對許多傳承百年的經典時裝屋來說，表現品牌風格的載體不再只有皮件、包袋鞋履和服裝，尺度更可擴張至家具、家飾甚至建築。對路易威登Louis Vuitton而言，世界各地的旗艦店就是展現LV所珍視的風格、工藝、藝術主義的巨大畫布，多位建築大師如Frank Gehry、Peter Marino、青木淳都曾為其設計店面，而這些精彩的建築作品都被收錄在《Louis Vuitton Skin》一書當中，我們將可透過普立茲獎得獎作家Paul Goldberger的獨到視角，一窺LV的建築奇想。

讓品牌建築跳脫單一設計框架

無論媒介是色彩、圖樣、印花或線條，每個品牌若想被大眾記住，都需要至少一個令人過目難忘的符號，比如路易威登標誌性的LV Monogram，而這些符號會不停地被重新演繹，直到成為經典。對LV來說，要呈現一間新的旗艦店，沿用既有的經典元素做延伸應用，並形成各地畫風一致的建築形象，其實並無不可；但他們選擇不投入發展單一的建築標誌，而是將旗艦店建築本身發展成品牌的形象概念，避免落入單一設計的窠臼之中。

為求突破，LV曾邀請普立茲克獎得主Frank Gehry、眾多精品品牌御用的建築與室內設計師Peter Marino、日本知名建築師青木淳操刀品牌建築，大師們根據旗艦店所在地的地域特性，為建築量身打造獨特外牆，營造品牌與在地特殊且密不可分的關係，並以極具衝擊性的視覺體驗為吸引，喚起人們的內在情感。

說到以特殊外牆為特色的LV旗艦店，不得不提以下2間：位在土耳其伊斯坦堡的Istinye Park店，外牆擁有如等高線般的密集線條，整體遠看如佈滿白雪的起伏地貌，近看則像以3D列印技術生成的大型藝術裝置，極具現代感；由青木淳設計的東京銀座並木通店，則以鄰近的東京灣為靈感，披上表面起伏、明淨通透的玻璃外牆，牆面在陽光照耀下會展現出波光粼粼的視覺感，猶如東京灣多變的絢爛水色。

《Louis Vuitton Skin》：從外牆看LV旗艦店的設計意趣

這些獨一無二的「外牆」成為《Louis Vuitton Skin》書中主角，筆者Paul Goldberger特地以在建築語彙中意為外牆、立面的「skin」為書本命名，探索LV各家旗艦店的設計意趣。

更有趣的是，《Louis Vuitton Skin》的6款書籍封面就是全球6間旗艦店的外牆樣貌，包含北京、巴黎、首爾、紐約、東京與新加坡，有的聚焦於外牆的線條輪廓，有的特寫外牆材質，既表現出旗艦店與城市的互動關係，也展現了LV跳脫標準化的視覺規範後，所擁抱的無盡玩心。對此Paul Goldberger表示，LV在旗艦店的規劃上已超越「融入四周城市風貌」的做法，而是從「城市規模」的角度出發，去實踐對風格的想像。

資料、圖片｜（圖片提供：路易威登）

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}