穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

Louis Vuitton概念店「LV The Place」於泰國曼谷盛大開幕，除設有購物空間、咖啡館與餐廳外，絕不能錯過的亮點便是由荷蘭建築事務所OMA合作夥伴Shohei Shigematsu、建築師Jesse Catalano共同策劃的「Visionary Journeys」主題展！

LV全新複合式概念空間降臨曼谷

「LV The Place」位在曼谷Gaysorn Amarin購物中心，佔地兩層樓，從奪目的建築外觀、互動式情境設計，到印度主廚Gaggan Anand的原創料理，這座體驗場域邀請人們發掘路易威登宇宙的無限想像力和創造力。

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「Visionary Journeys」如夢似幻的LV宇宙

設置於LV The Place一樓的「Visionary Journeys」裝置主體展，透過夢幻般的情境空間展示路易威登品牌歷史、技藝、革新與創造力。Shohei Shigematsu介紹：「我們深入挖掘品牌DNA，以建築作為敘事語彙，邀請觀眾探索每個主題背後的故事。」

01＼穿越Courrier Lozine行李箱隧道

Visionary Journeys以五個子展區構成，包含「Trunkscape」、「Origins」、「Iconic Bags」、「Collaboration」和「Souvenirs」。「Trunkscape」是一條由90個Courrier Lozine行李箱搭起的隧道，為整個沉浸體驗揭開序幕。所有硬箱皆採用純正的木材、路易威登的標誌性Monogram帆布製成，並以特別訂製的金屬環固定，形成完整、穩固、平衡的結構。隧道牆面無限延展的螢幕，凸顯空間中的超現實感受。

02＼從牆面無限延伸的創意靈感

迎接而來的是一間跳脫傳統的檔案室，以360°全景展示品牌早期的靈感與設計，包含路易．威登（Louis Vuitton）、喬治．威登（Georges Vuitton）、加士頓・路易・威登（Gaston-Louis Vuitton）等人的創意貢獻。

除了數百份文件展示外，「Origins」展區還陳列了許多大小不一的硬殼箱，揭秘19世紀末的路易威登是如何逐步疊加品牌的敘事想像，成為箱中經典。

03＼品牌經典飄浮在透明泡泡中

第三個展間「Iconic Bags」是截然不同的風景。五種品牌代表性的包款——Alma、Keepall、Speedy、Noé、Petite Malle象徵著品牌歷史上的重要時刻，懸浮在19個透明泡泡中，參觀者得以從不同角度觀察每個包袋的設計細節。

04＼包袋作為畫布揮灑藝術能量

走進第四個展間，近兩百個Speedy和Keepall包佈滿整面牆，如同藝術家的畫布，由Stephen Sprouse、Richard Prince、Takashi Murakami與Yayoi Kusama等人賦予全新的故事與生命，重新融入當代語彙。一旁播映著各聯名合作的影片，展示時尚與藝術合作的無限創造力。

05＼離開前別忘了帶上限定紀念品

最後一個展間則是一場獻給參觀者的驚喜，巨型的自動販賣機裡是本次展覽限定的海報、紀念包袋、貼紙和明信片。作為路易威登首場在曼谷登場的展覽，其設計界取材自市區夜市的繽紛色彩，充滿活力的彩色燈光從鏡面牆壁反射出來，照亮了整個展間、也照亮了這座路易威登宇宙。

LV The Place Bangkok「Visionary Journeys」

展覽地址｜Gaysorn Amarin at Gaysorn Village Level G, No. 496-502 Ploenchit Road, Lumpini, Pathumwan, Bangkok
開放時間｜10:00-20:00

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}