隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

以絕種「渡渡鳥」為創作起點,並持續關注生態永續的韓國當代藝術家Kim Sunwoo,首個台灣個展《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間呈獻17幅代表作,藉由奇幻冒險地圖的鋪展,激發觀者勇於跨越已知邊界、直面未知可能;同時攜手森林系咖啡廳G'day Coffee推出「渡渡鳥藝術杯」,讓畫作得以更於生活中與大眾如影隨形。

渡渡鳥,學名「Raphus cucullatus」,南印度洋模里西斯群島上的限定物種,從地球上滅絕已有300多年,卻因出現在《愛麗絲夢遊仙境》故事中而特別為世人所記憶。此物種原該具備的鳥類飛行能力,由於長時間的海島生活導致嚴重退化至完全喪失,同時使之演化出強壯的雙腳,以及在陸地上的行動力;其名「渡渡」亦得於此,確切由來雖說法分歧,不過多半形容牠走路時笨拙、愚蠢的姿態。如今,透過韓國當代藝術家Kim Sunwoo的生動畫筆,渡渡鳥再度遨遊藝術世界。

渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo年僅37歲(1988年生),國際創作足跡遍及渡渡鳥唯一棲地模里西斯、巴黎國際藝術駐村Cité Internationale des Arts、東京3331 Arts Chiyoda藝術中心等。2018年起於韓國多地和日本東京舉辦不下15場個展,亦於洛杉磯、巴黎、倫敦等城市進行聯展。

韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)
韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)

畢業於韓國東國大學美術系的他,不僅專注投入繪畫,過去更藉由與現代汽車、LG、皇家禮炮、星巴克等不同品牌的跨界合作,將藝術帶進生活;其中最被矚目的聯動項目莫過於2023年受寶格麗之邀,操刀設計品牌標誌性Serpenti包款膠囊系列「Serpenti in Art」兩只限量手提包,進一步揮灑在當代國際藝術界的魅力與能量。

Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)
Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)

二度登台,首次個展

繼2024年來台參與台北國際藝術博覽會(Art Taipei)聯展後,Kim Sunwoo即日起至2025年9月20日,首度舉辦台灣個展《Beyond the Map》。展期內大眾除可踏進「索卡藝術・台北」藝廊空間,親身感受藝術家交織記憶、歷史與自由意念而成的奇幻冒險,還能到位於東區的合作咖啡廳G'day Coffee享用飲品,將展覽限定「渡渡鳥藝術杯」帶回家,與Kim Sunwoo共創畫作之外的藝術邊境。

Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)

為何鍾情於「渡渡鳥」創作?

不會飛的渡渡鳥原已消失在人類對於鳥類物種的認知之中,然2015年,Kim Sunwoo獲韓國一鉉美術館ILHYUN TRAVEL GRANT Best Award後,便從探索其「滅絕」背後所隱含的意涵出發,前往模里西斯駐地,開創自身時至今日極具代表性的渡渡鳥系列作品,並長期支持相關領域計畫。

Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)

#01 反思遺忘的本質

此次個展《Beyond the Map》靈感沿承2015年在模里西斯的駐地創作,Kim Sunwoo尤提及,「模里西斯是渡渡鳥最後棲息地,牠們在這裡沒有天敵與威脅,因此逐漸失去了飛行能力與需求。」並認為這份安逸在人類踏上模里西斯島後成為一種諷刺,使他回頭思索在社會所提供的安穩框架中,我們是否也不知不覺失去某種本質——某種獨一無二、屬於我們自己的東西?

此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)

#02 挑戰對現實的慣性認知

對Kim Sunwoo而言,真正的探索不在於標記地圖路線,而在於勇於跨越已知邊界、直面未知可能。揭示未被命名的風景、挑戰人們對現實的慣性認知,正為《Beyond the Map》的靈魂所在。

〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

#03 迎向不確定卻也充滿可能的自由

展覽呈現Kim Sunwoo最新17幅不透明水彩和水彩兩種風格的畫作,打破「dodo=愚蠢」(渡渡鳥俗名由來其中一說)的刻板印象,將渡渡鳥重塑為充滿可能性的象徵。在一系列藍綠色調的飽滿構圖下,鳥兒如尚未孵化的蛋,在朦朧地景中靜靜等待啟程;反覆出現的複雜叢林景象,則意味著生活中不可預測的風險和不確定性。幀幀畫面交融叢林與城市,渡渡鳥不再是「不會飛的傻瓜」,而是有如現代社會的觀察家一般,傳遞夢想、自由等訊息。

渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)

隨渡渡鳥踏上喚起自我之旅

帶來視覺盛宴之餘,這場個展可謂一段關於自我的哲學之旅——源於藝術家本人對渡渡鳥的深入研究與致敬。Kim Sunwoo試圖通過畫作喚醒每個人內在渴望出走的靈魂,更甚於逐漸遺忘的某部分自己。《Beyond the Map》將引領觀者暫時擺脫現實框架,跟隨渡渡鳥一同穿越夢幻、曖昧卻不失真實的自然地景,在未命名風景前徘徊、凝視、思索,找回遺落的想像力與方向感。同時,在另一面向上,藉由渡渡鳥這樣別具特殊性的存在,藝術家亦充分體現自身創作脈絡裡的深層動機,那便就是引發大眾對物種多樣性、生態永續愈多的關注。

《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)
《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo個展《Beyond the Map》

  • 時間:即日起至2025年9月20日週二至週六10:00-19:00
  • 地點:索卡藝術・台北(台北市中山區堤頂大道二段350號)

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台北|共感:存在的節奏

展期:2026.05.09~2026.09.20
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室

除了北美館戶外廣場的X-site計畫《鏡・亭・山:相看兩不厭》作品,館內目前也展出「超現實主義:對話中的世界」、「物質世界」、「共感:存在的節奏」等展覽。其中,位於一樓的「共感:存在的節奏」,由館內策展人余思穎策劃,展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。

吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。(圖片提供:北美館)
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展覽從「人與非人共同演繹世界」(自然)、「擴增人類五感與時空觀」(技術)與成為「互利共生的行動者」(行動實踐)三個面向出發,引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界,並重新思考生命倫理與共生關係。展場也透過不同作品的感知經驗與觀看狀態,開啟對共享、互助與共存價值的想像。

周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。(圖片提供:北美館)
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北美館「共感:存在的節奏」開展!從11件台灣與國際藝術家作品,理解人與萬物共存的關係

台北|Young Folks:世界是一片感知的膜、記憶的囚徒困境

展期:2026.05.23~2026.08.30
地點:台北當代藝術館主題策劃展區1F、2F

台北當代藝術館推出青年藝術計畫雙主題展,邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks:世界是一片感知的膜」,以6首短詩展開,邀請6位新世代臺灣藝術家,透過各自的創作實踐,探索物質世界與精神感知之間的多重連結。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃,邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家,以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻,透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材,探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘,以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時,也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北|謝帆與丹尼斯.米蘭達.薩莫拉諾雙人展「餘光 Light Remains」

展期:2026.05.23~2026.07.18
地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

TAO ART攜手巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)推出中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾(Dennis Miranda Zamorano)的雙人展「餘光 Light Remains」。在本展中,謝帆帶來「天象」(Celestial Signs, 2026)系列陶板繪畫,以古代陶器這種久遠的繪畫形式為靈感取材,描繪日月運行之軌跡,指向我們與宇宙之間的感知關係。丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾的最新作品則展現出光影與色彩交織的各式想像風景,以其深度與情感張力,讓觀者沉浸其中。

謝帆作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists.)
謝帆作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists.)
Dennis Miranda Zamorano作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists)
Dennis Miranda Zamorano作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists)

台北|屋裡/屋外(All Around the House)

展期:2026.05.30~2026.07.04
地點:大未來林舍畫廊(台北市東豐街16號1樓)

大未來林舍畫廊推出德國當代藝術家李昂哈德.霍茲邁爾(Leonhard Hurzlmeier)全新創作個展《屋裡/屋外(All Around the House)》,此展覽邀請英國獨立策展人Tamar Arnon & Eli Zagury策劃,以「房屋」周遭發生過的人事物為意象。藝術家運用簡化抽象的造型與明亮的色彩,刻劃遊走於屋內、屋外形形色色的人物形象與其若有所思的神情。在幽默圖像與曖昧的凝視之間,形塑出鮮明而克制、充滿視覺張力卻隱含著幽微意涵的畫面美感。

Leonhard Hurzlmeier - Little House II(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Little House II(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Curious Ranger(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Curious Ranger(圖片提供:大未來林舍畫廊)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.28
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

來自西班牙的Anna & Daniel,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常。而繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,他們即將來到台北舉辦特展「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

本展以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗;觀眾也能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

你或許不記得他的全名,但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多.波特羅(Fernando Botero),以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象,也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。

《年輕女子肖像,致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013(圖片提供:聯合數位文創)
《年輕女子肖像,致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013(圖片提供:聯合數位文創)

圓潤飽滿的創作風格,貫穿波特羅的作品,從人物、靜物、動物到宗教題材等,都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中,集結高達118件的圓滾滾作品,展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑,呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。

《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007(圖片提供:聯合數位文創)
《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007(圖片提供:聯合數位文創)

《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台!集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品,一探獨特膨脹美學

桃園|躲貓貓:王意淳書法創作展

展期:2026.05.08~2026.08.03
地點:橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發,以「躲貓貓」為題,將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作,邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作,以貓砂為靈感結合書法,進行展場現地製作,呈現王意淳的日常點滴。

(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)

展場設計上,王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作,從書法與景色結合的概念出發,在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景,並將書法作品與造景相互映照,帶領觀者走入藝術家書法靈感的日常。

(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)

書寫與貓共處的日常!「躲貓貓:王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場,走進藝術家的靈感現場

台中|熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術

展期:2026.05.15~2026.08.30
地點:綠美圖 臺中市立美術館展覽室A、B、C

臺中市立美術館聯手菲律賓與巴拿馬國際團隊,匯聚16國,共33組藝術家、50件作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式,延伸對夏日和熱文化的想像與回應,並進一步將「熱」視為一種橫跨身體、文化與地緣條件的感知場域。

Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)
Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

另外,本展將於3個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴,臺中為首站,並結合國際駐村計畫,由國外藝術家深入駐地創作,勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯,邀請觀者從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。

蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)
蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

高雄|浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989

展期:2026.05.23~2026.08.30
地點:高雄市立美術館404-405展覽室

由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾.費佐(Michel Frizot)共同研究策劃的「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」,精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像,延續在國立臺北教育大學北師美術館展出時的感動,帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)

《人間》雜誌由作家陳映真創辦,從1985年創刊至1989年停刊,共發行47期。本展從47期雜誌中5,497張影像,精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品,其中已在時間中佚失的原始影像,則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展間一隅。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展間一隅。(圖片提供:高美館)

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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