穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感!曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感

Louis Vuitton概念店「LV The Place」於泰國曼谷盛大開幕,除設有購物空間、咖啡館與餐廳外,絕不能錯過的亮點便是由荷蘭建築事務所OMA合作夥伴Shohei Shigematsu、建築師Jesse Catalano共同策劃的「Visionary Journeys」主題展!

LV全新複合式概念空間降臨曼谷

「LV The Place」位在曼谷Gaysorn Amarin購物中心,佔地兩層樓,從奪目的建築外觀、互動式情境設計,到印度主廚Gaggan Anand的原創料理,這座體驗場域邀請人們發掘路易威登宇宙的無限想像力和創造力。

>>> 曼谷「LV The Place」概念店開箱!亞洲首個LV餐廳、熱帶咖啡廳、沉浸式展覽等空間搶先看

曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
位在曼谷Gaysorn Amarin購物中心的「LV The Place」。(圖片提供:OMA)

「Visionary Journeys」如夢似幻的LV宇宙

設置於LV The Place一樓的「Visionary Journeys」裝置主體展,透過夢幻般的情境空間展示路易威登品牌歷史、技藝、革新與創造力。Shohei Shigematsu介紹:「我們深入挖掘品牌DNA,以建築作為敘事語彙,邀請觀眾探索每個主題背後的故事。」

01\穿越Courrier Lozine行李箱隧道

Visionary Journeys以五個子展區構成,包含「Trunkscape」、「Origins」、「Iconic Bags」、「Collaboration」和「Souvenirs」。「Trunkscape」是一條由90個Courrier Lozine行李箱搭起的隧道,為整個沉浸體驗揭開序幕。所有硬箱皆採用純正的木材、路易威登的標誌性Monogram帆布製成,並以特別訂製的金屬環固定,形成完整、穩固、平衡的結構。隧道牆面無限延展的螢幕,凸顯空間中的超現實感受。

曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
「Trunkscape」是一條由90個Courrier Lozine行李箱搭起的隧道開始,為整個沉浸體驗揭開序幕。(圖片提供:OMA)
曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
隧道牆面無限延展的螢幕,凸顯空間中的超現實感受。(圖片提供:OMA)

02\從牆面無限延伸的創意靈感

迎接而來的是一間跳脫傳統的檔案室,以360°全景展示品牌早期的靈感與設計,包含路易.威登(Louis Vuitton)、喬治.威登(Georges Vuitton)、加士頓・路易・威登(Gaston-Louis Vuitton)等人的創意貢獻。

除了數百份文件展示外,「Origins」展區還陳列了許多大小不一的硬殼箱,揭秘19世紀末的路易威登是如何逐步疊加品牌的敘事想像,成為箱中經典。

曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
「Origins」以360°全景展示品牌早期的靈感與設計文檔。(圖片提供:OMA)
曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
「Origins」展區陳列了許多大小不一的硬殼箱,揭秘19世紀末的路易威登是如何逐步疊加品牌的敘事想像。(圖片提供:OMA)
曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
「Origins」展區。(圖片提供:OMA)

03\品牌經典飄浮在透明泡泡中

第三個展間「Iconic Bags」是截然不同的風景。五種品牌代表性的包款——Alma、Keepall、Speedy、Noé、Petite Malle象徵著品牌歷史上的重要時刻,懸浮在19個透明泡泡中,參觀者得以從不同角度觀察每個包袋的設計細節。

曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
「Iconic Bags」展區。(圖片提供:OMA)
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五種路易威登代表性包款懸浮在19個透明泡泡中。(圖片提供:OMA)

04\包袋作為畫布揮灑藝術能量

走進第四個展間,近兩百個Speedy和Keepall包佈滿整面牆,如同藝術家的畫布,由Stephen Sprouse、Richard Prince、Takashi Murakami與Yayoi Kusama等人賦予全新的故事與生命,重新融入當代語彙。一旁播映著各聯名合作的影片,展示時尚與藝術合作的無限創造力。

曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
近兩百個Speedy和Keepall包佈滿展間牆面。(圖片提供:OMA)
曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展!穿越Louis Vuitton行李箱隧道、感受360°的創意靈感
包袋如同藝術家的畫布,被賦予全新的故事與生命。(圖片提供:OMA)
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「Collaboration」展間展示時尚與藝術合作的無限創造力。(圖片提供:OMA)

05\離開前別忘了帶上限定紀念品

最後一個展間則是一場獻給參觀者的驚喜,巨型的自動販賣機裡是本次展覽限定的海報、紀念包袋、貼紙和明信片。作為路易威登首場在曼谷登場的展覽,其設計界取材自市區夜市的繽紛色彩,充滿活力的彩色燈光從鏡面牆壁反射出來,照亮了整個展間、也照亮了這座路易威登宇宙。

LV The Place Bangkok「Visionary Journeys」

展覽地址|Gaysorn Amarin at Gaysorn Village Level G, No. 496-502 Ploenchit Road, Lumpini, Pathumwan, Bangkok
開放時間|10:00-20:00

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

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Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》參展作品:塩田千春。(圖片來源:Moleskine)

《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

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2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
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《Detour》參展作品:伊東豊雄、隈研吾。(圖片來源:Moleskine)
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《Detour》參展作品:塩田千春、MuSuHi。(圖片來源:Moleskine)

Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT