以絕種「渡渡鳥」為創作起點，並持續關注生態永續的韓國當代藝術家Kim Sunwoo，首個台灣個展《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間呈獻17幅代表作，藉由奇幻冒險地圖的鋪展，激發觀者勇於跨越已知邊界、直面未知可能；同時攜手森林系咖啡廳G'day Coffee推出「渡渡鳥藝術杯」，讓畫作得以更於生活中與大眾如影隨形。

渡渡鳥，學名「Raphus cucullatus」，南印度洋模里西斯群島上的限定物種，從地球上滅絕已有300多年，卻因出現在《愛麗絲夢遊仙境》故事中而特別為世人所記憶。此物種原該具備的鳥類飛行能力，由於長時間的海島生活導致嚴重退化至完全喪失，同時使之演化出強壯的雙腳，以及在陸地上的行動力；其名「渡渡」亦得於此，確切由來雖說法分歧，不過多半形容牠走路時笨拙、愚蠢的姿態。如今，透過韓國當代藝術家Kim Sunwoo的生動畫筆，渡渡鳥再度遨遊藝術世界。

Kim Sunwoo年僅37歲（1988年生），國際創作足跡遍及渡渡鳥唯一棲地模里西斯、巴黎國際藝術駐村Cité Internationale des Arts、東京3331 Arts Chiyoda藝術中心等。2018年起於韓國多地和日本東京舉辦不下15場個展，亦於洛杉磯、巴黎、倫敦等城市進行聯展。

畢業於韓國東國大學美術系的他，不僅專注投入繪畫，過去更藉由與現代汽車、LG、皇家禮炮、星巴克等不同品牌的跨界合作，將藝術帶進生活；其中最被矚目的聯動項目莫過於2023年受寶格麗之邀，操刀設計品牌標誌性Serpenti包款膠囊系列「Serpenti in Art」兩只限量手提包，進一步揮灑在當代國際藝術界的魅力與能量。

二度登台，首次個展

繼2024年來台參與台北國際藝術博覽會（Art Taipei）聯展後，Kim Sunwoo即日起至2025年9月20日，首度舉辦台灣個展《Beyond the Map》。展期內大眾除可踏進「索卡藝術・台北」藝廊空間，親身感受藝術家交織記憶、歷史與自由意念而成的奇幻冒險，還能到位於東區的合作咖啡廳G'day Coffee享用飲品，將展覽限定「渡渡鳥藝術杯」帶回家，與Kim Sunwoo共創畫作之外的藝術邊境。

為何鍾情於「渡渡鳥」創作？

不會飛的渡渡鳥原已消失在人類對於鳥類物種的認知之中，然2015年，Kim Sunwoo獲韓國一鉉美術館ILHYUN TRAVEL GRANT Best Award後，便從探索其「滅絕」背後所隱含的意涵出發，前往模里西斯駐地，開創自身時至今日極具代表性的渡渡鳥系列作品，並長期支持相關領域計畫。

#01 反思遺忘的本質

此次個展《Beyond the Map》靈感沿承2015年在模里西斯的駐地創作，Kim Sunwoo尤提及，「模里西斯是渡渡鳥最後棲息地，牠們在這裡沒有天敵與威脅，因此逐漸失去了飛行能力與需求。」並認為這份安逸在人類踏上模里西斯島後成為一種諷刺，使他回頭思索在社會所提供的安穩框架中，我們是否也不知不覺失去某種本質——某種獨一無二、屬於我們自己的東西？

#02 挑戰對現實的慣性認知

對Kim Sunwoo而言，真正的探索不在於標記地圖路線，而在於勇於跨越已知邊界、直面未知可能。揭示未被命名的風景、挑戰人們對現實的慣性認知，正為《Beyond the Map》的靈魂所在。

#03 迎向不確定卻也充滿可能的自由

展覽呈現Kim Sunwoo最新17幅不透明水彩和水彩兩種風格的畫作，打破「dodo＝愚蠢」（渡渡鳥俗名由來其中一說）的刻板印象，將渡渡鳥重塑為充滿可能性的象徵。在一系列藍綠色調的飽滿構圖下，鳥兒如尚未孵化的蛋，在朦朧地景中靜靜等待啟程；反覆出現的複雜叢林景象，則意味著生活中不可預測的風險和不確定性。幀幀畫面交融叢林與城市，渡渡鳥不再是「不會飛的傻瓜」，而是有如現代社會的觀察家一般，傳遞夢想、自由等訊息。

隨渡渡鳥踏上喚起自我之旅

帶來視覺盛宴之餘，這場個展可謂一段關於自我的哲學之旅——源於藝術家本人對渡渡鳥的深入研究與致敬。Kim Sunwoo試圖通過畫作喚醒每個人內在渴望出走的靈魂，更甚於逐漸遺忘的某部分自己。《Beyond the Map》將引領觀者暫時擺脫現實框架，跟隨渡渡鳥一同穿越夢幻、曖昧卻不失真實的自然地景，在未命名風景前徘徊、凝視、思索，找回遺落的想像力與方向感。同時，在另一面向上，藉由渡渡鳥這樣別具特殊性的存在，藝術家亦充分體現自身創作脈絡裡的深層動機，那便就是引發大眾對物種多樣性、生態永續愈多的關注。

Kim Sunwoo個展《Beyond the Map》

• 時間：即日起至2025年9月20日週二至週六10:00-19:00
• 地點：索卡藝術・台北（台北市中山區堤頂大道二段350號）

「2024-2025 年工藝遶境展」經過一年的時間，巡迴臺灣六個縣市，透過展出典藏品、在地工藝家的作品，並舉辦多元體驗活動，讓工藝走入日常，且展現文化的生命力！

連結臺灣各地的工藝對話

由國立臺灣工藝研究發展中心主辦，為慶祝中心七十週年，特別規劃了這場從南投出發，歷時一年依序前往臺北、彰化、臺東、臺南及新竹等地巡禮的工藝盛宴，深入挖掘並呈現臺灣各地豐富的工藝文化。

經過各地展覽巡禮，一一將工藝中心的典藏帶入地方，並透過主題式的爬梳與在地工藝家、工藝物展開多種面向的對話與交流，讓民眾在認識臺灣的工藝特色之餘，亦能連結當地源遠流長的工藝歷史與精神。

為了串起多地的展出，「工藝遶境」以大樹為主題企劃，並以「風」元素作為各地展覽主題名稱，象徵工藝生態發展藉由風的吹拂，在七十年來的茁壯中，開枝散葉至各地形成多元的文化底蘊。而展覽名稱「遶境」的命名靈感除了連結民間信仰神明遶境的傳統外，另一方面，則來自「工藝中心創辦人」顏水龍曾在1937年展開的火車環島行中，進行全臺工藝材料與分布情形的調查，於是此展將其實踐臺灣工藝之精神視為重要歷史參考背景。

結合多元體驗的工藝展

工藝中心陳殿禮主任表示：「工藝遶境不僅是一場文化巡禮，更是一場充滿意義的社會行動，透過這次遶境計畫，希望能將工藝的精神和價值傳遞給更多人，喚起民眾對工藝的關注與熱情，並促進工藝在當代生活中的應用與發展。」

各地展覽中，除了呈現珍貴的工藝展品，「工藝遶境」也結合有趣的主題體驗，如工藝占卜、永續工藝、VR 科技體驗、隨行旅物．SHOP等特別企劃。其中工藝占卜運用現在盛行的生成式AI，融合命理五行及工藝材質進行算命體驗，卜算適合自己的工藝項目，讓民眾在觀展之餘，亦能藉由數位科技與自身、工藝產生連結與共鳴；永續工藝區則展出工藝中心近年推動廢料再利用的創新成果；VR科技體驗讓觀眾如臨現場，走進王清霜等六位工藝大師的創作空間；而「隨行旅物．SHOP」則匯聚入選的在地臺灣綠工藝作品，推廣生活工藝融入日常的理念。在展場之外，亦有「街角工藝」活動串聯店家，使人們可以走入在地特色店家。活動更有網路人氣角色「誠實君」阿尼斯特出現於展覽周邊，可透過消費獲得其相關限量贈品。

隨風蛻變的新竹工藝面貌

從今年4月2日到5月4日期間，「工藝遶境」最後一站行至新竹，以《風動－新竹》為題，在國立新竹生活美學館及中庭展出。新竹向來以風城聞名，早期發展出精湛的蓪草、螺鈿等傳統工藝，這些工藝文化甚至曾揚名於海外，亦是過去經濟發展的縮影。如今，當地玻璃工藝與高科技產業並行發展，若回首過去的工藝文化與當地產業，新竹則展現既理性又感性，古今人文薈萃的在地風貌。

此次展覽以「風動」為主題，聚焦新竹結合自然風、產業變遷與文化流動中的不斷轉化與創新，展覽中呈現出包含螺鈿、玻璃、木雕、纏花、藍染等多樣工藝形式，不僅展現在地工藝的多元風貌，也彰顯匠人技藝隨時間流轉、隨風蛻變，延續不息的工藝精神。

典藏與在地工藝的集結

《風動－新竹》展覽匯集工藝中心的珍貴典藏，並呈現桃竹苗地區工藝師的精湛創作。其中包含臺灣工藝發展的關鍵人物顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》，為其於三十、四十年代間深入探討竹材、竹製品的創作，體現顏水龍推動工藝生活化與現代設計融合的理念實踐。

此外，展覽亦呈現新竹當地獨具特色的螺鈿工藝作品，如陳振芳的竹地螺鈿漆藝作品《門內庭趣》。螺鈿工藝起源於民國四十至五十年代，為全臺灣唯一有螺鈿工藝產業的重鎮。這種傳統裝飾技法，利用貝殼光澤鑲嵌於雕鏤物上，透過繁複工序如構圖、裁貝、鑲嵌至打磨，曾多應用於出口樟木箱、紅木家具，過去多售至美國、日本。《門內庭趣》以門神與麻雀為主題，結合竹胎結構、貝殼鑲嵌與樹漆技法創作而成。此為陳振芳結合家族親戚經營紅木家具產業與貝殼鑲嵌工藝，再運用後天學習的工筆畫、版畫、漆藝為基礎，完成以年畫為主的木竹家具貝殼鑲嵌漆工藝創作。

而新竹知名的玻璃工藝，得益於當地盛產矽砂與天然氣。此次展出如鄭銘梵的《流光之器13號》，創作者將玻璃穿梭於金屬網間，以下墜姿態交錯流動，展現生命的律動感，同時營造出平衡有致的空間美感；光線穿透玻璃傾瀉而下，使整體作品散發出流動光影的視覺效果。

而纖維染織作品包含粘碧華的《登龍門得富貴》，表面運用富貴牡丹、鯉躍龍門等傳統意象，搭配紅色緞面暗花襯底，營造華麗氛圍，實則融入當代情境與創新刺繡技法，展現傳統與現代交融的藝術表現。其他如蕭在淦的《祥獅戲球》，為與元宵相關的燈藝創作，作品結合鐵線、透光絲布和蕾絲邊等材質，創作出絢麗美感，並寓意吉祥。

動手體驗工藝魅力

《風動－新竹》除了展區內的展品，於開幕時亦有結合現代工藝品牌開辦市集，讓民眾能貼近結合現代創作、設計思維的商品。現場亦有品牌工藝體驗如皂黏土手作陶器、金工蝕繪和瓷繪DIY體驗等，供民眾現場感受工藝創作魅力。為了深刻連結在地社區所發展的工藝成果，也集結臺灣藺草學會等提供工藝體驗項目。

「工藝遶境」巡迴臺灣六個縣市，精心呈現典藏與當代工藝家的作品，不僅讓人們再次貼近傳統工藝的深刻創作精神，也邀請民眾在快速的生活中放緩步調，細細體會作品中蘊含的時間流動與手作溫度，感受溫潤而動人的人文氣息。

文字 / TK　

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

2025台北雙年展《地平線上的低吟》登場，集結72位國內外藝術家探索那些被忽略卻始終存在的低語。編輯在此精選5件必看作品，從感官記憶的召喚、神話與現實的交織、文化身分的叩問、邊緣聲音的復返，到歷史真相的辯證，挑戰我們習以為常的感知方式。

❶ 羅勒的香氣是通往天堂的路
Fatma Abdulhadi〈留下的⋯⋯盡可能長存〉

沙烏地阿拉伯絲網藝術家Fatma Abdulhadi想起母親說過：羅勒是《古蘭經》裡天堂的氣味。她善於從植物中提煉色彩，將記憶轉譯為絲網上的圖案。走近〈留下的⋯⋯盡可能長存〉（What Remains⋯ Stay as Long as You Can），拱門之間垂掛著薄紗，葉片的輪廓被印在半透明的布面上，像是永遠被時間凍結的影子；真實的羅勒就長在這些印痕之間，鮮活而短暫。駐足期間，回憶往事，氣味喚起家族儀式的片段，羅勒同時象徵生與死，這裝置就是一場與消逝的拉扯。香氣終將散去，記憶終將模糊，但在此刻，它們都被這座靜謐的花園暫時挽留。

❷ 靈猴能將灰燼煉成黃金
Korakrit Arunanondchai〈愛在死亡之後〉

就像一座因火災而廢棄的印刷廠，一間住滿猴子的老戲院，Korakrit Arunanondchai的影像總在這些充滿創傷記憶的場域中展開。這次全新創作的〈愛在死亡之後〉（Love after Death），由一隻能將灰燼煉成黃金的神話猴子，引領我們進入鬼魅傳說。作品重訪他的兩件舊作片段：曼谷美術館裡那座立於燒毀印刷廠的多媒體裝置，以及在泰國華富裡府廢棄戲院的拍攝現場，那裡如今住著被奉為祖靈的猴群。透明大屏幕上閃現著影像，光、聲與機械裝置讓空間成為召喚儀式的劇場，瀰漫著亡靈徘徊的氣息。在此，時間不以線性延展，記憶與夢境交疊，失落與重生循環不息。 

❸ 一片幸運餅乾、一場錯置的文化遊戲
Gaëlle Choisne〈幸運餅乾〉

幸運餅乾，這經常在美式中餐館見到的小點心，其實源自舊金山。由此叩問：當符號被挪移後，它會如何被重新詮釋、收編，甚至變形？出生於法國、母親來自海地，她長年在殖民歷史的裂隙中打撈被消音的記憶。自2018年起，她以羅蘭．巴特《戀人絮語》為靈感展開長期計畫「Temple of Love」，手工黏土製作的幸運餅乾便曾出現在2019年里昂雙年展的〈Absence〉一角。這次她為台北雙年展創作〈幸運餅乾〉（Fortune Cookies），將數千枚餅乾鋪展於北美館1樓落地窗門廊，有些內藏種籽，有些則塞入神祕字條。你可以捏碎它讓祕密現形，也能讓它完好如初、保持神祕。

❹ 走音合唱團在此為你獻唱
Lina Lapelytė〈斜坡研究（又名沉默者）〉

走音的人就該被矯正嗎？ 立陶宛藝術家Lina Lapelyt 開始疑惑：為何某些聲音被定義為音樂、有些則是雜音？誰有資格發聲，誰又該保持沉默？〈斜坡研究（又名沉默者）〉（Study of Slope (aka The Mutes)）在2022年首度於巴黎Lafayette Anticipations委託創作，此後她每每招募當地「自認唱歌走音」的素人組成合唱團。作品的中央園圃中，擺放著一雙鞋底歪斜的瓷質斜口鞋，象徵那些「五音不全」的人；園圃中的在地植物常被誤認為雜草，實則具有療癒之效。台北版本中，觀眾還能看見一個卡拉OK螢幕，播放著由英國作家Sean Ashton小說《Living In A Land》改編的歌詞。雙年展閉幕的週末，「走音合唱團」也將現場演唱。

❺ 偽飛機場就是編排的歷史
邱子晏〈偽飛行場〉

一座從未起飛的機場，唯一的任務是欺騙。台灣藝術家邱子晏在〈偽飛行場〉中，以鐵架與紙板手工重建了一架零式戰鬥機。這個靈感源自他在雲林發現的日治時期軍事遺址，那裡的跑道、碉堡與模擬機場，全是為了迷惑敵軍而建造的幌子。觀眾可以走進機艙，在顯示器上觀看一部虛構的航空電影。影片將歷史重現，並提問：當歷史本身就是精心編排的騙局，我們該如何記憶？這件雙年展委託的現地製作，不只關乎過往的戰爭遺跡，更映照著台灣破碎的歷史記憶—那些被刻意隱藏、選擇性遺忘的，與我們自以為理解的。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》