硬挺的建築感線條、縱橫交錯的縫線與間距精準的籐格紋（cannage），交織出DIOR經典包款「Lady Dior」的優雅身姿，從1995年問世至今仍是品牌引以為傲的資產之一；時隔27年，DIOR現任創意總監Maria Grazia Chiuri對其重新演繹，以女性的身形輪廓為靈感，賦予Lady Dior更柔軟、圓潤、立體的樣貌，蛻變為全新「Lady 95.22」包款。

Lady Dior最出名的美談，一段關於王妃與第一夫人的故事

談及Lady Dior，不得不提包款誕生契機。時間回到1994年，時任品牌創意總監Gianfranco Ferré構思了一款暱稱為「ChouChou」的包款，這只在法語中帶有「最愛」意涵的提包，正是日後Lady Dior的雛形和靈感來源。隔年，英國黛安娜王妃出訪法國，當時的法國第一夫人Bernadette Chirac相中這款優雅手袋，便委由DIOR打造皮革訂製版本當作禮物贈予王妃。

後來的故事大家都知道了，黛妃時常拎著它出席各大公開場合，當中更包含許多公益活動，而這只訂製版「ChouChou」也在黛妃的加持之下，成為美麗、優雅、善良的代名詞。最後DIOR更徵得黛妃同意，將包款正式命名為Lady Dior，向這位「人民的王妃」Lady Diana致敬，而王妃與第一夫人互動的佳話也隨之流傳至今。

認識Lady 95.22之前，先了解Lady Dior設計細節

細賞Lady Dior，會觀察到3個細節：包覆包身的籐格紋（cannage）、點綴扣環的DIOR金屬吊墜、硬挺俐落的建築感線條，各對應到品牌創辦人Christian Dior先生的個人收藏與喜好，以及時任設計師的設計風格。其中，籐格紋靈感源自一把18世紀拿破崙三世的椅子，Dior先生曾在1947年的大秀上用這把椅子打造一座立體藝術裝置迎賓，而椅背上類似藤編的特殊紋路，在繼任者Gianfranco Ferré的手中幻化為皮革上的絎縫車線；DIOR吊墜則帶有幸運符的意涵，呼應Dior先生對占星術的熱愛。

Lady 95.22是渾圓版Lady Dior？包身輪廓更柔軟、籐格紋更飽滿

1995年至今，DIOR歷任創意總監陸續以Lady Dior為主角實踐諸多轉譯，其中最具代表性的莫過於「Dior Lady Art」藝術家限量系列，顧名思義此企劃由品牌與世界各地的藝術家攜手合作，借助他們在個人專業領域的才華，橫跨刺繡、繪畫、雕塑、3D列印等技法，廣納紗線、蕾絲、金屬、琺瑯、寶石、亮片等媒材，為經典包款譜出變奏。不過，這次Maria Grazia Chiuri要做的不只如此。

有別於「Dior Lady Art」系列仍保留Lady Dior的梯形輪廓和硬挺線條，全新包款「Lady 95.22」打破廓形上的框架，以更為柔軟的袋身、更加圓潤的曲線定義包型；籐格紋也進化為2.0版的「macrocannage」，其製程中結合高頻技術與傳統手工藝，需先由極富經驗的工匠將精選的皮革以手工裁切，再以熱壓方式賦予皮革更為豐厚的質地，藉此彰顯包身渾圓的線條，碰撞出與Lady Dior截然不同的魅力。若說Lady Dior是住在宮殿裡的高貴王妃，那Lady 95.22更像出身尊貴、卻不甘安逸的叛逆公主。

為何名為Lady 95.22？

雖包身廓形有所不同，但Lady 95.22仍保留了Lady Dior經典的籐格紋、DIOR金屬吊飾、以及連接包身與提把的醒目金屬扣環，一眼就能看出兩款包是同源血親，承襲著同一份優雅。不只從外觀瞧得出端倪，如果對DIOR熟悉，自Lady 95.22的命名也可推敲出兩者之間的連結——名稱中的「95」象徵Lady Dior誕生的年份，「22」則意味著1995年的雋永設計在2022年以全新型態亮相，將透過兼具恆久之美和當代風貌的格調，為經典掀開全新的篇章。

資料、圖片｜DIOR

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

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Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}