2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史、跨文化議題

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題

2024年透納獎入圍名單已於今年中公布,4位入圍者分別是曾參與2023台北雙年展《小世界》的菲律賓藝術家Pio Abad、Claudette Johnson、Jasleen Kaur與Delaine Le Bas,而入圍藝術家的作品展覽近期也於英國泰特不列顛美術館Tate Britain登場。

2024年透納獎入圍展覽開展

透納獎以英國浪漫主義風景畫家透納(J. M. W. Turner)為名,自1984年成立至今歷經許多轉變,以視覺藝術為主,每年頒發獎項給一位英國藝術家。

本年度不僅是透納獎的第40週年,也是該獎項六年來首次回到Tate Britain舉辦。針對獎項入圍評選,Tate Britain館長兼評審團主席Alex Farquharson表示:「藝術家的創作豐富多樣,不僅反映了他們的個人記憶和家庭故事,也討論了身份、神話、歸屬感、社群等更廣泛的議題。藉由他們的作品,我們得以重新審視歷史、展望共同的未來。」

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
英國泰特不列顛美術館(Tate Britain)。(圖片來源:Tate Britain)

Pio Abad|在博物館文物中挖掘殖民議題

Pio Abad的作品往往從藝術家的菲律賓血統出發,透過自身成長經歷,探索殖民歷史與失落的文化。Pio Abad擅長「改造」英國各個博物館的文物,藉由類似於二創的方式,揭開被忽視的歷史。

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Pio Abad與其作品《Ashmolean NOW》。(圖片來源:Tate Britain)

本次展出如三公尺高的混凝土雕塑《Kiss the Hand You Cannot Bite》,將菲律賓前第一夫人伊美黛・馬可仕(Imelda Marcos)的手鐲轉譯再現;《I am singing a song that can only be born after losing a country》則將一件美洲原住民傳統長袍的背面,重新繪製成一幅充滿想像力的殖民地圖。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《1897.76.36.18.6》。(圖片來源:Tate Britain)
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《I am singing a song that can only be borne after losing a country》。(圖片來源:Tate Britain)

Claudette Johnson|藝術史上的邊緣族群群像

Claudette Johnson運用粉彩、不透明水彩、油畫等媒材,以身邊親友為題繪製肖像,並藉此反思黑人族群在西方藝術史的邊緣化。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Claudette Johnson。(圖片來源:Tate Britain)

在本屆透納獎入圍展覽上,可以看到Claudette Johnson曾在倫敦The Courtauld Gallery與紐約Ortuzar Projects展出的一系列作品,以及新作如雙人肖像《Friends in Green + Red on Yellow》、首個以木板為畫布的創作《Pieta》。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《Presence》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Drawn Out》。(圖片來源:Tate Britain)

Jasleen Kaur|利用日常物件重現成長經驗

生長於蘇格蘭格拉斯哥的Jasleen Kaur,透過收集、改造日常生活中的物件來創作裝置作品,並搭配沉浸式音效,重新賦予這些物品生命。在這些作品中,音樂不僅是核心元素,也反映了藝術家的成長經歷。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Jasleen Kaur與其作品《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)

作品《Yearnings》是一段即興聲響,混合了藝術家的聲音,並與另一件作品《Sociomobile》中的流行音樂一起播放,現場還展出一輛蓋著傳統地毯「Axminster」的老式福特汽車、一架自動風琴與一台禮拜鐘。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Alter Altar》。(圖片來源:Tate Britain)

Delaine Le Bas|從羅姆人歷史探討死亡與重生

Delaine Le Bas在Tate Britain重現了她在維也納分離派博物館(Secession)的一場展覽。她將展間轉化為一個龐大的沉浸式體驗,展出繪畫、織物、服裝、錄像和雕塑等多種形式的作品,並汲取了羅姆人(Roma)豐富的文化歷史,探討死亡、失落與重生。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
Delaine Le Bas與其作品《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)

紡織雕塑《Marley》以狄更斯《小氣財神》中的角色為靈感,建構出一個混亂而迷人的想像世界;錄像作品《Incipit Vita Nova》則投影在一層薄紗上,影像在周圍鏡面牆壁上扭曲、流動,把觀眾帶入夢幻的情境中。

2024透納獎入圍展覽亮相Tate Britain!4位藝術家從個人記憶回看殖民歷史與跨文化議題
《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)
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《Incipit Vita Nova》。(圖片來源:Tate Britain)

Turner Prize 2024

展覽日期|2024/9/25 – 2025/2/16
展覽地點|Tate Britain (Millbank, London, SW1P 4RG)
開放時間|10:00 – 18:00

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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