逛LV男裝快閃店前，先了解菲董的2024春夏：太陽意象、迷彩像素棋盤格等8個設計關鍵字

「Louis Vuitton 2024春夏男裝快閃店」即日起至2月25日進駐台北遠百信義A13，展售男裝創意總監Pharrell Williams操刀的服飾、包款、配件、鞋履等全系列商品。趁著快閃店進駐，本篇解析「菲董」為品牌設計的首個男裝系列。

地點是巴黎新橋，季度標記為2024春夏，Pharrell Williams帶來作為Louis Vuitton男裝創意總監的首場大秀。以「太陽」為靈感核心，全系列由光線圖形、溫暖配色、鍍金裝飾貫穿，呼應日光療癒、激勵、愛意滿盈的能量。與這股能量交織的，另有Pharrell Williams的美國身份、Louis Vuitton經典棋盤格圖紋「Damier」的各種創意版本，共同呈現品牌的全新文化象徵，一股被菲董取名為「LVERS」的精神——超越國界與文化疆界，洋溢著幸福感的溫暖力量。

01 拆解「LVERS」精神，滿載日光與愛

在Pharrell Williams心目中，太陽是「生命之源」，它的光芒充滿能量，治癒著不同文化和信仰的人們，更引導我們將愛的光芒對外分享，以暖意號召團結、激勵內在向上的渴望。

這份乘載著「愛」的能量，恰與Pharrel Williams家鄉——美國度假勝地維吉尼亞海灘（Virginia Beach）——的城市口號 ”Virginia is for lovers.” 相互呼應；而組成愛（Love）的字母又與Louis Vuitton（LV）相符，融合品牌成立169年以來從未退卻的旅遊、冒險熱情，共組為以愛和溫暖為凝聚力、象徵多元文化背景共冶一爐的「LVERS」新信仰。

02 將美國血統帶入法國時裝屋

關於家鄉的回憶，Pharrel Williams也以一系列美式運動風格單品為載體，結合Louis Vuitton工坊的精湛工藝表現。美式校園必不可少的「校隊夾克」，融入了水晶、珍珠、刺繡細節，將休閒與精緻融於一身，同時回應著近年男士配戴珍珠的中性穿搭潮流。

03 Damoflage：傳統棋盤格遇上迷彩

串接法式、美式風格之餘，Pharrell Williams也將品牌最經典的「Damier」棋盤格圖樣，與象徵潮流的迷彩拼接成「Damoflage」印花，搭配棕、綠色系漸層呈現。多彩的「Damoflage」在旅行箱的皮革、帆布材質，及牛仔布、針織等服裝面料上各異其趣；更融入毛皮的嵌花、西裝的緹花當中，巧妙用同一圖騰與不同材質、工法的組合，表現出多重視覺效果。

05 Damier的多重變奏：像素、刺繡、千鳥格⋯⋯

「Damier」也在美國藝術家ET Artist手中被數位化，呈現全新八位元的「Atari Damier」像素棋盤格圖案，配上繽紛色彩，點綴各式單品，充滿幾何圖形相互堆疊的視覺趣味。

至此，Pharrell Williams還未從翻玩「Damier」棋盤格的創作過程中獲得滿足，他更巧妙運用3D顏料印花，以車縫線般的線條，再現「Damier」皮革的紋理；也將棋盤格化作如千鳥格般的圖樣，向傳統男裝致敬；更以手工刺繡的珍珠裝飾拼成棋盤格，讓男裝呈現別樣的精緻氣質。

06 經典「Speedy」包款全新改版

說到Louis Vuitton，當然不能落下包袋。Pharrell Williams這次帶來全新包款「Speedy P9」，命名源自巴黎新橋（Pont Neuf），以此紀念他首次呈獻大秀的地點。包身輪廓承襲了「Speedy」系列的經典梯形線條，但在材質迎來轉變，外部改用粒面小牛皮、內襯搭配小羊皮，讓包身構造相較以往更為柔軟，可正式肩背、或隨性折疊底部手拿，多了份都會生活氣息。Monogram則藏有工藝巧思，採用獨特的絲網印刷，形成近似手繪的模糊效果，在9個維度上呈現多變色彩。

07 那顆眼熟的「三明治包」

另一只引發熱議的「Sandwich Bag」，整體以柔軟牛皮製成，綴有Louis Vuitton及「Maison Fondée En 1854」字樣，看著是不是覺得眼熟，好像在哪裡見過？沒錯，它正是皮革版的Louis Vuitton購物紙袋，每個細節都巧妙還原，只不過做得更為細緻，還貼心地附設拉鍊口袋與雙貼袋，讓包內收納更井然有序。

08 LV男子的「DANDY」生活風尚

綜觀全系列，Pharrell Williams創造出屬於Louis Vuitton男子的「DANDY」穿衣態度。「DANDY」被翻譯為「花花公子」，最初盛行於18與19世紀交接時的英國，當時泛指中產階級出身、但模仿貴族生活方式的男性，後來延伸為注重自身外表、儀態與談吐的質感男子。

這份對自身裝束講究的特質，正是Pharrel Williams想透過本季呈現的核心精神，他將寬鬆廓形、當代西服的精緻剪裁巧妙結合，也把珍珠、水晶等昔日被認為陰柔、女性化的元素帶入，揉合經典和些許時驗性，塑成當代的「DANDY」形貌。

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Louis Vuitton 2024春夏系列男裝快閃店

快閃店址｜台北市信義區松仁路58號 (遠百信義A13 1樓)

快閃期間｜2024.01.06－02.25

營業時間｜週日至週四 11:00－21:30；週五、六及例假日前夕 11:00－22:00

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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}