英國泰特現代美術館（Tate Modern）自2025年5月1日起至10月19日推出韓國藝術家徐道獲的大型個展，透過繽紛布料搭建而成的等比例住宅建築模型，邀請觀眾走入藝術家曾經的居所，思考關於家、記憶、身份，以及建築與個體、個體與群體的關係。

韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）為抽象水墨畫家徐世鈺之子，學生時代於首爾大學主修韓國畫，後於羅德島設計學院（RISD）取得繪畫學士學位，再於耶魯大學獲得雕塑碩士學位。徐道獲擅長以裝置作品探索文化認同，曾於世界各地指標場館舉辦個展，亦曾於2001年代表韓國出展第49屆威尼斯雙年展。

「空間」是物理的場域，也是心靈的存在

展名《Walk the House》源於韓國傳統住宅「Hanok」（韓屋）。徐道獲觀察，在拆解、搬遷並重組韓屋的過程中，房子就像是在「行走」一般，而這樣的概念也體現於藝術家的作品之中。徐道獲藉由大型沉浸式裝置深入建築、個體與記憶的關係，以及曾居住過的家園如何隨著生命歷程持續前行。對藝術家而言，「空間」是包羅萬象的概念，除了物理的場域外，也代表著一種無形的心理性存在。

這場展覽邀請觀眾將身心一同注入其中，走進徐道獲精心編織而成、1:1等比例複製出過往的居所和工作場域。

穿越城市之間的居所《Nest/s 2024》首度亮相

於展場入口迎接觀眾的，是由數萬張肖像照組成壁紙的作品《Who Am We? 2000》，以徐道獲早期對於「個體與群體身份」的關係探索，為展覽掀開序幕。

本次展覽中，全新作品《Nest/s 2024》為首度亮相，串連首爾、紐約、倫敦與柏林的房間、走廊與玄關，以繽紛色彩交織出一座彷彿綿延不絕的建築，是本次展覽的一大看點；另一新作《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024》則描繪徐道獲現居倫敦的家，並在牆面縫製門把、插座、電燈開關等物件，而這些物件皆來自於藝術家曾經的住所。

展覽也呈現《Rubbing/Loving: Seoul Home 2013–22》等重要作品，以鉛筆或彩色筆拓印於建築表面，傳遞藝術家個人與集體記憶；而重新佈置的《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater 2012》則以同樣手法回應1980年韓國光州民主化運動的創傷歷史，探問空間如何承載被官方歷史所忽略的記憶。

平面與錄像作品同步展出

除此之外，展覽也彙集徐道獲的紙上作品與錄像作品，例如平面樓梯模型《Staircase 2016》、探索無常與時間循環性的繡線畫，以及紀錄即將拆除的老宅建築的影片《Robin Hood Gardens 2018》、《Dong In Apartments 2022》，凸顯建築與「家」之間的關係，與城市發展帶來的急遽變遷。

展覽最終以《Home Within Home 2025》作結，在這件作品中，藝術家運用建築建模軟體與3D列印技術，融合自身過去在美國與韓國的兩處住所，探討文化差異與遷徙經驗。

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House

展覽日期｜2025.05.01–2025.10.19
展覽地點｜Tate Modern
開放時間｜每日10:00–18:00

日本當代藝術家奈良美智，於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館，舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費，採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念，奈良美智表示：「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像，希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言，旅行不只是移動，而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作，他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間，人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音，都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結，也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

在媒體預覽會上，奈良美智分享，自己的外公曾在庫頁島當過礦工，對他而言，那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝，但拍著拍著，他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智，後來決定找回平時旅行時，如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣，因此我是從一個青森人的角度去看北海道，甚至庫頁島。」

更重視自己的視線與觀點

他也提到，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享，「在我的創作中，音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍，變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作，也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉，家鄉根本沒有像美術館這樣的設施，對我來說，年輕時候收集的唱片封面，就是我美術的教科書。」

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂，奈良美智說，他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂，他旅行途中會聽的音樂，也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長，我自己會感覺到，現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時，我會特別想要喚起過去的一些東西，所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議，觀展時，與其將一張張的照片當成一幅幅作品看，不妨以一群、大塊大塊地的方式，搭配展場的背景音樂欣賞與觀察，將其視為在旅行途中所見到的風景。

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中，有沒有特別印象深刻的照片時，奈良美智回答，其實印象最深的，並不是作品中呈現的畫面，而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方，非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物，他也曾走訪台灣的許多山區，結交了很多原住民朋友，導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎（笑）。

另外，本次攝影展區最後也設有周邊商品區，販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品。

奈良美智攝影展如何預約？

奈良美智攝影展入場免費，採LINE預約制，目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前，請先將LINE APP更新到最新版本，關閉VPN，並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE，加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後，會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處，出示預約手機裡的整理券報到，排隊等候入場。
6. 預約時段到時，手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷，即可順利入場。
註：取得的整理券為動態QR code，入場時需由工作人員操作， 截圖後將無法使用，請勿任意轉讓。若有未盡之事宜，請以現場執行為主。

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「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期：2025年12月20日（六）～2026年1月25日（日）
時間：11:00～19:00（18:40最後入場）
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法：入場免費，採LINE預約制（請加入官方LINE好友後，根據指引預約）
預約連結：https://lin.ee/RvxwQa6

臺北市立美術館一年一度的「北美館日」，今年將於12/20（六）舉行，當天全館免費開放參觀！表演藝術團隊「小事製作」將帶來流動式的互動展演，邀請訪客共創一幅「紀念大合照」，參與一場關於相遇和紀念的集體創作。當天也別忘了欣賞精彩的當期展覽，在2025台北雙年展《地平線上的低吟》共感藏於藝術中的思慕之情、走進剛開幕的《2025臺北美術獎》展間看當代藝術如何反映時代精神，並同步感受北美館最新啟用的「彩色電子紙」設備，體驗有別以往的觀展模式。

迴廊搖身一變為開放式演出舞台

自2014年成立以來，小事製作持續在各式空間中發展具現場感的表演形式，作品遍及公共空間、市場、洗車場、戶外公園等。這次來到北美館，團隊將於3樓的3C迴廊上演《來串門子—大合照》，善用迴廊獨特的「口」字型結構，營造「去舞台」與「去第四面牆」的開放式演出空間。

解放肢體，參與一場關於相遇和紀念的集體創作

《來串門子—大合照》是一場「偶發式」的互動展演，當天每位行經迴廊的訪客不只是觀者，同時也是被觀看者、參與者，將與小事製作共創一張「紀念大合照」。不過，這張大合照可不只是排排站的儀式，而是一場關於相遇和紀念的集體創作。

本作由小事製作策略總監陳運成策劃，邀張雅為、張雅媛擔任編創者。作品圍繞著運動、競技、集會、遶境、慶典等人類的「集體紀念形式」展開，表演者將散布於迴廊各處，展開間歇式的行動，並邀請訪客即興參與，成為最終「大合照」的一員。

展演現場，張雅媛將透過工作坊引導參與者覺察自身肢體與空間的互動關係，讓觀眾轉化為迴廊中流動的景觀。張雅為以「永恆的時間」為發想，邀請藝術家蔡承翰共創，他將沿著迴廊的四面牆緩步移動，記錄現場的情境，並延時重現與「紀念」有關的日常行為，藉此呈現訪客與迴廊互動的記憶軌跡。音樂設計則由鄭兆恩操刀，透過不斷迴返的音景呼應演出。

拿起拍立得，共創2025北美館日限定「大合照」

當天北美館也將邀請20位觀眾成為「大合照」的共創者，拿起拍立得相機自由拍下所見情景，並將照片浮貼於迴廊牆面，讓現場的互動與相遇，轉化為可被閱讀的場景。

2025北美館日

開館時間｜12.20（六）09:30－20:30

《來串門子—大合照》 

展演時間｜12.20（六）13:00－17:00

活動地點｜北美館3C迴廊

備註｜如想報名擔任拿拍立得攝影的「漫遊者」，或想參與工作坊，請至3C活動場地向工作人員登記報名，名額有限，建議13:00準時報到登記

電子紙設備正式啟用！北美館的永續新行動

2025北美館日當天，館方也將正式將「彩色電子紙設備」應用於公共展區，讓觀眾看見並體驗北美館為落實永續理念的實際行動。這套設備由館方與E Ink元太科技合作推出，用於導引與展示系統，以兼具美感與功能性的數位看板，逐步取代紙本海報、指引和告示，降低一次性印製物所帶來的環境負擔。

電子紙具備低耗能、不發光、不刺眼等特性，色彩表現自然柔和，與展場光線與氛圍和諧共融。北美館使用的設備，搭載新創「E Ink Spectra™ 6」彩色電子紙技術，即使在不插電的情況下也能持續顯示，整體耗能僅為LCD的30分之1。展間可見13.3吋、25.3吋與31.5吋等不同尺寸配置，它們將各司其職一同完成傳遞訊息的重要任務。

從2024年啟動「TFAM↔REUSE 北美館循環計畫」，為退役的展場製作物賦予新生，到如今導入電子紙技術，推動智慧化、低碳化的展示方式，北美館持續朝「永續展館」的目標邁進。作為北台灣指標性的藝文機構，北美館的永續行動具有示範意義。讓我們一起期待，未來點能串起線、形成面，將有更多藝文場館投入，一同建構對環境更友善的展覽現場。