Valentino全新精品店設計!揉合義式高訂與工藝美學,Mario Bellini經典之作「Camaleonda」妝點

一窺Valentino全新精品店設計細節!揉合義式高訂與工藝美學,Mario Bellini經典之作「Camaleonda」沙發也在其中

在「時尚詩人」Pierpaolo Piccioli的帶領之下,Valentino秉持著深植骨髓的義大利職人精神,近年來不斷與藝術、工藝、設計領域跨界合作,挖掘更加多元且豐厚的創意能量。為了將這份接近執著的匠人精神展現在顧客面前,Valentino現正逐步為全球精品店披上新貌,以更為私密、個人化的動線與體驗設計,結合多樣出自大師級工藝家、設計師如Mario Bellini的訂製家飾,打造令人耳目一新的店鋪樣貌。

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Valentino在2022年11月起逐步為全球精品店披上新貌

Valentino近年在藝術、工藝領域的嘗試


「藝術本身是純粹的存在,並無其他用途,而時裝總有實用的一面。我們本著好奇、熱心和尊重的態度正視不同,學習互相聆聽,而聆聽正如高訂或藝術,不能一蹴而就。因此,這企劃也許進程緩慢,卻相當真摯、踏實,切合我嚮往的世界觀。」

Pierpaolo Piccioli在發佈2021秋冬高訂系列時曾言。當時,Valentino號召多位年齡、背景與美學取向各異的畫家,一同建構「Valentino Des Ateliers」創造者社群,嘗試將二維的平面繪畫構想轉化為立體的服裝作品,而伸展台上的飄逸帽飾、褶襇細節、雕塑感版型,正是美術與服裝碰撞的實驗性成果。

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Valentino 2021秋冬高訂系列

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Valentino 2021秋冬高訂系列

接著,Valentino在2022秋冬與Pantone色彩研究所合作,發表了「Valentino Pink PP」系列,嘗試用單一粉色調呈現將近整個服裝系列,挑戰服裝設計與工藝的極限。

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Valentino 2022秋冬系列

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Valentino 2022秋冬系列

除在服裝設計領域挖掘更多可能,Valentino也曾於2021年底推出《VLogo Signature》新版藝術圖冊,邀請到全球26份獨立刊物以品牌經典識別「VLogo」為創意軸線,發展出風格各異的26種廣告圖像,雖為廣告,但全無商業限制,試圖創造僅專注於Valentino與創作者本色的閱讀體驗。

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《VLogo Signature》藝術圖冊收錄的視覺作品

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《VLogo Signature》藝術圖冊收錄的視覺作品

延續傳統、擁抱創新,展現義式待客之道的店鋪設計

一次又一次的嘗試,足見Pierpaolo Piccioli探索藝術、工藝與設計領域的無限好奇心。而這趟足跡將遍佈全球的店鋪煥新之旅,也將回歸Valentino本身,體現品牌一直以來最為珍視的價值。

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Valentino全新精品店設計

店內設計靈感提取1930年代的裝飾藝術風格(Art Deco),以及1970年代大膽、強烈、有些離經叛道的先鋒美學,融合為一種具當代性的視覺語言,並穿插些許羅馬建築元素,體現Valentino延續傳統、擁抱創新雙線並行的發展理念;同時提升動線的私密性並重塑VIP專屬空間,為顧客獻上尊貴的私享購物體驗,展現義大利人熱情的待客之道。

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Valentino全新精品店設計結合裝飾藝術風格與1970年代的先鋒美學

全新店鋪設計4個細節與亮點

⭔ 浮雕般的彎曲牆面 X 大理石拼接地板

接下來,就走入Valentino全新精品店細賞其設計與工藝細節!步入店面,映入眼簾的是以有機線條建構的彎曲牆面,上頭覆有表面凹凸錯落的象牙白瓷磚,視覺效果猶如浮雕;與牆相映的地面則覆上Botticino與Sahara Noir大理石板,表面更藏有Valentino標誌性幾何圖案的印刻細節。

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Valentino全新精品店中的門把、牆面細節

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Valentino全新精品店中的牆面、地板細節

⭔ 靈感源自高訂工坊的布藝牆

為了平衡浮雕般的牆面、黑白拼接大理石地面所營造的強烈個性,店內融入縞瑪瑙、木材等風格較為溫潤的元素,烘托出優雅、內斂的低調奢華感;布藝牆面的色調靈感則源自高訂工坊中隨處可見的半身模型,帶一絲暖調的白溫煦而高雅。

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布藝牆面為店內捎來溫潤、和煦的氣息

⭔ Mario Bellini經典之作「Camaleonda」披上寶石色調

妝點店內的家具與擺飾也別出心裁,其中又以門把與沙發最為引人注目。若平時對家具設計稍有研究,一眼就能認出由Mario Bellini所設計的B&BItalia「Camaleonda」沙發,這件誕生於1970年代的經典設計,在2020年迎來再版,新版延續原版如波浪般的渾圓、起伏外觀,保留標誌性的模組化與拉扣(capitonné)設計,著重於對沙發內部進行翻新,讓其進化為易於客製、更換與回收的「三明治」式結構,也採用更具永續性的材質。

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Mario Bellini設計的「Camaleonda」沙發妝點Valentino全新精品店

⭔ 門把蘊藏鬼斧神工的製陶工藝

店內門把則由陶藝家Massimiliano Pipolo與Valentino共同發想,並由藝術家親手打造,雙方在來回討論後定下5款模型進行燒製,其外觀乍看如埋藏地底千年後剛出土的珍貴文物、天然洞穴中的鐘乳石,也如神話故事中眾神們手握的權杖,充滿手工揉捏的細膩紋理,表面則散發著猶如珍珠母貝般的細緻光澤,兼具抽象藝術性與作為門把的功能性。

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左:門把製作過程影像紀錄/右:門把實際上門後

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Massimiliano Pipolo製作門把的過程

資料、圖片|Valentino

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效,讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師,彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓,甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲,瞬間帶領大家穿越時光,宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念,重新定義了音樂製作,推出了各種合成器、喇叭等產品,也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活,最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器

穿越時光的中世紀派對!這台「中世紀音樂取樣器」再現蕭姆管、戰鼓,奏響小夜曲和葛利果聖歌
「EP–1320」是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。(圖片來源:teenage engineering)

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式,包含宗教與世俗音樂,常以人聲為主,並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同,使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」,賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

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中世紀音樂使用基於古希臘音樂理論的「教會調式」。(圖片來源:teenage engineering)

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能,讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器,以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效,還有一個特別的「演示模式」,適合在宴會和派對等場合使用。

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「EP–1320」結合了取樣、編輯、作曲和表演功能。(圖片來源:teenage engineering)

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵,並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫,從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒,附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包,同時還推出各式周邊商品,如T恤、鑰匙圈,及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

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取樣器按鍵以華麗又繁複的歌德字體標示,版面上也穿插當時宗教風格的繪畫。(圖片來源:teenage engineering)
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「EP–1320」配備收藏外盒。(圖片來源:teenage engineering)

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器,在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy(手搖琴)、Citole、Bowed Harp和Gittern(吉特琴);管樂器如風笛、長笛、Shawm(蕭姆管);打擊樂器如Frame Drums(手鼓)、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

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各種中世紀時期常見的管弦樂器、打擊樂器等,「EP–1320」都有收錄。(圖片來源:teenage engineering)

此外,還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣,可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲,或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調,讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源|teenage engineering

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