2024英國建築最高榮譽「史特靈獎」誰拿下?伊莉莎白線、國王十字都更計畫等6件入圍作品

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選

由英國皇家建築師學會(RIBA)頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」(Stirling Prize),日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等,包含倫敦地鐵伊莉莎白線(The Elizabeth Line)、國王十字(King’s Cross)都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠,得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品:

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線,將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛(Heathrow Airport)往西延伸至雷丁(Reading)、向東至申菲爾德(Shenfield),預計每年載客量為驚人的2億人次,不只大大提升機場到市區的方便性,也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大,新建部分包含近42公里的隧道、10座車站,另有31座既有車站改建升級,當中更有深至地下十層的工程。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
The Elizabeth Line © Hufton + Crow(圖片來源:RIBA)

雖是新建鐵路,但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感,即使動員10數個建築及設計團隊,仍歸納出清晰的視覺語言,全線採用一致的材料、色彩計畫等,並將指標等元素標準化,盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗,縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為,伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果,更將其譽為「傑作」。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
The Elizabeth Line © Hufton + Crow(圖片來源:RIBA)

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎?當時英國國家肖像藝廊(National Portrait Gallery)正進行大規模整修,館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊,此番大規模改造目的主要有二:提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © Jim Stephenson圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)

經過改造後,藝廊有了全新的對外入口和前院,原先面向南方的入口被遷到另一面,面朝氛圍更年輕有活力的社區,建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感,形塑新入口的外觀,並特意在門口底部保留切割標記,像是為改造留下紀念。此外,藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域,更新設學習中心,其位於一座連接入口和前院的橋下方,巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © olivierhess.com(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
National Portrait Gallery © National Portrait Gallery(圖片來源:RIBA)

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站(King's Cross Station),因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪,其與鄰近的聖潘克拉斯車站(St Pancras Station)組合,即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐,地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今,國王十字一帶因運河、鐵路的興建,從田園鄉村轉變為工業中心,但在二戰後逐漸沒落,街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地,終在1996年展開重建之路。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

主導都更的專案小組以「人類城市原則」(principles for a human city)為主軸,為都更區賦予多樣性,不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅,更新設大量街道及公共空間,其中包含由海澤維克工作室(Heatherwick Studio)操刀的「Coal Drops Yard」,從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點;此外倫敦藝術大學也搬遷至此,更吸引Google等國際企業進駐。都更之後,昔日的工業遺跡不再灰頭土臉,而與當代創意融合華麗轉身,更貼近倫敦市民的日常生活。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

RIBA指出,專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式,而是深入理解既有建築及環境後,對其進行重塑,將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中,以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫,但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

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King's Cross Masterplan © John Sturrock(圖片來源:RIBA)

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾(Sheffield)的公園山公寓(Park Hill),源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫,當時適逢二戰後的復員時期,以建築師Jack LynnIvor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區,以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓,正是在這樣的時代背景下誕生,而兩位主持建築師深受柯比意(Le Corbusier)影響,在公寓內引入了新穎的甲板通道(deck access),並以天橋連結各住宅單元,為社區居民提供相互交流的空間,試圖創造一座「城中城」。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

目前公園山公寓為英國二級登陸建築,更是歐洲最大規模的受保護建築,其重建計畫於2000年代就已經展開,目前邁入第二階段,建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作,盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色,保留網格外觀、空中街道等重要識別,同時為公寓訂定全新的色彩計畫,並重整內部的空間佈局,新設大量陽台及開放式空間,創造一個更符合現代的生活環境。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Park Hill Phase 2 © Tim Crocker(圖片來源:RIBA)

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特(Dorchester),前身為廢棄牧場,2018年被Read父女收購後,改建為一座身障人士友善的無障礙度假村,園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上,廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織,兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境,期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境;另外,他們認為親近鄉村是每個人的權利,因此將自己視為土地監護者而非所有人,邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求,建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話,以「無障礙」為核心規劃度假村,並避免任何臨床感的設施,不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此,度假村內的5座小屋皆為單層,園區內也幾乎不見坡道、扶手等,並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間,為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Emma Lewis(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

來到Wraxall Yard,不只能在園區內放鬆休息,也能參與農業工作坊、與野生動物互動,到附近的田野、濕地和河岸散散步,探索英國南方鄉村的自然美景。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Wraxall Yard © Lorenzo Zandri(圖片來源:RIBA)

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》(Addison Act)後,地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅(council house,又被稱為政府福利房、公營房屋等),熱潮一直延燒到1980年代左右,其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會(Hackney Council)主導的Chowdhury Walk,正是新興的社會住宅計畫之一。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫,地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心,建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建,屋房輪廓方正、俐落,如風格鮮明的大型雕塑,每棟都面朝主要道路,後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私,建築團隊透過巧妙佈局,讓住戶在庭院內活動時,不必擔心被鄰居從上俯瞰,在家能享有絕對的安心及舒適。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同,其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋,大部分作為社會住宅出租,僅4間供私人出售。

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)
2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Ståle Eriksen(圖片來源:RIBA)

針對2024史特靈獎入圍名單,RIBA主席Muyiwa Oki表示,在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代,6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心,對現有的建築及其周邊環境悉心調整,既展現了當今建築的多樣性,也為後世創造具高度可持續性的場所,因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築,為人們的生活帶來歡樂,同時加強了我們社會的結構。」

2024英國建築「史特靈獎」6件入圍作品!伊莉莎白線、英國國家肖像藝廊整修計畫皆入選
Chowdhury Walk © Rory Gardiner(圖片來源:RIBA)

資料來源|RIBA

首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

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日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成,2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建,是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪,帶來看展以外的參觀提案,揭開各式設計細節與空間祕境,從另一種視角享受美術館!

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛,除了走訪神社與穿梭文化巷弄,其實全日本最古老的公立美術館,也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」,位在京都文化重鎮岡崎,在當時也被稱為「京都市美術館」;2017年啟動建築翻新改造案,由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀,歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕,而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展,包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展,實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館,除了看展,從建築、空間到周圍景緻,都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪,提供藝術欣賞以外(自然也無需購票)的美術館體驗提案!

京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)

① 京都市京瓷美術館怎麼去?

在前往目的地的途中,其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居,京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵,從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達,沿途剛好可以沿著一條小溪走,巷弄也十分安靜,步行體感相當舒服。

京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由,是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦,因此京都市政府於1928年開始興建,並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築,採取「帝冠樣式」,反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格,主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建,形成典型的「和洋折衷」。

京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

而由青木淳、西澤徹夫於20172020年操刀的翻新改造案,在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動,是將入口從1樓改至地下1樓,旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下,再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)

值得注意的是,日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」,但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後,原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館,才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

若想一睹舊時風貌,2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡,抬頭可見西式的彩繪玻璃,鑲嵌在日式的「天井格子」中,可謂「和洋折衷」的象徵,且該設計從1933年便完整保存至今。

西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)
西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)

由於建築最初為紀念天皇即位而建,因此許多材料都極其華美,包括大理石的牆面與樑柱,地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」(泰山タイル)。大廳和玄關處,也保存了昭和時期的照明設備,修復脫落的塗漆和損壞的金屬,並更換LED光源以提高效能。

磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」(東山キューブ),設有屋頂花園「東山立方露台」(東山キューブテラス)。在這可以眺望東山景緻,編輯造訪時正值楓葉季,可收穫不同色彩層次的風景。

東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)

不只自然景色,這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底,包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方,也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),這間自1890年開業的酒店,連安迪.沃荷(Andy Warhol)都曾下榻;突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》,也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景,作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。(酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘,若有興趣可順道攻略!)

從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)

④ 在休息室稍作停留吧!

2樓也設有休息室,提供訪客稍作休息,亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄,以及典藏相關的影片;也設計了多種學習單,讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象,並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點,讓大家共同學習。

休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)
休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)

為了貼近不同使用者的需求,椅子從低到高皆有,許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣,這裡也放置了新/舊建築模型,兩相對照更明顯可見差異。

改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)
改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)

⑤ 這些都無需門票:商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入,右側為咖啡廳、左側為美術館商店,兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是,展覽也會獨立設置商店,販售商品和美術館商店不同,且有些展場的商店無需購票也能進入(可現場詢問工作人員)。以編輯造訪的時間為例,《民藝百年》展的商店可以直接進入,但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳,未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端,即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名,象徵連結「藝術家觀者美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家,讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓,兩層樓都有門可以自由進出。

「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)

⑥ 認識「京瓷」之名後,通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館,但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大,為減少市民負擔,於是引入冠名制度,由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫,以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是,東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,欲傳達的訊息則閃爍於裝置上,若不細看內容與牆上海報,會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式,相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園,這也是建築翻新後重新打開的場域。

東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)

⑦ 尋找展間祕境!

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間,但如果你剛好有購票看展,最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候,青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域,除了上述提及的庭園,還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」,頂層覆蓋了大玻璃屋頂;南迴廊則是「空中庭院」,是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)

但因為兩座天井剛好都落在展廳內,因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站,還是想拍攝美照,都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少,可謂館內的「小眾」景點,亟待旅客們尋找解鎖!

南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館
地址:京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間:100018001730最後入場)
閉館日:星期一(例假日開館/元旦假期:1228日~12日)

文|張以潔
攝影|Takeru KorodaKenryou Gu、張以潔

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