以世界傳統工藝，造Dior時裝之美！Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri重返人類文明發源地

從秀場上的黑人假髮髒辮、印第安頭飾、錫克教頭巾，到以「筷子」 為題拍攝廣告等，當服裝或髮型的背後，承載了一個文化群體的悠久歷史，時裝周的緊湊卻讓設計師們疲於奔命、疏於爬梳文化脈絡，終將導致話語權的不對等。近年來， 指控、撻伐文化挪用顯然已在時尚圈成為政治正確，不過，也有品牌受到其他文化啟發時，攜手當地匠人實際參與創作，因背後之立意良好，公眾藉由設計美學，消融壁壘分明的文化疆界，在相互欣賞中化解歧異。

什麼是文化挪用?

「Cultural Appropriation」是強勢文化群體未經許可，採用、侵略、抄襲，複製某一文化的現象，並涉及政治、族群和身份認同等多重衝突，使用方看重商業價值，抵制方則著眼於符號層面。在時尚產業中，多指設計師將另一種文化作為讓商品有異域風情的工具，而缺乏深度的雙向理解及互助合作。

「你將會環遊四海。」據聞，迪奧先生14歲時，一位占卜師曾這樣告訴他。當頗具聲望的義大利設計師Maria Grazia Chiuri在2016年被任命為Dior女裝創意總監後，針對品牌每一季的早春度假系列，她即定調為遊覽世界、領略各地文化之美，「Cruise的獨特，是由不同文化和人們交融而成的故事，增進彼此了解、交流的機會。它不僅是一項社區工作，也涉及品牌和工匠塑造前所未有的合作形式，反思來自他們所在地區的靈感。」

Dior Around The World　致敬當地工匠之眼與手 

於是，我們看到2023年Dior早春系列時裝大秀，來到西班牙塞維亞，這是Maria加入Dior以來的第6站，她在造訪洛杉磯、法國尚蒂利、馬拉喀什、義大利萊切省和雅典等地後，確立了將延續迪奧先生所秉持的信念，讓品牌發展出一種放諸四海皆準、對世界懷抱開放心胸的時尚語境。更關鍵的是──停留在當地考察，邀請工匠們加入團隊一起工作，在時裝秀前，Maria特地前往馬卡雷納聖殿教堂(Basílica de la Macarena)及數個傳統手工藝的工作坊參觀，期盼更深入研究安達盧西亞工藝的根源。 

刺繡是國際語言，亦是遊牧民族的傳統工藝，而Jesús Rosado工坊僅利用金銀紗線在布料上刺繡， 就能製作宗教儀式中聖母瑪利亞的服飾，或以超凡技藝揉合安達盧西亞傳統，創作全新的刺繡作品。 參觀期間，Maria Grazia Chiuri對Jesús Rosado與高級訂製的相似之處深感興趣，此次以半浮雕為靈感，和Jesús Rosado運用立體刺繡重新演繹The Bar Jacket西裝外套及Lady Dior包款，工坊負責人Jesús Rosado Borja分享：「神聖刺繡是行業中最有需求的，但在生活中我們仍嘗試讓祖傳工藝能夠廣為流傳，當他們告訴我Maria要過來，我心想這實在是難以置信！就像一口新鮮空氣、一個改變，希望可以證明刺繡的千變萬化。」 

Orfebrería Ramos金工工作室的Pedro Ramos Espinosa則指出：「我們與安達盧西亞地區的連結， 是一種與『愛』有關的生活方式，是一種自我表達， 讓它能保存至今非常重要。我們極為吃驚Dior會打電話來邀請，很高興有機會讓工藝得到應有的重視。」 Maria Grazia Chiuri與他們配合，延續安達盧西亞主要用於製作、裝飾宗教儀式金屬作品的傳統精湛工藝， 和Dior鍾愛的「花中之后」，設計一系列首飾，歌頌迪奧先生童年故居Granville的玫瑰。由早期水手和探險家從中國帶回西班牙的扇子，集功能性、裝飾性和表演性於一身，並深深根植於塞維利亞女性的姿態之中。


Abanicos Carbonell工坊在「陽光之城」瓦倫西亞製作這些出色的作品已超過200年，他們的扇子以細膩蕾絲紡織製成，運用伊比利亞的精湛工藝，亦富有北歐與威尼斯布拉諾島交融的特色，化作這次Dior早春系列模特兒腰間的摺扇。而為了重現哥多華老城區，結合雕刻、繪畫技術的皮革傳統，Maria與藝術家Pietro Ruffo和Daniel López-Obrero Carmona合作， 將創作重新繪製於不同皮革鑲片上並拼貼於行李箱，用以裝載安達盧西亞馬鞍和騎馬配備。 

另外，María José Sánchez Espinar的馬尼拉披肩工坊，由女兒繼承母親的珍貴手藝，傳承三代均由女士製作，「起源於16世紀，船隊來往於菲律賓和西班牙殖民地馬尼拉，再從墨西哥到西班牙，馬尼拉披肩是跨越時空的服裝，更是文化交流的佐證。」María José Sánchez Espinar受訪時表示，這次與Dior的重新詮釋，有助於世人理解飾有花鳥圖案的馬尼拉披肩，正如塞維亞文化中不可或缺的蕾絲頭紗，不再只是母親的傳統服飾，而是穿著牛仔褲也可以披上的重要配件，結合了傳統刺繡與 House of Dior的核心元素。


大秀當日，燈火通明、文藝復興風格的西班牙廣場被改造成鋪滿康乃馨和紅玫瑰的T台，開秀的模特兒就穿著馬尼拉披肩，傾訴地方的寓言軼事，同時宣示整個系列是一封Maria寫給西班牙匠藝的情書。 

工藝另闢蹊徑　跨界中傳遞思想意志 

除了2023年度假系列，展演當地獨有的歷史文化和自然風情，由Maria Grazia Chiuri 執掌的幾季早春發表，都分別從Dior的靈感遺產著手，並與各地代代相傳的手工藝， 進行創造性的交流。共通點(Common Ground)是2020年Dior早春度假系列的主旋律，其牛津辭典釋義為：「意見或利益由兩人或以上的人共享。」為此，Maria Grazia Chiuri邀請多位來自非洲不同文化背景的藝術創作者共同參與，實現更真切的交流。


曾研究過蠟染布的複雜出處及後續演化的人類學家Anne Grosfilley，是蠟染布料權威，也是非洲紡織品專家，她在著作《非洲蠟染紡織》中，以布料作為一張樹狀族譜，揭開一趟從歐洲及亞洲開始，最後傳入非洲的蜿蜒旅程，不只賦予歷史傳奇性色彩，也闡明蠟染布象徵了文化融合。於是，Dior找到來自象牙海岸阿必尚(Abidjan) 的Uniwax工廠暨設計工作室，這個品牌是少數僅存100%非洲製造，專門生產、樹立可追溯的傳統蠟染面料，並在符合環境保護、織品持久耐用性與企業勞工道德的監管下，擁有超過30年以上的營運歷史，同時保存了非洲的創意與文化傳承。 

作為原料的棉花，在非洲馬利、貝南共和國、象牙海岸種植、紡紗和織布，胚布隨後進行印花加工，由工匠融匯超凡創意與細緻手法，歷經20幾道工序而成。Maria Grazia Chiuri讓Uniwax設計師自由揮灑創意，經典法式印花棉布藉蠟染布料再現，隨心演繹、重塑大地樣貌和塔羅牌圖騰的品牌歷史傳承，製作獨具匠心的別緻圖案。這種面料超乎常規、沒有正反之分，因「不完美而更顯完美」，造就獨一無二的特色。


Maria也力邀Sumano協會加入，這家機構以介紹、保護小阿特拉斯山脈地 區女工和摩洛哥北部製陶女工，及其超凡卓越的精湛工藝為使命，她們將6,000多年前問世的古老製陶工藝代代傳承，使最初的裝飾圖案沿用至今。有趣的是，Sumano命名來由，是以創始人的祖母──分別為SUzanne、MAnuela和NOuky的三位女匠名字縮寫而成，她們將收益回饋社群，藉此投入獨特的文化遺產保護計畫，讓專業技藝經由女性守護者而得以薪火相傳。 

生生不息　傳統織布機的慶典之歌 

Dior 2021年早春度假系列則由人類學家Ernesto de Martino針對普利亞傳統撰寫的文字引領Maria Grazia Chiuri探索該區的根源，從紡織工藝的心臟──Le Costantine工坊開始。 Giulia、Lucia Starace姐妹和表妹Lucia De Viti De Marco創立Le Costantine基金會，是為了傳承她們母親的前衛精神、 女權思想和慈善工作。她們結合紡織、自然動力農法和教育培訓，以使當地女性獲得自主能力為宗旨，在這個充滿魅力的地方，靈巧小手在古老木製紡織機上工作，透過儀式般的忘我節奏，將天然纖維轉化為華麗織布。 

Maria Grazia Chiuri強調：「親近一個地區並將其作為時裝系列的立足之地，意味著深入探索其豐富的內蘊和傳統，同時也是展開一段能量和情感迸發的創意對話， 將手工技藝的合作化為現實。」時至今日，工藝成為連結文化與遙遠國度的媒介，處在當代的奢侈品牌們又如何回應時代的挑戰？由Maria Grazia Chiuri設計的度假系列，致力於彰顯地域與傳統工藝之間的緊密聯繫，從根柢深厚的古老技藝著手，雖服從其內在精神世界，但不拘於其外在形態，作為兼具當代性和實驗性的藝術媒介，以煥然一新的詮釋，在空間與群體之間引發共鳴。 

文｜張瑋涵

攝影｜Angela Suarez、Antonio Maria Fantetti、Cristina Gomez Ruiz、Inès Manai、Jara Garcia、Myrto Papadopoulos、Sophie Carre 

更多精彩內容請見La Vie 2023/2月號《世界起點的工藝》

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。