有「現代無襯線字體之母」稱號的字體家族「Akzidenz-Grotesk」，走過鉛字排版到數位時代，以全新版本「neue Serie57®」重新面世，並於近期來台展出。

目前於不只是圖書館展出的《The very old, brand new：時代重塑･古字新生》字體展，將完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節之外，同時展出其原型「Akzidenz-Grotesk」的歷史文物、應用與字體樣本，是設計迷絕不能錯過的經典見證！

起源｜50年代國際主義設計代表字體「Akzidenz-Grotesk」

被稱為「現代無襯線字體之母」的字體家族「Akzidenz-Grotesk」於19世紀末誕生，由當時德國最大的字體公司Berthold開發生產。在剛推出的幾十年間，「Akzidenz-Grotesk」相對鮮為人知，直到1950年代國際主義設計風格在瑞士興起，「Akzidenz-Grotesk」被大量使用、廣受設計師愛戴，是該浪潮中最具代表性的字體，也成為後續許多字體的靈感來源。

1957年，兩款極具影響力的字體「Helvetica」和「Univers」面世，Berthold的設計總監 Günter Gerhard Lange也因應當時的時代精神，為「Akzidenz-Grotesk」設計了一個新版本「Akzidenz-Grotesk Serie 57」。然而「Akzidenz-Grotesk Serie 57」從未被製作成一個完整的字體家族，後隨著時代演進而被埋沒，也未曾被數位化。

說到「Akzidenz-Grotesk Serie 57」（簡稱AG57）最著名的應用，就不得不提到由德國平面設計先驅Anton Stankowski為柏林所設計的「Berlin-Layout」，被認為是第一個現代的城市視覺識別系統。其中同時使用了AG57與AG Medium。

新生｜數位時代再現傳奇「neue Serie57®」

多年後，設計師Erik Spiekermann在一個舊鉛字木匣中意外地發現了「Akzidenz-Grotesk Serie 57」的鉛字。在活版印刷工作室Hacking Gutenberg中，有著從歐洲各地的小印刷廠收集來的、數以百計的鉛製和木製字體，這些字體其中許多都是Berthold所鑄造或刻製的。Erik Spiekermann發現有兩個同樣標有「AG 16 Point」的鉛字木匣，然而兩個木匣內的鉛字並不是同一種字體。翻閱字體樣本後，他才發現其中一種字體名為「Akzidenz-Grotesk Serie57」，與普通的 AG字體截然不同。

於是，他與設計師Alexander Roth合作，對其進行重製、設計，從原先只有一個字重的字體，成為如今我們看到的數位字型「neue Serie57®」，擁有7種不同粗細的字重，且自Thin到Black都有相對應的義大利體。

自70年代以來，Erik Spiekermann的圖形標誌和設計作品一直在世界平面設計領域有著重要地位，他為柏林的公共交通、德國鐵路、《經濟學家》、Audi、Volkswagen和Bosch等品牌塑造了獨特的形象，更設計了經典字體如「ITC Officina」、「FF Meta」（台灣高鐵的指標使用字型）。

他的夥伴Alexander Roth也是一名字體設計師，曾任職於FontFont、FontShop、Linotype與Monotype等字型公司，作品橫跨時裝產業、汽車製造商、文化機構和政府機構，同時也是「Helvetica® Now」的設計師之一。

本次「neue Serie57®」字體展帶領觀眾深入了解這款字體的獨特之處及其背後故事，向設計史的創新精神和文化遺產深情致敬，也特別邀請到設計師Alexander Roth前來台灣，透過講座親身分享字體製作的過程。另外也規劃了一場海報設計工作坊，邀請觀眾親身體驗歐文排版的趣味之處。

【 The very old, brand new：時代重塑･古字新生 – neue Serie57®字體展 】

展覽地點｜不只是圖書館 Not Just Library
展覽期間｜2024.05.28–06.16（每週一休館）
開放時間｜10:00–18:00
展覽票價｜50元
線上購票｜https://reurl.cc/LWmX6y

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。