在歷經一年看不見伸展台旁座無虛席的空虛後，時尚界終於逐漸恢復生氣。眾品牌在疫情之下調整經營方針，設計師們同時也藉由作品傳遞反思信念，2021春夏、秋冬系列寬鬆輪廓大行其道，反映出居家生活舒適至上的直觀需求，從細節處堆砌的設計感也沒落下，隱隱傳達了對穿著美麗衣裳踏出家門的無聲渴望。時序來到今年中旬，各品牌2021秋冬高訂、2022早春大秀相繼回歸實體秀形式登場，創意總監又都拾起過往説故事、論思潮、展工藝、深掘品牌哲學的本領，秀場選址與造景更是一場比一場精彩，本篇將盤點5個值得一看的秀場，一同感受服裝與場域間碰撞出的火花！

CHANEL 2021秋冬高訂｜巴黎時尚博物館 PALAIS GALLIERA

巴黎時尚博物館（PALAIS GALLIERA）亦名為加利耶拉博物館，源自於為收藏自身與已故丈夫的藝術品，而建造此處的加利耶拉公爵夫人（Duchesse de Galliera）頭銜名稱，這座建於19世紀末期的建築，以半圓拱門、聳立石柱為視覺亮點，迴廊上的馬賽克地板、散落館內各處的雕塑作品，一同構築了場域濃厚的文藝復興風格。CHANEL之所以選址於此，不僅因其為巴黎極具代表性的時尚場域，也因當時館內正在舉辦《嘉柏麗·香奈兒時尚宣言特展》（Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto），展示香奈兒女士的標誌性作品、揭示她影響後世極深的設計哲學。

創意總監Virginie Viard在這場秀上，再一次呈現擅於結合剛柔元素、展演香奈兒女性魅力的拿手絕活，系列自香奈兒女士一幅身穿黑白洋裝的肖像照開展，以印象派畫作為靈感，運用紗質、褶份、宮廷感衣袖、經典斜紋軟呢交織出詩意唯美的藝術氛圍，服裝上的刺繡細節也細緻展現了品牌工藝。而品牌大使Margaret Qualley身穿一襲純白禮服、手持捧花，朝著模特兒們信步走來共同謝幕那刻，成了秀上最引人注目的亮點，也為CHANEL 2021秋冬高訂系列劃下最美句點。

Dior 2022早春｜雅典帕那辛奈克體育場

希臘擁有眾多歷史悠久、極具故事感的雄偉建築，這回Dior所選擇的帕那辛奈克體育場（Panathenaic Stadium）特別在哪？其歷史可追溯至古希臘時期，當時主要用來舉辦重要祭典「泛雅典娜節」，千年之後於1896年為舉辦第一屆現代奧運會而重建，除卻深刻的歷史意義，建物本身也很有意思，帕那辛奈克體育場有個小名「Kallimarmaro」，意為「漂亮的大理石」，之所以得名便是因為其全由大理石建造而成，是世界上絕無僅有的存在。

1951年，迪奧先生來到希臘雅典帕德嫩神廟取景，當時留下的史詩感畫面，也成為Maria Grazia Chiuri本季的創作靈感。因此，Dior 2022早春系列特意選址於此，呈現一系列品牌標誌性緞面與紗料仙氣長洋、汲取希臘傳統服飾「希頓」（Chiton）元素的神話感衣裳，以及致敬奧運五環色彩的運動風裝束。

Dior 2021秋冬高訂｜40公尺手工縫製牆面「Chambre de Soie絲綢房」

高訂系列是時尚品牌展示自家高級工藝的最佳舞台，這次Maria Grazia Chiuri將目光聚焦於服裝本質，探索布料、編織、刺繡工法與紡織歷史，以格紋、紋理與斜紋軟呢作為Dior解讀物質性的成果，帶領觀者重新理解工藝存在的意義。為回扣大秀主題，Dior邀請法國藝術家Eva Jospin在秀場羅丹美術館揮灑創意，她以羅馬柯隆納宮（Palazzo Colonna）中佈滿刺繡織物的刺繡室（Embroidery Room）為靈感，創作出長達40公尺、面積約為350平方公尺的巨幅作品「Chambre de Soie絲綢房」。

這間巨作由印度孟買Chanakya工坊與工藝學校共320位工匠、師生手工打造，運用近400種不同色調的線材，繡出近乎浮雕般的視覺效果，呈現Eva Jospin腦海中所想像的森林、藤本植物、岩石、瀑布等自然景觀，以及心中那處供奉希臘女神、頌揚烏托邦世界的靈性洞穴。

在Maria Grazia Chiuri執導下的Dior，常以女權主義為設計理念，將思潮融入服裝傳遞女性力量，雖成功為品牌深化一設計符碼，但也引來「除了女權還能說什麼？」的質疑聲浪，繼2021秋冬以「童話」為靈感，端出一系列充斥著與占星、塔羅與魔法語彙的奇異設計之後，Maria Grazia Chiuri在2022早春、2021秋冬高訂秀上，再次以新穎切角引領觀眾看見更多變豐富的Dior。

Valentino 2021秋冬高訂｜威尼斯軍火庫船塢區

Valentino本季高訂系列於威尼斯雙年展上發表，選擇在軍火庫船塢區舉辦，這座建於16世紀的古老建築由兩座造船廠組成，在工業革命前是城市中的生產重鎮，如今則搖身一變為藝術展演場域。本次秀場設於潟湖之上，波光水面、現代感簡約伸展台，與一旁由紅磚、白色岩石拼接而成的裸露牆面，共構出新舊並存的獨特氛圍。

以詩意設計著稱的Pierpaolo Piccioli，在這次高訂系列中展現出更具野心及前瞻性的思維，藉由號召多位年齡、背景與美學取向各異的畫家，建構起Valentino Des Ateliers創造者社群，將其二維靜態創意構想，以服裝為載體轉化為三維作品，並以更生動的動態方式展演，當中可見飄逸帽飾、褶襇細節、雕塑感版型與豐富的色彩運用，轉印於的服裝布面上的不規則色塊、抽象圖像，也展現了藝術與服裝碰撞的實驗性成果。

設於湖面上、與伸展台遙相呼應的裝置作品《Idee di pietra – Olmo, 2008》，由青銅、枯木、樹枝、河水和大石共構而成，擁有「聆聽的意義」之深層意涵，也呼應了Pierpaolo Piccioli看待藝術與時裝的觀點：「藝術本身是純粹的存在，並無其他用途，而時裝總有實用的一面。我們本著好奇、熱心和尊重的態度正視不同，學習互相聆聽，而聆聽正如高訂或藝術，不能一蹴而就。因此，這企劃也許進程緩慢，卻相當真摯、踏實，切合我嚮往的世界觀。」 而Valentino這場高訂秀，就是Pierpaolo Piccioli與畫家們致時裝與藝術的美好獻禮。

Pyer Moss 2021秋冬高訂｜勒瓦羅別墅 Villa Lewaro

Pyer Moss擅長以前衛、獵奇的服裝設計，包裹對黑人社群的關注及對其歷史的重視，品牌首場高訂秀上的作品自然也不例外。先從大秀舉辦地「勒瓦羅別墅」（Villa Lewaro）說起，其為經典義大利風格別墅，雙層階梯旁的裝飾石柱、屋頂上的筒狀紅瓦片、門前佇立的高聳圓柱皆是建築亮點，至於這座豪宅為何會受Pyer Moss青睞，成為見證品牌重要里程碑的角色？事實上，勒瓦羅別墅為非裔美國企業家沃克夫人（C.J. Walker）昔日故居，當前主人被金氏世界紀錄認證為「美國第一位白手起家的女性百萬富翁」，無庸置疑這處別墅將自帶傳奇色彩。

本場高訂秀維持Pyer Moss創辦人兼設計師Kerby Jean Raymond一貫的鮮明風格，伸展台上穿著燙髮器、玻璃瓶蓋、手持電話、可拆卸式拖把、戰時用冰箱、固定在建築側的防火梯⋯⋯等奇異服裝的模特兒接連登場，在這些獵奇又有點無厘頭的造型背後，其實藏著設計師埋下的巧思，原來秀上25件化為時裝的日常用品，多數皆為非裔發明家創造，或與黑人文化有極深淵源。這場秀讓Kerby Jean Raymond名留時尚史，成為首位登上高訂殿堂的美國黑人設計師，而他也不負眾望，再度展現了從不忘本、總是想方設法致敬自身文化的思源精神。

資料、圖片來源｜CHANEL、Dior、Valentino、Pyer Moss

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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Dior的下一頁現正開啟！六週前甫官宣為新任男裝總監的Jonathan Anderson，確認全權接手Dior服裝部門，成為繼創辦人迪奧先生後，首位掌舵女裝、男裝與高訂3大系列的品牌創意總監。年僅40歲的Anderson，以黃金十年為同屬LVMH集團的西班牙老牌Loewe注入無限創意與藝術深蘊。如今在這動盪的產業環境下可謂Dior全新時代的定海神針，背負萬千期待，25天後將帶來他的入主首作——2026夏季男裝。

最新消息：Jonathan Anderson成Dior新任創意總監

2025年6月2日，Dior正式宣布Jonathan Anderson接下Maria Grazia Chiuri的女裝棒，全面領軍品牌男女裝創作。承迪奧先生之言，「無論是工作或生活，都要充滿熱情地去做！以熱情生活⋯⋯這就是時尚的祕密。」Anderson作為這份熱情的當代傳遞者，將再次綻放Dior世家的非凡光芒。

Jonathan Anderson於媒體專訪中表示，「能夠有機會將Dior的女裝、男裝與高級訂製服系列統整於一個完整且一致的願景之下，我深感無比榮幸。我的直覺是要以品牌援引的精神為指引——那正是迪奧先生本人所奠定的核心價值。」

Dior總裁暨執行長Delphine Arnault則表示，「我深信，他將為品牌帶來嶄新且富有當代精神的創意視野，靈感源自迪奧先生豐富非凡的歷史與其創建的經典語彙。他將與我們卓越的團隊與非凡的工坊攜手合作，將他的創意具體實現。」

LVMH集團總裁暨執行長Bernard Arnault更盛讚，「Jonathan Anderson是當代最傑出的創意才俊之一，他獨樹一幟的藝術語言，將成為Dior邁入新篇章的關鍵資產。」

>> 點此了解Jonathan Anderson的黃金十年時尚履歷。

5月尾聲，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri回到自己家鄉、同時為品牌靈感泉源的義大利羅馬，鄭重地向21世紀20年代的時尚界捎來了信。全白封套壓印猩紅的蠟，優雅的黑色筆跡留有其名。在拆信前，眾人已經心照不宣——信封裡是她又酷又深情的告別——對Dior時裝屋，對她一針一線縫製的女權標誌，對這9年時光裡聚合的縷縷藝術靈魂。

2025年5月27日羅馬當地晚間，Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF（The Business of Fashion）》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文，基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日，品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。

恰如Chiuri的感言：「在任職9年後，我將離開Dior，懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員，是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景，並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時，業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜，Chiuri的離開是相對歡快而確定的，無論對她個人或品牌而言，下一章早已蓄勢待發。

如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫？

作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監，綜觀這些年執掌共46個系列，Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists（我們都應為女性主義者）」字樣的T恤，事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。

9年時間用來書寫「一個時代」不能說長，卻也不短，能做出創新的空間乃是存在的。然而真要細數Chiuri任期內的設計，除2018春夏系列發表的Book Tote包款、2023春夏系列將Plan de Paris巴黎地圖化為服裝圖騰外，其餘大多都是向迪奧先生和時任總監Marc Bohan、John Galliano等人的經典致敬、復刻或重新演繹，並無太多全然創新的吸睛作品。同時一次次自其他藝術領域援引重要旨意構思秀場，卻仍祭出換湯不換藥的時裝「宣言」，後期不免讓人偶有辭溢乎情，概念大於設計的空泛感受。

不過，與此同時，在「業績」這件如今奢侈品牌必須第一著眼的事情上，Chiuri的貢獻依舊可圈可點，上任頭五年即為高訂部門帶來了超過4倍的營收翻升。Dior總裁兼執行長、LVMH集團總裁長女Delphine Arnault最後所言一點沒錯，「自她加入Dior以來，以其激勵人心的女性觀點與非凡創造力，展現出深具Dior先生精神的設計美學，打造出無數令人渴望的系列。」藝術性自在人心，商品賣得動確實有目共睹。

2026早春度假系列，一封從家鄉寄出的告別信

品牌發布的新聞稿這樣定調Chiuri的告別作：「此系列是一段關於時光、記憶與藝術交織的自傳式敘事，是一種在『美麗混亂（La Bella Confusione）』中的沉思與重構。」其中所謂美麗混亂，不僅呼應義大利劇作家Ennio Flaiano曾為費里尼經典電影《8½》提出的片名靈感，也可解讀為Chiuri站立於Dior世家80發展的此一節點上，回顧典藏檔案、重要事紀乃至所有曾被引據的文學、戲劇、電影底本等，所進行的混融與重繪。以下將分歷史淵源、系列靈感、場景建構3面向逐一理出混亂中的美麗。

#01 義大利何方神聖？從迪奧先生開始的靈感傳承

迪奧先生生前曾用「天堂」讚嘆義大利，並深深著迷於地中海絢麗的色彩、迷人的香氣、流動的光影，以及該地與生俱來的閒散氣息。其自傳留有段文字回憶1951年辦於威尼斯拉比亞宮（Palazzo Labia）的世紀舞會：「那是我此生所見最美的夜晚，也將是唯一。義大利夜色的深宵，使這場夢幻之夜成為永恆的景象⋯⋯」。

歷經數任總監，羅馬出身的Chiuri自2016年上任以來愈加深化與義大利的文化對話，從2021秋冬高訂秀前微電影、在南義大利雷契（Lecce）舉辦的2021早春大秀，直至本季系列再度透過秀前微電影和秀場選址，帶領觀眾探索永恆之城羅馬與Dior、與藝術的深刻連結。時光一晃75年，或許將來Maria Grazia Chiuri回憶起這一夜，也能有如迪奧先生那般無與倫比的感受。

#02 秀前微電影：幕落魂不散，影魅幽魂同歡最美之夜

為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂（Les Fantômes du cinéma）》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼（Matteo Garrone）執導，並以1961年義大利電影《羅馬幽靈（Fantasmi a Roma）》為靈感，透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊，向羅馬的多重歷史敘事致意。

拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言，交織集體記憶與個人幻想，更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作（註）；Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝，運用象牙白色塔羅塔紗（Tarlatane）重新製作出幽靈般的精緻裝束，召喚著義大利名導費里尼（Federico Fellini）和帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界，一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。

註：該工坊由義大利著名戲服設計師Umberto Tirelli創立於1964年，並自與名導盧奇諾維斯康提（Luchino Visconti）首次合作以來，便專注於延續歷史服飾的製作工法，至今仍於羅馬的工作坊中保有純熟手藝。

#03 秀場選址：致敬時裝秀最初形式，融合表演藝術、戶外空間與瞬時建築

大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園，沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀，整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景（Tableaux vivants）」迎接賓客，12位舞者散立其間，重塑巴洛克時期「綠雕劇場（Teatro di Verzura）」的魔幻魅力：交織身體律動與視覺錯置，喚醒空間的劇場性，首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋（註），於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色，進一步引領觀者穿越迷幻之境，回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。

註：義大利當代藝術家Pietro Ruffo擅於透過大型裝置藝術，塑造帶有環境感知的視覺空間；並多利用自然風景與人物形象、地圖與星座、幾何圖形與文字痕跡的交疊，構築出具層層開放性的視覺語法。作品足跡遍及威尼斯雙年展及世界各地美術館。

解構服裝——49套時裝、31套高訂，白底黑邊綴以點點猩紅

於是，20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt，成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀，便以「想像的舞會（Bal de l’Imagination）」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬，並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。

#01 變奏蕾絲雅韻

「白」作為色彩主調，通過不同材質繪出由濃至淡的視覺層次。開場先行4套套裝式純白訂製服在夜幕裡熠熠生輝，並自第7套開始出現米金、膚金色時裝，雙雙演繹著蕾絲的八百種變奏——時而輕融於面料之中猶如浮雕刺繡，時而化作層層細緻荷葉、抑或聚成簇簇繁盛花朵。

#02 渡入男裝語彙

靈感汲取自歷史戲服的背心和闊肩大衣配以透視感輕薄下著，軍裝風格外套因袖口、袋口細膩的黑色描邊更具層次，硬朗的皮革外套與垂墜的鏤空蕾絲裙拼搭成趣，更有飄然流蘇與肅然盔甲同時存在，大至廓型、小至對比元素的交錯運用，皆在中性俐落與女性柔美的張力中尋得平衡，愈發體現Chiuri一貫剛柔並濟的設計美學。

#03 致意電影造型

第49套造型尤值得一提，這身帶有立領和紅色排扣的黑色短洋裝致意的是Fontana姐妹為安妮塔艾格寶（Anita Ekberg）在費里尼電影《生活的甜蜜（La Dolce Vita）》中設計的「爭議性」經典造型（註）。

註：此服裝為義大利著名婚紗設計師Fontana姐妹模仿天主教神父教袍所設計，在5、60年代保守的義大利有著對宗教的褻瀆和對性別角色的挑釁意味（女性穿著男性神職服裝），最終經教廷特別許可後才曝光。有趣的讀者可點此連至美國版《VOGUE》看該造型劇照。

#04 多元衣裝共舞

一明一暗的金絲絨禮服昇華極致優雅，幾身雕塑人體線條的禮服恍然之間如有時光與血脈流經。時裝和訂製服並呈的2026早春度假大秀堪比一場法蘭多爾舞（註）般的藝術遊行，每件作品既各自獨立又彼此呼應，呈現多元節奏律動。

註：法蘭多爾舞（Farandole）是一種流行於法國普羅旺斯地區的開放式社區舞蹈，舞者通常手牽手成一鏈或一圈起舞，具強烈的節日歡樂氣氛。

來自新聞稿末段：「Maria Grazia Chiuri藉由這場秀，重新構築她心中所屬的羅馬意象，那些角色、風景、故事與神話，在她的設計下重生，並以質疑、夢境、詩意直覺與魔幻寫實交織出一張充滿情感連結與文化共鳴的星辰網絡。」

持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計，替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意，又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟，也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力？重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家？或者，我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。