時尚品牌的戰場不只在時裝週，不少品牌也悉心經營生活風格領域，每年於家具設計界的年度盛事——米蘭設計週（Salone del Mobile）——上呈現新作，獻上設計、藝術及工藝交融的結晶。2023年，路易威登Louis Vuitton以塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）為展場，攜手法國建築師Marc Fornes打造如海底有機生物的臨時展亭，展開對微型建築的探索；另也展出生活藝術家具系列「Objets Nomades」11款新作，展現精湛皮革工藝。

年度遊牧建築探索極薄輕量材質的應用可能

LV每年都會與設計師或建築師合作遊牧展亭，今年由建築師Marc Fornes執掌設計，法國出身的他現紮根於紐約，並以個人及創意單位THEVERYMANY之名，持續實現運用極薄輕量材質創造臨時展亭、公共藝術、空間體驗的各種可能。

2023米蘭設計週上，Marc Fornes帶來什麼樣的創作？他運用1600多塊形狀各異的陽極氧化鋁板，拼接出幾乎無平面的超薄牆面建築，有些部分的厚度甚至僅有一釐米；乍看之下，展亭猶如從宮殿中庭以有機方式衝破地面、冒出來的生命體，也像是變種珊瑚，置身其中，彷彿光臨海底世界。在此，LV將舉辦一系列活動，包含攜手瑞士設計工作室Atelier oï舉行的研討會、品牌全新刊物《Louis Vuitton Skins》發布會等，若剛好在米蘭不妨前往參與。

「Objets Nomades」系列6件家具亮點解析

除了遊牧展亭，LV也帶來Objets Nomades系列新作，這創立於2012年的家具系列，不僅重視物件的功能性，也強調得以表現藝術性的創意想法；10年以來，60多件與國際知名設計師合作的家具陸續誕生，雖說一年平均6件的產量並不算多，但每一件都蘊含關於材質、結構、工藝等方面的實驗想法與創新實踐。以下精選6件亮點展品做詳細介紹。

01. Atelier oï｜Spiral Chandelier

LV長年合作的設計夥伴Atelier oï，過去曾為品牌位於中國成都的餐廳The Hall設計燈具，運用皮革創作出高達5公尺的巨大吊燈「Spiral Chandelier」。這次於米蘭展出的版本則為1.2公尺高的家用款，燈具以數個香檳色圓環、36條雙色皮帶相互交錯，形成龐大的燈具量體；且一面為天然皮革、另一面為亮面皮革，不同成色的皮帶所反射的光線也不同，形成不斷變化的絢爛光芒。

02. Atelier oï｜Quetzal

Atelier Oï另一件作品「Quetzal」為裝飾性活動雕塑，其以南美洲魁札爾鳥的醒目羽翼為靈感，運用邊緣染成紅色的藍、綠色皮革，覆蓋著13根同樣以皮革製成的生動羽毛，搭配弧線式的流暢結構，創造出鳥兒翱翔於天際的美好意象。

03. Campana Brothers｜Cocoon

出自巴西家具設計雙人組Campana Brothers的經典「Cocoon」繭型吊椅，此次以全新Disco鏡面球版本亮相，其外觀和靠墊覆蓋著銀色鏡面馬賽克，宛如一座令人眼花繚亂的金屬雕塑。

04. Raw Edges｜Binda

來自倫敦的Raw Edges則獻上「Binda」扶手椅與沙發，作品設計靈感源自網球上的曲線，因此特意以撞色邊條凸顯邊界，強化物件輪廓以弧線構成的特點，並加深皮革與天鵝絨的材質對比，風格摩登又帶點童趣。

05. Studio Louis Vuitton｜Bookends

LV自家設計團隊Studio Louis Vuitton也帶來新作品，其中一件巧妙將品牌Monogram中經典的花朵意象設計成檔書板，並以鋁、大理石兩種材質呈現，由威尼斯工匠手工製作，兩者可相互搭配使用，為書櫃增添視覺亮點。

06. Marcel Wanders Studio｜Capline

來自荷蘭，以建築、空間與工業設計見長的Marcel Wanders Studio，以「Capeline」寬簷女帽為發想創造出同名作品。這款燈具以3個磨砂玻璃光環為主體，並將其相互堆疊，懸掛如復古女伶頭戴的優雅寬簷帽，置於牆上則有白玫瑰的既視感，各具風格。

Louis Vuitton @ 2023 Salone del Mobile

展期｜2023.04.17－04.23

地點｜Palazzo Serbelloni（Corso Venezia, 16, 20122 Milano）

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》