由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場，以著名的「Miss Dior」香水系列為題，打造七大超現實沉浸式空間，展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題，每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌，展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示，凸顯品牌傳奇般的歷史，鮮豔色彩與優雅元素交織，團隊以多層次的敘事，為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

OMA合夥人重松象平表示，為無形的「氣味」構思展覽空間，是一項有趣的挑戰：「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事，我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象，並運用多重主題交織出超現實的環境，帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

展間01｜Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端，「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物，如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作，襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑，能360度旋轉，即使從館外也能清楚看到。

展間02｜Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館，是一個古典風格的穹頂空間，展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水，與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

展間03｜Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香：茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵，覆蓋上波浪形的層層布料，彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間，以花蕾形狀的等身噴霧器，讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

展間04｜Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結，在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑，穿梭「Miss Dior」的歷史文物間，融合不同主題間的奇想與敘事框架，其中有許多文物是首次公開，包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

展間05｜Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年，Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品，也以此為靈感延伸，參考60年代的普普藝術，搭配第一代的「Miss Dior」標準字，創造出俐落的線條與形狀，與前面空間的曲線風格形成互補。

展間06｜Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間，展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中，前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝，靈感源自日本浮世繪，也將在此展出。

展間07｜The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服，地面以和紙搭建成有機形狀，天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置，各種花朵圖像投影在紙堆上，創造夢幻的自然田野景觀，營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點｜六本木ミュージアム（東京都港区六本木5-6-20）
展覽日期｜2024年6月16日至7月15日
開放時間｜10:00-21:00（最終入場20:00）
注意事項｜參觀為事前預約制，⼊場免費

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪