2024上半年令全世界時尚迷最期待的展覽，非LOEWE《Crafted World》莫屬！這場由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場的年度大展，將揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

穿越178年，深入認識LOEWE

1846年以皮革工坊起家、逐步發展為時裝屋的LOEWE，178年來始終專注於一件事——「工藝」，從埋於自家服裝、包袋、配件的匠人手藝及藝術靈感，到為挖掘優秀工藝家所開辦的「LOEWE 工藝獎」（LOEWE Craft Prize），都足以見得，這品牌對「工藝」是真心的。

究竟這份執念從何而來？一個多世紀以來，又是如何延續？從上海展覽中心啟程的《Crafted World》大展，透過6大主題，由Jonathan Anderson親自向觀者揭秘——故事從LOEWE發源地西班牙說起，一路延展至品牌經典設計、工坊幕後，最後步入工藝家、藝術家們的創作宇宙，誠摯向「畢生奉獻給手工藝的工匠」致敬。

夢幻懸吊花園、草編Anagram⋯⋯等視覺焦點

展覽現場充滿視覺亮點，像是鏡廳中的懸吊花園、帶著觀眾正確唸出LOEWE（LO-WEH-VAY）的互動裝置、巨大的LOEWE Anagram草編裝置、靈感來自《霍爾的移動城堡》並匯聚LOEWE經典包款元素的巨型皮革雕塑⋯⋯交織出LOEWE的前衛美感與工藝底蘊。

掀開《Crafted World》6大主題篇章

01 用雙手實踐創意｜Born from the Hand

敘事以1846年為起點，一路推展至今，闡述LOEWE與時俱進的同時、也從未放棄手工藝的堅持。展間以西班牙代表性藝術家如畢卡索（Pablo Picasso）、電影導演艾慕杜華（Pedro Almodovar）象徵的時代精神為經；LOEWE跨越時代的設計為緯，兩種概念相互映照，展現LOEWE在不同時期所建立的「現代」特質。現場展品包含LOEWE早期的訂製皮件、Puzzle Bag首版設計，以及為蕾哈娜（Rihanna）、碧昂絲（Beyonce）打造的舞台服裝等。

02 歡迎來到西班牙｜Welcome to Spain

誕生於西班牙的LOEWE，深受家鄉啟發。顧名思義，「Welcome to Spain」要帶觀者前進西班牙，眼觀巴賽隆納奧林匹克公園的超現實雕塑、波光閃閃的地中海、安達盧西亞宮殿的摩爾風格瓷磚；配著時尚攝影大師Steven Meisel、Tyler Mitcheli掌鏡的廣告影像，看這片南歐之境的景物、文化，如何形塑當地手工藝。同時，LOEWE也將攜手西班牙工匠打造的包款帶到現場，特別搭配畢卡索的陶瓷、西班牙傳統陶碗「lebrillo」，以及靈感來自伊比薩島的「Paula's Ibiza」系列海洋動物配飾，重現西班牙的自然與人文風光。

03 走進工坊，一探皮革工藝幕後｜The Atelier

做一款LOEWE需要多少工夫？這展間為你解密——從原料皮革開始，逐一介紹切割、修邊、上色、縫合等工序，當然也少不了匠人們的工具，以及繁瑣的原型製作、測試程序；數百個小時的心血，就為了確保每只包袋的頂尖品質，足以世代相傳。

更令人驚豔的是，LOEWE皮革工作室特別為《Crafted World》大展，從《霍爾的移動城堡》汲取靈感，將自家經典包款的元素集結，重新構思成高達2公尺的「趣味城堡」，絕對是現場亮點之一。

04 時尚中的藝術，藝術中的時尚｜Fashion Without Limit

服裝與藝術品交織，帶觀者聚焦Jonathan Anderson擔任LOEWE創意總監這十年以來，在時裝系列中所展現的前衛創意、雕塑感輪廓，以及值得玩味的錯視美學。

現場展出69款LOEWE男、女裝，對應著啟發其設計的藝術作品，包含蘇格蘭藝術家William Turnbull的青銅雕像；出自韓國藝術家梁慧圭之手，極具份量感、卻不失織品柔軟特質的軟雕塑；以及南非藝術家Zizipho Poswa創作的釉面陶器等。

05 跨世代的絕美工藝｜United in Craft

手工藝的樂趣何在？LOEWE與世界各地的工藝有何連結？Jonathan Anderson在這說給你聽。本展間不僅集結「LOEWE 工藝獎」歷年得獎作品，搭配影片介紹其創意理念、工藝價值；同時展出由LOEWE與各國掛毯、絲帶、織籃、竹編工匠攜手打造的工藝品，以及LOEWE「單色釉陶瓷」系列包款的靈感來源——中國明、清兩代的單色釉陶瓷美作，邀訪客近賞單一色彩在高超燒陶技術下，如何顯現色彩深度、流露東方古典雅緻。

06 前進大師的創作現場｜Unexpected Dialogues

《Crafted World》全展的重頭戲！過去十年，LOEWE與不同領域的藝術、工藝大師合作，本區透過9個展廳，引領觀眾馳騁於這些創作者的靈光。現場重現了陶藝大師Ken Price在新墨西哥州的工作室、日本陶藝工作室Suna Fujita的童話世界、呼應古老玉雕工藝的玉石礦場、吉卜力工作室的奇幻動畫宇宙；紡織設計師John Allen的地毯則化身數位影像，鋪滿展間的天與地。

此外，「Unexpected Dialogues」其中3三個展廳，特別呈現了19世紀英國美術工藝運動時期的大師級作品：William Morris的牆紙幻化為栩栩如生的動畫投影；William De Morgan的自然風格瓷磚覆蓋了整座展廳；另一個鏡面展廳的移動懸浮花園，靈感來自C.F.A. Voysey之作。 

《Crafted World》最後，由西班牙草編工匠Alvaro Leiro用蘆葦、稻草、石南根編織而成的加利西亞傳統簑衣劃下句點。這場爬梳LOEWE百年歷史與美感養成的紮實展覽，以西班牙為起點，也以西班牙作結。

第一次，LOEWE以公開展覽細說品牌故事

想要深入了解LOEWE，《Crafted World》是不可錯過的機會。本展不僅是Jonathan Anderson十年LOEWE旅程的集大成之作，更是品牌首個大型公開展覽，全面介紹了LOEWE創立至今178年的創意、工藝革新歷史——從19世紀創業；20世紀成為西班牙皇室御用供應商；隨後被LVMH集團收購，並於21世紀初在上海開設首家專門店；推進到2013年Jonathan Anderson上任以來，將工藝、文化收束為LOEWE根本的十年重整之路。現場體驗是一趟穿越時間、空間、材質，交織時尚、工藝與藝術靈光的沈浸之旅。

2024 LOEWE《Crafted World》上海站

展期｜2024.03.22－05.05

地點｜中國 上海展覽中心（中國上海市静安區延安中路1000號）

門票｜免費入場

 

未來《Crafted World》將持續巡迴，最新消息待LOEWE發布。

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF