服裝、包袋與鞋履是許多人認識時尚精品的最初媒介，若深究其中，會發覺家具、皮件等作品更是開展了另一個滿載設計與藝術奇想、深厚工藝底蘊的世界。以製作皮箱與皮件起家的路易威登Louis Vuitton，具備流傳百年的精湛工藝以及對皮革應用的深刻理解，再加上長年以來積極與各領域設計師、藝術家合作，碰撞出許多精彩作品。

2023年，路易威登再度於台灣呈現特展，將經典硬箱、「Objets Nomades」風格家具、「Les Petits Nomades」家居擺飾系列、珍稀皮革臻品、高級珠寶與腕錶⋯⋯等超過400件匠心獨具之作，包裹於《Crafting Dreams 典藏工藝展》當中，以下介紹現場10件亮點作品及展場設計巧思。

展場重現巴黎Asnières工坊意象

本展從入口處的異材質解構式LV Logo裝置，到後續的家具、家飾、珍稀皮革包款、高級珠寶與腕錶展間，皆以路易威登旗下的「Asnières工坊」為主要意象做串連。

這座工坊坐落於巴黎近郊的Asnières村莊，最初為路易威登家族大宅；1859年，品牌業務迅速擴張，巴黎總部已不敷使用，路易威登先生於是將工坊遷移至此。160多年來，大宅經過翻修與重新規劃，如今不僅保留路易威登的新藝術風格舊居，也設有傳統行李箱工坊及藝廊，品牌許多行李箱、珍稀皮革製品、訂製產品皆在此製作。

巴黎村莊景致如何與展場縫合？路易威登特別邀請多位藝術家於現場創作，為品牌經典Monogram硬箱注入新意，而在他們認真的身影背後，便是映有Asnières工坊的詩意窗景，一瞬間讓觀眾神遊巴黎。

草間彌生圓點點綴硬箱

隨著《Crafting Dreams 典藏工藝展》登場，路易威登多款硬箱新品首度在台灣曝光，當中包含近日話題不斷的草間彌生（Yayoi Kusama）聯名系列，展場特別規劃繽紛圓點專區，呼應藝術家標誌性的創作符碼。可疊和收藏的迷你硬箱塔，以路易威登最為經典的Monogram帆布為基底，再由立體絲網印刷的彩色圓點點綴，趣味之中帶有工藝巧思。

一旁的大型硬箱為派對而生，設計結合多彩圓點以及草間彌生另一個知名創作元素——立體鏡面圓球，向她在1960年代發表的經典作品〈自戀庭園〉致敬，只不過作品中散落於地面的球體，在這款硬箱當中化為閃耀的Disco Ball。除了圓點之外，南瓜也是草間彌生作品中的獨特識別，本次聯名也融入設計當中，象徵著溫暖與靜謐。

更多硬箱靈感：Marc Newson曲線奇想、中國多寶盒意象

值得留意的硬箱作品還有出自工業設計大師Marc Newson的創作，他為硬箱內部規劃19格尺寸不同的收納空間，部分更貼心附上門蓋、可雙面使用，外型則延續自身最具代表性的曲線元素，為稜角分明的硬箱注入弧線的有機與流動感。

硬箱另有靈感源自多寶盒之作，方正的箱型分為四個扇形區塊，分別披上水藍、亮橘、寶藍與日光黃色彩，與硬箱外部沈穩的深棕色形成鮮明對比。有趣的是，每個扇形各是獨立的收納區，能夠分別拉開或閉合，可順應周邊環境的風格做靈活的運用。

奢華運動：LV特製乒乓球桌與手足球

路易威登的玩心不僅反映於硬箱作品，更體現在多元的家具品項當中，比如這款側邊包覆經典Damier帆布的乒乓球桌！球桌表面綴以LV Logo與Heritage條紋，中央的球網更是藏滿工藝細節，材質選用路易威登最具代表性的皮革，並揉入Monogram圖樣雕出鏤空效果，猶如金黃皮革版的精緻蕾絲；側邊收納LV特製乒乓球的設計也藏滿巧思，特別以符合球體尺寸與輪廓的皮革肩帶呈現，每個細節都是講究。

能為家中增添樂趣的不只有乒乓球，還有手足球！本作上半部以路易威登經典Epi皮革包覆，搭配檸檬黃、靛藍撞色創造鮮明個性；球員們的設計靈感則源自1921年的LV行李生插畫，並以手工繪製而成，而串連球員們的手柄則覆以牛皮，手感舒適。

為居家空間注入工藝美學：手吹玻璃燈飾、皮革座椅

聊到家飾，當然不能落下燈飾。外型摩登的Totem Lumineux燈飾以7個手工吹製的玻璃球共組而成，以孔雀藍、卡布里黃、加勒比綠、寶石紅、翡翠綠呈現的玻璃成色，都源自義大利穆拉諾的精湛工藝。支撐玻璃球們的底座為大理石材質，為燈飾賦予有機的天然紋理。

椅子是許多人入門家具收藏的首選，路易威登在單椅設計上也別具巧思，這款與瑞士設計團隊Atelier Oï合作的「Belt Chair」，淋漓盡致地體現了品牌皮革工藝的精髓——8條經過精準切割的粗皮帶，披於淺金色的鋼架上，形成如浮雕般的流麗效果；椅背上如皮帶真實扣上的設計，為家具增添帶有服裝配件意象的細節，值得玩味。

為戶外生活增添意趣：皮革吊床與花盆

路易威登與也與Atelier Oï也將家具的想像延伸至戶外，共同打造了皮革吊床，以皮革長條編織而成的床面，搭配上786顆用以固定的鍍金刻紋鉚釘，形構出大宅花園、泳池邊寫意而優雅的風景。

更有趣的是，路易威登不只為人創造具設計感的舒適逗留之所，也為植物們打造了獨特的家。這款與法國室內設計師Damien Langlois-Meurinne一同構思的花盆，中央的罐子內部塗有琺瑯、外部則有啞光瓷器，並被包覆在優雅的VVN皮革支架當中，在一片綠意之中尤為特別。

路易威登2023 Crafting Dreams典藏工藝展

時間｜2023年4月13日至4月23日

地址｜臺北市信義區光復南路133號（臺北松山文創園區三號倉庫）

備註｜採貴賓預約制

資料、圖片｜Louis Vuitton

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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