特別以單頻道影片放映,與其他作品一同展映,更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學,也呼應「羊皮紙」單元反映創作者影像範式多樣化的策展理念。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
是夢 It’s A Dream|蔡明亮 Tsai Ming-Liang|臺灣Taiwan|2007|彩色Color|22 min。(圖片提供:臺北市立美術館)

▍陳界仁《殘響世界》

陳界仁《殘響世界》拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後,興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館,其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映,傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

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殘響世界 Realm of Reverberations|陳界仁 Chen Chieh-Jen|臺灣 Taiwan|2014|黑白Black & White|108 min。(圖片提供:陳界仁)

「羊皮紙」單元完整片單

尚盧.高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》

「白噪音」藉影像反思人類世議題 + 4部作品推薦

「白噪音」單元則從美國文學家唐.德里羅(Don Delillo)於1985年出版的小說《白噪音》為靈感,選片聚焦在人類世的當代處境,從資訊的氾濫、迫近的環境威脅,再到科技帶來的進步與毀滅,讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體,縈繞著當代議題的留白省思。

▍鍾孟宏早期短片作品

本次北美館一次選進以《陽光普照》及《瀑布》導演鍾孟宏早期作品,包含較少曝光的三部短片:《逃亡》、《驅魔》及《慶典》,這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於19931994年間,是他進入廣告業前那段探索時期的創作,多方嘗試聲音及影像組合的可能性。

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驅魔 Exorcism|鍾孟宏 Mong-Hong Chung|臺灣Taiwan|1994|黑白Black & White|9 min。(圖片提供:甜蜜生活製作有限公司)

▍趙亮《無去來處》

中國紀錄片運動的先驅趙亮帶來《無去來處》,片中以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀,運用日本能劇的舞臺元素、大量全景式的無人物空鏡頭,及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白,嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。

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無去來處 I’m So Sorry|趙亮 Zhao Liang|香港、法國、荷蘭 Hong Kong & France & the Nederlands|2021|彩色Color|96min。(圖片提供:赤角國際發行)

▍荒木悠《炉》

荒木悠《炉》聚焦環境議題,透過和緩的剪輯節奏,配合沉思、簡約的燉煮畫面,含蓄而巧妙地暗示人與火的關係,如同當代電影的民族誌般,帶出阿伊努原住民文化的反思。

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炉 Fuel|荒木悠 Yu Araki|日本 Japan|2019|彩色Color|16 min。(圖片提供:荒木悠、無人島プロダクション)

▍曹斐《霾》

曹斐的《霾》拍攝於2013年的北京,與《炉》同樣著眼環境議題,片中黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景,也訴說了中國迅速都市化之下,人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

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霾 Haze and Fog|曹斐 Cao Fei|中國 China|2013|彩色Color|47 min。(圖片提供:M+)

「白噪音」單元完整片單

鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊-永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光,死者賞樂》

「開放」的定義任你書寫

北美館表示,「開放式結局:TFAM放映計畫」並非一般的視覺藝術展出,而是帶狀式的影片播映計畫,名稱中的「開放」除了意指觀者詮釋的自由,更多是一種對影像形式方法的解構、對另類浪潮的致敬,以及對藝術定義的不設限。為了強化放映的臨場感,北美館特別在臨時影廳的空間設計中融入復古元素,除了隱約可見的售票口意象,搭配定時的播映、海報的張貼,讓美術館一隅化為聲光融匯的大型沉浸裝置。

北美館地下影院「開放式結局放映計畫」!集尚盧高達、蔡明亮、鍾孟宏等人作品
電影史精選時刻 Histoire(s) du cinéma - Moments choisis|尚盧‧高達 Jean-Luc Godard|法國、瑞士France & Switzerland|2001|彩色Color|80 min。(圖片提供:高蒙電影公司)

全計畫區分為三階段選片,將延續至20256月,第一階段將從1012日起至1229日為止,放映時間為每周二至日下午2點至4點,及周六夜限定時段晚上6點至8點。若想了解詳細節目資訊,可見北美館官方展覽頁面及社群。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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