隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

以絕種「渡渡鳥」為創作起點,並持續關注生態永續的韓國當代藝術家Kim Sunwoo,首個台灣個展《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間呈獻17幅代表作,藉由奇幻冒險地圖的鋪展,激發觀者勇於跨越已知邊界、直面未知可能;同時攜手森林系咖啡廳G'day Coffee推出「渡渡鳥藝術杯」,讓畫作得以更於生活中與大眾如影隨形。

渡渡鳥,學名「Raphus cucullatus」,南印度洋模里西斯群島上的限定物種,從地球上滅絕已有300多年,卻因出現在《愛麗絲夢遊仙境》故事中而特別為世人所記憶。此物種原該具備的鳥類飛行能力,由於長時間的海島生活導致嚴重退化至完全喪失,同時使之演化出強壯的雙腳,以及在陸地上的行動力;其名「渡渡」亦得於此,確切由來雖說法分歧,不過多半形容牠走路時笨拙、愚蠢的姿態。如今,透過韓國當代藝術家Kim Sunwoo的生動畫筆,渡渡鳥再度遨遊藝術世界。

渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo年僅37歲(1988年生),國際創作足跡遍及渡渡鳥唯一棲地模里西斯、巴黎國際藝術駐村Cité Internationale des Arts、東京3331 Arts Chiyoda藝術中心等。2018年起於韓國多地和日本東京舉辦不下15場個展,亦於洛杉磯、巴黎、倫敦等城市進行聯展。

韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)
韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)

畢業於韓國東國大學美術系的他,不僅專注投入繪畫,過去更藉由與現代汽車、LG、皇家禮炮、星巴克等不同品牌的跨界合作,將藝術帶進生活;其中最被矚目的聯動項目莫過於2023年受寶格麗之邀,操刀設計品牌標誌性Serpenti包款膠囊系列「Serpenti in Art」兩只限量手提包,進一步揮灑在當代國際藝術界的魅力與能量。

Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)
Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)

二度登台,首次個展

繼2024年來台參與台北國際藝術博覽會(Art Taipei)聯展後,Kim Sunwoo即日起至2025年9月20日,首度舉辦台灣個展《Beyond the Map》。展期內大眾除可踏進「索卡藝術・台北」藝廊空間,親身感受藝術家交織記憶、歷史與自由意念而成的奇幻冒險,還能到位於東區的合作咖啡廳G'day Coffee享用飲品,將展覽限定「渡渡鳥藝術杯」帶回家,與Kim Sunwoo共創畫作之外的藝術邊境。

Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)

為何鍾情於「渡渡鳥」創作?

不會飛的渡渡鳥原已消失在人類對於鳥類物種的認知之中,然2015年,Kim Sunwoo獲韓國一鉉美術館ILHYUN TRAVEL GRANT Best Award後,便從探索其「滅絕」背後所隱含的意涵出發,前往模里西斯駐地,開創自身時至今日極具代表性的渡渡鳥系列作品,並長期支持相關領域計畫。

Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)

#01 反思遺忘的本質

此次個展《Beyond the Map》靈感沿承2015年在模里西斯的駐地創作,Kim Sunwoo尤提及,「模里西斯是渡渡鳥最後棲息地,牠們在這裡沒有天敵與威脅,因此逐漸失去了飛行能力與需求。」並認為這份安逸在人類踏上模里西斯島後成為一種諷刺,使他回頭思索在社會所提供的安穩框架中,我們是否也不知不覺失去某種本質——某種獨一無二、屬於我們自己的東西?

此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)

#02 挑戰對現實的慣性認知

對Kim Sunwoo而言,真正的探索不在於標記地圖路線,而在於勇於跨越已知邊界、直面未知可能。揭示未被命名的風景、挑戰人們對現實的慣性認知,正為《Beyond the Map》的靈魂所在。

〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

#03 迎向不確定卻也充滿可能的自由

展覽呈現Kim Sunwoo最新17幅不透明水彩和水彩兩種風格的畫作,打破「dodo=愚蠢」(渡渡鳥俗名由來其中一說)的刻板印象,將渡渡鳥重塑為充滿可能性的象徵。在一系列藍綠色調的飽滿構圖下,鳥兒如尚未孵化的蛋,在朦朧地景中靜靜等待啟程;反覆出現的複雜叢林景象,則意味著生活中不可預測的風險和不確定性。幀幀畫面交融叢林與城市,渡渡鳥不再是「不會飛的傻瓜」,而是有如現代社會的觀察家一般,傳遞夢想、自由等訊息。

渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)

隨渡渡鳥踏上喚起自我之旅

帶來視覺盛宴之餘,這場個展可謂一段關於自我的哲學之旅——源於藝術家本人對渡渡鳥的深入研究與致敬。Kim Sunwoo試圖通過畫作喚醒每個人內在渴望出走的靈魂,更甚於逐漸遺忘的某部分自己。《Beyond the Map》將引領觀者暫時擺脫現實框架,跟隨渡渡鳥一同穿越夢幻、曖昧卻不失真實的自然地景,在未命名風景前徘徊、凝視、思索,找回遺落的想像力與方向感。同時,在另一面向上,藉由渡渡鳥這樣別具特殊性的存在,藝術家亦充分體現自身創作脈絡裡的深層動機,那便就是引發大眾對物種多樣性、生態永續愈多的關注。

《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)
《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo個展《Beyond the Map》

  • 時間:即日起至2025年9月20日週二至週六10:00-19:00
  • 地點:索卡藝術・台北(台北市中山區堤頂大道二段350號)

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日本京都話題展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北NOKE登場!齊聚15組設計團隊共覽2020年代台北平面設計風景
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2025年於日本京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,由香港平面設計師、策展人毛灼然(Javin Mo)與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也(Tetsuya Goto)共同策展。今年跨出日本,由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團(DNP)移師台北,即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 展出。

從漢字文化圈到「台北」

《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;發展成展覽時,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)

延伸閱讀:京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

策展人如何觀看這座城市?

對後藤哲也而言,觀看台灣設計的起點,可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師,從設計介入公共議題,到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋,都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。後藤哲也表示:「台灣的年輕世代設計師,常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺,展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說,他則認為:「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的,我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合,精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」

展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

首度跨出日本、落腳台北

 《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本,首站即選擇台北作為落腳處,並非將原有內容原封不動地移植,而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市,讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外,進一步擴充至15組,透過不同世代、文化背景與創作方法的交會,呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜,也讓觀眾能從不同視角,理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活,並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

同步展出《gggBooks》世界設計典藏

 除了聚焦台北當代平面設計,本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界,展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》(World Graphic Design Series/世界平面設計系列)。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯,被譽為一座「微型畫廊」,精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作,匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書,讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外,也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。

展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

匯聚多位 AGI 台灣會員

值得一提的是,本次策展及參展陣容中,更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI(Alliance Graphique Internationale)會員。AGI 於1952年成立於巴黎,被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟,會員須經現任成員推薦、審查及投票通過,70多年來全球僅有約500位設計師獲選。此次策展人毛灼然,以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中;在台灣目前僅10位正式會員的情況下,本展即集結其中3位台灣會員,展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」,精選參展設計師相關出版品與設計商品,讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

C-GRAPHIC/TAIPEI

展期|2026年10月8日-11月9日
時間|週日-週四 11:00–21:30;週五-週六 11:00–22:00
地點|NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny|台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價|NT$100(限 Uncanny 現場購票)

資料提供|NOKE忠泰樂生活、文字整理|Adela Cheng

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10/15開放網路預約!北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展將登場,集結7組大型裝置作品
北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展10月登場!集結7組大型裝置作品,將音樂化為可被「看見」與「感知」的體驗

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音.聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制,預約辦法請見內文!

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃,集結7組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一(Ryuichi Sakamoto,1952–2023)對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗,並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,持續探索人類感知的邊界,也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂/聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力;其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野,也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」,每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起|開放第一波預約,預約10/31-11/30參觀場次。

只要4步驟,輕鬆完成預約:
①註冊/登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一|觀音.聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單,取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊,或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道!

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007

2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

↓ 坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一︱觀音.聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

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