詳解Dior時尚展11大展區:以蒙田大道30號為始,「New Look」體現戰後女性新風貌、韓國藝術家加入跨世紀對話

詳解Dior時尚展11大展區:以蒙田大道30號為始,「New Look」體現戰後女性新風貌、韓國藝術家加入跨世紀對話

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後,本篇將沿品牌布展脈絡,帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間,看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般,再一個75年,闢的便是下世紀的時尚之原。

集品牌歷史、服裝典藏與香氛藝術,這場由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃的Dior回顧之旅,攜手OMA合夥人重松象平(Shohei Shigematsu)以空前視角打造沉浸式敘事場景。從「30 Avenue Montaigne(蒙田大道30號)」展區追溯品牌誕生至今的歷史,「Garden(花園)」、「The Dior Ball(迪奧舞會)」展區映現迪奧先生對花卉的熱愛、對華麗盛宴的迷戀,到「The New Look(新風貌)」、「The Dior Legacy(迪奧傳承)」等區照見品牌工坊超過75年的創意輝煌,11個大大小小的展覽空間交織經典作品與珍貴檔案,甚與知名韓國當代藝術家金炫珠、Soo Sunny Park、Zadie Xa等人在展場和展品的相成關係上開啟精彩交流。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站由OMA建築師重松象平操刀展場設計。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站由OMA建築師重松象平操刀展場設計。(圖片提供:OMA)

了解更多展場設計概念,點此進入介紹專文。

此外,本次首爾展覽更首度特設專區,揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋,包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服,展露品牌創始人對香水的喜愛之情,如蕾哈娜(Rihanna)為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼(Natalie Portman)為Miss Dior賦予的形象。

深入探索11大主題展區

▍30 Avenue Montaigne

Dior巴黎總店即位於蒙田大道30號,此展區命名象徵迪奧世家的起源與傳承,並將其轉化為一個層層疊疊的展覽空間——觀眾由此進入展覽,穿過幾乎按比例還原的歷史立面;來自高級時裝屋的影像資料構成視覺時間軸,從大樓梯、沙龍、帽子工坊到裁縫室皆印刷於透明幕布上,打造出層次分明的場景設計。

(圖片提供:OMA)
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▍The New Look

此區以「New Look」的經典色彩和剪影為靈感展出黑白正裝。展區背景為一道漸變色畫布牆,中央有一座高達8米的彎曲金屬結構模擬垂墜布料,其線條呼應Dior典藏系列中的「花冠裙(Corolle Skirt)」輪廓。空間兩端則播放著「Tailleur Bar(Bar套裝)」早期版本的影像。

註:以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型,在發展之初更震撼時尚界,且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look,新風貌。
(圖片提供:OMA)
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▍Miss Dior

新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生,其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室,擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。

(圖片提供:OMA)
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回顧《Miss Dior: Stories of a Miss》東京展覽,點此進入介紹專文。

▍Garden

大花園作為本展的核心空間,外型仿造韓國傳統月亮罐,由兩個半球手工製作後接合而成,似包藏著宇宙萬象。此展區也藉由挑高空間創造一座獨特的花園宇宙,園內裝飾由韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)設計,以韓紙拼貼出樹木、花朵、葉片與蝴蝶等靈動景觀。

(圖片提供:OMA)
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▍Colorama

「Colorama」展區被構思為一個色輪,而非線性光譜。原色排列於展區中央,次要色環繞四周。展品被固定在鏡面百葉片上,通過具反射性和透明感的場景設計,不同色彩間的聯繫和互動皆能被看見。

(圖片提供:OMA)
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▍The Dior Ateliers

鏡面平台、牆面與天花板共同構成了一個無限延展的場域,以往多只能單面展示於層架上的白色樣衣如今從天花板懸吊而下,首次讓觀眾得以從前後兩面觀賞。

(圖片提供:OMA)
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▍The Dior Legacy

此區展示品牌歷任創意總監的在任時間軸。採用韓國傳統拼布工藝Jogakbo製作的「絲帶」以多塊不同顏色和材質的布料拼接成一體,並從地板延伸至天花板,為每位設計師創造獨立空間,同時突顯他們之間的連貫性。

(圖片提供:OMA)
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▍Lady Dior

「Lady Dior」展區展示多位韓國藝術家對經典Lady Dior手袋的重新詮釋。場景設計靈感源自韓國傳統紅漆櫃,並透過一系列重複的方格模組構築三維沉浸式體驗。

(圖片提供:OMA)
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▍J’Adore

「J’Adore」展區如同現代版的金色凡爾賽鏡廳,展示香水瓶及其配套造型,並由巨型螢幕播放最新廣告。藝術家Jean-Michel Othoniel的合作系列亦透過他所設計的香水瓶和雕塑在此展出。

(圖片提供:OMA)
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Dior香氛代言人蕾哈娜所演繹的J’adore形象。(圖片提供:OMA)
Dior香氛代言人蕾哈娜所演繹的J’adore形象。(圖片提供:OMA)

▍Stars in Dior

從「J’Adore」展區過渡而來,「Stars in Dior」展區展示名人曾穿著的服裝。每件作品皆置於一道由金屬纜線構成的「聚光燈」下,纜線表面的特殊處理使整個展間愈發明亮,營造讓人既在當下、又如處虛境之感。

(圖片提供:OMA)
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▍The Dior Ball

「The Dior Ball」展區設計是對Dior蒙田大道30號總店歷史樓梯的超現實主義詮釋——這座宏偉壯觀、富戲劇性的樓梯被構建為旋轉展台,觀眾可從多角度同步觀賞所有服裝;其流線型階梯設計同時與韓國藝術家Soo Sunny Park的作品形成對話。

(圖片提供:OMA)
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《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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當芬蘭印花遇上古都!Marimekko 75週年期間限定店進駐臺南國家美術館,同步販售全球限量手繪藝術盤
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芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作,於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心,將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年,品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題,向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來,大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心;每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始,再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品,讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko 75 週年期間限定店亮相臺南國家美術館fcous in ART藝術概念店,以經典 Unikko 游霓可印花打造沉浸式藝術空間。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75 週年期間限定店亮相臺南國家美術館fcous in ART藝術概念店,以經典 Unikko 游霓可印花打造沉浸式藝術空間。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台,也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累,從歷史建築、傳統工藝到當代創作,豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南,Marimekko希望透過這次期間限定合作,讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

Marimekko將經典印花從布料延伸至展示空間,打造色彩鮮明的沉浸式印花世界。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko將經典印花從布料延伸至展示空間,打造色彩鮮明的沉浸式印花世界。(圖片提供:Marimekko)

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念,將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間;入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏,亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放;步入其中,粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次,中央錯落配置不同高度的展示台,讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界,從圖騰、色彩到設計創作,讓期間限定店不只是選購商品的場所,也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心,透過自由筆觸與手繪質感,將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作;每只作品皆呈現不同構圖與筆觸,並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣,彰顯週年紀念及收藏的意義。

Marimekko 75週年限定手繪藝術盤,以自由筆觸展現品牌獨有的色彩語彙。(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定手繪藝術盤,以自由筆觸展現品牌獨有的色彩語彙。(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)

全球限量75件的75週年手繪收藏作品,台灣此次特別引進其中11件,於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製,呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現,並標註專屬編號,單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿,更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)
Marimekko 75週年限定藝術盤(圖片提供:Marimekko)

服飾、包款、家居系列也都有

另外,期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列,從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計,從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可,到不同世代設計師帶來的當代圖騰,每款印花皆承載著藝術家的創作巧思,並透過多元設計形式融入日常生活。

(圖片提供:Marimekko)
從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰,Marimekko 讓印花藝術走出展間,化為可穿上身、帶回家的日常創意。(圖片提供:Marimekko)
從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰,Marimekko 讓印花藝術走出展間,化為可穿上身、帶回家的日常創意。(圖片提供:Marimekko)
從經典 Unikko 游霓可到當代圖騰,Marimekko 讓印花藝術走出展間,化為可穿上身、帶回家的日常創意。(圖片提供:Marimekko)
限定滿額贈(自2026年10月20日至2026年12月13日):凡消費即贈限定 Postcard 明信片組乙份;於期間限定店單筆消費滿NT$10,000,即可獲得台灣限定色托特包乙只。(數量有限,送完為止)
限定滿額贈(自2026年10月20日至2026年12月13日):凡消費即贈限定 Postcard 明信片組乙份;於期間限定店單筆消費滿NT$10,000,即可獲得台灣限定色托特包乙只(數量有限,送完為止)。(圖片提供:Marimekko)

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間:2026年10月20日-12月13日(免票入場)
地點:臺南國家美術館fcous in ART(臺南市中西區忠義路二段1號)
時間:週二~週日10:00-18:00 (週一公休)

資料提供|Marimekko、文字整理|Adela Cheng

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日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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