以世界傳統工藝,造Dior時裝之美!Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri重返人類文明發源地

以世界傳統工藝,造Dior 時裝之美!_01

從秀場上的黑人假髮髒辮、印第安頭飾、錫克教頭巾,到以「筷子」 為題拍攝廣告等,當服裝或髮型的背後,承載了一個文化群體的悠久歷史,時裝周的緊湊卻讓設計師們疲於奔命、疏於爬梳文化脈絡,終將導致話語權的不對等。近年來, 指控、撻伐文化挪用顯然已在時尚圈成為政治正確,不過,也有品牌受到其他文化啟發時,攜手當地匠人實際參與創作,因背後之立意良好,公眾藉由設計美學,消融壁壘分明的文化疆界,在相互欣賞中化解歧異。

什麼是文化挪用?

「Cultural Appropriation」是強勢文化群體未經許可,採用、侵略、抄襲,複製某一文化的現象,並涉及政治、族群和身份認同等多重衝突,使用方看重商業價值,抵制方則著眼於符號層面。在時尚產業中,多指設計師將另一種文化作為讓商品有異域風情的工具,而缺乏深度的雙向理解及互助合作。

小檔DIOR_READY TO WEAR_CRUISE 2020_VISIT MARIA GRAZIA CHIURI @ ABIDJAN_USINE UNIWAX_©INES MANAI_11於非洲文化之都馬 拉喀什發表的Dior 2020年早春度假系列,與象牙海岸的Uniwax工 廠攜手,將象徵泛非洲主義文化對話的蠟染面料,用於平口洋裝、 半裙、連身衣褲、外套和長褲等。
於非洲文化之都馬拉喀什發表的Dior 2020年早春度假系列,與象牙海岸的Uniwax工廠攜手,將象徵泛非洲主義文化對話的蠟染面料,用於平口洋裝、 半裙、連身衣褲、外套和長褲等。(攝影:INES MANAI)

「你將會環遊四海。」據聞,迪奧先生14歲時,一位占卜師曾這樣告訴他。當頗具聲望的義大利設計師Maria Grazia Chiuri在2016年被任命為Dior女裝創意總監後,針對品牌每一季的早春度假系列,她即定調為遊覽世界、領略各地文化之美,「Cruise的獨特,是由不同文化和人們交融而成的故事,增進彼此了解、交流的機會。它不僅是一項社區工作,也涉及品牌和工匠塑造前所未有的合作形式,反思來自他們所在地區的靈感。」

 

Maria Grazia Chiuri從義大 利、印度、巴黎,到塞維亞,皆以刺繡凸顯專屬Dior的設計語彙, 並取經於Jesús Rosado工坊的技藝,如:走針步、縷空網眼布刺 繡,及精細的用蠟方式。攝影◎Cristina Gomez Ruiz
Maria Grazia Chiuri從義大利、印度、巴黎,到塞維亞,皆以刺繡凸顯專屬Dior的設計語彙, 並取經於Jesús Rosado工坊的技藝,如:走針步、縷空網眼布刺繡,及精細的用蠟方式。(攝影:Cristina Gomez Ruiz)

Dior Around The World 致敬當地工匠之眼與手 

於是,我們看到2023年Dior早春系列時裝大秀,來到西班牙塞維亞,這是Maria加入Dior以來的第6站,她在造訪洛杉磯、法國尚蒂利、馬拉喀什、義大利萊切省和雅典等地後,確立了將延續迪奧先生所秉持的信念,讓品牌發展出一種放諸四海皆準、對世界懷抱開放心胸的時尚語境。更關鍵的是──停留在當地考察,邀請工匠們加入團隊一起工作,在時裝秀前,Maria特地前往馬卡雷納聖殿教堂(Basílica de la Macarena)及數個傳統手工藝的工作坊參觀,期盼更深入研究安達盧西亞工藝的根源。 

馬尼拉披肩是刻劃西班牙女性的多元觀 點之一,大秀結合舞蹈文化與馬術傳統,彰顯步伐一致、攜手合 作所產生的力量,透過節奏、手藝之美孕育出這場表演。攝影◎Jara Garcia
馬尼拉披肩是刻劃西班牙女性的多元觀點之一,大秀結合舞蹈文化與馬術傳統,彰顯步伐一致、攜手合作所產生的力量,透過節奏、手藝之美孕育出這場表演。(攝影:Jara Garcia)

刺繡是國際語言,亦是遊牧民族的傳統工藝,而Jesús Rosado工坊僅利用金銀紗線在布料上刺繡, 就能製作宗教儀式中聖母瑪利亞的服飾,或以超凡技藝揉合安達盧西亞傳統,創作全新的刺繡作品。 參觀期間,Maria Grazia Chiuri對Jesús Rosado與高級訂製的相似之處深感興趣,此次以半浮雕為靈感,和Jesús Rosado運用立體刺繡重新演繹The Bar Jacket西裝外套及Lady Dior包款,工坊負責人Jesús Rosado Borja分享:「神聖刺繡是行業中最有需求的,但在生活中我們仍嘗試讓祖傳工藝能夠廣為流傳,當他們告訴我Maria要過來,我心想這實在是難以置信!就像一口新鮮空氣、一個改變,希望可以證明刺繡的千變萬化。」 

Orfebrería Ramos金工工作室的Pedro Ramos Espinosa則指出:「我們與安達盧西亞地區的連結, 是一種與『愛』有關的生活方式,是一種自我表達, 讓它能保存至今非常重要。我們極為吃驚Dior會打電話來邀請,很高興有機會讓工藝得到應有的重視。」 Maria Grazia Chiuri與他們配合,延續安達盧西亞主要用於製作、裝飾宗教儀式金屬作品的傳統精湛工藝, 和Dior鍾愛的「花中之后」,設計一系列首飾,歌頌迪奧先生童年故居Granville的玫瑰。由早期水手和探險家從中國帶回西班牙的扇子,集功能性、裝飾性和表演性於一身,並深深根植於塞維利亞女性的姿態之中。


Abanicos Carbonell工坊在「陽光之城」瓦倫西亞製作這些出色的作品已超過200年,他們的扇子以細膩蕾絲紡織製成,運用伊比利亞的精湛工藝,亦富有北歐與威尼斯布拉諾島交融的特色,化作這次Dior早春系列模特兒腰間的摺扇。而為了重現哥多華老城區,結合雕刻、繪畫技術的皮革傳統,Maria與藝術家Pietro Ruffo和Daniel López-Obrero Carmona合作, 將創作重新繪製於不同皮革鑲片上並拼貼於行李箱,用以裝載安達盧西亞馬鞍和騎馬配備。 

左圖:María José Sánchez Espinar工坊的馬尼拉披肩,經歷漫長歷史旅程,成 為巴黎時裝和高級訂製的靈感來源,亦被巴黎時尚博物館(Musée Galliera)收為永久館藏。 右圖:傳承超過五代的Abanicos Carbonell 家族製扇工藝,從挑選木料和進行後製加工,均遵循嚴謹流程及規 範,打造華麗絕美的作品。  攝影◎Cristina Gomez Ruiz
左圖:María José Sánchez Espinar工坊的馬尼拉披肩,經歷漫長歷史旅程,成為巴黎時裝和高級訂製的靈感來源,亦被巴黎時尚博物館(Musée Galliera)收為永久館藏。 右圖:傳承超過五代的Abanicos Carbonell家族製扇工藝,從挑選木料和進行後製加工,均遵循嚴謹流程及規範,打造華麗絕美的作品。(攝影:Cristina Gomez Ruiz)

另外,María José Sánchez Espinar的馬尼拉披肩工坊,由女兒繼承母親的珍貴手藝,傳承三代均由女士製作,「起源於16世紀,船隊來往於菲律賓和西班牙殖民地馬尼拉,再從墨西哥到西班牙,馬尼拉披肩是跨越時空的服裝,更是文化交流的佐證。」María José Sánchez Espinar受訪時表示,這次與Dior的重新詮釋,有助於世人理解飾有花鳥圖案的馬尼拉披肩,正如塞維亞文化中不可或缺的蕾絲頭紗,不再只是母親的傳統服飾,而是穿著牛仔褲也可以披上的重要配件,結合了傳統刺繡與 House of Dior的核心元素。


大秀當日,燈火通明、文藝復興風格的西班牙廣場被改造成鋪滿康乃馨和紅玫瑰的T台,開秀的模特兒就穿著馬尼拉披肩,傾訴地方的寓言軼事,同時宣示整個系列是一封Maria寫給西班牙匠藝的情書。 

Dior 2023年早春度假系列,經典的Bar Jacket換上華麗的黑色、 白色天鵝絨面料,向塞維亞當地Jesús Rosado專業刺繡工坊取經, 以各式金線的立體刺繡賦予濃厚西班牙風情。攝影◎Sophie Carre
Dior 2023年早春度假系列,經典的Bar Jacket換上華麗的黑色、 白色天鵝絨面料,向塞維亞當地Jesús Rosado專業刺繡工坊取經,以各式金線的立體刺繡賦予濃厚西班牙風情。(攝影:Sophie Carre)

工藝另闢蹊徑 跨界中傳遞思想意志 

除了2023年度假系列,展演當地獨有的歷史文化和自然風情,由Maria Grazia Chiuri 執掌的幾季早春發表,都分別從Dior的靈感遺產著手,並與各地代代相傳的手工藝, 進行創造性的交流。共通點(Common Ground)是2020年Dior早春度假系列的主旋律,其牛津辭典釋義為:「意見或利益由兩人或以上的人共享。」為此,Maria Grazia Chiuri邀請多位來自非洲不同文化背景的藝術創作者共同參與,實現更真切的交流。


曾研究過蠟染布的複雜出處及後續演化的人類學家Anne Grosfilley,是蠟染布料權威,也是非洲紡織品專家,她在著作《非洲蠟染紡織》中,以布料作為一張樹狀族譜,揭開一趟從歐洲及亞洲開始,最後傳入非洲的蜿蜒旅程,不只賦予歷史傳奇性色彩,也闡明蠟染布象徵了文化融合。於是,Dior找到來自象牙海岸阿必尚(Abidjan) 的Uniwax工廠暨設計工作室,這個品牌是少數僅存100%非洲製造,專門生產、樹立可追溯的傳統蠟染面料,並在符合環境保護、織品持久耐用性與企業勞工道德的監管下,擁有超過30年以上的營運歷史,同時保存了非洲的創意與文化傳承。 

左圖:在希臘最大港口比雷埃夫斯港成立的Atelier Tsalavoutas 家族工坊,自19世紀即致力於生產伊茲拉島上的漁民帽, Dior2022早春度假系列和 Stephen Jones 共同重新詮 釋,並綴以NE.M.A. 傳統手工製作的辮子。攝影◎MYRTO PAPADOPOULOS 右圖:umano協 會的 Mama Aicha 堅持使用天然顏料調色、儀式感的生火 方式,和分享製陶的純粹
左圖:在希臘最大港口比雷埃夫斯港成立的Atelier Tsalavoutas 家族工坊,自19世紀即致力於生產伊茲拉島上的漁民帽, Dior2022早春度假系列和 Stephen Jones 共同重新詮釋,並綴以NE.M.A. 傳統手工製作的辮子。(攝影:MYRTO PAPADOPOULOS)右圖:umano協會的 Mama Aicha 堅持使用天然顏料調色、儀式感的生火方式,和分享製陶的純粹樂趣等,都增添這項古老技藝之獨特魅力。(攝影:INES MANAI)

作為原料的棉花,在非洲馬利、貝南共和國、象牙海岸種植、紡紗和織布,胚布隨後進行印花加工,由工匠融匯超凡創意與細緻手法,歷經20幾道工序而成。Maria Grazia Chiuri讓Uniwax設計師自由揮灑創意,經典法式印花棉布藉蠟染布料再現,隨心演繹、重塑大地樣貌和塔羅牌圖騰的品牌歷史傳承,製作獨具匠心的別緻圖案。這種面料超乎常規、沒有正反之分,因「不完美而更顯完美」,造就獨一無二的特色。


Maria也力邀Sumano協會加入,這家機構以介紹、保護小阿特拉斯山脈地 區女工和摩洛哥北部製陶女工,及其超凡卓越的精湛工藝為使命,她們將6,000多年前問世的古老製陶工藝代代傳承,使最初的裝飾圖案沿用至今。有趣的是,Sumano命名來由,是以創始人的祖母──分別為SUzanne、MAnuela和NOuky的三位女匠名字縮寫而成,她們將收益回饋社群,藉此投入獨特的文化遺產保護計畫,讓專業技藝經由女性守護者而得以薪火相傳。 

 

Maria Grazia Chiuri與Le Constantine基 金會共同為Dior 2021 早春度假系列生產多種布料,如: Punto Fiocco、Corredo Stitch 和 Tombolo。 攝影◎ANTONIO MARIA FANTETT
Maria Grazia Chiuri與Le Constantine基金會共同為Dior 2021 早春度假系列生產多種布料,如:Punto Fiocco、Corredo Stitch 和 Tombolo。 (攝影:ANTONIO MARIA FANTETT) 

生生不息 傳統織布機的慶典之歌 

Dior 2021年早春度假系列則由人類學家Ernesto de Martino針對普利亞傳統撰寫的文字引領Maria Grazia Chiuri探索該區的根源,從紡織工藝的心臟──Le Costantine工坊開始。 Giulia、Lucia Starace姐妹和表妹Lucia De Viti De Marco創立Le Costantine基金會,是為了傳承她們母親的前衛精神、 女權思想和慈善工作。她們結合紡織、自然動力農法和教育培訓,以使當地女性獲得自主能力為宗旨,在這個充滿魅力的地方,靈巧小手在古老木製紡織機上工作,透過儀式般的忘我節奏,將天然纖維轉化為華麗織布。 

Le Costantine基金會從世界各地藏品和博物 館蒐羅古老針法,融合記憶和「學/織」理念,在教育界 中獨樹一幟。攝影◎ANTONIO MARIA FANTETTI
Le Costantine基金會從世界各地藏品和博物館蒐羅古老針法,融合記憶和「學/織」理念,在教育界中獨樹一幟。(攝影:ANTONIO MARIA FANTETTI)

Maria Grazia Chiuri強調:「親近一個地區並將其作為時裝系列的立足之地,意味著深入探索其豐富的內蘊和傳統,同時也是展開一段能量和情感迸發的創意對話, 將手工技藝的合作化為現實。」時至今日,工藝成為連結文化與遙遠國度的媒介,處在當代的奢侈品牌們又如何回應時代的挑戰?由Maria Grazia Chiuri設計的度假系列,致力於彰顯地域與傳統工藝之間的緊密聯繫,從根柢深厚的古老技藝著手,雖服從其內在精神世界,但不拘於其外在形態,作為兼具當代性和實驗性的藝術媒介,以煥然一新的詮釋,在空間與群體之間引發共鳴。 

               
                                                         

透過Dior感受各地工藝富饒底蘊

2020年由Uniwax特別開發的布料,布緣標示:「Uniwax Special Edition Christian Dior」;而 2021年Le Costantine基金會所製作的裙款,後方繡上當地箴言:「Amando e Cantando」(愛與歌唱);2022年Atelier Tsalavoutas製帽工坊的帽飾,則貼有:「來自古希臘純手工製作」的標籤。 

文|張瑋涵

攝影|Angela Suarez、Antonio Maria Fantetti、Cristina Gomez Ruiz、Inès Manai、Jara Garcia、Myrto Papadopoulos、Sophie Carre 

更多精彩內容請見La Vie 2023/2月號《世界起點的工藝》

延伸閱讀

RECOMMEND

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

延伸閱讀

RECOMMEND

當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND