Louis Vuitton概念店「LV The Place」於泰國曼谷盛大開幕，除設有購物空間、咖啡館與餐廳外，絕不能錯過的亮點便是由荷蘭建築事務所OMA合作夥伴Shohei Shigematsu、建築師Jesse Catalano共同策劃的「Visionary Journeys」主題展！

LV全新複合式概念空間降臨曼谷

「LV The Place」位在曼谷Gaysorn Amarin購物中心，佔地兩層樓，從奪目的建築外觀、互動式情境設計，到印度主廚Gaggan Anand的原創料理，這座體驗場域邀請人們發掘路易威登宇宙的無限想像力和創造力。

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「Visionary Journeys」如夢似幻的LV宇宙

設置於LV The Place一樓的「Visionary Journeys」裝置主體展，透過夢幻般的情境空間展示路易威登品牌歷史、技藝、革新與創造力。Shohei Shigematsu介紹：「我們深入挖掘品牌DNA，以建築作為敘事語彙，邀請觀眾探索每個主題背後的故事。」

01＼穿越Courrier Lozine行李箱隧道

Visionary Journeys以五個子展區構成，包含「Trunkscape」、「Origins」、「Iconic Bags」、「Collaboration」和「Souvenirs」。「Trunkscape」是一條由90個Courrier Lozine行李箱搭起的隧道，為整個沉浸體驗揭開序幕。所有硬箱皆採用純正的木材、路易威登的標誌性Monogram帆布製成，並以特別訂製的金屬環固定，形成完整、穩固、平衡的結構。隧道牆面無限延展的螢幕，凸顯空間中的超現實感受。

02＼從牆面無限延伸的創意靈感

迎接而來的是一間跳脫傳統的檔案室，以360°全景展示品牌早期的靈感與設計，包含路易．威登（Louis Vuitton）、喬治．威登（Georges Vuitton）、加士頓・路易・威登（Gaston-Louis Vuitton）等人的創意貢獻。

除了數百份文件展示外，「Origins」展區還陳列了許多大小不一的硬殼箱，揭秘19世紀末的路易威登是如何逐步疊加品牌的敘事想像，成為箱中經典。

03＼品牌經典飄浮在透明泡泡中

第三個展間「Iconic Bags」是截然不同的風景。五種品牌代表性的包款——Alma、Keepall、Speedy、Noé、Petite Malle象徵著品牌歷史上的重要時刻，懸浮在19個透明泡泡中，參觀者得以從不同角度觀察每個包袋的設計細節。

04＼包袋作為畫布揮灑藝術能量

走進第四個展間，近兩百個Speedy和Keepall包佈滿整面牆，如同藝術家的畫布，由Stephen Sprouse、Richard Prince、Takashi Murakami與Yayoi Kusama等人賦予全新的故事與生命，重新融入當代語彙。一旁播映著各聯名合作的影片，展示時尚與藝術合作的無限創造力。

05＼離開前別忘了帶上限定紀念品

最後一個展間則是一場獻給參觀者的驚喜，巨型的自動販賣機裡是本次展覽限定的海報、紀念包袋、貼紙和明信片。作為路易威登首場在曼谷登場的展覽，其設計界取材自市區夜市的繽紛色彩，充滿活力的彩色燈光從鏡面牆壁反射出來，照亮了整個展間、也照亮了這座路易威登宇宙。

LV The Place Bangkok「Visionary Journeys」

展覽地址｜Gaysorn Amarin at Gaysorn Village Level G, No. 496-502 Ploenchit Road, Lumpini, Pathumwan, Bangkok
開放時間｜10:00-20:00

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。