在歷經一年看不見伸展台旁座無虛席的空虛後，時尚界終於逐漸恢復生氣。眾品牌在疫情之下調整經營方針，設計師們同時也藉由作品傳遞反思信念，2021春夏、秋冬系列寬鬆輪廓大行其道，反映出居家生活舒適至上的直觀需求，從細節處堆砌的設計感也沒落下，隱隱傳達了對穿著美麗衣裳踏出家門的無聲渴望。時序來到今年中旬，各品牌2021秋冬高訂、2022早春大秀相繼回歸實體秀形式登場，創意總監又都拾起過往説故事、論思潮、展工藝、深掘品牌哲學的本領，秀場選址與造景更是一場比一場精彩，本篇將盤點5個值得一看的秀場，一同感受服裝與場域間碰撞出的火花！
CHANEL 2021秋冬高訂｜巴黎時尚博物館 PALAIS GALLIERA
巴黎時尚博物館（PALAIS GALLIERA）亦名為加利耶拉博物館，源自於為收藏自身與已故丈夫的藝術品，而建造此處的加利耶拉公爵夫人（Duchesse de Galliera）頭銜名稱，這座建於19世紀末期的建築，以半圓拱門、聳立石柱為視覺亮點，迴廊上的馬賽克地板、散落館內各處的雕塑作品，一同構築了場域濃厚的文藝復興風格。CHANEL之所以選址於此，不僅因其為巴黎極具代表性的時尚場域，也因當時館內正在舉辦《嘉柏麗·香奈兒時尚宣言特展》（Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto），展示香奈兒女士的標誌性作品、揭示她影響後世極深的設計哲學。
創意總監Virginie Viard在這場秀上，再一次呈現擅於結合剛柔元素、展演香奈兒女性魅力的拿手絕活，系列自香奈兒女士一幅身穿黑白洋裝的肖像照開展，以印象派畫作為靈感，運用紗質、褶份、宮廷感衣袖、經典斜紋軟呢交織出詩意唯美的藝術氛圍，服裝上的刺繡細節也細緻展現了品牌工藝。而品牌大使Margaret Qualley身穿一襲純白禮服、手持捧花，朝著模特兒們信步走來共同謝幕那刻，成了秀上最引人注目的亮點，也為CHANEL 2021秋冬高訂系列劃下最美句點。
Dior 2022早春｜雅典帕那辛奈克體育場
希臘擁有眾多歷史悠久、極具故事感的雄偉建築，這回Dior所選擇的帕那辛奈克體育場（Panathenaic Stadium）特別在哪？其歷史可追溯至古希臘時期，當時主要用來舉辦重要祭典「泛雅典娜節」，千年之後於1896年為舉辦第一屆現代奧運會而重建，除卻深刻的歷史意義，建物本身也很有意思，帕那辛奈克體育場有個小名「Kallimarmaro」，意為「漂亮的大理石」，之所以得名便是因為其全由大理石建造而成，是世界上絕無僅有的存在。
1951年，迪奧先生來到希臘雅典帕德嫩神廟取景，當時留下的史詩感畫面，也成為Maria Grazia Chiuri本季的創作靈感。因此，Dior 2022早春系列特意選址於此，呈現一系列品牌標誌性緞面與紗料仙氣長洋、汲取希臘傳統服飾「希頓」（Chiton）元素的神話感衣裳，以及致敬奧運五環色彩的運動風裝束。
Dior 2021秋冬高訂｜40公尺手工縫製牆面「Chambre de Soie絲綢房」
高訂系列是時尚品牌展示自家高級工藝的最佳舞台，這次Maria Grazia Chiuri將目光聚焦於服裝本質，探索布料、編織、刺繡工法與紡織歷史，以格紋、紋理與斜紋軟呢作為Dior解讀物質性的成果，帶領觀者重新理解工藝存在的意義。為回扣大秀主題，Dior邀請法國藝術家Eva Jospin在秀場羅丹美術館揮灑創意，她以羅馬柯隆納宮（Palazzo Colonna）中佈滿刺繡織物的刺繡室（Embroidery Room）為靈感，創作出長達40公尺、面積約為350平方公尺的巨幅作品「Chambre de Soie絲綢房」。
這間巨作由印度孟買Chanakya工坊與工藝學校共320位工匠、師生手工打造，運用近400種不同色調的線材，繡出近乎浮雕般的視覺效果，呈現Eva Jospin腦海中所想像的森林、藤本植物、岩石、瀑布等自然景觀，以及心中那處供奉希臘女神、頌揚烏托邦世界的靈性洞穴。
在Maria Grazia Chiuri執導下的Dior，常以女權主義為設計理念，將思潮融入服裝傳遞女性力量，雖成功為品牌深化一設計符碼，但也引來「除了女權還能說什麼？」的質疑聲浪，繼2021秋冬以「童話」為靈感，端出一系列充斥著與占星、塔羅與魔法語彙的奇異設計之後，Maria Grazia Chiuri在2022早春、2021秋冬高訂秀上，再次以新穎切角引領觀眾看見更多變豐富的Dior。
Valentino 2021秋冬高訂｜威尼斯軍火庫船塢區
Valentino本季高訂系列於威尼斯雙年展上發表，選擇在軍火庫船塢區舉辦，這座建於16世紀的古老建築由兩座造船廠組成，在工業革命前是城市中的生產重鎮，如今則搖身一變為藝術展演場域。本次秀場設於潟湖之上，波光水面、現代感簡約伸展台，與一旁由紅磚、白色岩石拼接而成的裸露牆面，共構出新舊並存的獨特氛圍。
以詩意設計著稱的Pierpaolo Piccioli，在這次高訂系列中展現出更具野心及前瞻性的思維，藉由號召多位年齡、背景與美學取向各異的畫家，建構起Valentino Des Ateliers創造者社群，將其二維靜態創意構想，以服裝為載體轉化為三維作品，並以更生動的動態方式展演，當中可見飄逸帽飾、褶襇細節、雕塑感版型與豐富的色彩運用，轉印於的服裝布面上的不規則色塊、抽象圖像，也展現了藝術與服裝碰撞的實驗性成果。
設於湖面上、與伸展台遙相呼應的裝置作品《Idee di pietra – Olmo, 2008》，由青銅、枯木、樹枝、河水和大石共構而成，擁有「聆聽的意義」之深層意涵，也呼應了Pierpaolo Piccioli看待藝術與時裝的觀點：「藝術本身是純粹的存在，並無其他用途，而時裝總有實用的一面。我們本著好奇、熱心和尊重的態度正視不同，學習互相聆聽，而聆聽正如高訂或藝術，不能一蹴而就。因此，這企劃也許進程緩慢，卻相當真摯、踏實，切合我嚮往的世界觀。」 而Valentino這場高訂秀，就是Pierpaolo Piccioli與畫家們致時裝與藝術的美好獻禮。
Pyer Moss 2021秋冬高訂｜勒瓦羅別墅 Villa Lewaro
Pyer Moss擅長以前衛、獵奇的服裝設計，包裹對黑人社群的關注及對其歷史的重視，品牌首場高訂秀上的作品自然也不例外。先從大秀舉辦地「勒瓦羅別墅」（Villa Lewaro）說起，其為經典義大利風格別墅，雙層階梯旁的裝飾石柱、屋頂上的筒狀紅瓦片、門前佇立的高聳圓柱皆是建築亮點，至於這座豪宅為何會受Pyer Moss青睞，成為見證品牌重要里程碑的角色？事實上，勒瓦羅別墅為非裔美國企業家沃克夫人（C.J. Walker）昔日故居，當前主人被金氏世界紀錄認證為「美國第一位白手起家的女性百萬富翁」，無庸置疑這處別墅將自帶傳奇色彩。
本場高訂秀維持Pyer Moss創辦人兼設計師Kerby Jean Raymond一貫的鮮明風格，伸展台上穿著燙髮器、玻璃瓶蓋、手持電話、可拆卸式拖把、戰時用冰箱、固定在建築側的防火梯⋯⋯等奇異服裝的模特兒接連登場，在這些獵奇又有點無厘頭的造型背後，其實藏著設計師埋下的巧思，原來秀上25件化為時裝的日常用品，多數皆為非裔發明家創造，或與黑人文化有極深淵源。這場秀讓Kerby Jean Raymond名留時尚史，成為首位登上高訂殿堂的美國黑人設計師，而他也不負眾望，再度展現了從不忘本、總是想方設法致敬自身文化的思源精神。
資料、圖片來源｜CHANEL、Dior、Valentino、Pyer Moss
