Tate Modern推出韓國藝術家徐道獲個展！走入等比家屋模型，穿行於首爾、柏林到倫敦的空間記憶

英國泰特現代美術館（Tate Modern）自2025年5月1日起至10月19日推出韓國藝術家徐道獲的大型個展，透過繽紛布料搭建而成的等比例住宅建築模型，邀請觀眾走入藝術家曾經的居所，思考關於家、記憶、身份，以及建築與個體、個體與群體的關係。

韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）為抽象水墨畫家徐世鈺之子，學生時代於首爾大學主修韓國畫，後於羅德島設計學院（RISD）取得繪畫學士學位，再於耶魯大學獲得雕塑碩士學位。徐道獲擅長以裝置作品探索文化認同，曾於世界各地指標場館舉辦個展，亦曾於2001年代表韓國出展第49屆威尼斯雙年展。

「空間」是物理的場域，也是心靈的存在

展名《Walk the House》源於韓國傳統住宅「Hanok」（韓屋）。徐道獲觀察，在拆解、搬遷並重組韓屋的過程中，房子就像是在「行走」一般，而這樣的概念也體現於藝術家的作品之中。徐道獲藉由大型沉浸式裝置深入建築、個體與記憶的關係，以及曾居住過的家園如何隨著生命歷程持續前行。對藝術家而言，「空間」是包羅萬象的概念，除了物理的場域外，也代表著一種無形的心理性存在。

這場展覽邀請觀眾將身心一同注入其中，走進徐道獲精心編織而成、1:1等比例複製出過往的居所和工作場域。

穿越城市之間的居所《Nest/s 2024》首度亮相

於展場入口迎接觀眾的，是由數萬張肖像照組成壁紙的作品《Who Am We? 2000》，以徐道獲早期對於「個體與群體身份」的關係探索，為展覽掀開序幕。

本次展覽中，全新作品《Nest/s 2024》為首度亮相，串連首爾、紐約、倫敦與柏林的房間、走廊與玄關，以繽紛色彩交織出一座彷彿綿延不絕的建築，是本次展覽的一大看點；另一新作《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024》則描繪徐道獲現居倫敦的家，並在牆面縫製門把、插座、電燈開關等物件，而這些物件皆來自於藝術家曾經的住所。

展覽也呈現《Rubbing/Loving: Seoul Home 2013–22》等重要作品，以鉛筆或彩色筆拓印於建築表面，傳遞藝術家個人與集體記憶；而重新佈置的《Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theater 2012》則以同樣手法回應1980年韓國光州民主化運動的創傷歷史，探問空間如何承載被官方歷史所忽略的記憶。

平面與錄像作品同步展出

除此之外，展覽也彙集徐道獲的紙上作品與錄像作品，例如平面樓梯模型《Staircase 2016》、探索無常與時間循環性的繡線畫，以及紀錄即將拆除的老宅建築的影片《Robin Hood Gardens 2018》、《Dong In Apartments 2022》，凸顯建築與「家」之間的關係，與城市發展帶來的急遽變遷。

展覽最終以《Home Within Home 2025》作結，在這件作品中，藝術家運用建築建模軟體與3D列印技術，融合自身過去在美國與韓國的兩處住所，探討文化差異與遷徙經驗。

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House

展覽日期｜2025.05.01–2025.10.19
展覽地點｜Tate Modern
開放時間｜每日10:00–18:00

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元

位於北之丸公園的東京國立近代美術館，將於6月16日起舉辦現代藝術大型個展——「杉本博司：絕滅寫真（HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION）」。

杉本博司長期活躍於攝影、建築、舞台藝術等多重領域，在國際間享有崇高地位。他創作的起點，是攝影最純粹的根源——「銀鹽攝影」，透過感光材料與化學顯影，將光影凝結在底片與相紙上的傳統工藝。

展出60餘件銀鹽攝影作品

本次展覽精選從1970年代後期至今的60餘件銀鹽攝影作品，勾勒出攝影本質中蘊含的時間性與哲思。展覽劃分為3個章節，呈獻13個代表系列作品，其中包含早期經典〈劇院〉系列的新作，以及多件全球首度公開的珍貴影像。在手機隨拍、數位影像唾手可得的時代，銀鹽攝影雖被視為「瀕臨絕滅的技法」，然而在暗房中緩慢顯影、具有厚度與質感的影像，反而能在這個追求高速的當代，帶給觀者更深刻的視覺震撼與哲思啟發。

對於此次展覽，杉本博司如此說道：「我誕生於銀鹽攝影的全盛期，並打算在它走向終結的時刻為人生謝幕。年輕時我遠赴紐約，懷揣著想為當時被視為藝術界『次等公民』的攝影重拾名譽、將其提升至首等地位的野心，我的攝影生涯就此展開。」（私は銀塩写真全盛の頃に生を受け、その終焉の頃に人生の幕を下ろそうとしている。若年の頃、ニューヨークに渡り、芸術界の二流市民として扱われていた写真の名誉を回復し、一流市民にまで格上げさせたいという野心から、私の写真家人生は始まった。）

公開記錄創作思維的「杉本筆記」

展覽現場不僅同步公開記錄創作思維的「杉本筆記（Sugimoto Notebook）」，更特別開設了延伸展區，悉數呈獻東京國立近代美術館所珍藏的所有杉本博司作品，讓旅人能更加深入了解藝術家的思考路徑與技術軌跡。

「現在，我正從倉庫深處翻出沉睡十年、感光度已極度衰減甚至發黃的過期印畫紙，埋首於暗房作業。這種極致老化的紙張反而散發出獨特況味。能感受到銀鹽攝影的生命長度與我自身的壽命產生共鳴，我對此感到由衷地幸福。」（私は今、倉庫の奥に眠っていた10年落ちの印画紙を引っ張り出し、暗室作業に勤しんでいる。黄ばんで極端に感度の落ちた印画紙にも、なかなかの味わいがある。銀塩写真の寿命と、私自身の寿命とが響き合っていることに、幸せを感じている。）

展覽主題「絕滅寫真」如杉本博司自述所言，是他在面對傳統媒材的終結、以及自身創作生涯轉折點時，浮現出的深刻命題。然而，本展所提示的「絕滅」並非僅限於技術的消逝；它更像是一個對時代的提問：在我們身處的時代，究竟什麼正在靜靜地消失？這個問題，將留給每一位在作品前駐足的觀者去體會。

「杉本博司　絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION
展期：2026年6月16日（二）～9月13日（日）
會場：東京國立近代美術館 1F企劃展藝廊
地址：東京國立近代美術館地址：102-8322 千代田区北の丸公園3-1
開館時間：10:00～17:00（星期五・星期六10:00～20:00）請於閉館前30分鐘前入館
官網：https://art.nikkei.com/sugimoto/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}