《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
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《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

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《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

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《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

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《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI

你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

你一定注意到了,街上越來越多人會在包包上掛滿娃娃或吊飾。這是對喜愛人事物的告白、顯露個人特色的證明,還是拒絕無聊的穿搭心思?La Vie團隊前往台北潮流一級戰地中山站,直接攔截9位有愛的人詢問心中所愛!

本文選自La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》,更多精彩內容請點此

#放克牙寶 #海綿寶寶小蝸

我喜歡醜東西!尤其是牙寶像有呼麻的眼睛,還有噁心的牙齒。這隻小蝸是和牙寶聯名的,眼睛一樣是重點。其他吊飾是大學同學做的公仔、越南買的不知名花朵、加州葡萄乾企業吉祥物葡萄乾先生。

「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)
「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Ray|年齡23|職業:設計師
INSTAGRAM_oooooo_000

#酷洛米 #ATEEZ #SEVENTEEN

因為喜歡紫色,所以喜歡酷洛米!還有ATEEZ崔傘的貓娃娃「SANdeoki」,因為他長得很像貓;小卡是SEVENTEEN尹淨漢,他是我最初喜歡的偶像。我覺得愛豆娃娃相較於小卡,比較沒有那麼明目張膽告訴大家「我愛這張臉」,畢竟有些人比較低調一點,但我兩種都有!

「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)
「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Rin|年齡22|職業:平面模特/妝造
INSTAGRAMchoi_rino3

#蒙奇奇 #CORTIS

我媽1020 年前就有在買蒙奇奇,原本有一隻比較復古的,但搬家弄丟了。現在蒙奇奇又紅回來,沒想到我媽還滿前衛的!我覺得蒙奇奇和CORTIS的趙雨凡、馬丁長得很像,因為頭髮是刺蝟頭。但它對我來說不只有偶像的意義(但其實我最愛的是權志龍啦),還連結了媽媽。

「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)
「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)

姓名:阿屏|年齡23|職業:學生
INSTAGRAMping0412_

#帕恰狗

所有IP裡,我獨愛帕恰狗!我喜歡狗,又喜歡綠色,這隻曬黑版運動風帕恰狗,剛好集結了這些元素。我特別喜歡曬黑版,因為如果沒有曬黑就會偏小女生一點,曬黑讓它有點man感,變為成熟大人版。

「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)
「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:冠冠|年齡20|職業:造型
INSTAGRAMbonofaxius_

#史迪奇 #皮克敏

史迪奇是在香港迪士尼買的,雖然它不是狗,但總會讓我想到我家的狗狗。皮克敏則是在韓國國內旅遊時購入,喜歡它笨笨的樣子。這是我旅行都會揹的包包,剛好搭配兩隻在旅行中買到的娃娃。

「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)
「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Minju Chae|年齡27|職業:學生
INSTAGRAMhellobemyquest
🇰🇷來自韓國

#吉伊卡哇

吉伊卡哇裡最愛小桃!它很調皮、愛惡作劇。我從以前就很喜歡漫畫,吉伊卡哇是在去年入坑,先是在推特上看到,之後去日本旅行,帶回了滿滿行李箱的吉伊卡哇。我的房間有點擠,因為都是娃娃(笑)。

「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)
「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Annette|年齡28|職業:設計師
INSTAGRAMmotjinet
🇮🇩來自印尼

#大耳狗

小時候收到一張大耳狗的毯子,從那時候開始喜歡,到現在也只喜歡大耳狗。它長得很可愛,呆呆笨笨的,很乾淨。我有一整櫃的大耳狗,大概2030隻以上。扭蛋我只扭大耳狗;OK繃也全都是大耳狗,我沒有一般版本的OK繃。

「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)
「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Jules|年齡26|職業:選物店銷售
INSTAGRAMpooyunoo99

#寶可夢呆呆獸 #奶油君

純粹看它們第一眼覺得哇好可愛喔∼∼∼每個包包都會固定搭配不同的娃娃,今天揹的是機能小包,就配點可愛的東西。除了這兩隻,我也很喜歡自嘲熊、吉伊卡哇(最愛小八,因為我有養一隻貓)。

「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)
「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)

姓名:小卉|年齡23|職業:上班族
INSTAGRAMhuiii_0108_

#短尾矮袋鼠

以前喜歡牙寶,去年開始喜歡上矮袋鼠。我喜歡造型不完美、不走精緻路線、簡單線條的東西,也覺得矮袋鼠長得很療癒。出門基本上都會帶娃包,因為怕娃娃會髒掉。最喜歡的角色是BOBOQUOKKA

「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)
「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:丁丁|年齡35|職業:自由接案剪接師
INSTAGRAMdingding407

企劃、採訪整理|張以潔
攝影|蔡耀徴 協力|鄭惠文

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

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(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

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(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

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Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

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(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

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(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

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(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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