《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展！OMA打造7大沉浸式空間，從香水到時尚的歷史探索

由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場，以著名的「Miss Dior」香水系列為題，打造七大超現實沉浸式空間，展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題，每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌，展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示，凸顯品牌傳奇般的歷史，鮮豔色彩與優雅元素交織，團隊以多層次的敘事，為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

OMA合夥人重松象平表示，為無形的「氣味」構思展覽空間，是一項有趣的挑戰：「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事，我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象，並運用多重主題交織出超現實的環境，帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

展間01｜Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端，「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物，如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作，襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑，能360度旋轉，即使從館外也能清楚看到。

展間02｜Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館，是一個古典風格的穹頂空間，展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水，與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

展間03｜Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香：茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵，覆蓋上波浪形的層層布料，彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間，以花蕾形狀的等身噴霧器，讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

展間04｜Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結，在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑，穿梭「Miss Dior」的歷史文物間，融合不同主題間的奇想與敘事框架，其中有許多文物是首次公開，包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

展間05｜Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年，Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品，也以此為靈感延伸，參考60年代的普普藝術，搭配第一代的「Miss Dior」標準字，創造出俐落的線條與形狀，與前面空間的曲線風格形成互補。

展間06｜Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間，展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中，前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝，靈感源自日本浮世繪，也將在此展出。

展間07｜The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服，地面以和紙搭建成有機形狀，天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置，各種花朵圖像投影在紙堆上，創造夢幻的自然田野景觀，營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點｜六本木ミュージアム（東京都港区六本木5-6-20）
展覽日期｜2024年6月16日至7月15日
開放時間｜10:00-21:00（最終入場20:00）
注意事項｜參觀為事前預約制，⼊場免費

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。