時尚品牌的戰場不只在時裝週，不少品牌也悉心經營生活風格領域，每年於家具設計界的年度盛事——米蘭設計週（Salone del Mobile）——上呈現新作，獻上設計、藝術及工藝交融的結晶。2023年，路易威登Louis Vuitton以塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）為展場，攜手法國建築師Marc Fornes打造如海底有機生物的臨時展亭，展開對微型建築的探索；另也展出生活藝術家具系列「Objets Nomades」11款新作，展現精湛皮革工藝。

年度遊牧建築探索極薄輕量材質的應用可能

LV每年都會與設計師或建築師合作遊牧展亭，今年由建築師Marc Fornes執掌設計，法國出身的他現紮根於紐約，並以個人及創意單位THEVERYMANY之名，持續實現運用極薄輕量材質創造臨時展亭、公共藝術、空間體驗的各種可能。

2023米蘭設計週上，Marc Fornes帶來什麼樣的創作？他運用1600多塊形狀各異的陽極氧化鋁板，拼接出幾乎無平面的超薄牆面建築，有些部分的厚度甚至僅有一釐米；乍看之下，展亭猶如從宮殿中庭以有機方式衝破地面、冒出來的生命體，也像是變種珊瑚，置身其中，彷彿光臨海底世界。在此，LV將舉辦一系列活動，包含攜手瑞士設計工作室Atelier oï舉行的研討會、品牌全新刊物《Louis Vuitton Skins》發布會等，若剛好在米蘭不妨前往參與。

「Objets Nomades」系列6件家具亮點解析

除了遊牧展亭，LV也帶來Objets Nomades系列新作，這創立於2012年的家具系列，不僅重視物件的功能性，也強調得以表現藝術性的創意想法；10年以來，60多件與國際知名設計師合作的家具陸續誕生，雖說一年平均6件的產量並不算多，但每一件都蘊含關於材質、結構、工藝等方面的實驗想法與創新實踐。以下精選6件亮點展品做詳細介紹。

01. Atelier oï｜Spiral Chandelier

LV長年合作的設計夥伴Atelier oï，過去曾為品牌位於中國成都的餐廳The Hall設計燈具，運用皮革創作出高達5公尺的巨大吊燈「Spiral Chandelier」。這次於米蘭展出的版本則為1.2公尺高的家用款，燈具以數個香檳色圓環、36條雙色皮帶相互交錯，形成龐大的燈具量體；且一面為天然皮革、另一面為亮面皮革，不同成色的皮帶所反射的光線也不同，形成不斷變化的絢爛光芒。

02. Atelier oï｜Quetzal

Atelier Oï另一件作品「Quetzal」為裝飾性活動雕塑，其以南美洲魁札爾鳥的醒目羽翼為靈感，運用邊緣染成紅色的藍、綠色皮革，覆蓋著13根同樣以皮革製成的生動羽毛，搭配弧線式的流暢結構，創造出鳥兒翱翔於天際的美好意象。

03. Campana Brothers｜Cocoon

出自巴西家具設計雙人組Campana Brothers的經典「Cocoon」繭型吊椅，此次以全新Disco鏡面球版本亮相，其外觀和靠墊覆蓋著銀色鏡面馬賽克，宛如一座令人眼花繚亂的金屬雕塑。

04. Raw Edges｜Binda

來自倫敦的Raw Edges則獻上「Binda」扶手椅與沙發，作品設計靈感源自網球上的曲線，因此特意以撞色邊條凸顯邊界，強化物件輪廓以弧線構成的特點，並加深皮革與天鵝絨的材質對比，風格摩登又帶點童趣。

05. Studio Louis Vuitton｜Bookends

LV自家設計團隊Studio Louis Vuitton也帶來新作品，其中一件巧妙將品牌Monogram中經典的花朵意象設計成檔書板，並以鋁、大理石兩種材質呈現，由威尼斯工匠手工製作，兩者可相互搭配使用，為書櫃增添視覺亮點。

06. Marcel Wanders Studio｜Capline

來自荷蘭，以建築、空間與工業設計見長的Marcel Wanders Studio，以「Capeline」寬簷女帽為發想創造出同名作品。這款燈具以3個磨砂玻璃光環為主體，並將其相互堆疊，懸掛如復古女伶頭戴的優雅寬簷帽，置於牆上則有白玫瑰的既視感，各具風格。

Louis Vuitton @ 2023 Salone del Mobile

展期｜2023.04.17－04.23

地點｜Palazzo Serbelloni（Corso Venezia, 16, 20122 Milano）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。