社群時代，流量名人一張發上IG生活照，就能讓小眾單品一夜成為熱門物件，比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」，就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過，若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代，它所象徵的「激進設計」（Radical Design）思潮還未受矚目，而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.，彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

在現代主義當道的時代拓荒，激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先突破舒適圈，端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品，他們或許是當下不被看好的奇人，卻可能是未來的主宰，就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他，不只有名字傳承自建築師父親，求學時也受父親影響以建築為主修；後來從二戰沙場返鄉，也隨父親修復二戰中被摧毀的建築，為它們換上現代主義外觀。直到1947年，Ettore Sottsass Jr.才自立門戶，在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作，成為斜槓中的斜槓青年。

具備豐厚現代主義建築經歷，並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型，反倒萌生反叛、對抗之心，他認為現代主義不是唯一的思考路徑，並著手開創屬於自己的天地。1958年，他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監，與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」（Radical）的義大利設計新頁，抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點，也成為後來1980年代曼菲斯（Memphis）的核心元素，家具自此遊走於工具與藝術品之間，具備功能、也可以純為擺飾，更自由不羈。

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣，仍有不少人獨愛義式風尚的奔放，像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際，丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》，以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作，引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間，細賞美國現代美術館（MoMA）、米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）也典藏的美物！

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味，宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮，象徵展品超越家具既定定義的形式，也向1960年代的開拓者們致敬。

推翻傳統結構的泡棉沙發｜Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心，延伸至當時與他並肩作戰的設計師們，還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》（Superarchitettura）。當時，這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功，卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型，比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

這是第一款推翻傳統結構的沙發，外層覆以人造皮革，內裏則採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，手感特殊。獨特的波浪造型，讓它可以單件成作，也能與同款組合、堆疊成新廓形，也就是說，如果預算和空間無上限，「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限；同時也為使用者創造了多元的體驗方式，想把它當作沙發或床都可以，要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法，一反當時固有思維，挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

頂著繽紛外表，證明不只有極簡能歷久彌新｜Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品，是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光，最初在1970年米蘭家具展（Salone del Mobile）的前身展會亮相。這邊補充個冷知識，其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子，還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型，不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

這場商展的低迷，對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說，並不是個案。1990年代，Poltronova生意慘澹，甚至差點倒閉，我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典，得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓，這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入，或僅存在於博物館中。

如今，「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅，雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同，但激進精神依然閃耀，持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

暗喻世紀之戀的雙人椅｜Joe

除了超越功能性的思維，激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格，還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭，也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星，他還有個廣為人知的身份，那就是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月，閃婚後速離的故事引發諸多聯想，似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型，會發現它不是單椅、也稱不上沙發，更像為兩人打造的扶手椅。入座其中，整個人猶如被手掌溫柔接住，也像被一手掌握，彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

戰爭意象轉譯為和平訊息｜Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi，這件外型似喇叭的吊衣桿，造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是，設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名，並為作品披上活潑色彩，褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結，反倒像是戰爭結束的和平宣言。

展覽小彩蛋

如果有看到這裡，請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊！由擅長孔版印刷（risograph）的台灣團隊「O.OO」操刀製作，在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓，接著在不同比例的畫面中，自由拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期｜2023.10.20－12.20

地點｜丰巢Funhaus旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

票價｜免費

開放時間｜週一至週六 10:00－19:00

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。