台北信義全新場域「BEONE未來共生基地」:健身房變身特色展區,水療池、泳池化為咖啡廳與展演劇場

台北信義全新場域「BEONE未來共生基地」:健身房變身特色展區,水療池、泳池化為咖啡廳與展演空間

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」,前身為SPA及健身俱樂部,在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下,轉化為一座以「Play Ground」為概念,融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地,是一處位在 B1,重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造,除保留了原有的場域結構,也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊,同時透過導入藝術裝置,為空間注入永續新生能量。

遠雄集團於 2025年5月20日 啟用台北市信義區總部地下一樓的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」,將舊有的SPA及健身俱樂部的場域結構保留,廣泛運用再生材料與導入藝術裝置,為空間注入永續新生能量。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
遠雄集團於 2025年5月20日 啟用台北市信義區總部地下一樓的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」,將舊有的SPA及健身俱樂部的場域結構保留,廣泛運用再生材料與導入藝術裝置,為空間注入永續新生能量。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
遠雄集團攜手策展團隊INCEPTION啟藝,共同實踐未來共生的精神傳遞。INCEPTION啟藝為BEONE重新思考永續如何更具參與性與趣味性,量身打造了BEONE的空間概念與故事脈絡,並與 禹樂空間整合 共同合作空間設計規劃,將整體場域概念跟想像落實於場域之中。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
遠雄集團攜手策展團隊INCEPTION啟藝,共同實踐未來共生的精神傳遞。INCEPTION啟藝為BEONE重新思考永續如何更具參與性與趣味性,量身打造了BEONE的空間概念與故事脈絡,並與 禹樂空間整合 共同合作空間設計規劃,將整體場域概念跟想像落實於場域之中。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域,包含:結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」;原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐,並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站,展現低介入改造的彈性與創意;舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」,作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所會議中心,滿足多元需求。

抱著「玩樂」、「實驗場」精神,BEONE海納來自世界各地的藝術創作夥伴參與,在這裡你會發現來自不同文化背景的藝術團隊,如何以各自風格詮釋對永續的理解,並透過作品將之具象化。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
抱著「玩樂」、「實驗場」精神,BEONE海納來自世界各地的藝術創作夥伴參與,來自不同文化背景的藝術團隊,以各自風格詮釋對永續的理解,並透過作品將之具象化。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
水療池引進 COFFEE LAW 咖啡廳品牌,玻璃牆與原有標示被保留,延續場域記憶。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
水療池引進 COFFEE LAW 咖啡廳品牌,玻璃牆與原有標示被保留,延續場域記憶。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
淋浴隔間則變身為單人辦公站。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
淋浴隔間則變身為單人辦公站。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
COFFEE LAW 咖啡廳品牌進駐BEONE。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
原為健身俱樂部的泳池空間,在「BEONE 未來共生基地」轉變成為多功能的空間。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
原為健身俱樂部的泳池空間,在「BEONE 未來共生基地」轉變成為多功能的空間。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
泳池保留原有階梯與磁磚結構,轉化為可展演、可講座的多功能劇場。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
泳池保留原有階梯與磁磚結構,轉化為可展演、可講座的多功能劇場。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
禮賓會所(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
禮賓會所(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
會議中心(圖片提供:遠雄集團、攝影:林祐任)
會議中心(圖片提供:遠雄集團、攝影:林祐任)

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區,首展邀請來自不同國家的藝術團隊,以各自的風格詮釋對永續的理解,引領觀者在行走與駐足之間,思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》,展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓,映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置,其由兩個環形結構構成,第一個環中,將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內;第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像,當人們靠近,光影與動畫將隨之產生微妙變化,共同構築出循環再生的藝術力量。

《記憶之輪》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
《記憶之輪》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
《記憶之輪》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
《記憶之輪》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》,三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內,可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、哥本哈根當代藝術中心(Copenhagen Contemporary)等地的重要代表作,此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆,顛覆鞦韆一向個人化的使用方式;將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏,邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

《One Two Three Swing!》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
《One Two Three Swing!》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
《One Two Three Swing!》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
《One Two Three Swing!》藝術裝置(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope,打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品,以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計,以AA STOOL系列作品為中心,探索木材的可塑性與機能的延展,也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料,創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋,以及一座大型的疊疊樂,回應永續議題的同時,也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 作品。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 作品。(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
泰國永續藝術家 Bope 作品(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
泰國永續藝術家 Bope 作品(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)
(圖片提供:遠雄集團、攝影:康志豪)

遠雄BEONE未來共生基地
地點:台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間:週一至週五 08:30~18:00 / 週六 13:00~18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期(含週六)休館,未來展區免費參觀,其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢

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炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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