Tate Modern推出韓國藝術家徐道獲個展！走入等比家屋模型，穿行於首爾、柏林到倫敦的空間記憶

英國泰特現代美術館（Tate Modern）自2025年5月1日起至10月19日推出韓國藝術家徐道獲的大型個展，透過繽紛布料搭建而成的等比例住宅建築模型，邀請觀眾走入藝術家曾經的居所，思考關於家、記憶、身份，以及建築與個體、個體與群體的關係。

韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）為抽象水墨畫家徐世鈺之子，學生時代於首爾大學主修韓國畫，後於羅德島設計學院（RISD）取得繪畫學士學位，再於耶魯大學獲得雕塑碩士學位。徐道獲擅長以裝置作品探索文化認同，曾於世界各地指標場館舉辦個展，亦曾於2001年代表韓國出展第49屆威尼斯雙年展。

「空間」是物理的場域，也是心靈的存在

展名《Walk the House》源於韓國傳統住宅「Hanok」（韓屋）。徐道獲觀察，在拆解、搬遷並重組韓屋的過程中，房子就像是在「行走」一般，而這樣的概念也體現於藝術家的作品之中。徐道獲藉由大型沉浸式裝置深入建築、個體與記憶的關係，以及曾居住過的家園如何隨著生命歷程持續前行。對藝術家而言，「空間」是包羅萬象的概念，除了物理的場域外，也代表著一種無形的心理性存在。

這場展覽邀請觀眾將身心一同注入其中，走進徐道獲精心編織而成、1:1等比例複製出過往的居所和工作場域。

穿越城市之間的居所《Nest/s 2024》首度亮相

於展場入口迎接觀眾的，是由數萬張肖像照組成壁紙的作品《Who Am We? 2000》，以徐道獲早期對於「個體與群體身份」的關係探索，為展覽掀開序幕。

本次展覽中，全新作品《Nest/s 2024》為首度亮相，串連首爾、紐約、倫敦與柏林的房間、走廊與玄關，以繽紛色彩交織出一座彷彿綿延不絕的建築，是本次展覽的一大看點；另一新作《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024》則描繪徐道獲現居倫敦的家，並在牆面縫製門把、插座、電燈開關等物件，而這些物件皆來自於藝術家曾經的住所。

展覽也呈現《Rubbing/Loving: Seoul Home 2013–22》等重要作品，以鉛筆或彩色筆拓印於建築表面，傳遞藝術家個人與集體記憶；而重新佈置的《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater 2012》則以同樣手法回應1980年韓國光州民主化運動的創傷歷史，探問空間如何承載被官方歷史所忽略的記憶。

平面與錄像作品同步展出

除此之外，展覽也彙集徐道獲的紙上作品與錄像作品，例如平面樓梯模型《Staircase 2016》、探索無常與時間循環性的繡線畫，以及紀錄即將拆除的老宅建築的影片《Robin Hood Gardens 2018》、《Dong In Apartments 2022》，凸顯建築與「家」之間的關係，與城市發展帶來的急遽變遷。

展覽最終以《Home Within Home 2025》作結，在這件作品中，藝術家運用建築建模軟體與3D列印技術，融合自身過去在美國與韓國的兩處住所，探討文化差異與遷徙經驗。

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House

展覽日期｜2025.05.01–2025.10.19
展覽地點｜Tate Modern
開放時間｜每日10:00–18:00

位於北之丸公園的東京國立近代美術館，將於6月16日起舉辦現代藝術大型個展——「杉本博司：絕滅寫真（HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION）」。

杉本博司長期活躍於攝影、建築、舞台藝術等多重領域，在國際間享有崇高地位。他創作的起點，是攝影最純粹的根源——「銀鹽攝影」，透過感光材料與化學顯影，將光影凝結在底片與相紙上的傳統工藝。

展出60餘件銀鹽攝影作品

本次展覽精選從1970年代後期至今的60餘件銀鹽攝影作品，勾勒出攝影本質中蘊含的時間性與哲思。展覽劃分為3個章節，呈獻13個代表系列作品，其中包含早期經典〈劇院〉系列的新作，以及多件全球首度公開的珍貴影像。在手機隨拍、數位影像唾手可得的時代，銀鹽攝影雖被視為「瀕臨絕滅的技法」，然而在暗房中緩慢顯影、具有厚度與質感的影像，反而能在這個追求高速的當代，帶給觀者更深刻的視覺震撼與哲思啟發。

對於此次展覽，杉本博司如此說道：「我誕生於銀鹽攝影的全盛期，並打算在它走向終結的時刻為人生謝幕。年輕時我遠赴紐約，懷揣著想為當時被視為藝術界『次等公民』的攝影重拾名譽、將其提升至首等地位的野心，我的攝影生涯就此展開。」（私は銀塩写真全盛の頃に生を受け、その終焉の頃に人生の幕を下ろそうとしている。若年の頃、ニューヨークに渡り、芸術界の二流市民として扱われていた写真の名誉を回復し、一流市民にまで格上げさせたいという野心から、私の写真家人生は始まった。）

公開記錄創作思維的「杉本筆記」

展覽現場不僅同步公開記錄創作思維的「杉本筆記（Sugimoto Notebook）」，更特別開設了延伸展區，悉數呈獻東京國立近代美術館所珍藏的所有杉本博司作品，讓旅人能更加深入了解藝術家的思考路徑與技術軌跡。

「現在，我正從倉庫深處翻出沉睡十年、感光度已極度衰減甚至發黃的過期印畫紙，埋首於暗房作業。這種極致老化的紙張反而散發出獨特況味。能感受到銀鹽攝影的生命長度與我自身的壽命產生共鳴，我對此感到由衷地幸福。」（私は今、倉庫の奥に眠っていた10年落ちの印画紙を引っ張り出し、暗室作業に勤しんでいる。黄ばんで極端に感度の落ちた印画紙にも、なかなかの味わいがある。銀塩写真の寿命と、私自身の寿命とが響き合っていることに、幸せを感じている。）

展覽主題「絕滅寫真」如杉本博司自述所言，是他在面對傳統媒材的終結、以及自身創作生涯轉折點時，浮現出的深刻命題。然而，本展所提示的「絕滅」並非僅限於技術的消逝；它更像是一個對時代的提問：在我們身處的時代，究竟什麼正在靜靜地消失？這個問題，將留給每一位在作品前駐足的觀者去體會。

「杉本博司　絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION
展期：2026年6月16日（二）～9月13日（日）
會場：東京國立近代美術館 1F企劃展藝廊
地址：東京國立近代美術館地址：102-8322 千代田区北の丸公園3-1
開館時間：10:00～17:00（星期五・星期六10:00～20:00）請於閉館前30分鐘前入館
官網：https://art.nikkei.com/sugimoto/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展（ロン・ミュエク展）」，為藝術家Ron Mueck睽違18年，再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作，其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰？

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck，以創新的材料、技術與表現手法，持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察，並融入哲學性的思考進行創作，作品風格既洗練又充滿生命力，巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例，通常遠大於或遠小於真人，挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時，也保留了曖昧空間，促使每位觀者展開各自的詮釋與思考，也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係，2023年在巴黎舉辦首展時，便引起國際高度關注，隨後巡迴至米蘭（2023～2024 年）與首爾（2025 年），最終來到森美術館。此次展覽，也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後，Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展，東京站更是本展在日本的唯一一站，機會相當難得。

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多，全球總數僅約50件，因此舉辦集結多件雕塑作品的個展，可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作，其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》，是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術，其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相，之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出，且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置，此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現，也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

其他展出的作品包含：Ron Mueck的早期名作《Angel》（1997）；身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》（1998 / 2014）；一名老人與一隻雞對坐，畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》（2019）；從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》（2018）；長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》（2005）；以約實體4倍的比例，呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》（2002）⋯⋯。

幕後製作過程大公開

另外，展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片，透過這些影像，觀者得以一窺Ron Mueck的工作室，以及珍貴的幕後創作細節。

Ron Mueck展
展期：2026.4.29～9.23
地點：東京 森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
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