隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

以絕種「渡渡鳥」為創作起點,並持續關注生態永續的韓國當代藝術家Kim Sunwoo,首個台灣個展《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間呈獻17幅代表作,藉由奇幻冒險地圖的鋪展,激發觀者勇於跨越已知邊界、直面未知可能;同時攜手森林系咖啡廳G'day Coffee推出「渡渡鳥藝術杯」,讓畫作得以更於生活中與大眾如影隨形。

渡渡鳥,學名「Raphus cucullatus」,南印度洋模里西斯群島上的限定物種,從地球上滅絕已有300多年,卻因出現在《愛麗絲夢遊仙境》故事中而特別為世人所記憶。此物種原該具備的鳥類飛行能力,由於長時間的海島生活導致嚴重退化至完全喪失,同時使之演化出強壯的雙腳,以及在陸地上的行動力;其名「渡渡」亦得於此,確切由來雖說法分歧,不過多半形容牠走路時笨拙、愚蠢的姿態。如今,透過韓國當代藝術家Kim Sunwoo的生動畫筆,渡渡鳥再度遨遊藝術世界。

渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo年僅37歲(1988年生),國際創作足跡遍及渡渡鳥唯一棲地模里西斯、巴黎國際藝術駐村Cité Internationale des Arts、東京3331 Arts Chiyoda藝術中心等。2018年起於韓國多地和日本東京舉辦不下15場個展,亦於洛杉磯、巴黎、倫敦等城市進行聯展。

韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)
韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)

畢業於韓國東國大學美術系的他,不僅專注投入繪畫,過去更藉由與現代汽車、LG、皇家禮炮、星巴克等不同品牌的跨界合作,將藝術帶進生活;其中最被矚目的聯動項目莫過於2023年受寶格麗之邀,操刀設計品牌標誌性Serpenti包款膠囊系列「Serpenti in Art」兩只限量手提包,進一步揮灑在當代國際藝術界的魅力與能量。

Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)
Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)

二度登台,首次個展

繼2024年來台參與台北國際藝術博覽會(Art Taipei)聯展後,Kim Sunwoo即日起至2025年9月20日,首度舉辦台灣個展《Beyond the Map》。展期內大眾除可踏進「索卡藝術・台北」藝廊空間,親身感受藝術家交織記憶、歷史與自由意念而成的奇幻冒險,還能到位於東區的合作咖啡廳G'day Coffee享用飲品,將展覽限定「渡渡鳥藝術杯」帶回家,與Kim Sunwoo共創畫作之外的藝術邊境。

Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)

為何鍾情於「渡渡鳥」創作?

不會飛的渡渡鳥原已消失在人類對於鳥類物種的認知之中,然2015年,Kim Sunwoo獲韓國一鉉美術館ILHYUN TRAVEL GRANT Best Award後,便從探索其「滅絕」背後所隱含的意涵出發,前往模里西斯駐地,開創自身時至今日極具代表性的渡渡鳥系列作品,並長期支持相關領域計畫。

Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)

#01 反思遺忘的本質

此次個展《Beyond the Map》靈感沿承2015年在模里西斯的駐地創作,Kim Sunwoo尤提及,「模里西斯是渡渡鳥最後棲息地,牠們在這裡沒有天敵與威脅,因此逐漸失去了飛行能力與需求。」並認為這份安逸在人類踏上模里西斯島後成為一種諷刺,使他回頭思索在社會所提供的安穩框架中,我們是否也不知不覺失去某種本質——某種獨一無二、屬於我們自己的東西?

此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)

#02 挑戰對現實的慣性認知

對Kim Sunwoo而言,真正的探索不在於標記地圖路線,而在於勇於跨越已知邊界、直面未知可能。揭示未被命名的風景、挑戰人們對現實的慣性認知,正為《Beyond the Map》的靈魂所在。

〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

#03 迎向不確定卻也充滿可能的自由

展覽呈現Kim Sunwoo最新17幅不透明水彩和水彩兩種風格的畫作,打破「dodo=愚蠢」(渡渡鳥俗名由來其中一說)的刻板印象,將渡渡鳥重塑為充滿可能性的象徵。在一系列藍綠色調的飽滿構圖下,鳥兒如尚未孵化的蛋,在朦朧地景中靜靜等待啟程;反覆出現的複雜叢林景象,則意味著生活中不可預測的風險和不確定性。幀幀畫面交融叢林與城市,渡渡鳥不再是「不會飛的傻瓜」,而是有如現代社會的觀察家一般,傳遞夢想、自由等訊息。

渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)

隨渡渡鳥踏上喚起自我之旅

帶來視覺盛宴之餘,這場個展可謂一段關於自我的哲學之旅——源於藝術家本人對渡渡鳥的深入研究與致敬。Kim Sunwoo試圖通過畫作喚醒每個人內在渴望出走的靈魂,更甚於逐漸遺忘的某部分自己。《Beyond the Map》將引領觀者暫時擺脫現實框架,跟隨渡渡鳥一同穿越夢幻、曖昧卻不失真實的自然地景,在未命名風景前徘徊、凝視、思索,找回遺落的想像力與方向感。同時,在另一面向上,藉由渡渡鳥這樣別具特殊性的存在,藝術家亦充分體現自身創作脈絡裡的深層動機,那便就是引發大眾對物種多樣性、生態永續愈多的關注。

《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)
《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo個展《Beyond the Map》

  • 時間:即日起至2025年9月20日週二至週六10:00-19:00
  • 地點:索卡藝術・台北(台北市中山區堤頂大道二段350號)

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新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常
新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際,忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊,於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創,探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場,今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場,如何扮演城市中的「文化角色」?

秉此提問,忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華,以新富町文化市場為地方共創的實踐場域,開啟老市場的嶄新篇章。10年間,團隊與鄰近的新富市場(東三水街市場)緊密連結、共榮共好,不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動,在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同;這些長年建構而起的互動關係,不僅帶動傳統市場孕育文化能量,更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中極為完善的實踐案例。

新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活同步進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)
新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活同步進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)

今適逢入主該場域10週年,忠泰基金會聚焦「市場製造(Made in Market)」題旨,同步邀請當代藝術家陳永賢林希羽洪添賢辛綺(及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」),創作團隊秋刀魚風景映畫創作社,以及文化體驗品牌新富有樂市,並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴,從多元視角深入探尋策展核心:一個地方,是如何被製造出來的?

展區1|《市場是一個(  )的地方》,藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場,新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點,長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習,讓世代積累的生活智慧與地方記憶,化作可被感受的當代文化實踐。

新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創,引導觀者反思市場如何形塑當代生活與文化想像:藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶;裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介,將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語,如水流般引進古蹟空間之中;內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤,走進展覽作品,以實質行動呈現當代消費路徑,促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍林希羽《街區浮現時》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍黑潮文化《萬華大市場》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

展區2《萬華開市中!》,多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城,正形塑當代新文化運動的同時,本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先,新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭,匯聚職人日常、捕捉常民百態;插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像,共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構築的「新富生態系」。

陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)

再者,文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發,與萬華在地老店跨界合作,推出「新富選香」與「萬華青草可樂」,為傳統文化帶來新氣象;市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置,生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相,現地放送市場攤商老闆的經營祕辛。

新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)

雙展區豐富內容期待觀者由此動身,親自走進萬華街巷,在傳統與當代交融的日常風景裡,深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)

同場加映:把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡,忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事,且邀請在地老店老濟安擔任風味監修,以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息,清新而沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗,使人們得以攜回生活空間,在每一次呼吸間重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場,於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1《市場是一個(  )的地方》

  • 時間:即日起至2026年11月15日10:00-18:00,週一休館
  • 地點:新富町文化市場(台北市萬華區三水街70號)

展區2《萬華開市中!》

  • 時間:即日起至2026年9月28日,週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
  • 地點:NOKE忠泰樂生活Uncanny(台北市中山區樂群三路200號3樓)

資料提供|新富町文化市場          文字整理|Ning Chi

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在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場
在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁《日常・解碼》10月高美館登場

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)首度臺灣大型個展《日常・解碼》,即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館(高美館)展出。本展集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天,於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁

麥可.克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手,不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙,其長年教學亦啟發眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

手機、燈泡、耳機等生活物件,在創作中被抽離原有功能與脈絡,經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性,也召喚觀者的感知,在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下,重新辨識日常,思考自身觀看與理解世界的方式。

麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗,這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區,藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件,從二維平面轉化為三維立體雕塑,以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中,環境不再只是作品的背景,而成為觀看與共構的一部分,鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會,讓觀眾在行走與停留之間,重新感知日常與藝術環境的關係,生成高美藝術生態園區的限定風景。

麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
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麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》特展早鳥票190元(原價380元)將在9月3日至10日限時販售,民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊,敬請持續關注高美館網站(www.kmfa.gov.tw),以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外,《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽,更是串連當代藝術與城市的重要實踐,首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉!大笨鐘》,率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像,隨著10月特展正式登場,陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容,讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向,藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗,親身發掘英國文化的經典與多樣性,建立與世界對話的連結。

高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)
高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)

《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》
展覽期間:2026.10.3-2027.03.07
展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區(高雄市鼓山區美術館路80號)

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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