《GUCCI ANCORA》特展在台北！時尚與藝術交織：米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後，揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格，為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌，同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學？現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》，匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆，更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作，引領人們在神秘深紅包覆的空間，看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

「ANCORA」是什麼？是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀！2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前，以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市，宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思？原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」，代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時，Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點，也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感，並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的，因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色，象徵著品牌的初始之地，也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情，期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝｜內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏，「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線，剪裁與廓形回歸實穿，性感成為風格關鍵字，露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索，諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合；搭配牛仔褲的俐落背心，點綴了水鑽滾邊；蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝，外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌，有點神秘、帶點挑逗，只不過內斂了一些。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝，從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場，實體比伸展台上更迷人。

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆｜時尚與藝術交匯，給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬，並兌現讓時尚與藝術的承諾，Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌，未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書，由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作，將應屆畢業生的作品收錄其中，更精選4位米蘭新銳藝術家之作，共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段，在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯，彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

 03 義大利新銳藝術家之作集結，讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是，GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴，他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像，讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家：

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同，文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生，其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係；另一件則以散落地面的彩色紙條呈現，當人們走過，紙條便會隨步伐移動，像是城市人們在派對上聚首、分離的情景，暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》，其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事，雖援引的歷史現實而殘酷，但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感，呈現出一種親密而真誠的樣貌。

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori，帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》，傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景，播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變，讓觀者看見空間與生活於其中的居民，是如何相互影響著彼此。

擅長平面設計的Cristiano Rizzo，常透過創作拆解各種「自然」形態，花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素，更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作，靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga，藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料，重現一座動態、抽象的城市，暗示著他眼中的米蘭，在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家，他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見－非凡成員之旗》，號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像，將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做？Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷，邀請大家分享自己平凡或非凡的故事，打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟，正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

 04 台北獨家！多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間，GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆，特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅，常透過作品探索後人類時代的人類定義，今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」，申論著「重複累積」所代表的含義，隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期｜2024.03.08－03.12

時間｜ 11:00－21:30（週五、週六營運至22:00）

地點｜台北101購物中心 4樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4樓）

報名方式｜透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項｜

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制，不開放現場排隊​

・預約成功後請準時抵達現場，遲到者視同放棄預約​

・每個帳戶限預約一次，如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間​​

資料、圖片提供｜GUCCI

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。