「2024義大利設計日」松菸登場！12組台灣建築+設計師 × 35件經典義大利設計 × 20家義大利設計品牌

by La Vie 2024-06-17

2024展覽 台北 義大利
「2024義大利設計日」松菸登場！12組台灣建築+設計師 × 35件經典義大利設計 × 20家義大利設計品牌

2024全球義大利設計日（Italian Design Day）於6月15日至7月21日在台北松山文創園區台灣設計館03展間舉行，並以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題，邀請12組台灣建築師、設計師為引路人，共選出35件讓他們念念不忘，或是被觸發、被啟迪的義大利設計，引領大家認識義大利設計之美。

義大利設計日在台灣

2017年起，義大利外交部在全球各地舉辦「義大利設計日」（Italian Design Day）活動，向全球揭示義大利設計的價值。因此，義大利外交部與米蘭三年展合作，邀請知名的義大利建築師、設計師、學者、企業家、評論家、媒體等擔任義大利設計大使，在全球約100座城市舉辦各種形式的義大利設計日活動，以展示設計作為義大利生活方式所創造的獨特價值。

而2024年第8屆義大利設計日在台灣活動，由義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組、ADI義大利工業設計協會與台灣設計研究院共同舉辦，透過展覽、主題講座將為台義雙邊設計帶來更為豐富且全面的交流。

為期五週的全球義大利設計日活動，以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）
為期五週的全球義大利設計日活動，以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）
展場一隅（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）
展場一隅（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

以「台灣設計師的義大利設計心頭好」為題

本屆全球義大利設計日台灣展覽策展人、義大利建築師及設計師費德麗卡﹒薩拉（Federica Sala）分享，「這次以《台灣設計師的義大利設計心頭好》為名，旨在彰顯台灣設計師與義大利設計之間的關係。我們邀請台灣的建築師、設計師，挑選他們最喜愛的義大利製造設計物品，並闡釋每件物品令他們怦然心動的原因。」她也相信，「設計不僅僅是形式和功能，它更關乎情感與聯繫。如同我們為設計作品命名時，是因為設計者與它建立了共鳴，命名將使它進入我們生活中，成為獨特的存在。」

獨立策展人與設計顧問Federica Sala（圖右4）。生於米蘭，在法國積累豐富的經驗，曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽，及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。
獨立策展人與設計顧問Federica Sala（圖右4）。生於米蘭，在法國積累豐富的經驗，曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽，及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

也因此，在此次展覽上，有些展品來自台灣建築師、設計師們的個人收藏，其中有些展品與印象中典型義大利作品不同，但恰恰因而反映了更為親密、與個人性聯繫的重要性，也反映出雙邊文化交流的重要性。另外，本展還設有一個閱讀區，展示義大利、台灣的設計雜誌。透過設計書刊的回顧，帶我們重溫過去和現在最重要的設計敘事。

此次展覽還設有一個閱讀區，展示義大利、台灣的設計雜誌。
此次展覽還設有一個閱讀區，展示義大利、台灣的設計雜誌。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

邀請12組建築師、設計師參與

而這次參與的12組建築師、設計師，包含：吳宛真/孟繁中、沈志忠、林曉瑛、邱柏文、袁世賢、張淑征、張豐祥、許向罕、陳若婷、陸希傑、游麲、蔣友常（依姓氏筆劃排列），其以台灣設計師視角，挑選最喜愛的義大利製造設計單品，並闡釋每件物品令他們魂牽夢縈的原因，以台灣民眾更熟悉的語彙，認識義大利設計之美。

策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍，因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與，以台灣設計師視角，挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）
策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍，因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與，以台灣設計師視角，挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）
OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo，以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成，徹底改變時人對燈具形體的想像，同時成為現代桌燈的原型與典範，成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎，亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際）
OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo，以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成，徹底改變時人對燈具形體的想像，同時成為現代桌燈的原型與典範，成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎，亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際）
Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅，顛覆一般大眾對於椅子的概念，這是一張由椅子去貼合人體的座椅，Sacco懶骨頭柔軟而療癒：可坐、可躺、可蜷縮，如您所願。作為支撐，其上可擺放各種物件，就像邊桌一樣。只要發揮創意，Sacco的應用可說無窮無盡。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際）
Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅，顛覆一般大眾對於椅子的概念，這是一張由椅子去貼合人體的座椅，Sacco懶骨頭柔軟而療癒：可坐、可躺、可蜷縮。作為支撐，其上可擺放各種物件，就像邊桌一樣。只要發揮創意，Sacco的應用可說無窮無盡。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際）
FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作，使用義大利卡拉拉大理石基座，削角設計，優雅的大理石紋路，基座鏤空孔為設計巧思，搬運時可供鋼管穿過，便利搬運；拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質，燈罩亮銀罩面，上方網孔設計，在主要的投射光源之外，也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。（圖片提供：
FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作，使用義大利卡拉拉大理石基座，削角設計，優雅的大理石紋路，基座鏤空孔為設計巧思，搬運時可供鋼管穿過，便利搬運；拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質，燈罩亮銀罩面，上方網孔設計，在主要的投射光源之外，也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。（圖片提供：潤舍・生活家居Luxury Life、展品提供：台灣設計館）

一探35件經典義大利夢幻設計

本展可親賭的經典作品包括：OLUCE現代桌燈原型典範「Atollo」、完美義式濃縮咖啡必備的咖啡機La Marzocco、知名設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni石破天驚的設計高腳椅「SELLA」與絕美拋物線落地燈「Arco」、義大利國寶級設計大師Enzo Mari經典之作「Putrella」、Cappellini以碳纖維棉繩打結製作的「Knotted Chair」、Magis給大人的玩具單椅「Spun Chair」、Kartell透明椅代表作「Louis Ghost」、歐洲光影大師Enzo Catellani藝術燈飾「Gold Moon」、帶起全球經典復古風潮的Smeg冰箱⋯⋯，來自20家經典義大利設計品牌、35件傳說中義大利夢幻設計，透過12組設計師的介紹，將引領觀者深度認識義大利經典設計。

B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究，完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線，正是人們最舒服自在的姿勢，一體成型的造型如雕塑般的存在，成為空間中絕對的主角。（圖片、展品提供：栢悅國際）
B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究，完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線，正是人們最舒服自在的姿勢，一體成型的造型如雕塑般的存在，成為空間中絕對的主角。（圖片、展品提供：栢悅國際）
Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作，如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩，將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術更，更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。（圖片、展品提供：OSTI Lighting歐斯堤）
Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作，如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩，將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術燈照，更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。（圖片、展品提供：OSTI Lighting歐斯堤）
Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列，名為「微光」，意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光，把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃，完全以折射來換色，徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此，當光進入空間，透過這個玻
Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列，名為「微光」，意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光，把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃，完全以折射來換色，徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此，當光進入空間，透過這個玻璃桌的折射，將淋漓盡致地展現出七彩繽紛變化。（圖片、展品提供：日晏家居）

2024全球義大利設計日Italian Design Day
日期：2024年6月15日（六）～ 7月21日（日）
時間：週二至週日10:00 ~ 18:00（售票至17:30；每週一休館）
地點：松山文創園區 台灣設計館03展間（台北市信義區光復南路133號）
台灣活動官網：https://www.italiandesignday.tw/
門票：50元（10人以上團體票40元/符合優待資格免費，請至售票處洽詢）
憑當日門票，可於營業時間內自由進出「台灣設計館」及「不只是圖書館」

資料提供｜義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組
文字整理｜Adela Cheng

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克林姆真跡來台展出！維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

by Izzie Pang 2025-12-11

2025展覽 藝文展覽 國立歷史博物館
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場

克林姆真跡登台！國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮（Belvedere）典藏近60幅「花卉」主題經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉（After the Rain）首度登台為最大亮點！

克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。（圖片提供：時藝多媒體）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。（圖片提供：時藝多媒體）

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮。（圖片提供：美景宮）

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈吻〉。（圖片提供：美景宮）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。（圖片提供：時藝多媒體）

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題，呈現兩百年時間長河中，藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑，將美景宮與史博館典藏並置，藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照，為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。（圖片提供： 維也納美景宮、時藝多媒體）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
埃貢・席勒〈向日葵〉。（圖片提供： 維也納美景宮、時藝多媒體）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉。（圖片提供： 維也納美景宮、時藝多媒體）

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
左側畫作為古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。（圖片提供： 維也納美景宮、時藝多媒體）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
約翰．巴提斯特．德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉。（圖片提供： 維也納美景宮、時藝多媒體）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。（圖片提供： 維也納美景宮、時藝多媒體）

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出，《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間，邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時，習慣以望遠鏡凝視大自然，將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此，展覽特別重現「克林姆式凝視」，透過數位畫框的特殊顯示技術，呈現仿真的3D立體畫作，模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面，讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

克林姆真跡首度來台！維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
為《綻放》錄製語音導覽的張鈞甯於多媒體沈浸式展間。（圖片提供：美景宮）
克林姆真跡首度來台！維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。（圖片提供：時藝多媒體）

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

by 張以潔 2025-12-10

平面設計 ddd gallery 展覽
京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場，透過策展人暨設計師毛灼然的解說，一探台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

2024年，日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書，以「漢字」設計為主軸，收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年，後藤哲也攜手香港設計師毛灼然，於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增，呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

京都ddd gallery是什麼？

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊，座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」（古今烏丸）3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門，皆出自「大日本印刷株式會社」（DNP），其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主，相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽，「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大，也經常展出新銳設計師的展覽，今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
形容事物所 adj. everything展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

展出設計師如何選擇？

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽，1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》，介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後，再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展，共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，包括形容事物所 adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）。

HOUTH展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
HOUTH展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說，他們發現，其實女性設計師在亞洲仍屬少數，但台灣相對來說人數較多，可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》，楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增；展覽現場也特別放置了一本小冊子，專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪，其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中，作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
楊維綸展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計，以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成，呈現多元鮮明的台灣形象，「剛好也呼應年輕世代的設計師，顏色風格都非常多，」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

新作登場！從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為2020～2025年的商業案或創作案，但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說，鑽研孔版印刷（Risograph）的O.OO，有一台使用10年、現已無法運作的印刷機，他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行，他們就把書名《The Machine is the Print》，轉換成「The Machine is Almost the Print」（多了一個Almost）作為展場展出作品。

O.OO展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
O.OO展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

多以平面設計示人的楊喬然，則首次展出「地毯」創作。毛灼然說，這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」，每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出，並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
楊喬然展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯，對印刷的熟悉度極高，也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報，也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
洪彰聯展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie，經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露，此次展出的輸出物為普通的日本印刷，沒有使用特別色，僅用CMYK四色印刷，卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到，Sydney Sie的作品結合靜態與動態，加上開幕活動時幽默的談話，讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
Sydney Sie展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

台灣設計讓日本驚訝的是？

目前在京都／台北兩地工作的張溥輝，除了展出近年多部電影劇主視覺設計，還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說，在開幕活動時，日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝，甚至不斷發問，因為對日本人來說，教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
張溥輝展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

同樣在開幕活動，當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時，日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本，國家層級的大型活動，通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀，不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察，國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責，甚至啟用新銳設計師，其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）
葉忠宜展區。（圖片提供：後藤哲也、毛灼然）

《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期：2025.11.06～2026.01.12
時間：11:00～19:00（週末及公眾假日至18:00）
地點：kyoto ddd gallery（京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）

文｜張以潔　圖片提供｜後藤哲也、毛灼然

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