英國泰特現代美術館（Tate Modern）自2025年5月1日起至10月19日推出韓國藝術家徐道獲的大型個展，透過繽紛布料搭建而成的等比例住宅建築模型，邀請觀眾走入藝術家曾經的居所，思考關於家、記憶、身份，以及建築與個體、個體與群體的關係。

韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）為抽象水墨畫家徐世鈺之子，學生時代於首爾大學主修韓國畫，後於羅德島設計學院（RISD）取得繪畫學士學位，再於耶魯大學獲得雕塑碩士學位。徐道獲擅長以裝置作品探索文化認同，曾於世界各地指標場館舉辦個展，亦曾於2001年代表韓國出展第49屆威尼斯雙年展。

「空間」是物理的場域，也是心靈的存在

展名《Walk the House》源於韓國傳統住宅「Hanok」（韓屋）。徐道獲觀察，在拆解、搬遷並重組韓屋的過程中，房子就像是在「行走」一般，而這樣的概念也體現於藝術家的作品之中。徐道獲藉由大型沉浸式裝置深入建築、個體與記憶的關係，以及曾居住過的家園如何隨著生命歷程持續前行。對藝術家而言，「空間」是包羅萬象的概念，除了物理的場域外，也代表著一種無形的心理性存在。

這場展覽邀請觀眾將身心一同注入其中，走進徐道獲精心編織而成、1:1等比例複製出過往的居所和工作場域。

穿越城市之間的居所《Nest/s 2024》首度亮相

於展場入口迎接觀眾的，是由數萬張肖像照組成壁紙的作品《Who Am We? 2000》，以徐道獲早期對於「個體與群體身份」的關係探索，為展覽掀開序幕。

本次展覽中，全新作品《Nest/s 2024》為首度亮相，串連首爾、紐約、倫敦與柏林的房間、走廊與玄關，以繽紛色彩交織出一座彷彿綿延不絕的建築，是本次展覽的一大看點；另一新作《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024》則描繪徐道獲現居倫敦的家，並在牆面縫製門把、插座、電燈開關等物件，而這些物件皆來自於藝術家曾經的住所。

展覽也呈現《Rubbing/Loving: Seoul Home 2013–22》等重要作品，以鉛筆或彩色筆拓印於建築表面，傳遞藝術家個人與集體記憶；而重新佈置的《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater 2012》則以同樣手法回應1980年韓國光州民主化運動的創傷歷史，探問空間如何承載被官方歷史所忽略的記憶。

平面與錄像作品同步展出

除此之外，展覽也彙集徐道獲的紙上作品與錄像作品，例如平面樓梯模型《Staircase 2016》、探索無常與時間循環性的繡線畫，以及紀錄即將拆除的老宅建築的影片《Robin Hood Gardens 2018》、《Dong In Apartments 2022》，凸顯建築與「家」之間的關係，與城市發展帶來的急遽變遷。

展覽最終以《Home Within Home 2025》作結，在這件作品中，藝術家運用建築建模軟體與3D列印技術，融合自身過去在美國與韓國的兩處住所，探討文化差異與遷徙經驗。

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House

展覽日期｜2025.05.01–2025.10.19
展覽地點｜Tate Modern
開放時間｜每日10:00–18:00

攝影從來不只是按下快門的瞬間，而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館（以下稱「北美館」）近期推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請人們以攝影術為脈絡，從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題，漫步17位台灣與國際藝術家作品間，展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念，策展人余思穎表示，一切源於2022年北美館推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽時，爬梳解嚴前後報導攝影發展史，如今「時代劇場：當代影像的複數演繹」延此脈絡，持續關注科技進展下，藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代，重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

看見隱形的主角，讓過去死而復生

於是，當觀眾走進「隱形的主角」展區，首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在，讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

像是2025年適逢廣島原爆80週年，本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後，拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖：廣島》；一旁石內都《ひろしま／廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物，重新提出沉重的歷史課題。

另一頭，盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後，美國在南韓安裝軍用雷達，以此監視敵情的過往；何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝，記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影；而當人們走進狹如囚室的放映室中，更能看見謝三泰拍攝的《火燒島：流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談，呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

延續報導攝影精神，呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區，余思穎表示，自己希望凸顯影像如何凝聚共識，讓大家透過影像了解議題，進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家，如何在當代創作中，延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發，人們在周慶輝《應許之地：天使星》作品上，將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法，展現家長得知孩子病情時的天崩地裂，以及孩子無憂塗鴉的純真等，搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等，讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列，以幽默荒誕手法，重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

另一頭，沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後，或是透過空拍視角凝視建醮祭典，以不同視角呈現台灣獨特文化地景；至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影，表達「社會邊緣人」的視角與反思；跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」，拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告！數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭，象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

不只是視覺風景，更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區，在此余思穎讓觀眾看見，自己所見的一切，或許並非全貌，而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構，像是道路介入的自然景觀等。」

也因此，展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡，以光點顯影出個體與城市的連結；森山大道《記錄：台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景；全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像，邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

另一頭，羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題；安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像，對照逐年褪色的拍立得，交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知，人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點：不只是觀看，而是引領觀者思考與詮釋。」

正如蘇珊‧桑塔格所說：「攝影無法解釋任何事，但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請觀眾不只「看」展，更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法，甚至採取行動，也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家｜張乾琦（CHANG Chien-Chi）、周慶輝（CHOU Ching-Hui）、全明遠（CHUAN Ming-Yuan）、何經泰（HO Ching-Tai）、謝三泰（HSIEH San-Ta）、石內都（ISHIUCHI Miyako）、劉振祥（LIU Chen-Hsiang）、羅晟文（LO Sheng-Wen）、森山大道（MORIYAMA Daido）、西野壯平（NISHINO Sohei）、盧純澤（NOH Suntag）、凱薩琳·歐佩（Catherine OPIE）、安娜‧里德勒（Anna RIDLER）、沈昭良（SHEN Chao-Liang）、杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）、黃海昌（WONG Hoy Cheong）、徐冰（XU Bing）

_{文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館}

日本藝術家平子雄一（Hirako Yuichi）在台首次大型個展《超越理想的風景》，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」，頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾，蘊含萬物皆有靈的思想，也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心，將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作，收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道，其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係，是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村，每日與自然山林互動；成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術，也正是在這時期，他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀，生活交錯農村社會、現代都市的相異步調，促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗，及東西方對於「親近自然」的不同模式，並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外，平子雄一也時常在作品中，細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義，體現萬物有靈的信仰。

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展，此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」，富含寓言色彩，也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中，「小樹人」不僅生活於廣袤的森林，也現身於室內空間，與汽車、家居、盆器等人造物共處，展現人類般的生活習慣及社交需求；畫面中常見的貓、狗、鳥等動物，能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間，隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分，透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作，串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡，更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性，呼應基隆港口意象，同時構築空間的動線與氛圍，形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一獨家授權！《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱，並推出2款展覽限量商品：樹人帆布袋（山綠款／海藍款）與樹人馬克杯（山嵐白／夜海黑），為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08－06.29

時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）