2024英國建築最高榮譽「史特靈獎」誰拿下?伊莉莎白線、國王十字都更計畫等6件入圍作品

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選

由英國皇家建築師學會(RIBA)頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」(Stirling Prize),日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等,包含倫敦地鐵伊莉莎白線(The Elizabeth Line)、國王十字(King’s Cross)都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠,得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品:

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線,將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛(Heathrow Airport)往西延伸至雷丁(Reading)、向東至申菲爾德(Shenfield),預計每年載客量為驚人的2億人次,不只大大提升機場到市區的方便性,也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大,新建部分包含近42公里的隧道、10座車站,另有31座既有車站改建升級,當中更有深至地下十層的工程。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
The Elizabeth Line © Hufton + Crow(圖片來源:RIBA)

雖是新建鐵路,但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感,即使動員10數個建築及設計團隊,仍歸納出清晰的視覺語言,全線採用一致的材料、色彩計畫等,並將指標等元素標準化,盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗,縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為,伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果,更將其譽為「傑作」。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
The Elizabeth Line © Hufton + Crow(圖片來源:RIBA)

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎?當時英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery)正進行大規模整修,館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊,此番大規模改造目的主要有二:提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © Jim Stephenson圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)

經過改造後,藝廊有了全新的對外入口和前院,原先面向南方的入口被遷到另一面,面朝氛圍更年輕有活力的社區,建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感,形塑新入口的外觀,並特意在門口底部保留切割標記,像是為改造留下紀念。此外,藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域,更新設學習中心,其位於一座連接入口和前院的橋下方,巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)
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National Portrait Gallery © National Portrait Gallery(圖片來源:RIBA)

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站(King's Cross Station),因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪,其與鄰近的聖潘克拉斯車站(St Pancras Station)組合,即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐,地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今,國王十字一帶因運河、鐵路的興建,從田園鄉村轉變為工業中心,但在二戰後逐漸沒落,街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地,終在1996年展開重建之路。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

主導都更的專案小組以「人類城市原則」(principles for a human city)為主軸,為都更區賦予多樣性,不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅,更新設大量街道及公共空間,其中包含由海澤維克工作室(Heatherwick Studio)操刀的「Coal Drops Yard」,從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點;此外倫敦藝術大學也搬遷至此,更吸引Google等國際企業進駐。都更之後,昔日的工業遺跡不再灰頭土臉,而與當代創意融合華麗轉身,更貼近倫敦市民的日常生活。

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King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

RIBA指出,專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式,而是深入理解既有建築及環境後,對其進行重塑,將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中,以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫,但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾(Sheffield)的公園山公寓(Park Hill),源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫,當時適逢二戰後的復員時期,以建築師Jack LynnIvor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區,以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓,正是在這樣的時代背景下誕生,而兩位主持建築師深受柯比意(Le Corbusier)影響,在公寓內引入了新穎的甲板通道(deck access),並以天橋連結各住宅單元,為社區居民提供相互交流的空間,試圖創造一座「城中城」。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

目前公園山公寓為英國二級登陸建築,更是歐洲最大規模的受保護建築,其重建計畫於2000年代就已經展開,目前邁入第二階段,建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作,盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色,保留網格外觀、空中街道等重要識別,同時為公寓訂定全新的色彩計畫,並重整內部的空間佈局,新設大量陽台及開放式空間,創造一個更符合現代的生活環境。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特(Dorchester),前身為廢棄牧場,2018年被Read父女收購後,改建為一座身障人士友善的無障礙度假村,園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上,廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織,兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境,期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境;另外,他們認為親近鄉村是每個人的權利,因此將自己視為土地監護者而非所有人,邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求,建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話,以「無障礙」為核心規劃度假村,並避免任何臨床感的設施,不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此,度假村內的5座小屋皆為單層,園區內也幾乎不見坡道、扶手等,並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間,為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Emma Lewis(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

來到Wraxall Yard,不只能在園區內放鬆休息,也能參與農業工作坊、與野生動物互動,到附近的田野、濕地和河岸散散步,探索英國南方鄉村的自然美景。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》(Addison Act)後,地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅(council house,又被稱為政府福利房、公營房屋等),熱潮一直延燒到1980年代左右,其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會(Hackney Council)主導的Chowdhury Walk,正是新興的社會住宅計畫之一。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫,地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心,建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建,屋房輪廓方正、俐落,如風格鮮明的大型雕塑,每棟都面朝主要道路,後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私,建築團隊透過巧妙佈局,讓住戶在庭院內活動時,不必擔心被鄰居從上俯瞰,在家能享有絕對的安心及舒適。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同,其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋,大部分作為社會住宅出租,僅4間供私人出售。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Ståle Eriksen(圖片來源:RIBA)

針對2024史特靈獎入圍名單,RIBA主席Muyiwa Oki表示,在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代,6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心,對現有的建築及其周邊環境悉心調整,既展現了當今建築的多樣性,也為後世創造具高度可持續性的場所,因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築,為人們的生活帶來歡樂,同時加強了我們社會的結構。」

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

資料來源|RIBA

「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿!河畔工藝實驗室,安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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