Valentino全新精品店設計!揉合義式高訂與工藝美學,Mario Bellini經典之作「Camaleonda」妝點

一窺Valentino全新精品店設計細節!揉合義式高訂與工藝美學,Mario Bellini經典之作「Camaleonda」沙發也在其中

在「時尚詩人」Pierpaolo Piccioli的帶領之下,Valentino秉持著深植骨髓的義大利職人精神,近年來不斷與藝術、工藝、設計領域跨界合作,挖掘更加多元且豐厚的創意能量。為了將這份接近執著的匠人精神展現在顧客面前,Valentino現正逐步為全球精品店披上新貌,以更為私密、個人化的動線與體驗設計,結合多樣出自大師級工藝家、設計師如Mario Bellini的訂製家飾,打造令人耳目一新的店鋪樣貌。

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Valentino在2022年11月起逐步為全球精品店披上新貌

Valentino近年在藝術、工藝領域的嘗試


「藝術本身是純粹的存在,並無其他用途,而時裝總有實用的一面。我們本著好奇、熱心和尊重的態度正視不同,學習互相聆聽,而聆聽正如高訂或藝術,不能一蹴而就。因此,這企劃也許進程緩慢,卻相當真摯、踏實,切合我嚮往的世界觀。」

Pierpaolo Piccioli在發佈2021秋冬高訂系列時曾言。當時,Valentino號召多位年齡、背景與美學取向各異的畫家,一同建構「Valentino Des Ateliers」創造者社群,嘗試將二維的平面繪畫構想轉化為立體的服裝作品,而伸展台上的飄逸帽飾、褶襇細節、雕塑感版型,正是美術與服裝碰撞的實驗性成果。

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Valentino 2021秋冬高訂系列

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Valentino 2021秋冬高訂系列

接著,Valentino在2022秋冬與Pantone色彩研究所合作,發表了「Valentino Pink PP」系列,嘗試用單一粉色調呈現將近整個服裝系列,挑戰服裝設計與工藝的極限。

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Valentino 2022秋冬系列

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Valentino 2022秋冬系列

除在服裝設計領域挖掘更多可能,Valentino也曾於2021年底推出《VLogo Signature》新版藝術圖冊,邀請到全球26份獨立刊物以品牌經典識別「VLogo」為創意軸線,發展出風格各異的26種廣告圖像,雖為廣告,但全無商業限制,試圖創造僅專注於Valentino與創作者本色的閱讀體驗。

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《VLogo Signature》藝術圖冊收錄的視覺作品

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《VLogo Signature》藝術圖冊收錄的視覺作品

延續傳統、擁抱創新,展現義式待客之道的店鋪設計

一次又一次的嘗試,足見Pierpaolo Piccioli探索藝術、工藝與設計領域的無限好奇心。而這趟足跡將遍佈全球的店鋪煥新之旅,也將回歸Valentino本身,體現品牌一直以來最為珍視的價值。

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Valentino全新精品店設計

店內設計靈感提取1930年代的裝飾藝術風格(Art Deco),以及1970年代大膽、強烈、有些離經叛道的先鋒美學,融合為一種具當代性的視覺語言,並穿插些許羅馬建築元素,體現Valentino延續傳統、擁抱創新雙線並行的發展理念;同時提升動線的私密性並重塑VIP專屬空間,為顧客獻上尊貴的私享購物體驗,展現義大利人熱情的待客之道。

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Valentino全新精品店設計結合裝飾藝術風格與1970年代的先鋒美學

全新店鋪設計4個細節與亮點

⭔ 浮雕般的彎曲牆面 X 大理石拼接地板

接下來,就走入Valentino全新精品店細賞其設計與工藝細節!步入店面,映入眼簾的是以有機線條建構的彎曲牆面,上頭覆有表面凹凸錯落的象牙白瓷磚,視覺效果猶如浮雕;與牆相映的地面則覆上Botticino與Sahara Noir大理石板,表面更藏有Valentino標誌性幾何圖案的印刻細節。

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Valentino全新精品店中的門把、牆面細節

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Valentino全新精品店中的牆面、地板細節

⭔ 靈感源自高訂工坊的布藝牆

為了平衡浮雕般的牆面、黑白拼接大理石地面所營造的強烈個性,店內融入縞瑪瑙、木材等風格較為溫潤的元素,烘托出優雅、內斂的低調奢華感;布藝牆面的色調靈感則源自高訂工坊中隨處可見的半身模型,帶一絲暖調的白溫煦而高雅。

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布藝牆面為店內捎來溫潤、和煦的氣息

⭔ Mario Bellini經典之作「Camaleonda」披上寶石色調

妝點店內的家具與擺飾也別出心裁,其中又以門把與沙發最為引人注目。若平時對家具設計稍有研究,一眼就能認出由Mario Bellini所設計的B&BItalia「Camaleonda」沙發,這件誕生於1970年代的經典設計,在2020年迎來再版,新版延續原版如波浪般的渾圓、起伏外觀,保留標誌性的模組化與拉扣(capitonné)設計,著重於對沙發內部進行翻新,讓其進化為易於客製、更換與回收的「三明治」式結構,也採用更具永續性的材質。

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Mario Bellini設計的「Camaleonda」沙發妝點Valentino全新精品店

⭔ 門把蘊藏鬼斧神工的製陶工藝

店內門把則由陶藝家Massimiliano Pipolo與Valentino共同發想,並由藝術家親手打造,雙方在來回討論後定下5款模型進行燒製,其外觀乍看如埋藏地底千年後剛出土的珍貴文物、天然洞穴中的鐘乳石,也如神話故事中眾神們手握的權杖,充滿手工揉捏的細膩紋理,表面則散發著猶如珍珠母貝般的細緻光澤,兼具抽象藝術性與作為門把的功能性。

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左:門把製作過程影像紀錄/右:門把實際上門後

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Massimiliano Pipolo製作門把的過程

資料、圖片|Valentino

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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