「2024義大利設計日」松菸登場！12組台灣建築+設計師 × 35件經典義大利設計 × 20家義大利設計品牌

by La Vie 2024-06-17

2024展覽台北義大利

「2024義大利設計日」松菸登場！12組台灣建築+設計師 × 35件經典義大利設計 × 20家義大利設計品牌

2024全球義大利設計日（Italian Design Day）於6月15日至7月21日在台北松山文創園區台灣設計館03展間舉行，並以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題，邀請12組台灣建築師、設計師為引路人，共選出35件讓他們念念不忘，或是被觸發、被啟迪的義大利設計，引領大家認識義大利設計之美。

義大利設計日在台灣

2017年起，義大利外交部在全球各地舉辦「義大利設計日」（Italian Design Day）活動，向全球揭示義大利設計的價值。因此，義大利外交部與米蘭三年展合作，邀請知名的義大利建築師、設計師、學者、企業家、評論家、媒體等擔任義大利設計大使，在全球約100座城市舉辦各種形式的義大利設計日活動，以展示設計作為義大利生活方式所創造的獨特價值。

而2024年第8屆義大利設計日在台灣活動，由義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組、ADI義大利工業設計協會與台灣設計研究院共同舉辦，透過展覽、主題講座將為台義雙邊設計帶來更為豐富且全面的交流。

為期五週的全球義大利設計日活動，以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

以「台灣設計師的義大利設計心頭好」為題

本屆全球義大利設計日台灣展覽策展人、義大利建築師及設計師費德麗卡﹒薩拉（Federica Sala）分享，「這次以《台灣設計師的義大利設計心頭好》為名，旨在彰顯台灣設計師與義大利設計之間的關係。我們邀請台灣的建築師、設計師，挑選他們最喜愛的義大利製造設計物品，並闡釋每件物品令他們怦然心動的原因。」她也相信，「設計不僅僅是形式和功能，它更關乎情感與聯繫。如同我們為設計作品命名時，是因為設計者與它建立了共鳴，命名將使它進入我們生活中，成為獨特的存在。」

獨立策展人與設計顧問Federica Sala（圖右4）。生於米蘭，在法國積累豐富的經驗，曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽，及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

也因此，在此次展覽上，有些展品來自台灣建築師、設計師們的個人收藏，其中有些展品與印象中典型義大利作品不同，但恰恰因而反映了更為親密、與個人性聯繫的重要性，也反映出雙邊文化交流的重要性。另外，本展還設有一個閱讀區，展示義大利、台灣的設計雜誌。透過設計書刊的回顧，帶我們重溫過去和現在最重要的設計敘事。

此次展覽還設有一個閱讀區，展示義大利、台灣的設計雜誌。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

邀請12組建築師、設計師參與

而這次參與的12組建築師、設計師，包含：吳宛真/孟繁中、沈志忠、林曉瑛、邱柏文、袁世賢、張淑征、張豐祥、許向罕、陳若婷、陸希傑、游麲、蔣友常（依姓氏筆劃排列），其以台灣設計師視角，挑選最喜愛的義大利製造設計單品，並闡釋每件物品令他們魂牽夢縈的原因，以台灣民眾更熟悉的語彙，認識義大利設計之美。

策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍，因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與，以台灣設計師視角，挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。（圖片提供：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組）

OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo，以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成，徹底改變時人對燈具形體的想像，同時成為現代桌燈的原型與典範，成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎，亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際）

Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅，顛覆一般大眾對於椅子的概念，這是一張由椅子去貼合人體的座椅，Sacco懶骨頭柔軟而療癒：可坐、可躺、可蜷縮，如您所願。作為支撐，其上可擺放各種物件，就像邊桌一樣。只要發揮創意，Sacco的應用可說無窮無盡。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際） — Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅，顛覆一般大眾對於椅子的概念，這是一張由椅子去貼合人體的座椅，Sacco懶骨頭柔軟而療癒：可坐、可躺、可蜷縮。作為支撐，其上可擺放各種物件，就像邊桌一樣。只要發揮創意，Sacco的應用可說無窮無盡。（圖片、展品提供：ZX LIVING朕璽國際）

FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作，使用義大利卡拉拉大理石基座，削角設計，優雅的大理石紋路，基座鏤空孔為設計巧思，搬運時可供鋼管穿過，便利搬運；拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質，燈罩亮銀罩面，上方網孔設計，在主要的投射光源之外，也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。（圖片提供：潤舍・生活家居Luxury Life、展品提供：台灣設計館）

一探35件經典義大利夢幻設計

本展可親賭的經典作品包括：OLUCE現代桌燈原型典範「Atollo」、完美義式濃縮咖啡必備的咖啡機La Marzocco、知名設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni石破天驚的設計高腳椅「SELLA」與絕美拋物線落地燈「Arco」、義大利國寶級設計大師Enzo Mari經典之作「Putrella」、Cappellini以碳纖維棉繩打結製作的「Knotted Chair」、Magis給大人的玩具單椅「Spun Chair」、Kartell透明椅代表作「Louis Ghost」、歐洲光影大師Enzo Catellani藝術燈飾「Gold Moon」、帶起全球經典復古風潮的Smeg冰箱⋯⋯，來自20家經典義大利設計品牌、35件傳說中義大利夢幻設計，透過12組設計師的介紹，將引領觀者深度認識義大利經典設計。

B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究，完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線，正是人們最舒服自在的姿勢，一體成型的造型如雕塑般的存在，成為空間中絕對的主角。（圖片、展品提供：栢悅國際）

Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作，如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩，將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術更，更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。（圖片、展品提供：OSTI Lighting歐斯堤） — Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作，如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩，將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術燈照，更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。（圖片、展品提供：OSTI Lighting歐斯堤）

Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列，名為「微光」，意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光，把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃，完全以折射來換色，徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此，當光進入空間，透過這個玻璃桌的折射，將淋漓盡致地展現出七彩繽紛變化。（圖片、展品提供：日晏家居）

2024全球義大利設計日Italian Design Day
日期：2024年6月15日（六）～ 7月21日（日）
時間：週二至週日10:00 ~ 18:00（售票至17:30；每週一休館）
地點：松山文創園區台灣設計館03展間（台北市信義區光復南路133號）
台灣活動官網：https://www.italiandesignday.tw/
門票：50元（10人以上團體票40元/符合優待資格免費，請至售票處洽詢）
憑當日門票，可於營業時間內自由進出「台灣設計館」及「不只是圖書館」

_{資料提供｜義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組}
_{文字整理｜Adela Cheng}

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。