「2024義大利設計日」松菸登場!12組台灣建築+設計師 × 35件經典義大利設計 × 20家義大利設計品牌

「2024義大利設計日」松菸登場!12組台灣建築+設計師 × 35件經典義大利設計 × 20家義大利設計品牌

2024全球義大利設計日(Italian Design Day)於6月15日至7月21日在台北松山文創園區台灣設計館03展間舉行,並以「台灣設計師的義大利設計心頭好」(CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design)為題,邀請12組台灣建築師、設計師為引路人,共選出35件讓他們念念不忘,或是被觸發、被啟迪的義大利設計,引領大家認識義大利設計之美。

義大利設計日在台灣

2017年起,義大利外交部在全球各地舉辦「義大利設計日」(Italian Design Day)活動,向全球揭示義大利設計的價值。因此,義大利外交部與米蘭三年展合作,邀請知名的義大利建築師、設計師、學者、企業家、評論家、媒體等擔任義大利設計大使,在全球約100座城市舉辦各種形式的義大利設計日活動,以展示設計作為義大利生活方式所創造的獨特價值。

而2024年第8屆義大利設計日在台灣活動,由義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組、ADI義大利工業設計協會與台灣設計研究院共同舉辦,透過展覽、主題講座將為台義雙邊設計帶來更為豐富且全面的交流。

為期五週的全球義大利設計日活動,以「台灣設計師的義大利設計心頭好」(CONNECTING CHOICES  Taiwanese Designers Meet Italian Design)為題。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
為期五週的全球義大利設計日活動,以「台灣設計師的義大利設計心頭好」(CONNECTING CHOICES Taiwanese Designers Meet Italian Design)為題。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
展場一隅(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
展場一隅(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)

以「台灣設計師的義大利設計心頭好」為題

本屆全球義大利設計日台灣展覽策展人、義大利建築師及設計師費德麗卡﹒薩拉(Federica Sala)分享,「這次以《台灣設計師的義大利設計心頭好》為名,旨在彰顯台灣設計師與義大利設計之間的關係。我們邀請台灣的建築師、設計師,挑選他們最喜愛的義大利製造設計物品,並闡釋每件物品令他們怦然心動的原因。」她也相信,「設計不僅僅是形式和功能,它更關乎情感與聯繫。如同我們為設計作品命名時,是因為設計者與它建立了共鳴,命名將使它進入我們生活中,成為獨特的存在。」

獨立策展人與設計顧問Federica Sala(圖右4)。生於米蘭,在法國積累豐富的經驗,曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽,及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。
獨立策展人與設計顧問Federica Sala(圖右4)。生於米蘭,在法國積累豐富的經驗,曾在巴黎龐畢度藝術中心設計部門工作。2018年與Patricia Urquiola一起策劃了米蘭三年展專題展覽,及2021年《Giulio Castelli。La cultura imprenditoriale del sistema design》ADI設計博物館的開幕展。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)

也因此,在此次展覽上,有些展品來自台灣建築師、設計師們的個人收藏,其中有些展品與印象中典型義大利作品不同,但恰恰因而反映了更為親密、與個人性聯繫的重要性,也反映出雙邊文化交流的重要性。另外,本展還設有一個閱讀區,展示義大利、台灣的設計雜誌。透過設計書刊的回顧,帶我們重溫過去和現在最重要的設計敘事。

此次展覽還設有一個閱讀區,展示義大利、台灣的設計雜誌。
此次展覽還設有一個閱讀區,展示義大利、台灣的設計雜誌。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)

邀請12組建築師、設計師參與

而這次參與的12組建築師、設計師,包含:吳宛真/孟繁中、沈志忠、林曉瑛、邱柏文、袁世賢、張淑征、張豐祥、許向罕、陳若婷、陸希傑、游麲、蔣友常(依姓氏筆劃排列),其以台灣設計師視角,挑選最喜愛的義大利製造設計單品,並闡釋每件物品令他們魂牽夢縈的原因,以台灣民眾更熟悉的語彙,認識義大利設計之美。

策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍,因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與,以台灣設計師視角,挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
策展人薩拉觀察到台灣設計能量的活躍,因此本展特邀台灣設計師、建築師們一同參與,以台灣設計師視角,挑選其最喜愛的義大利製造設計單品。(圖片提供:義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組)
OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo,以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成,徹底改變時人對燈具形體的想像,同時成為現代桌燈的原型與典範,成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎,亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
OLUCE / Atollo。1977年由Vico Magistretti設計的Atollo,以圓柱、圓錐和半球形三種幾何組成,徹底改變時人對燈具形體的想像,同時成為現代桌燈的原型與典範,成為義大利設計的代表標誌之一。1979年贏得義大利金圓規獎,亦為紐約MoMA等世界各地美術博物館永久典藏。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅,顛覆一般大眾對於椅子的概念,這是一張由椅子去貼合人體的座椅,Sacco懶骨頭柔軟而療癒:可坐、可躺、可蜷縮,如您所願。作為支撐,其上可擺放各種物件,就像邊桌一樣。只要發揮創意,Sacco的應用可說無窮無盡。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
Zanotta / Sacco。世界上第一張懶人椅,顛覆一般大眾對於椅子的概念,這是一張由椅子去貼合人體的座椅,Sacco懶骨頭柔軟而療癒:可坐、可躺、可蜷縮。作為支撐,其上可擺放各種物件,就像邊桌一樣。只要發揮創意,Sacco的應用可說無窮無盡。(圖片、展品提供:ZX LIVING朕璽國際)
FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作,使用義大利卡拉拉大理石基座,削角設計,優雅的大理石紋路,基座鏤空孔為設計巧思,搬運時可供鋼管穿過,便利搬運;拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質,燈罩亮銀罩面,上方網孔設計,在主要的投射光源之外,也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。(圖片提供:
FLOS / Arco。設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni 1962年的設計大作,使用義大利卡拉拉大理石基座,削角設計,優雅的大理石紋路,基座鏤空孔為設計巧思,搬運時可供鋼管穿過,便利搬運;拋物線燈身吊桿為不鏽鋼材質,燈罩亮銀罩面,上方網孔設計,在主要的投射光源之外,也有著微暈向上的間接燈光。是一款唯美、氣派兼具的經典之作。(圖片提供:潤舍・生活家居Luxury Life、展品提供:台灣設計館)

一探35件經典義大利夢幻設計

本展可親賭的經典作品包括:OLUCE現代桌燈原型典範「Atollo」、完美義式濃縮咖啡必備的咖啡機La Marzocco、知名設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni石破天驚的設計高腳椅「SELLA」與絕美拋物線落地燈「Arco」、義大利國寶級設計大師Enzo Mari經典之作「Putrella」、Cappellini以碳纖維棉繩打結製作的「Knotted Chair」、Magis給大人的玩具單椅「Spun Chair」、Kartell透明椅代表作「Louis Ghost」、歐洲光影大師Enzo Catellani藝術燈飾「Gold Moon」、帶起全球經典復古風潮的Smeg冰箱⋯⋯,來自20家經典義大利設計品牌、35件傳說中義大利夢幻設計,透過12組設計師的介紹,將引領觀者深度認識義大利經典設計。

B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究,完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線,正是人們最舒服自在的姿勢,一體成型的造型如雕塑般的存在,成為空間中絕對的主角。(圖片、展品提供:栢悅國際)
B&B Italia / Piccola Papilio。日本設計師深澤直人對於比例和形式的講究,完全展現在Piccola Papilio上。如同蝴蝶張開翅膀般的弧線,正是人們最舒服自在的姿勢,一體成型的造型如雕塑般的存在,成為空間中絕對的主角。(圖片、展品提供:栢悅國際)
Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作,如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩,將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術更,更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。(圖片、展品提供:OSTI Lighting歐斯堤)
Catellani & Smith / Malagolina。出自光影大師Enzo Catellani的藝術之作,如同不規則邊緣、半開貝殼形狀的燈罩,將光漫射出獨特的光線、陰影與美麗輪廓。手工打造的藝術燈照,更為空間營造出別緻、獨特的迷人氛圍。(圖片、展品提供:OSTI Lighting歐斯堤)
Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列,名為「微光」,意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光,把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃,完全以折射來換色,徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此,當光進入空間,透過這個玻
Glas Italia / Shimmer Tavoli。西班牙鬼才女設計師Patricia Urquiola為Glas Italia設計的Shimmer系列,名為「微光」,意指利用光線折射使玻璃反映彩色微光,把活耀的色彩帶入空間成為生活樂趣。Glas Italia玻璃工廠技術部門研究出不加色素及金屬的彩色玻璃,完全以折射來換色,徹底實踐設計師要求的彩虹原理於產品上。因此,當光進入空間,透過這個玻璃桌的折射,將淋漓盡致地展現出七彩繽紛變化。(圖片、展品提供:日晏家居)

2024全球義大利設計日Italian Design Day
日期:2024年6月15日(六)~ 7月21日(日)
時間:週二至週日10:00 ~ 18:00(售票至17:30;每週一休館)
地點:松山文創園區 台灣設計館03展間(台北市信義區光復南路133號)
台灣活動官網:https://www.italiandesignday.tw/
門票:50元(10人以上團體票40元/符合優待資格免費,請至售票處洽詢)
憑當日門票,可於營業時間內自由進出「台灣設計館」及「不只是圖書館」

資料提供|義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組
文字整理|Adela Cheng

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

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亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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