【2026米蘭設計週】6大建築跨界亮點！粉紅迷宮亮相17世紀古蹟、隈研吾經典建築化為印度手工地毯

2026米蘭設計週（Milano Design Week）在4月21日至26日登場，眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數，紛紛帶來創意新作，然而該如何這一片設計海中脫穎而出？跨界合作無疑是個漂亮解方，本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊，透過跨領域合作，將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事！

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office，今年攜手西班牙家具品牌Kettal，在米蘭三年館（Triennale di Milano）中帶來《The Eames Houses》展覽計畫，以及發表全新「Eames Pavilion System」，回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究，呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然，展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發，將Eames於1940至1950年代的住宅實踐，像是經典的「Eames House」（Case Study House No. 8）住宅建築作為基礎，並承襲其設計精神，進一步延伸其對預製建築的思考，轉化為可因應未來生活的彈性框架。

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場；另外，配合開展也同步推出由Phaidon出版，首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點：Triennale Milano 
日期：4/21～5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師，黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀，將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」，直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮（Palazzo Litta ）著名的Cortile d'Onore中庭內。

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份， 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色，Lina Ghotmeh表示：「我選擇這些顏色，是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說，粉色或許象徵愛、同理、女性特質，但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此，在這個限時亮相的場域，色彩正是引導人們感知的最佳嚮導，進一步形塑人們在空間中的移動方式。

承載著數百年歷史的麗塔宮，過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物，Lina Ghotmeh也以此為基礎，藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式，讓人們能自由穿梭其中，以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

在這座粉色迷宮中，設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間，以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區，並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗，讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點：Palazzo Litta 
日期：4/21～4/25 10:00–20:00，4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作，在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中，帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

整座裝置融合了結構與柔軟材質，Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架，支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜，形成宛如繭體的空間；而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比，也創造出剛硬與脆弱之間的張力，既是博物館花園中的雕塑裝置，同時也是一處寧靜的庇護所。

如同計畫名稱所述，團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏，重新感知身體與現實世界的連結，喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後，參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感，隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感，緩緩墜入沉浸場域之中。

地點： Fondazione Luigi Rovati 
日期：4/21～4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週，Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店（Portrait Milano Hotel）中庭，打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線，充滿未來感的視覺風格，並體現了Audi全新的四大設計哲學－清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構，則將隨著時間流動而持續變化，並會因光影與反射顯現出不同細節，讓當代建築與歷史場域有了明顯對映，彷彿正悄然上演一場空間對話。

另外，與「Origin」一同亮相的，還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5，以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26，展現其在技術進步與賽車競技的野心。

地點：Portrait Milano Hotel
日期：4/21～4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學（Università degli Studi di Milano） 的拱廊之間，由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」，以一條延展280公尺的光之軌跡，串連起11道拱門，為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成，全長280公尺的燈條沿著11道拱門，從一條簡約的線，慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念，Bjarke Ingels表示：「我們以『結』作為設計過程，以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結，代表著複雜性的演化過程，並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

因此，每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現，也像是雙方合作10年以來，從零到有的各個階段視覺隱喻，唯有在持續流動的光之序列中，才能延伸出無限可能。

地點：Università degli Studi di Milano
日期：4/21～4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置，日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙，移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs（齋浦爾），本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯，將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計，並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館（Crespi Bonsai Museum）展出。

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯，皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝，而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調，並輔以黑白圖像對比。

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作，像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面，將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面；KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心，以及致敬日本傳統木構榫接技術，將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙，並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

地點：The Crespi Bonsai Museum 
日期：4/21～4/24 9:30-17:30

資料來源｜Snøhetta、Audi、Artemide 、Jaipur Rugs、MoscaPartners 、Eames Office

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}