【編輯帶逛】LV典藏工藝展10件亮點作品！草間彌生圓點躍上硬箱、充滿玩心的吊床與乒乓球桌設計等

服裝、包袋與鞋履是許多人認識時尚精品的最初媒介，若深究其中，會發覺家具、皮件等作品更是開展了另一個滿載設計與藝術奇想、深厚工藝底蘊的世界。以製作皮箱與皮件起家的路易威登Louis Vuitton，具備流傳百年的精湛工藝以及對皮革應用的深刻理解，再加上長年以來積極與各領域設計師、藝術家合作，碰撞出許多精彩作品。

2023年，路易威登再度於台灣呈現特展，將經典硬箱、「Objets Nomades」風格家具、「Les Petits Nomades」家居擺飾系列、珍稀皮革臻品、高級珠寶與腕錶⋯⋯等超過400件匠心獨具之作，包裹於《Crafting Dreams 典藏工藝展》當中，以下介紹現場10件亮點作品及展場設計巧思。

展場重現巴黎Asnières工坊意象

本展從入口處的異材質解構式LV Logo裝置，到後續的家具、家飾、珍稀皮革包款、高級珠寶與腕錶展間，皆以路易威登旗下的「Asnières工坊」為主要意象做串連。

這座工坊坐落於巴黎近郊的Asnières村莊，最初為路易威登家族大宅；1859年，品牌業務迅速擴張，巴黎總部已不敷使用，路易威登先生於是將工坊遷移至此。160多年來，大宅經過翻修與重新規劃，如今不僅保留路易威登的新藝術風格舊居，也設有傳統行李箱工坊及藝廊，品牌許多行李箱、珍稀皮革製品、訂製產品皆在此製作。

巴黎村莊景致如何與展場縫合？路易威登特別邀請多位藝術家於現場創作，為品牌經典Monogram硬箱注入新意，而在他們認真的身影背後，便是映有Asnières工坊的詩意窗景，一瞬間讓觀眾神遊巴黎。

草間彌生圓點點綴硬箱

隨著《Crafting Dreams 典藏工藝展》登場，路易威登多款硬箱新品首度在台灣曝光，當中包含近日話題不斷的草間彌生（Yayoi Kusama）聯名系列，展場特別規劃繽紛圓點專區，呼應藝術家標誌性的創作符碼。可疊和收藏的迷你硬箱塔，以路易威登最為經典的Monogram帆布為基底，再由立體絲網印刷的彩色圓點點綴，趣味之中帶有工藝巧思。

一旁的大型硬箱為派對而生，設計結合多彩圓點以及草間彌生另一個知名創作元素——立體鏡面圓球，向她在1960年代發表的經典作品〈自戀庭園〉致敬，只不過作品中散落於地面的球體，在這款硬箱當中化為閃耀的Disco Ball。除了圓點之外，南瓜也是草間彌生作品中的獨特識別，本次聯名也融入設計當中，象徵著溫暖與靜謐。

更多硬箱靈感：Marc Newson曲線奇想、中國多寶盒意象

值得留意的硬箱作品還有出自工業設計大師Marc Newson的創作，他為硬箱內部規劃19格尺寸不同的收納空間，部分更貼心附上門蓋、可雙面使用，外型則延續自身最具代表性的曲線元素，為稜角分明的硬箱注入弧線的有機與流動感。

硬箱另有靈感源自多寶盒之作，方正的箱型分為四個扇形區塊，分別披上水藍、亮橘、寶藍與日光黃色彩，與硬箱外部沈穩的深棕色形成鮮明對比。有趣的是，每個扇形各是獨立的收納區，能夠分別拉開或閉合，可順應周邊環境的風格做靈活的運用。

奢華運動：LV特製乒乓球桌與手足球

路易威登的玩心不僅反映於硬箱作品，更體現在多元的家具品項當中，比如這款側邊包覆經典Damier帆布的乒乓球桌！球桌表面綴以LV Logo與Heritage條紋，中央的球網更是藏滿工藝細節，材質選用路易威登最具代表性的皮革，並揉入Monogram圖樣雕出鏤空效果，猶如金黃皮革版的精緻蕾絲；側邊收納LV特製乒乓球的設計也藏滿巧思，特別以符合球體尺寸與輪廓的皮革肩帶呈現，每個細節都是講究。

能為家中增添樂趣的不只有乒乓球，還有手足球！本作上半部以路易威登經典Epi皮革包覆，搭配檸檬黃、靛藍撞色創造鮮明個性；球員們的設計靈感則源自1921年的LV行李生插畫，並以手工繪製而成，而串連球員們的手柄則覆以牛皮，手感舒適。

為居家空間注入工藝美學：手吹玻璃燈飾、皮革座椅

聊到家飾，當然不能落下燈飾。外型摩登的Totem Lumineux燈飾以7個手工吹製的玻璃球共組而成，以孔雀藍、卡布里黃、加勒比綠、寶石紅、翡翠綠呈現的玻璃成色，都源自義大利穆拉諾的精湛工藝。支撐玻璃球們的底座為大理石材質，為燈飾賦予有機的天然紋理。

椅子是許多人入門家具收藏的首選，路易威登在單椅設計上也別具巧思，這款與瑞士設計團隊Atelier Oï合作的「Belt Chair」，淋漓盡致地體現了品牌皮革工藝的精髓——8條經過精準切割的粗皮帶，披於淺金色的鋼架上，形成如浮雕般的流麗效果；椅背上如皮帶真實扣上的設計，為家具增添帶有服裝配件意象的細節，值得玩味。

為戶外生活增添意趣：皮革吊床與花盆

路易威登與也與Atelier Oï也將家具的想像延伸至戶外，共同打造了皮革吊床，以皮革長條編織而成的床面，搭配上786顆用以固定的鍍金刻紋鉚釘，形構出大宅花園、泳池邊寫意而優雅的風景。

更有趣的是，路易威登不只為人創造具設計感的舒適逗留之所，也為植物們打造了獨特的家。這款與法國室內設計師Damien Langlois-Meurinne一同構思的花盆，中央的罐子內部塗有琺瑯、外部則有啞光瓷器，並被包覆在優雅的VVN皮革支架當中，在一片綠意之中尤為特別。

路易威登2023 Crafting Dreams典藏工藝展

時間｜2023年4月13日至4月23日

地址｜臺北市信義區光復南路133號（臺北松山文創園區三號倉庫）

備註｜採貴賓預約制

資料、圖片｜Louis Vuitton

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。