硬挺的建築感線條、縱橫交錯的縫線與間距精準的籐格紋（cannage），交織出DIOR經典包款「Lady Dior」的優雅身姿，從1995年問世至今仍是品牌引以為傲的資產之一；時隔27年，DIOR現任創意總監Maria Grazia Chiuri對其重新演繹，以女性的身形輪廓為靈感，賦予Lady Dior更柔軟、圓潤、立體的樣貌，蛻變為全新「Lady 95.22」包款。

Lady Dior最出名的美談，一段關於王妃與第一夫人的故事

談及Lady Dior，不得不提包款誕生契機。時間回到1994年，時任品牌創意總監Gianfranco Ferré構思了一款暱稱為「ChouChou」的包款，這只在法語中帶有「最愛」意涵的提包，正是日後Lady Dior的雛形和靈感來源。隔年，英國黛安娜王妃出訪法國，當時的法國第一夫人Bernadette Chirac相中這款優雅手袋，便委由DIOR打造皮革訂製版本當作禮物贈予王妃。

後來的故事大家都知道了，黛妃時常拎著它出席各大公開場合，當中更包含許多公益活動，而這只訂製版「ChouChou」也在黛妃的加持之下，成為美麗、優雅、善良的代名詞。最後DIOR更徵得黛妃同意，將包款正式命名為Lady Dior，向這位「人民的王妃」Lady Diana致敬，而王妃與第一夫人互動的佳話也隨之流傳至今。

認識Lady 95.22之前，先了解Lady Dior設計細節

細賞Lady Dior，會觀察到3個細節：包覆包身的籐格紋（cannage）、點綴扣環的DIOR金屬吊墜、硬挺俐落的建築感線條，各對應到品牌創辦人Christian Dior先生的個人收藏與喜好，以及時任設計師的設計風格。其中，籐格紋靈感源自一把18世紀拿破崙三世的椅子，Dior先生曾在1947年的大秀上用這把椅子打造一座立體藝術裝置迎賓，而椅背上類似藤編的特殊紋路，在繼任者Gianfranco Ferré的手中幻化為皮革上的絎縫車線；DIOR吊墜則帶有幸運符的意涵，呼應Dior先生對占星術的熱愛。

Lady 95.22是渾圓版Lady Dior？包身輪廓更柔軟、籐格紋更飽滿

1995年至今，DIOR歷任創意總監陸續以Lady Dior為主角實踐諸多轉譯，其中最具代表性的莫過於「Dior Lady Art」藝術家限量系列，顧名思義此企劃由品牌與世界各地的藝術家攜手合作，借助他們在個人專業領域的才華，橫跨刺繡、繪畫、雕塑、3D列印等技法，廣納紗線、蕾絲、金屬、琺瑯、寶石、亮片等媒材，為經典包款譜出變奏。不過，這次Maria Grazia Chiuri要做的不只如此。

有別於「Dior Lady Art」系列仍保留Lady Dior的梯形輪廓和硬挺線條，全新包款「Lady 95.22」打破廓形上的框架，以更為柔軟的袋身、更加圓潤的曲線定義包型；籐格紋也進化為2.0版的「macrocannage」，其製程中結合高頻技術與傳統手工藝，需先由極富經驗的工匠將精選的皮革以手工裁切，再以熱壓方式賦予皮革更為豐厚的質地，藉此彰顯包身渾圓的線條，碰撞出與Lady Dior截然不同的魅力。若說Lady Dior是住在宮殿裡的高貴王妃，那Lady 95.22更像出身尊貴、卻不甘安逸的叛逆公主。

為何名為Lady 95.22？

雖包身廓形有所不同，但Lady 95.22仍保留了Lady Dior經典的籐格紋、DIOR金屬吊飾、以及連接包身與提把的醒目金屬扣環，一眼就能看出兩款包是同源血親，承襲著同一份優雅。不只從外觀瞧得出端倪，如果對DIOR熟悉，自Lady 95.22的命名也可推敲出兩者之間的連結——名稱中的「95」象徵Lady Dior誕生的年份，「22」則意味著1995年的雋永設計在2022年以全新型態亮相，將透過兼具恆久之美和當代風貌的格調，為經典掀開全新的篇章。

資料、圖片｜DIOR

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

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