擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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