【編輯帶逛】LV典藏工藝展10件亮點作品！草間彌生圓點躍上硬箱、充滿玩心的吊床與乒乓球桌設計等

服裝、包袋與鞋履是許多人認識時尚精品的最初媒介，若深究其中，會發覺家具、皮件等作品更是開展了另一個滿載設計與藝術奇想、深厚工藝底蘊的世界。以製作皮箱與皮件起家的路易威登Louis Vuitton，具備流傳百年的精湛工藝以及對皮革應用的深刻理解，再加上長年以來積極與各領域設計師、藝術家合作，碰撞出許多精彩作品。

2023年，路易威登再度於台灣呈現特展，將經典硬箱、「Objets Nomades」風格家具、「Les Petits Nomades」家居擺飾系列、珍稀皮革臻品、高級珠寶與腕錶⋯⋯等超過400件匠心獨具之作，包裹於《Crafting Dreams 典藏工藝展》當中，以下介紹現場10件亮點作品及展場設計巧思。

展場重現巴黎Asnières工坊意象

本展從入口處的異材質解構式LV Logo裝置，到後續的家具、家飾、珍稀皮革包款、高級珠寶與腕錶展間，皆以路易威登旗下的「Asnières工坊」為主要意象做串連。

這座工坊坐落於巴黎近郊的Asnières村莊，最初為路易威登家族大宅；1859年，品牌業務迅速擴張，巴黎總部已不敷使用，路易威登先生於是將工坊遷移至此。160多年來，大宅經過翻修與重新規劃，如今不僅保留路易威登的新藝術風格舊居，也設有傳統行李箱工坊及藝廊，品牌許多行李箱、珍稀皮革製品、訂製產品皆在此製作。

巴黎村莊景致如何與展場縫合？路易威登特別邀請多位藝術家於現場創作，為品牌經典Monogram硬箱注入新意，而在他們認真的身影背後，便是映有Asnières工坊的詩意窗景，一瞬間讓觀眾神遊巴黎。

草間彌生圓點點綴硬箱

隨著《Crafting Dreams 典藏工藝展》登場，路易威登多款硬箱新品首度在台灣曝光，當中包含近日話題不斷的草間彌生（Yayoi Kusama）聯名系列，展場特別規劃繽紛圓點專區，呼應藝術家標誌性的創作符碼。可疊和收藏的迷你硬箱塔，以路易威登最為經典的Monogram帆布為基底，再由立體絲網印刷的彩色圓點點綴，趣味之中帶有工藝巧思。

一旁的大型硬箱為派對而生，設計結合多彩圓點以及草間彌生另一個知名創作元素——立體鏡面圓球，向她在1960年代發表的經典作品〈自戀庭園〉致敬，只不過作品中散落於地面的球體，在這款硬箱當中化為閃耀的Disco Ball。除了圓點之外，南瓜也是草間彌生作品中的獨特識別，本次聯名也融入設計當中，象徵著溫暖與靜謐。

更多硬箱靈感：Marc Newson曲線奇想、中國多寶盒意象

值得留意的硬箱作品還有出自工業設計大師Marc Newson的創作，他為硬箱內部規劃19格尺寸不同的收納空間，部分更貼心附上門蓋、可雙面使用，外型則延續自身最具代表性的曲線元素，為稜角分明的硬箱注入弧線的有機與流動感。

硬箱另有靈感源自多寶盒之作，方正的箱型分為四個扇形區塊，分別披上水藍、亮橘、寶藍與日光黃色彩，與硬箱外部沈穩的深棕色形成鮮明對比。有趣的是，每個扇形各是獨立的收納區，能夠分別拉開或閉合，可順應周邊環境的風格做靈活的運用。

奢華運動：LV特製乒乓球桌與手足球

路易威登的玩心不僅反映於硬箱作品，更體現在多元的家具品項當中，比如這款側邊包覆經典Damier帆布的乒乓球桌！球桌表面綴以LV Logo與Heritage條紋，中央的球網更是藏滿工藝細節，材質選用路易威登最具代表性的皮革，並揉入Monogram圖樣雕出鏤空效果，猶如金黃皮革版的精緻蕾絲；側邊收納LV特製乒乓球的設計也藏滿巧思，特別以符合球體尺寸與輪廓的皮革肩帶呈現，每個細節都是講究。

能為家中增添樂趣的不只有乒乓球，還有手足球！本作上半部以路易威登經典Epi皮革包覆，搭配檸檬黃、靛藍撞色創造鮮明個性；球員們的設計靈感則源自1921年的LV行李生插畫，並以手工繪製而成，而串連球員們的手柄則覆以牛皮，手感舒適。

為居家空間注入工藝美學：手吹玻璃燈飾、皮革座椅

聊到家飾，當然不能落下燈飾。外型摩登的Totem Lumineux燈飾以7個手工吹製的玻璃球共組而成，以孔雀藍、卡布里黃、加勒比綠、寶石紅、翡翠綠呈現的玻璃成色，都源自義大利穆拉諾的精湛工藝。支撐玻璃球們的底座為大理石材質，為燈飾賦予有機的天然紋理。

椅子是許多人入門家具收藏的首選，路易威登在單椅設計上也別具巧思，這款與瑞士設計團隊Atelier Oï合作的「Belt Chair」，淋漓盡致地體現了品牌皮革工藝的精髓——8條經過精準切割的粗皮帶，披於淺金色的鋼架上，形成如浮雕般的流麗效果；椅背上如皮帶真實扣上的設計，為家具增添帶有服裝配件意象的細節，值得玩味。

為戶外生活增添意趣：皮革吊床與花盆

路易威登與也與Atelier Oï也將家具的想像延伸至戶外，共同打造了皮革吊床，以皮革長條編織而成的床面，搭配上786顆用以固定的鍍金刻紋鉚釘，形構出大宅花園、泳池邊寫意而優雅的風景。

更有趣的是，路易威登不只為人創造具設計感的舒適逗留之所，也為植物們打造了獨特的家。這款與法國室內設計師Damien Langlois-Meurinne一同構思的花盆，中央的罐子內部塗有琺瑯、外部則有啞光瓷器，並被包覆在優雅的VVN皮革支架當中，在一片綠意之中尤為特別。

路易威登2023 Crafting Dreams典藏工藝展

時間｜2023年4月13日至4月23日

地址｜臺北市信義區光復南路133號（臺北松山文創園區三號倉庫）

備註｜採貴賓預約制

資料、圖片｜Louis Vuitton

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。