硬挺的建築感線條、縱橫交錯的縫線與間距精準的籐格紋（cannage），交織出DIOR經典包款「Lady Dior」的優雅身姿，從1995年問世至今仍是品牌引以為傲的資產之一；時隔27年，DIOR現任創意總監Maria Grazia Chiuri對其重新演繹，以女性的身形輪廓為靈感，賦予Lady Dior更柔軟、圓潤、立體的樣貌，蛻變為全新「Lady 95.22」包款。

Lady Dior最出名的美談，一段關於王妃與第一夫人的故事

談及Lady Dior，不得不提包款誕生契機。時間回到1994年，時任品牌創意總監Gianfranco Ferré構思了一款暱稱為「ChouChou」的包款，這只在法語中帶有「最愛」意涵的提包，正是日後Lady Dior的雛形和靈感來源。隔年，英國黛安娜王妃出訪法國，當時的法國第一夫人Bernadette Chirac相中這款優雅手袋，便委由DIOR打造皮革訂製版本當作禮物贈予王妃。

後來的故事大家都知道了，黛妃時常拎著它出席各大公開場合，當中更包含許多公益活動，而這只訂製版「ChouChou」也在黛妃的加持之下，成為美麗、優雅、善良的代名詞。最後DIOR更徵得黛妃同意，將包款正式命名為Lady Dior，向這位「人民的王妃」Lady Diana致敬，而王妃與第一夫人互動的佳話也隨之流傳至今。

認識Lady 95.22之前，先了解Lady Dior設計細節

細賞Lady Dior，會觀察到3個細節：包覆包身的籐格紋（cannage）、點綴扣環的DIOR金屬吊墜、硬挺俐落的建築感線條，各對應到品牌創辦人Christian Dior先生的個人收藏與喜好，以及時任設計師的設計風格。其中，籐格紋靈感源自一把18世紀拿破崙三世的椅子，Dior先生曾在1947年的大秀上用這把椅子打造一座立體藝術裝置迎賓，而椅背上類似藤編的特殊紋路，在繼任者Gianfranco Ferré的手中幻化為皮革上的絎縫車線；DIOR吊墜則帶有幸運符的意涵，呼應Dior先生對占星術的熱愛。

Lady 95.22是渾圓版Lady Dior？包身輪廓更柔軟、籐格紋更飽滿

1995年至今，DIOR歷任創意總監陸續以Lady Dior為主角實踐諸多轉譯，其中最具代表性的莫過於「Dior Lady Art」藝術家限量系列，顧名思義此企劃由品牌與世界各地的藝術家攜手合作，借助他們在個人專業領域的才華，橫跨刺繡、繪畫、雕塑、3D列印等技法，廣納紗線、蕾絲、金屬、琺瑯、寶石、亮片等媒材，為經典包款譜出變奏。不過，這次Maria Grazia Chiuri要做的不只如此。

有別於「Dior Lady Art」系列仍保留Lady Dior的梯形輪廓和硬挺線條，全新包款「Lady 95.22」打破廓形上的框架，以更為柔軟的袋身、更加圓潤的曲線定義包型；籐格紋也進化為2.0版的「macrocannage」，其製程中結合高頻技術與傳統手工藝，需先由極富經驗的工匠將精選的皮革以手工裁切，再以熱壓方式賦予皮革更為豐厚的質地，藉此彰顯包身渾圓的線條，碰撞出與Lady Dior截然不同的魅力。若說Lady Dior是住在宮殿裡的高貴王妃，那Lady 95.22更像出身尊貴、卻不甘安逸的叛逆公主。

為何名為Lady 95.22？

雖包身廓形有所不同，但Lady 95.22仍保留了Lady Dior經典的籐格紋、DIOR金屬吊飾、以及連接包身與提把的醒目金屬扣環，一眼就能看出兩款包是同源血親，承襲著同一份優雅。不只從外觀瞧得出端倪，如果對DIOR熟悉，自Lady 95.22的命名也可推敲出兩者之間的連結——名稱中的「95」象徵Lady Dior誕生的年份，「22」則意味著1995年的雋永設計在2022年以全新型態亮相，將透過兼具恆久之美和當代風貌的格調，為經典掀開全新的篇章。

資料、圖片｜DIOR

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}