用字體探索台灣地景！《島：字體設計百景》展覽從日常取樣，匯集100+件年輕設計師創作

《島：字體設計百景》展覽由台灣設計研究院主辦、不只是圖書館與justfont聯合策劃，於2024年6月28日至8月18日展出，匯集了來自「What’z ur type？字字字設計串連」字體設計社群中，上百件台灣年輕字體設計師的創作，從日常街頭採集字樣，成為充滿故事與情感的在地文化景觀。

累積兩年、逾百件在地字體作品

「What’z ur type？字字字設計串連」是justfont發起的字體設計社群，為了鼓勵「字體研修所」系列課程的學員們持續保持創作能量，justfont以「每月一詞」形式，邀請學員們在計畫結束後，仍能彼此交流、切磋，挑戰自我極限。

自發起的兩年以來，「What’z ur type？字字字設計串連」累積了百件作品，激發出無數獨一無二的字體風景，本次《島：字體設計百景》展出作品即全數來自活動的參與設計師們。展覽現場呈現設計師們合作完成的接力設計挑戰，一窺台灣年輕設計師的創意與才華。

以日常生活為啟發，用字體探尋地景歷史

《島：字體設計百景》以台灣地景為靈感，生活為本，展示台灣日常生活中的招牌、地景、土產、車站等元素。設計師們透過採集街頭字樣、探尋台灣歷史和地景脈絡，創作出充滿故事和情感的字體設計。這些作品不僅展示了文字造形的多樣性，也反映出設計師們對台灣文化的深刻理解與熱愛。

此外，展覽還設置互動設計區域，邀請觀眾共同參與創作，親身體驗字體設計的樂趣，共同打造台灣在地的美學風景，還有機會獲選成為展覽中的一份子！

字體設計迷請筆記：講座、工作坊場次整理

《島：字體設計百景》不僅展出豐富的字體設計創作，還策劃了多場講座與工作坊，包含標準字設計、手寫字創作及字型設計等多個面向，從初學者到專業設計師都很適合參與，更是體驗台灣文化與設計力量的一場盛宴！

⭔ 字戀小聚 #100—創作百景：標準字、手寫字、字型創作的100問

時間｜2024/6/28（五）19:00-21:00
地點｜松山文創園區 2F創意劇場
報名連結｜https://www.accupass.com/go/itd1

⭔ 造字造島工作坊——字體怎麼來的？

由設計師主講的文字設計方法，認識造形之外，也可以創作自己的文字，並有機會在「島：字體設計百景」中展出！
時間｜2024/7/13（六）14:00-16:00
地點｜松山文創園區 2F創意劇場
費用｜300 元
報名連結｜https://www.accupass.com/go/itd2

⭔ What’z ur type? 特別版：字體創作挑戰賽

時間｜2024/8/3（六）14:00-17:00
地點｜松菸創意劇場
費用｜150 元
報名連結｜https://www.accupass.com/go/itd3

《島：字體設計百景展》

展覽地點｜不只是圖書館

展覽期間｜2024/6/28–8/18（每週一休館）

開放時間｜10:00–18:00（最後售票時間17:30）

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時，徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒，近看則是一張擺動的搖椅，映照創作過程中的忐忑不安。

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面，描繪藝術家看向未來時，心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼；周邊如廢墟般的漏水環境，暗示著小船航行時難以預測的變數。

最後在《伸縮自如的愛》一作中，陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用，藉時間催化，產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲，並在展覽的末段回到核心提問：在現實與理想彼此拉扯，究竟是什麼支撐藝術家繼續創作？

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期｜2026.09.25－12.20

地點｜臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

10月即將到來，若還沒想到連假期間要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽現場！

台北｜王雅慧：旅行者

展期：2026.09.12～2027.01.03
地點：臺北市立美術館二樓2A 2B 

藝術家王雅慧擅長將細微觀察生活空間與日常經驗的感受，經由低科技技術或是手工道具，把想像中的場景，以影像呈現出來。本展回顧藝術家王雅慧生前逾20年（2002年至2022年）的創作歷程，透過不同時期共25組件作品，梳理其創作脈絡，含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等，帶大家回望她的創作路徑。

台北｜美術館之後

展期：2026.09.19～2026.12.31
地點：台北當代藝術館

台北當代藝術館即將在2027年展開為期3年的修復工程，而在這個重要的節點，當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」。本展邀集14組國內外藝術家，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度，以及人們的美術館經驗。藉由他們的不同視角，展覽呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作，也帶人們重新想像與形塑美術館的多重可能。

台北當代藝術館2027年閉館整修3年！推出壓軸展「美術館之後」，從不同視角重新想像一座美術館

台北｜C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

展期：2026.10.08～2026.11.09
地點：NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny

去年於京都ddd gallery引起迴響的展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，即將首度移師台北！本展由香港平面設計師、策展人毛灼然，與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也共同策劃，此次台北站更擴大集結15組台灣設計師，透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作，呈現2020年代台北平面設計的當代風景。

桃園｜2026台灣設計展「桃園流」

展期：2026.09.24～10.11
地點：桃園會展中心、中原文創園區

2026台灣設計展以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中，青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新，從產業轉型、永續循環到城市治理，呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像；中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸，展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡，以及青年設計創作成果。

另外，衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

2026台灣設計展怎麼逛？桃園青埔&中壢兩大主展區亮點一次看，同場加映美術館光雕展演、透明球型溫室

台中｜真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期：2026.10.03～ 2027.01.03 
地點：臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等音樂人跨界合作的日本媒體藝術家真鍋大度，首次海外個展即將降臨中美館。本次展覽於3個展間展出的作品，皆是真鍋大度為中美館展覽空間量身打造的全新創作，將隨著時間與觀眾參與持續變化，帶來結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光的沉浸式體驗。

真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 ！量身打造3件全新創作，探索身體、感知與運算交織而成的世界

臺南｜臺灣光譜

展期：2026.10.08～2027.01.10
地點：臺南國家美術館 1樓 A-D展間

去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」推出各項精彩活動，其中，在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽，結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在，展覽即將來到臺南國家美術館展出，透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區，呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

高雄｜麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼

展期：2026.10.3～2027.03.07
地點：高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度，其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》，將集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

在線條與色彩之間，重新解碼我們習以為常的世界：「英國觀念藝術教父」麥可．克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮｜《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期：2026.09.24～10.12
第一站地點：花蓮市日出大道F段

第二站展期：2026.10.23～11.08
第二站地點：大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；夜色低垂，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，創造出難忘的觀展體驗。

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季！澳洲藝術團隊ENESS打造，白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀