《GUCCI ANCORA》特展在台北！時尚與藝術交織：米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後，揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格，為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌，同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學？現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》，匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆，更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作，引領人們在神秘深紅包覆的空間，看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

「ANCORA」是什麼？是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀！2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前，以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市，宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思？原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」，代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時，Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點，也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感，並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的，因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色，象徵著品牌的初始之地，也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情，期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝｜內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏，「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線，剪裁與廓形回歸實穿，性感成為風格關鍵字，露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索，諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合；搭配牛仔褲的俐落背心，點綴了水鑽滾邊；蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝，外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌，有點神秘、帶點挑逗，只不過內斂了一些。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝，從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場，實體比伸展台上更迷人。

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆｜時尚與藝術交匯，給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬，並兌現讓時尚與藝術的承諾，Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌，未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書，由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作，將應屆畢業生的作品收錄其中，更精選4位米蘭新銳藝術家之作，共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段，在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯，彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

 03 義大利新銳藝術家之作集結，讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是，GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴，他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像，讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家：

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同，文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生，其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係；另一件則以散落地面的彩色紙條呈現，當人們走過，紙條便會隨步伐移動，像是城市人們在派對上聚首、分離的情景，暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》，其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事，雖援引的歷史現實而殘酷，但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感，呈現出一種親密而真誠的樣貌。

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori，帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》，傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景，播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變，讓觀者看見空間與生活於其中的居民，是如何相互影響著彼此。

擅長平面設計的Cristiano Rizzo，常透過創作拆解各種「自然」形態，花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素，更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作，靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga，藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料，重現一座動態、抽象的城市，暗示著他眼中的米蘭，在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家，他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見－非凡成員之旗》，號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像，將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做？Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷，邀請大家分享自己平凡或非凡的故事，打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟，正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

 04 台北獨家！多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間，GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆，特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅，常透過作品探索後人類時代的人類定義，今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」，申論著「重複累積」所代表的含義，隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期｜2024.03.08－03.12

時間｜ 11:00－21:30（週五、週六營運至22:00）

地點｜台北101購物中心 4樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4樓）

報名方式｜透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項｜

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制，不開放現場排隊​

・預約成功後請準時抵達現場，遲到者視同放棄預約​

・每個帳戶限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間​​

資料、圖片提供｜GUCCI

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。