Tate Modern推出韓國藝術家徐道獲個展！走入等比家屋模型，穿行於首爾、柏林到倫敦的空間記憶

英國泰特現代美術館（Tate Modern）自2025年5月1日起至10月19日推出韓國藝術家徐道獲的大型個展，透過繽紛布料搭建而成的等比例住宅建築模型，邀請觀眾走入藝術家曾經的居所，思考關於家、記憶、身份，以及建築與個體、個體與群體的關係。

韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）為抽象水墨畫家徐世鈺之子，學生時代於首爾大學主修韓國畫，後於羅德島設計學院（RISD）取得繪畫學士學位，再於耶魯大學獲得雕塑碩士學位。徐道獲擅長以裝置作品探索文化認同，曾於世界各地指標場館舉辦個展，亦曾於2001年代表韓國出展第49屆威尼斯雙年展。

「空間」是物理的場域，也是心靈的存在

展名《Walk the House》源於韓國傳統住宅「Hanok」（韓屋）。徐道獲觀察，在拆解、搬遷並重組韓屋的過程中，房子就像是在「行走」一般，而這樣的概念也體現於藝術家的作品之中。徐道獲藉由大型沉浸式裝置深入建築、個體與記憶的關係，以及曾居住過的家園如何隨著生命歷程持續前行。對藝術家而言，「空間」是包羅萬象的概念，除了物理的場域外，也代表著一種無形的心理性存在。

這場展覽邀請觀眾將身心一同注入其中，走進徐道獲精心編織而成、1:1等比例複製出過往的居所和工作場域。

穿越城市之間的居所《Nest/s 2024》首度亮相

於展場入口迎接觀眾的，是由數萬張肖像照組成壁紙的作品《Who Am We? 2000》，以徐道獲早期對於「個體與群體身份」的關係探索，為展覽掀開序幕。

本次展覽中，全新作品《Nest/s 2024》為首度亮相，串連首爾、紐約、倫敦與柏林的房間、走廊與玄關，以繽紛色彩交織出一座彷彿綿延不絕的建築，是本次展覽的一大看點；另一新作《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024》則描繪徐道獲現居倫敦的家，並在牆面縫製門把、插座、電燈開關等物件，而這些物件皆來自於藝術家曾經的住所。

展覽也呈現《Rubbing/Loving: Seoul Home 2013–22》等重要作品，以鉛筆或彩色筆拓印於建築表面，傳遞藝術家個人與集體記憶；而重新佈置的《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater 2012》則以同樣手法回應1980年韓國光州民主化運動的創傷歷史，探問空間如何承載被官方歷史所忽略的記憶。

平面與錄像作品同步展出

除此之外，展覽也彙集徐道獲的紙上作品與錄像作品，例如平面樓梯模型《Staircase 2016》、探索無常與時間循環性的繡線畫，以及紀錄即將拆除的老宅建築的影片《Robin Hood Gardens 2018》、《Dong In Apartments 2022》，凸顯建築與「家」之間的關係，與城市發展帶來的急遽變遷。

展覽最終以《Home Within Home 2025》作結，在這件作品中，藝術家運用建築建模軟體與3D列印技術，融合自身過去在美國與韓國的兩處住所，探討文化差異與遷徙經驗。

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House

展覽日期｜2025.05.01–2025.10.19
展覽地點｜Tate Modern
開放時間｜每日10:00–18:00

台北當代藝術館（當代館）於5月23日至8月30日推出青年藝術計畫雙主題展「Young Folks：世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」，邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。

一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，透過新世代藝術家的創作，探討信仰、科技與感知如何交織成觀看世界的方式；而二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，探問當記憶必須依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認時，如何也在猜疑、偏移與重述之中不斷被協商、改寫與重組。

「Young Folks：世界是一片感知的膜」，探索科技時代的神祕感知

「Young Folks：世界是一片感知的膜」由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃，以6首短詩展開，邀請6位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。展覽以「膜」作為核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。

展覽以「膜」作為核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。策展人朱峯誼表示，當代年輕藝術家所使用的數位媒材與影像技術，恰好對應到人們對神祕、靈性與世界感知方式的改變，世界不再只是單純的物質存在，而是一層層感知與投射所構成的「膜」。

懸掛於展間入口的《信使》是洪瑞謙的雕塑新作，源自藝術家在冥想經驗中對身心狀態的感知轉換，呈現人同時具有生物性與精神性的存在。《蛹物祠》則以廢棄物重新組合翻模，探問人們對物件、生死與遺留之物的情感投射。《老木餘灰》透過燃燒已故師長留下的顏料，將灰燼轉化為色票，反思創作、記憶與消逝之間的關係。

黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》與《三合之儀》以奉茶儀式及潘洛斯三角（Penrose Triangle）的象徵，巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題，透過影像與旁白交織，引領觀眾進入介於現實與內在感知之間的精神空間。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》透過電子遊戲的敘事視角，以幻獸「納迦」象徵高速運轉的科技世界，而其蛻下的外殼則化為電子廢棄物，揭示科技這層「膜」背後被忽視的環境代價。練柏宏《富饒神話》將3D建模技術與信仰文化並置，以綠色乖乖及好運迷因等現象，對照人們如何透過情感投射，為物件覆上一層帶有神祕力量的「膜」。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》則從身體感知出發，透過彈簧床的震動、聲音與記憶的延異，呈現不同維度之間流動的能量頻率，回應連結物質與精神世界的那層「膜」的存在。

Young Folks：世界是一片感知的膜
展覽時間：2026/5/23(六)～2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區1F 

記憶如何改寫真實？「記憶的囚徒困境」

「記憶的囚徒困境」由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

策展人王叡栩指出，當代年輕世代正身處高度碎片化與演算法化的記憶環境，他們如何回應、保存與重構記憶，正是理解「記憶的囚徒困境」最關鍵的視角，展覽透過不同作品並置，讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看，進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間，形成一場難以脫身的博弈。

進入二樓樓梯間，首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》，藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人，探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像，帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進，抵達一片無特徵的農地，這些景觀看似熟悉，卻難以指向任何真實地點，彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。

張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開，透過重複書寫與影像拼貼，螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》與《接肢》，以夢境為入口，融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗，並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生，探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品，在歷史、願望與自我敘述之間，重新排列、補寫與想像記憶。

展覽尾聲，由3位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家，於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎？》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦；王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3位藝術家的作品彼此交織，使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間，逐步靠近他人經驗的過程。

記憶的囚徒困境
展覽時間：2026/5/23(六)～2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區2F

_{資料提供｜當代館、文字整理｜Adela Cheng}

先前於臺北教育大學北師美術館展出的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，移師至高雄市立美術館舉辦。本展由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。以報導文學與攝影作為深入社會的媒介，從對少數民族、基層勞工、兒童福祉的關懷，到環境破壞、抗爭運動的觀察，在經濟蓬勃發展的時代反其道而行，採取圖文並重的編輯方針，揭露社會不義與弱勢族群的處境。在臺灣走向民主化的歷程中，為媒體發展奠定了重要基礎，至今仍被視為報導攝影領域的里程碑。

精選11位攝影家作品

而「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」呈現雜誌長期以來被忽視的報導影像及攝影者。然而正是他們奠定了雜誌的視覺風格，影像的視覺效果造就了《人間》社會影響力，更開啟了臺灣報導攝影新階段。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

其中，高美館典藏的侯聰慧〈拆船廠〉系列重回高雄與觀眾相遇，記錄了昔日高雄拆船業全盛時期，勞工在惡劣條件下依然迸發的生命韌性。邀請民眾在影像快速流轉的今日，循著鏡頭重返40年前的臺灣，於每個凝結的瞬間感受攝影家們留存於底片的時代溫度。 

回顧發掘主題到走入現場的軌跡

展覽亦呈現其中7位攝影家的訪談記錄片，回顧他們如何從對拍攝感興趣到成為攝影記者，發掘主題、走入現場，最終實踐《人間》專題報導的歷程。同時，現場陳列當年編輯付印前揀選照片的印樣原件，設置閱讀區讓民眾得以閱讀當年的《人間》雜誌，親身理解攝影家們從最初按下快門到與圖文編排成頁的軌跡。

走進以影像構築的「人間」

另外，「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽期間將舉辦多場專家導覽，歡迎民眾走進以影像構築的「人間」，欣賞攝影家們為這片土地留下的珍貴記憶。更多展覽與活動相關資訊，敬請鎖定高美館網站，以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989
展覽日期｜2026.05.23-08.30
展覽地點｜高雄市立美術館404-405展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}