Valentino全新精品店設計!揉合義式高訂與工藝美學,Mario Bellini經典之作「Camaleonda」妝點

一窺Valentino全新精品店設計細節!揉合義式高訂與工藝美學,Mario Bellini經典之作「Camaleonda」沙發也在其中

在「時尚詩人」Pierpaolo Piccioli的帶領之下,Valentino秉持著深植骨髓的義大利職人精神,近年來不斷與藝術、工藝、設計領域跨界合作,挖掘更加多元且豐厚的創意能量。為了將這份接近執著的匠人精神展現在顧客面前,Valentino現正逐步為全球精品店披上新貌,以更為私密、個人化的動線與體驗設計,結合多樣出自大師級工藝家、設計師如Mario Bellini的訂製家飾,打造令人耳目一新的店鋪樣貌。

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Valentino在2022年11月起逐步為全球精品店披上新貌

Valentino近年在藝術、工藝領域的嘗試


「藝術本身是純粹的存在,並無其他用途,而時裝總有實用的一面。我們本著好奇、熱心和尊重的態度正視不同,學習互相聆聽,而聆聽正如高訂或藝術,不能一蹴而就。因此,這企劃也許進程緩慢,卻相當真摯、踏實,切合我嚮往的世界觀。」

Pierpaolo Piccioli在發佈2021秋冬高訂系列時曾言。當時,Valentino號召多位年齡、背景與美學取向各異的畫家,一同建構「Valentino Des Ateliers」創造者社群,嘗試將二維的平面繪畫構想轉化為立體的服裝作品,而伸展台上的飄逸帽飾、褶襇細節、雕塑感版型,正是美術與服裝碰撞的實驗性成果。

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Valentino 2021秋冬高訂系列

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Valentino 2021秋冬高訂系列

接著,Valentino在2022秋冬與Pantone色彩研究所合作,發表了「Valentino Pink PP」系列,嘗試用單一粉色調呈現將近整個服裝系列,挑戰服裝設計與工藝的極限。

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Valentino 2022秋冬系列

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Valentino 2022秋冬系列

除在服裝設計領域挖掘更多可能,Valentino也曾於2021年底推出《VLogo Signature》新版藝術圖冊,邀請到全球26份獨立刊物以品牌經典識別「VLogo」為創意軸線,發展出風格各異的26種廣告圖像,雖為廣告,但全無商業限制,試圖創造僅專注於Valentino與創作者本色的閱讀體驗。

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《VLogo Signature》藝術圖冊收錄的視覺作品

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《VLogo Signature》藝術圖冊收錄的視覺作品

延續傳統、擁抱創新,展現義式待客之道的店鋪設計

一次又一次的嘗試,足見Pierpaolo Piccioli探索藝術、工藝與設計領域的無限好奇心。而這趟足跡將遍佈全球的店鋪煥新之旅,也將回歸Valentino本身,體現品牌一直以來最為珍視的價值。

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Valentino全新精品店設計

店內設計靈感提取1930年代的裝飾藝術風格(Art Deco),以及1970年代大膽、強烈、有些離經叛道的先鋒美學,融合為一種具當代性的視覺語言,並穿插些許羅馬建築元素,體現Valentino延續傳統、擁抱創新雙線並行的發展理念;同時提升動線的私密性並重塑VIP專屬空間,為顧客獻上尊貴的私享購物體驗,展現義大利人熱情的待客之道。

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Valentino全新精品店設計結合裝飾藝術風格與1970年代的先鋒美學

全新店鋪設計4個細節與亮點

⭔ 浮雕般的彎曲牆面 X 大理石拼接地板

接下來,就走入Valentino全新精品店細賞其設計與工藝細節!步入店面,映入眼簾的是以有機線條建構的彎曲牆面,上頭覆有表面凹凸錯落的象牙白瓷磚,視覺效果猶如浮雕;與牆相映的地面則覆上Botticino與Sahara Noir大理石板,表面更藏有Valentino標誌性幾何圖案的印刻細節。

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Valentino全新精品店中的門把、牆面細節

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Valentino全新精品店中的牆面、地板細節

⭔ 靈感源自高訂工坊的布藝牆

為了平衡浮雕般的牆面、黑白拼接大理石地面所營造的強烈個性,店內融入縞瑪瑙、木材等風格較為溫潤的元素,烘托出優雅、內斂的低調奢華感;布藝牆面的色調靈感則源自高訂工坊中隨處可見的半身模型,帶一絲暖調的白溫煦而高雅。

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布藝牆面為店內捎來溫潤、和煦的氣息

⭔ Mario Bellini經典之作「Camaleonda」披上寶石色調

妝點店內的家具與擺飾也別出心裁,其中又以門把與沙發最為引人注目。若平時對家具設計稍有研究,一眼就能認出由Mario Bellini所設計的B&BItalia「Camaleonda」沙發,這件誕生於1970年代的經典設計,在2020年迎來再版,新版延續原版如波浪般的渾圓、起伏外觀,保留標誌性的模組化與拉扣(capitonné)設計,著重於對沙發內部進行翻新,讓其進化為易於客製、更換與回收的「三明治」式結構,也採用更具永續性的材質。

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Mario Bellini設計的「Camaleonda」沙發妝點Valentino全新精品店

⭔ 門把蘊藏鬼斧神工的製陶工藝

店內門把則由陶藝家Massimiliano Pipolo與Valentino共同發想,並由藝術家親手打造,雙方在來回討論後定下5款模型進行燒製,其外觀乍看如埋藏地底千年後剛出土的珍貴文物、天然洞穴中的鐘乳石,也如神話故事中眾神們手握的權杖,充滿手工揉捏的細膩紋理,表面則散發著猶如珍珠母貝般的細緻光澤,兼具抽象藝術性與作為門把的功能性。

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左:門把製作過程影像紀錄/右:門把實際上門後

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Massimiliano Pipolo製作門把的過程

資料、圖片|Valentino

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用設計翻轉地方,商圈美學再進化:新北平溪、桃園中原、彰化小西、高雄旗山商圈新面貌亮相!

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」,自去年開始將美學設計導入商圈發展,成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」,以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑,商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入,結合地方文化特色,打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院,持續推動「商圈美學設計加值計畫」,以「形塑商圈品牌,創造地方經濟活力」為核心,透過設計導入,協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例,從商圈品牌重塑到與地方空間美學,引導商圈與店家建立設計思維與經營能力,打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

(圖片提供:台灣設計研究院)
位於高雄旗山商圈的老饕店家「101包子」,透過計畫輔導,統一品牌視覺,量身打造店面展示空間與服務動線。(圖片提供:台灣設計研究院)

新北平溪商圈|祈願文化再詮釋,推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪,透過符號重塑商圈品牌識別,於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠,展現地方特色。現地採集的植物——大菁,是製作藍染的原料,設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計,並透過微型策展、工作坊策劃,期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時,也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸,更多是在地文化的挖掘,推動平溪獨有的深度旅行。

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新北平溪商圈將祈願文化轉譯設計語彙,老街入口成為商圈品牌新門面。(圖片提供:台灣設計研究院)
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現地採集在地藍染原料應用於街道傢俱設計,增加遊客停留的休憩空間。(圖片提供:台灣設計研究院)

同時,編輯策劃地方刊物《平溪好評》,以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題,串聯自然景觀、人文故事與在地日常,形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入,讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意,開啟山城緩行新篇章。

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《平溪好評》地方刊物,串連老街周邊自然景觀與歷史軌跡,增添旅遊體驗層次。(圖片提供:台灣設計研究院)

桃園中原商圈|從品牌到場域,打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈,以校園與商圈共生為背景,聚焦「商學共融」的設計策略,改造商圈門面的停車場出入口立面,打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置,強化旅客感受;並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩,將品牌視覺延伸至街道,使整體街區空間更具可識別性,傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

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桃園中原商圈重塑品牌識別,結合停車場立面作大面積商圈品牌裝置亦為動線導引,強化旅客體驗。(圖片提供:台灣設計研究院)
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推動57家達成共識更新雨遮,街區視覺全面升級。(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄旗山商圈|建立區域品牌,延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念,取老街在地符號的紅磚與拱門為題材,將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系,讓導引系統融入街景,也呼應旗山深厚的人文底蘊;並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間,利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念,以旗山老街為起點,導引旅客深入探索在地景點,延伸旅遊半徑,帶動人潮與商圈品味。

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停車場入口增設地圖標示,從抵達的第一步開始,望向指標旗尾山,作為認識品牌的起點。(圖片提供:台灣設計研究院)
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高雄旗山商圈以無人旅客中心概念翻轉大溝頂空地,設置景點介紹化為深度體驗的起點。(圖片提供:台灣設計研究院)

彰化小西商圈|賦能組織經營力,創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念,第二年持續深化改造,於街區增加「金幣」元素,強化商圈入口與走逛點位串聯,營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分,經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物,作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動,串聯在地店家推出限定商品,展現創新設計與地方風俗融合的魅力,其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作,進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

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彰化小西商圈街區牆面變身拍照熱點,彩繪成為旅人與商圈品牌互動的介面。(圖片提供:台灣設計研究院)
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實現商圈刊物自主編輯,成為地方文化記憶與商圈品牌傳播的新平台。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計導入商圈店家!更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈,「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合,打造具祝福意象的選物品牌;「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝,讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗;「六扇門」優化空間動線與商品陳列,營造自在品茗氛圍;「覓石底」整合品牌識別與門面設計,描繪地方特色;「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙,成為旅人休憩新地標。

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菁桐店家輔導:百年建築地標咖啡廳「碳場咖啡」的招牌及店內空間一隅再設計。(圖片提供:台灣設計研究院)

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造,「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象;「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍,梳理顧客動線;「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力;「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調,呈現甜而不膩的手作質感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄旗山店家輔導:老街指標店家、百年老店「枝仔冰城」整併空間動線,以中島平台強化主視覺、聚焦品牌核心,聚焦商品展示。(圖片提供:台灣設計研究院)

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈,商圈不再只是消費的場所,更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手,推動「商圈美學設計加值計畫」,期望透過設計與組織賦能,打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範,讓臺灣商圈能展現自我特色,成為國內外旅客必訪的景點。

資料提供|台灣設計研究院

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

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這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

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評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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