社群時代，流量名人一張發上IG生活照，就能讓小眾單品一夜成為熱門物件，比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」，就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過，若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代，它所象徵的「激進設計」（Radical Design）思潮還未受矚目，而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.，彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

在現代主義當道的時代拓荒，激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先突破舒適圈，端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品，他們或許是當下不被看好的奇人，卻可能是未來的主宰，就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他，不只有名字傳承自建築師父親，求學時也受父親影響以建築為主修；後來從二戰沙場返鄉，也隨父親修復二戰中被摧毀的建築，為它們換上現代主義外觀。直到1947年，Ettore Sottsass Jr.才自立門戶，在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作，成為斜槓中的斜槓青年。

具備豐厚現代主義建築經歷，並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型，反倒萌生反叛、對抗之心，他認為現代主義不是唯一的思考路徑，並著手開創屬於自己的天地。1958年，他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監，與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」（Radical）的義大利設計新頁，抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點，也成為後來1980年代曼菲斯（Memphis）的核心元素，家具自此遊走於工具與藝術品之間，具備功能、也可以純為擺飾，更自由不羈。

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣，仍有不少人獨愛義式風尚的奔放，像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際，丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》，以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作，引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間，細賞美國現代美術館（MoMA）、米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）也典藏的美物！

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味，宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮，象徵展品超越家具既定定義的形式，也向1960年代的開拓者們致敬。

推翻傳統結構的泡棉沙發｜Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心，延伸至當時與他並肩作戰的設計師們，還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》（Superarchitettura）。當時，這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功，卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型，比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

這是第一款推翻傳統結構的沙發，外層覆以人造皮革，內裏則採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，手感特殊。獨特的波浪造型，讓它可以單件成作，也能與同款組合、堆疊成新廓形，也就是說，如果預算和空間無上限，「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限；同時也為使用者創造了多元的體驗方式，想把它當作沙發或床都可以，要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法，一反當時固有思維，挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

頂著繽紛外表，證明不只有極簡能歷久彌新｜Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品，是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光，最初在1970年米蘭家具展（Salone del Mobile）的前身展會亮相。這邊補充個冷知識，其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子，還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型，不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

這場商展的低迷，對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說，並不是個案。1990年代，Poltronova生意慘澹，甚至差點倒閉，我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典，得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓，這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入，或僅存在於博物館中。

如今，「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅，雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同，但激進精神依然閃耀，持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

暗喻世紀之戀的雙人椅｜Joe

除了超越功能性的思維，激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格，還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭，也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星，他還有個廣為人知的身份，那就是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月，閃婚後速離的故事引發諸多聯想，似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型，會發現它不是單椅、也稱不上沙發，更像為兩人打造的扶手椅。入座其中，整個人猶如被手掌溫柔接住，也像被一手掌握，彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

戰爭意象轉譯為和平訊息｜Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi，這件外型似喇叭的吊衣桿，造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是，設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名，並為作品披上活潑色彩，褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結，反倒像是戰爭結束的和平宣言。

展覽小彩蛋

如果有看到這裡，請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊！由擅長孔版印刷（risograph）的台灣團隊「O.OO」操刀製作，在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓，接著在不同比例的畫面中，自由拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期｜2023.10.20－12.20

地點｜丰巢Funhaus旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

票價｜免費

開放時間｜週一至週六 10:00－19:00

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100得獎名單揭曉！本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、電影美術指導蔡珮玲。最終評選出社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物共7項領域10大得獎者（包含首獎），以及由La Vie編輯部選出的「最具影響力文化創意事件」。

La Vie雜誌自2014年舉辦「台灣創意力100」大獎評選，2017年轉型為雙年獎，透過專家學者的公開評選及思辨，推廣並鼓勵台灣文化及創意成果。2025台灣創意力100邁入第7屆，本屆以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。以下為今年度的完整榜單：

① 最具影響力文化創意事件

美術館落成的大年、台灣電影重返國際影展、公部門美學持續進化、餐廳RAW熄燈、台灣文學外譯潮、「台灣感性」風潮、AI生成影像的倫理探討、文化預算大幅刪減、台北當代2026年停辦、台語專輯首獲金曲年專

② 社會實踐

首獎：找樹的人
BoC（Best of Cou）、蘆葦女力、我的卵子我做主、Young Coffee、雜草稍慢、孩子的書屋2.0、浪人祭、星期三的畫畫課、大崎村落創藝基地（首獎外不分名次）

③ 創意場域

首獎：0km山物所、無礦Mineless
江賢二藝術園區、台南硓𥑮石．芳宅、金水361. META Space、YMS by onefifteen、BEONE未來共生基地、國家鐵道博物館、森/CASA・台南漁光、勤美術館（首獎外不分名次）

④ 創意展會

首獎：2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》
《戰鬥之城：終》、《幾米男孩的100次勇敢》、2024黃金盛典藝術祭《夢十夜》、《漢聲五十五：本來．未來》、《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》、《陳美玲Michelle Chen》、《Sounds of Babel——如果我們的語言是……》、《波麗露在高雄》、2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》（首獎外不分名次）

⑤ 創意平台

首獎：Camping Asia
Lightbox攝影圖書室、大展身手做展覽－兒童策展計畫、傻瓜書日、金狼獎、鶯歌產地開放日、一嶼Island、野点nodate（首獎外不分名次）

⑥ 創意品牌

首獎：民生電氣
FOOD CōMA福客満、MINIMAL、啓明出版、ChaJiu by S.C Lab 仃杉茶酒、天下南隅PROVINTIA Hotel、黑色雋永Lumamiling、nos:book 挪石社、赤燭遊戲（首獎外不分名次）

⑦ 創意視覺

首獎：《本是同根生》蔡定邦攝影集
〈基礎憂鬱〉MV、2024巴黎文化奧運臺灣館主視覺、《紙紮器官》廣告、台灣觀光品牌3.0重塑、《Do Circus》馬戲專門誌、《災害應變參考程序手冊》、The Wall品牌重塑、臺中綠美圖視覺識別系統、《Railing》楊水源創作專書（首獎外不分名次）

⑧ 創意人物

首獎：李亦凡
金翎、妮妃雅、李竺芯、倪祥、陳思宏、微光製造、張碩尹、陳哲生、楊舒雅（首獎外不分名次）

▶ 評選流程

初選　由La Vie編輯團隊整理參賽者資料，並擔任初選團隊，選出符合資格之8大獎項（最具影響力文化創意事件、社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物）。入圍進入複選，實際入圍件數視參加數量得適當調整。

複選　由評審參閱複選入圍者資料後投票選出各獎項獲獎者。

決選　評審討論會中，全體評審就入圍名單討論選出各獎項首獎。

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》