【2023米蘭家具展】LV的小建築與家具奇想！攜手Marc Fornes打造如海底生物的遊牧展亭、6件家具新作解析

時尚品牌的戰場不只在時裝週，不少品牌也悉心經營生活風格領域，每年於家具設計界的年度盛事——米蘭設計週（Salone del Mobile）——上呈現新作，獻上設計、藝術及工藝交融的結晶。2023年，路易威登Louis Vuitton以塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）為展場，攜手法國建築師Marc Fornes打造如海底有機生物的臨時展亭，展開對微型建築的探索；另也展出生活藝術家具系列「Objets Nomades」11款新作，展現精湛皮革工藝。

年度遊牧建築探索極薄輕量材質的應用可能

LV每年都會與設計師或建築師合作遊牧展亭，今年由建築師Marc Fornes執掌設計，法國出身的他現紮根於紐約，並以個人及創意單位THEVERYMANY之名，持續實現運用極薄輕量材質創造臨時展亭、公共藝術、空間體驗的各種可能。

2023米蘭設計週上，Marc Fornes帶來什麼樣的創作？他運用1600多塊形狀各異的陽極氧化鋁板，拼接出幾乎無平面的超薄牆面建築，有些部分的厚度甚至僅有一釐米；乍看之下，展亭猶如從宮殿中庭以有機方式衝破地面、冒出來的生命體，也像是變種珊瑚，置身其中，彷彿光臨海底世界。在此，LV將舉辦一系列活動，包含攜手瑞士設計工作室Atelier oï舉行的研討會、品牌全新刊物《Louis Vuitton Skins》發布會等，若剛好在米蘭不妨前往參與。

「Objets Nomades」系列6件家具亮點解析

除了遊牧展亭，LV也帶來Objets Nomades系列新作，這創立於2012年的家具系列，不僅重視物件的功能性，也強調得以表現藝術性的創意想法；10年以來，60多件與國際知名設計師合作的家具陸續誕生，雖說一年平均6件的產量並不算多，但每一件都蘊含關於材質、結構、工藝等方面的實驗想法與創新實踐。以下精選6件亮點展品做詳細介紹。

01. Atelier oï｜Spiral Chandelier

LV長年合作的設計夥伴Atelier oï，過去曾為品牌位於中國成都的餐廳The Hall設計燈具，運用皮革創作出高達5公尺的巨大吊燈「Spiral Chandelier」。這次於米蘭展出的版本則為1.2公尺高的家用款，燈具以數個香檳色圓環、36條雙色皮帶相互交錯，形成龐大的燈具量體；且一面為天然皮革、另一面為亮面皮革，不同成色的皮帶所反射的光線也不同，形成不斷變化的絢爛光芒。

02. Atelier oï｜Quetzal

Atelier Oï另一件作品「Quetzal」為裝飾性活動雕塑，其以南美洲魁札爾鳥的醒目羽翼為靈感，運用邊緣染成紅色的藍、綠色皮革，覆蓋著13根同樣以皮革製成的生動羽毛，搭配弧線式的流暢結構，創造出鳥兒翱翔於天際的美好意象。

03. Campana Brothers｜Cocoon

出自巴西家具設計雙人組Campana Brothers的經典「Cocoon」繭型吊椅，此次以全新Disco鏡面球版本亮相，其外觀和靠墊覆蓋著銀色鏡面馬賽克，宛如一座令人眼花繚亂的金屬雕塑。

04. Raw Edges｜Binda

來自倫敦的Raw Edges則獻上「Binda」扶手椅與沙發，作品設計靈感源自網球上的曲線，因此特意以撞色邊條凸顯邊界，強化物件輪廓以弧線構成的特點，並加深皮革與天鵝絨的材質對比，風格摩登又帶點童趣。

05. Studio Louis Vuitton｜Bookends

LV自家設計團隊Studio Louis Vuitton也帶來新作品，其中一件巧妙將品牌Monogram中經典的花朵意象設計成檔書板，並以鋁、大理石兩種材質呈現，由威尼斯工匠手工製作，兩者可相互搭配使用，為書櫃增添視覺亮點。

06. Marcel Wanders Studio｜Capline

來自荷蘭，以建築、空間與工業設計見長的Marcel Wanders Studio，以「Capeline」寬簷女帽為發想創造出同名作品。這款燈具以3個磨砂玻璃光環為主體，並將其相互堆疊，懸掛如復古女伶頭戴的優雅寬簷帽，置於牆上則有白玫瑰的既視感，各具風格。

Louis Vuitton @ 2023 Salone del Mobile

展期｜2023.04.17－04.23

地點｜Palazzo Serbelloni（Corso Venezia, 16, 20122 Milano）

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}