用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+件年輕設計師創作

用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作

《島:字體設計百景》展覽由台灣設計研究院主辦、不只是圖書館與justfont聯合策劃,於2024年6月28日至8月18日展出,匯集了來自「What’z ur type?字字字設計串連」字體設計社群中,上百件台灣年輕字體設計師的創作,從日常街頭採集字樣,成為充滿故事與情感的在地文化景觀。

累積兩年、逾百件在地字體作品

「What’z ur type?字字字設計串連」是justfont發起的字體設計社群,為了鼓勵「字體研修所」系列課程的學員們持續保持創作能量,justfont以「每月一詞」形式,邀請學員們在計畫結束後,仍能彼此交流、切磋,挑戰自我極限。

用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
這次展出的作品來自「What’z ur type?字字字設計串連」計畫。(圖片提供:台灣設計研究院)
用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
《島:字體設計百景》匯集上百件年輕字體設計師的創作,展示台灣特有的文化與景觀。(圖片提供:台灣設計研究院)

自發起的兩年以來,「What’z ur type?字字字設計串連」累積了百件作品,激發出無數獨一無二的字體風景,本次《島:字體設計百景》展出作品即全數來自活動的參與設計師們。展覽現場呈現設計師們合作完成的接力設計挑戰,一窺台灣年輕設計師的創意與才華。

用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
展覽現場呈現設計師們合作完成的接力設計挑戰,一窺台灣年輕設計師的創意與才華。(圖片提供:台灣設計研究院)

以日常生活為啟發,用字體探尋地景歷史

《島:字體設計百景》以台灣地景為靈感,生活為本,展示台灣日常生活中的招牌、地景、土產、車站等元素。設計師們透過採集街頭字樣、探尋台灣歷史和地景脈絡,創作出充滿故事和情感的字體設計。這些作品不僅展示了文字造形的多樣性,也反映出設計師們對台灣文化的深刻理解與熱愛。

此外,展覽還設置互動設計區域,邀請觀眾共同參與創作,親身體驗字體設計的樂趣,共同打造台灣在地的美學風景,還有機會獲選成為展覽中的一份子!

用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
設計師們透過採集街頭字樣、探尋台灣歷史和地景脈絡,創作出充滿故事和情感的字體設計。(圖片提供:台灣設計研究院)
用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
以火車站名為元素進行的字體創作。(圖片提供:台灣設計研究院)

字體設計迷請筆記:講座、工作坊場次整理

《島:字體設計百景》不僅展出豐富的字體設計創作,還策劃了多場講座與工作坊,包含標準字設計、手寫字創作及字型設計等多個面向,從初學者到專業設計師都很適合參與,更是體驗台灣文化與設計力量的一場盛宴!

用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
《島:字體設計百景》不僅展出豐富的字體設計創作,還策劃了多場講座與工作坊。(圖片提供:台灣設計研究院)

⭔ 字戀小聚 #100—創作百景:標準字、手寫字、字型創作的100問

時間|2024/6/28(五)19:00-21:00
地點|松山文創園區 2F創意劇場
報名連結|https://www.accupass.com/go/itd1

⭔ 造字造島工作坊——字體怎麼來的?

由設計師主講的文字設計方法,認識造形之外,也可以創作自己的文字,並有機會在「島:字體設計百景」中展出!
時間|2024/7/13(六)14:00-16:00
地點|松山文創園區 2F創意劇場
費用|300 元
報名連結|https://www.accupass.com/go/itd2

⭔ What’z ur type? 特別版:字體創作挑戰賽

時間|2024/8/3(六)14:00-17:00
地點|松菸創意劇場
費用|150 元
報名連結|https://www.accupass.com/go/itd3

用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
設計師們以台灣地景為靈感,展現文字設計之於生活的無限可能。(圖片提供:台灣設計研究院)
用字體探索台灣地景!《島:字體設計百景》展覽從日常取樣,匯集100+年輕設計師創作
即日起在《島:字體設計百景》現場填寫問卷,就贈送限量設計海報。(圖片提供:台灣設計研究院)

《島:字體設計百景展》

展覽地點|不只是圖書館

展覽期間|2024/6/28–8/18(每週一休館)

開放時間|10:00–18:00(最後售票時間17:30)

延伸閱讀

RECOMMEND

把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

延伸閱讀

RECOMMEND