2024英國建築最高榮譽「史特靈獎」誰拿下?伊莉莎白線、國王十字都更計畫等6件入圍作品

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選

由英國皇家建築師學會(RIBA)頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」(Stirling Prize),日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等,包含倫敦地鐵伊莉莎白線(The Elizabeth Line)、國王十字(King’s Cross)都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠,得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品:

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線,將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛(Heathrow Airport)往西延伸至雷丁(Reading)、向東至申菲爾德(Shenfield),預計每年載客量為驚人的2億人次,不只大大提升機場到市區的方便性,也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大,新建部分包含近42公里的隧道、10座車站,另有31座既有車站改建升級,當中更有深至地下十層的工程。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
The Elizabeth Line © Hufton + Crow(圖片來源:RIBA)

雖是新建鐵路,但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感,即使動員10數個建築及設計團隊,仍歸納出清晰的視覺語言,全線採用一致的材料、色彩計畫等,並將指標等元素標準化,盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗,縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為,伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果,更將其譽為「傑作」。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
The Elizabeth Line © Hufton + Crow(圖片來源:RIBA)

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎?當時英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery)正進行大規模整修,館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊,此番大規模改造目的主要有二:提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © Jim Stephenson圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)

經過改造後,藝廊有了全新的對外入口和前院,原先面向南方的入口被遷到另一面,面朝氛圍更年輕有活力的社區,建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感,形塑新入口的外觀,並特意在門口底部保留切割標記,像是為改造留下紀念。此外,藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域,更新設學習中心,其位於一座連接入口和前院的橋下方,巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © National Portrait Gallery(圖片來源:RIBA)

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站(King's Cross Station),因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪,其與鄰近的聖潘克拉斯車站(St Pancras Station)組合,即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐,地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今,國王十字一帶因運河、鐵路的興建,從田園鄉村轉變為工業中心,但在二戰後逐漸沒落,街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地,終在1996年展開重建之路。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

主導都更的專案小組以「人類城市原則」(principles for a human city)為主軸,為都更區賦予多樣性,不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅,更新設大量街道及公共空間,其中包含由海澤維克工作室(Heatherwick Studio)操刀的「Coal Drops Yard」,從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點;此外倫敦藝術大學也搬遷至此,更吸引Google等國際企業進駐。都更之後,昔日的工業遺跡不再灰頭土臉,而與當代創意融合華麗轉身,更貼近倫敦市民的日常生活。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

RIBA指出,專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式,而是深入理解既有建築及環境後,對其進行重塑,將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中,以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫,但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

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King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾(Sheffield)的公園山公寓(Park Hill),源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫,當時適逢二戰後的復員時期,以建築師Jack LynnIvor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區,以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓,正是在這樣的時代背景下誕生,而兩位主持建築師深受柯比意(Le Corbusier)影響,在公寓內引入了新穎的甲板通道(deck access),並以天橋連結各住宅單元,為社區居民提供相互交流的空間,試圖創造一座「城中城」。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

目前公園山公寓為英國二級登陸建築,更是歐洲最大規模的受保護建築,其重建計畫於2000年代就已經展開,目前邁入第二階段,建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作,盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色,保留網格外觀、空中街道等重要識別,同時為公寓訂定全新的色彩計畫,並重整內部的空間佈局,新設大量陽台及開放式空間,創造一個更符合現代的生活環境。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特(Dorchester),前身為廢棄牧場,2018年被Read父女收購後,改建為一座身障人士友善的無障礙度假村,園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上,廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織,兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境,期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境;另外,他們認為親近鄉村是每個人的權利,因此將自己視為土地監護者而非所有人,邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求,建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話,以「無障礙」為核心規劃度假村,並避免任何臨床感的設施,不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此,度假村內的5座小屋皆為單層,園區內也幾乎不見坡道、扶手等,並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間,為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Emma Lewis(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

來到Wraxall Yard,不只能在園區內放鬆休息,也能參與農業工作坊、與野生動物互動,到附近的田野、濕地和河岸散散步,探索英國南方鄉村的自然美景。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》(Addison Act)後,地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅(council house,又被稱為政府福利房、公營房屋等),熱潮一直延燒到1980年代左右,其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會(Hackney Council)主導的Chowdhury Walk,正是新興的社會住宅計畫之一。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫,地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心,建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建,屋房輪廓方正、俐落,如風格鮮明的大型雕塑,每棟都面朝主要道路,後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私,建築團隊透過巧妙佈局,讓住戶在庭院內活動時,不必擔心被鄰居從上俯瞰,在家能享有絕對的安心及舒適。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同,其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋,大部分作為社會住宅出租,僅4間供私人出售。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Ståle Eriksen(圖片來源:RIBA)

針對2024史特靈獎入圍名單,RIBA主席Muyiwa Oki表示,在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代,6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心,對現有的建築及其周邊環境悉心調整,既展現了當今建築的多樣性,也為後世創造具高度可持續性的場所,因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築,為人們的生活帶來歡樂,同時加強了我們社會的結構。」

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

資料來源|RIBA

湖面上的優雅珍珠!建築大師Renzo Piano設計越南河內「西湖歌劇院」,以輕盈薄殼構築音樂之島

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島

越南首都河內的老城區,交織今昔與東西文化,入夜後滿市燈火,混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程,西湖與老城區形成鮮明對比,翠綠波光寧謐而靈動,如城市中靜靜待人探索的B面。

未來,西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島(Isola della Musica)」即將落成,這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」,由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀,將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常,轉化為一座詩意建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

當代建築大師Renzo Piano,龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一,Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」,建築思考存在於科技與感性的交集,從在地環境與人文脈絡取材,藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館,及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推,巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心,在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界;另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:富邦美術館)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Centre Pompidou)

湖上珍珠:詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院,延續了Renzo Piano的設計特色,無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等,都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處,建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式,過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生,而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩,轉化為「音樂之島」。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓,RPBW在發想結構時,從自然界各種多層幾何結構找尋靈感,最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙,並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築,這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點,形成受力平衡且穩固的建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚,形成像素般的視覺效果,陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩,呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織,湖上的珍珠悄然成形。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖,訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光,為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上,工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」,用來阻擋水體進入施工區域,以便進行水中及水下作業。然而,RPBW提出了替代方案,藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內,並興建一系列類似堤防的結構,讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行,而不動用需高度工程專業的圍堰。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺,「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間,未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳,分別是可容納千人的歌劇院,及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級,將增設湖畔步道,以及8座船舶碼頭,其中一座將直接與歌劇院串連,形成一條全新的水上交通路線。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

「音樂之島」預計於2027年完工,落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映,串起城市中的藝文漫步路徑,邀人們從舊時走向今日,從城區走向自然,探尋河內跨與時空之美。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Wikipedia)

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2026阿布達比藝術地圖5選!阿布達比古根漢美術館、自然歷史博物館、全新藝博會登場

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位於阿布達比(Abu Dhabi)沿海的薩迪亞特島(Saadiyat Island ),歷時近20年,將原先一望無際的沙漠地,蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區(Saadiyat Cultural District)。La Vie帶你看將在2026年底前開幕,位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊!

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abou Dabi)揭開序幕,接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」(The Natural History Museum Abu Dhabi),到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」(Guggenheim Abu Dhabi)等,各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用,無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」,以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名,從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,造型如鳥翼展開,作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳,張力十足的設計,也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳,展出超過1500件收藏品,結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗,以及當代裝置和真實重建等面向,帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

(圖片來源:Foster + Partners)
(圖片來源:Foster + Partners)

地點:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」,層層堆疊向上的白色建築造型,汲取自乾谷(wadi)沿線的岩層地景,藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館,透過三大主題區,展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史,包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」(Murchison Meteorite)樣本,以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著,展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程,像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍,以及各式栩栩如生的模型與化石標本,其中最大亮點無疑是距今6700萬年前,世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

博物館透過一系列常設展廳,串聯地球的過去、現在與未來,引導觀眾從太陽系的誕生開始,逐步理解地球演化的關鍵;相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

(圖片來源:Mecanoo)
(圖片來源:Mecanoo)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)的已故美國建築大師Frank Gehry,預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館,其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間,反映了當代藝術創作的大尺度趨勢,並呈現出突破常規的展廳佈局。同時,建築亦融入了適應當地氣候的永續元素,汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙,為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統,讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳,總展覽面積達1.2萬平方公尺,將展出約970件作品,匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外,亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心,以及藝術與科技跨域中心。

(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)
(圖片來源:Guggenheim Abu Dhabi)

地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張,在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」,由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計,宛如軟綿綿白色雲朵的造型,童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館,也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral
© DCT Abu Dhabi, Miral

地點:Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
官網

升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量,除了一幢幢博物館接續落成外,阿布達比藝術博覽會(Abu Dhabi Art Fair)在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊,此次藝術觸角前進阿布達比,透過與阿布達比文化和旅遊部(DCT Abu Dhabi) 合作,將把行之有年的阿布達比藝術博覽會,進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」,首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

© DCT Abu Dhabi
© DCT Abu Dhabi

近20年來,阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫,以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容,奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型,除了承襲其藝術展會聲望外,也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法,聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫,為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源|Foster + PartnersMecanooGuggenheimteamLabFrieze 

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