有「現代無襯線字體之母」稱號的字體家族「Akzidenz-Grotesk」，走過鉛字排版到數位時代，以全新版本「neue Serie57®」重新面世，並於近期來台展出。

目前於不只是圖書館展出的《The very old, brand new：時代重塑･古字新生》字體展，將完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節之外，同時展出其原型「Akzidenz-Grotesk」的歷史文物、應用與字體樣本，是設計迷絕不能錯過的經典見證！

起源｜50年代國際主義設計代表字體「Akzidenz-Grotesk」

被稱為「現代無襯線字體之母」的字體家族「Akzidenz-Grotesk」於19世紀末誕生，由當時德國最大的字體公司Berthold開發生產。在剛推出的幾十年間，「Akzidenz-Grotesk」相對鮮為人知，直到1950年代國際主義設計風格在瑞士興起，「Akzidenz-Grotesk」被大量使用、廣受設計師愛戴，是該浪潮中最具代表性的字體，也成為後續許多字體的靈感來源。

1957年，兩款極具影響力的字體「Helvetica」和「Univers」面世，Berthold的設計總監 Günter Gerhard Lange也因應當時的時代精神，為「Akzidenz-Grotesk」設計了一個新版本「Akzidenz-Grotesk Serie 57」。然而「Akzidenz-Grotesk Serie 57」從未被製作成一個完整的字體家族，後隨著時代演進而被埋沒，也未曾被數位化。

說到「Akzidenz-Grotesk Serie 57」（簡稱AG57）最著名的應用，就不得不提到由德國平面設計先驅Anton Stankowski為柏林所設計的「Berlin-Layout」，被認為是第一個現代的城市視覺識別系統。其中同時使用了AG57與AG Medium。

新生｜數位時代再現傳奇「neue Serie57®」

多年後，設計師Erik Spiekermann在一個舊鉛字木匣中意外地發現了「Akzidenz-Grotesk Serie 57」的鉛字。在活版印刷工作室Hacking Gutenberg中，有著從歐洲各地的小印刷廠收集來的、數以百計的鉛製和木製字體，這些字體其中許多都是Berthold所鑄造或刻製的。Erik Spiekermann發現有兩個同樣標有「AG 16 Point」的鉛字木匣，然而兩個木匣內的鉛字並不是同一種字體。翻閱字體樣本後，他才發現其中一種字體名為「Akzidenz-Grotesk Serie57」，與普通的 AG字體截然不同。

於是，他與設計師Alexander Roth合作，對其進行重製、設計，從原先只有一個字重的字體，成為如今我們看到的數位字型「neue Serie57®」，擁有7種不同粗細的字重，且自Thin到Black都有相對應的義大利體。

自70年代以來，Erik Spiekermann的圖形標誌和設計作品一直在世界平面設計領域有著重要地位，他為柏林的公共交通、德國鐵路、《經濟學家》、Audi、Volkswagen和Bosch等品牌塑造了獨特的形象，更設計了經典字體如「ITC Officina」、「FF Meta」（台灣高鐵的指標使用字型）。

他的夥伴Alexander Roth也是一名字體設計師，曾任職於FontFont、FontShop、Linotype與Monotype等字型公司，作品橫跨時裝產業、汽車製造商、文化機構和政府機構，同時也是「Helvetica® Now」的設計師之一。

本次「neue Serie57®」字體展帶領觀眾深入了解這款字體的獨特之處及其背後故事，向設計史的創新精神和文化遺產深情致敬，也特別邀請到設計師Alexander Roth前來台灣，透過講座親身分享字體製作的過程。另外也規劃了一場海報設計工作坊，邀請觀眾親身體驗歐文排版的趣味之處。

【 The very old, brand new：時代重塑･古字新生 – neue Serie57®字體展 】

展覽地點｜不只是圖書館 Not Just Library
展覽期間｜2024.05.28–06.16（每週一休館）
開放時間｜10:00–18:00
展覽票價｜50元
線上購票｜https://reurl.cc/LWmX6y

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）