2024上半年令全世界時尚迷最期待的展覽，非LOEWE《Crafted World》莫屬！這場由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場的年度大展，將揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

穿越178年，深入認識LOEWE

1846年以皮革工坊起家、逐步發展為時裝屋的LOEWE，178年來始終專注於一件事——「工藝」，從埋於自家服裝、包袋、配件的匠人手藝及藝術靈感，到為挖掘優秀工藝家所開辦的「LOEWE 工藝獎」（LOEWE Craft Prize），都足以見得，這品牌對「工藝」是真心的。

究竟這份執念從何而來？一個多世紀以來，又是如何延續？從上海展覽中心啟程的《Crafted World》大展，透過6大主題，由Jonathan Anderson親自向觀者揭秘——故事從LOEWE發源地西班牙說起，一路延展至品牌經典設計、工坊幕後，最後步入工藝家、藝術家們的創作宇宙，誠摯向「畢生奉獻給手工藝的工匠」致敬。

夢幻懸吊花園、草編Anagram⋯⋯等視覺焦點

展覽現場充滿視覺亮點，像是鏡廳中的懸吊花園、帶著觀眾正確唸出LOEWE（LO-WEH-VAY）的互動裝置、巨大的LOEWE Anagram草編裝置、靈感來自《霍爾的移動城堡》並匯聚LOEWE經典包款元素的巨型皮革雕塑⋯⋯交織出LOEWE的前衛美感與工藝底蘊。

掀開《Crafted World》6大主題篇章

01 用雙手實踐創意｜Born from the Hand

敘事以1846年為起點，一路推展至今，闡述LOEWE與時俱進的同時、也從未放棄手工藝的堅持。展間以西班牙代表性藝術家如畢卡索（Pablo Picasso）、電影導演艾慕杜華（Pedro Almodovar）象徵的時代精神為經；LOEWE跨越時代的設計為緯，兩種概念相互映照，展現LOEWE在不同時期所建立的「現代」特質。現場展品包含LOEWE早期的訂製皮件、Puzzle Bag首版設計，以及為蕾哈娜（Rihanna）、碧昂絲（Beyonce）打造的舞台服裝等。

02 歡迎來到西班牙｜Welcome to Spain

誕生於西班牙的LOEWE，深受家鄉啟發。顧名思義，「Welcome to Spain」要帶觀者前進西班牙，眼觀巴賽隆納奧林匹克公園的超現實雕塑、波光閃閃的地中海、安達盧西亞宮殿的摩爾風格瓷磚；配著時尚攝影大師Steven Meisel、Tyler Mitcheli掌鏡的廣告影像，看這片南歐之境的景物、文化，如何形塑當地手工藝。同時，LOEWE也將攜手西班牙工匠打造的包款帶到現場，特別搭配畢卡索的陶瓷、西班牙傳統陶碗「lebrillo」，以及靈感來自伊比薩島的「Paula's Ibiza」系列海洋動物配飾，重現西班牙的自然與人文風光。

03 走進工坊，一探皮革工藝幕後｜The Atelier

做一款LOEWE需要多少工夫？這展間為你解密——從原料皮革開始，逐一介紹切割、修邊、上色、縫合等工序，當然也少不了匠人們的工具，以及繁瑣的原型製作、測試程序；數百個小時的心血，就為了確保每只包袋的頂尖品質，足以世代相傳。

更令人驚豔的是，LOEWE皮革工作室特別為《Crafted World》大展，從《霍爾的移動城堡》汲取靈感，將自家經典包款的元素集結，重新構思成高達2公尺的「趣味城堡」，絕對是現場亮點之一。

04 時尚中的藝術，藝術中的時尚｜Fashion Without Limit

服裝與藝術品交織，帶觀者聚焦Jonathan Anderson擔任LOEWE創意總監這十年以來，在時裝系列中所展現的前衛創意、雕塑感輪廓，以及值得玩味的錯視美學。

現場展出69款LOEWE男、女裝，對應著啟發其設計的藝術作品，包含蘇格蘭藝術家William Turnbull的青銅雕像；出自韓國藝術家梁慧圭之手，極具份量感、卻不失織品柔軟特質的軟雕塑；以及南非藝術家Zizipho Poswa創作的釉面陶器等。

05 跨世代的絕美工藝｜United in Craft

手工藝的樂趣何在？LOEWE與世界各地的工藝有何連結？Jonathan Anderson在這說給你聽。本展間不僅集結「LOEWE 工藝獎」歷年得獎作品，搭配影片介紹其創意理念、工藝價值；同時展出由LOEWE與各國掛毯、絲帶、織籃、竹編工匠攜手打造的工藝品，以及LOEWE「單色釉陶瓷」系列包款的靈感來源——中國明、清兩代的單色釉陶瓷美作，邀訪客近賞單一色彩在高超燒陶技術下，如何顯現色彩深度、流露東方古典雅緻。

06 前進大師的創作現場｜Unexpected Dialogues

《Crafted World》全展的重頭戲！過去十年，LOEWE與不同領域的藝術、工藝大師合作，本區透過9個展廳，引領觀眾馳騁於這些創作者的靈光。現場重現了陶藝大師Ken Price在新墨西哥州的工作室、日本陶藝工作室Suna Fujita的童話世界、呼應古老玉雕工藝的玉石礦場、吉卜力工作室的奇幻動畫宇宙；紡織設計師John Allen的地毯則化身數位影像，鋪滿展間的天與地。

此外，「Unexpected Dialogues」其中3三個展廳，特別呈現了19世紀英國美術工藝運動時期的大師級作品：William Morris的牆紙幻化為栩栩如生的動畫投影；William De Morgan的自然風格瓷磚覆蓋了整座展廳；另一個鏡面展廳的移動懸浮花園，靈感來自C.F.A. Voysey之作。 

《Crafted World》最後，由西班牙草編工匠Alvaro Leiro用蘆葦、稻草、石南根編織而成的加利西亞傳統簑衣劃下句點。這場爬梳LOEWE百年歷史與美感養成的紮實展覽，以西班牙為起點，也以西班牙作結。

第一次，LOEWE以公開展覽細說品牌故事

想要深入了解LOEWE，《Crafted World》是不可錯過的機會。本展不僅是Jonathan Anderson十年LOEWE旅程的集大成之作，更是品牌首個大型公開展覽，全面介紹了LOEWE創立至今178年的創意、工藝革新歷史——從19世紀創業；20世紀成為西班牙皇室御用供應商；隨後被LVMH集團收購，並於21世紀初在上海開設首家專門店；推進到2013年Jonathan Anderson上任以來，將工藝、文化收束為LOEWE根本的十年重整之路。現場體驗是一趟穿越時間、空間、材質，交織時尚、工藝與藝術靈光的沈浸之旅。

2024 LOEWE《Crafted World》上海站

展期｜2024.03.22－05.05

地點｜中國 上海展覽中心（中國上海市静安區延安中路1000號）

門票｜免費入場

 

未來《Crafted World》將持續巡迴，最新消息待LOEWE發布。

寶石雕刻工藝是卡地亞悉心保存並延續至今的珍稀古老技藝之一，適逢高級珠寶雕刻工坊 Glyptics Workshop 成立 15 週年，由負責人 Émilie Marques 領軍的工匠團隊，以極致的專注、耐性與藝術判斷，讓寶石說話，並邀請你走入與時間共舞的工藝祕境。

走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop，工坊內設有石材庫（lithotheque），收藏著絢麗多彩、變化萬千的材質，彷彿進入一處時間流速緩慢的異境，如今成為全球少數仍持續創作、傳承，並探索寶石雕刻可能性的據點。這裡沒有喧囂的機器聲，也沒有大量製造的節奏，取而代之的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容，「一顆寶石的色澤、紋理，甚至它的地質年齡，都在對我們說話，指引創作的方向。」

卡地亞 Glyptics Workshop 處理的石材橫跨自然界的無數變化，從透明晶瑩的石英、熱烈奪目的紅碧璽，到經過數千萬年風化而成的矽化松果與石化木，每一塊石頭都是經過漫長時間「雕刻」而成的藝術品，也為工藝師提出了截然不同的挑戰與對話方式。石頭的硬度多介於莫氏 6～7級，足夠堅硬，卻也極為脆弱。雕刻師們必須從中尋找最適合下刀的角度，並憑藉經驗預測內含物的存在，容錯率幾乎為零，卻必須以最大膽的姿態擁抱每一塊石頭的未知。

創作流程自寶石的搜尋與採購展開，通常透過專業供應商取得，或親赴美國土桑（Tucson）及法國 Sainte-Marie-aux- Mines 的礦物寶石展尋找。接著，根據圖樣、材質及靈感啟發，精心挑選寶石。寶石雕刻師從石材的獨有特性汲取創作靈感，並以水粉彩繪製草圖，捕捉核心概念、色彩與造型。設計確定後，珠寶製作的旅程正式展開。

工藝之慢，喚醒藝術

Émilie Marques 向我們分享，一件高級珠寶雕刻作品，從構思到完成，往往需耗費2年以上。她進一步解釋：「每件作品都是歷時數年的結晶，其中光是雕刻的部分就需花費約400小時，這還未包含後續金工、鑲嵌與拋光的時間。」雕刻師從挑選原石開始，親手繪製水粉草圖（gouache），再以石膏或塑形蠟製作模型，進入真正雕刻前，已與石材建立深厚的默契，既是引導者，也是陪伴者，在每一道線條中注入對材料的尊重與美感的堅持。

「SÉPIA 項鍊」是卡地亞首次在創作中，運用了距今約 2.5∼ 3 億年的橡木木化石雕刻而成的獵豹，木材的紋理依然清晰可見，不僅展現出動物的毛皮質感，也喚起多樣的觸覺印象。「MALVINA 項鍊／香水瓶」的紫水晶中央經過挖鑿，作為承載香氛的空間，寶石以鑽石磨棒刻飾出花卉圖騰，致敬卡地亞情有獨鍾的蘭花意象。「PETROPANTHERA 時鐘」的靈感來自一株經歷數百萬年石化的棕櫚樹，背景紋理讓人聯想到美洲豹的斑紋，與以黑色軟玉雕刻而成的豹形相互呼應。這座鐘耗時超過 1 年、歷經數百小時的精細工藝，才得以完成。

保存傳承，建構文化精神

Glyptics Workshop 最獨特之處，不只是它所創作的珠寶，更在於它本身就是一個「活的文化容器」。Émilie Marques 所承繼的，不只是技藝，還有來自其導師、獲得法國文化部授予「藝術大師」（Maîtres d'Art）頭銜的 Philippe Nicolas，其深信工藝是文化的延續，也是對未來的責任。

卡地亞於2010年將Nicolas的雕刻工坊納入品牌體系，Émilie 作為唯一的學徒接班人，如今帶領 4 位雕刻師持續創作與培育新一代匠人。這門技藝無法量產，亦無法速成，它的價值不只在於技巧的純熟，而在於創作者對材質、時間與情感的深刻理解。

15年來，Glyptics Workshop見證了品牌如何將文化、自然與設計語彙結合，也見證了工藝如何在當代重新被理解為奢侈的本質，並在當代語境中持續回應、發光。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

乍暖還寒的冬末春初，無疑是丹寧派上用場的最佳時節。隨Maison Kitsuné x KURO膠囊系列開賣，東京代官山店同步換上聯名店裝，以木色與靛藍色系揭開滿載傳統工藝、灌注文化精髓的合作扉頁。從本篇看Maison Kitsuné如何基於本身混合血統，與在地品牌KURO深耕藍染的日本職人精神碰出別樣火花，文末不妨順道挑幾件應對多變天候。

2026春夏將至， 人見人愛的「巴黎時尚小狐狸」Maison Kitsuné，攜手東京高端品牌KURO推出全新系列丹寧單品，續寫與日本文化對話的新篇章，將品牌故事、傳承宗旨乃至代表性人物職志織進每件作品，體現雙方對服裝作為文化載體的共同願景。系列廣告特邀KURO背後工匠親自穿上各式服飾配件出鏡演繹，致敬他們渾身卓越技藝和專業態度。以下完整爬梳Maison Kitsuné、KURO發展脈絡，帶你挖掘此次聯名含金量。

Maison Kitsuné：當法式生活靈感遇上日本職人精神

由曾經的樂團經紀人、法國企業家Gildas Loaëc，與好友黑木理也（Masaya Kuroki）於2002年在巴黎聯合創辦的Kitsuné，旗下子品牌橫跨音樂、時尚到藝術領域。除服裝主線Maison Kitsuné多年根植法式生活靈感、汲取日本職人精神（恰如品牌名以法文「房屋」和日文「狐狸」組成），逐步樹立「法日混血」的標誌形象外，亦積極經營包括最早發跡的音樂廠牌Kitsuné Musique、2013年誕生的咖啡和餐飲空間Café Kitsuné、2024年開幕的生活風格據點Desa Kitsuné Bali，以及數次於特定店鋪快閃舉辦的美容和身心靈特別企劃Kitsuné Bien-Être等事業版圖。

現坐擁巴黎、東京、首爾、北京、溫哥華等世界各地33間門市，Maison Kitsuné恰到好處地串聯巴黎、東京兩地文化精髓，在俐落廓形與優雅型格下，致力融入兼顧趣味性和舒適性的多樣巧思，創作出實穿百搭的時髦裝束。

KURO：毫不妥協的黑，映現「日本製造」靈魂

由設計師八橋佑輔（Yusuke Yatsuhashi）於2010年在東京創辦的KURO，因發想自日文對黑色細膩層次的描繪，故選取具魄力的象徵字眼「黑」為名，探究孕育其中靜謐、內斂而深沉的豐富質感。

身為連結城市活力與精緻工藝的橋樑，KURO選址憑藍染聞名的岡山兒島完成所有服飾的染色、裁剪和製作程序，並持續透過結合日本美學、現代設計及承載歷史的精湛手法，打造成熟、細膩且被賦予鮮活個性的作品；甚藉「ものづくり」意念（註）彰顯品牌堅定追求飽含靈魂的工業技藝，成立10餘年已然躍居高端日本丹寧品牌之列。

註：「ものづくり」（讀作「mo-no-zu-ku-ri」）為日文獨有用語，簡言之可指涉發揚「日本製造」精神使命的廣義製造相關產業，帶有傾情奉獻且對此感到自豪的潛在涵意。

重新詮釋丹寧——沿襲傳統，赤耳丹寧布深化不完美之美

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列不僅為當季限定的合作案例，更把巴黎風格具體導入日本丹寧世界，落實雙方對品質至上的慢時尚理想及文化真實性的承諾。全系列視丹寧為衣料中歷久彌新的視覺傳達媒介，進一步採用沿襲自遠源流長的傳統技術、由梭織機（Shuttle Loom）製成的赤耳丹寧布，強調面料質地、耐用度與不完美之美，任其隨時間流逝自然演變；同時揉合日本紡織工藝與Maison Kitsuné的獨特「生活藝術（Art de Vivre）」底蘊，在嚴謹結構與詩意呈現間取得完美平衡，超越稍縱即逝的潮流另闢蹊徑。

Maison Kitsuné聯合創辦人Gildas Loaëc、黑木理也不吝分享在品牌店鋪中展售一件件美麗作品的喜悅，「KURO的Yusuke Yatsuhashi是獨一無二的日本丹寧專家，我們非常感謝他將深厚的丹寧與水洗技術知識帶入此次合作。」KURO創意總監暨設計師Yusuke Yatsuhashi則回饋，「能與同樣重視工藝與敘事的Maison Kitsuné合作，對我們而言是一場極為特別的相遇。透過該膠囊系列，我們感受到日本工藝的精準與巴黎詩意感性相互交融，使服裝能跟隨穿著者一同成長演變。」

「這次合作關乎放慢步調——讓材質本身發聲，讓我們能以更具意識的方式重新詮釋丹寧，專注於製作過程與長久性。」——Maison Kitsuné創意總監Abigail Smiley Smith

8款亮點單品為無性別衣櫥添新軍

系列核心為一身外套與長褲搭配成套的工裝，以手繪插畫、手寫明信片文字勾勒巴黎地標意象；多處細節形塑穿戴式紀念品般的上衣和下著，如將丹寧轉化為視覺旅誌的空白紙張，匯流異地文化並留存珍貴記憶。

另備有經典赤耳丹寧休閒套裝、綴飾Maison Kitsuné狐狸圖騰的日曬褪色大學T、齊聚巴黎與東京雙城元素的復古水洗短T，以及帽款、包款等精選配件，滿足白天至夜晚不同場合著裝需求。

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列已於全球指定Maison Kitsuné門市、官方線上商店及東京The Blue Store內KURO Store發售。

Maison Kitsuné代官山店

東京都澀谷區猿樂町20-14

• 營業時間：每日11:00-20:00