「Vitra設計家具展」超越時代的經典!精選5位大師、30件獻給大眾的設計

「Vitra設計家具展」超越時代的經典!精選5位大師、30件獻給大眾的設計

關於生活,你找到屬於自己的美好想像了嗎?由明日創藝 MOT ARTS 帶來瑞士家具大廠 Vitra《超越時代的經典》展覽,藉由包含五位傳奇大師 Alvar Aalto、Jean Prouvé、Verner Panton、Charles & Ray Eames 的 30 件經典家具之作,看見對於生活的嶄新想像!

Vitra 一直是設計家具界的代表品牌,發展至今成果已經涵蓋人們工作和生活環境的各個範疇,包括居家、辦公以及公共空間等系列表現。 Vitra 相信,空間和室內對人的動機、表現與健康有著決定性的影響,並與具有國際領導地位的設計師合作,傳遞創新和超越時代的設計作品。

《超越時代的經典》- Vitra設計家具展_展場照 (15)
《超越時代的經典》展覽現場。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

01 設計大師演繹經典之境

在《超越時代的經典》裡,不僅有 Aalto、Prouvé 與 Panton 三位大師各自詮釋木頭、金屬與塑料三種材質,還有 Eames 設計師夫婦突破形體的有機設計,再現這些超越時代的經典。

◊ 取法自然的大師 Alvar Aalto

承襲了北歐人對於自然的關注與熱愛,芬蘭建築巨擘 Alvar Aalto 以膠合板結合曲木技法,創造無數傳世的經典作品,像是白樺扶手椅 41 號的木構迴圈造型、史上最受歡迎的凳子「Stool 60」,在合乎工業生產的前提下,展現充滿自然動感的曲線。

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Alvar Aalto 以膠合板結合曲木技法,創造無數傳世的經典作品。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

超越時代的經典_vitra設計家具展
Alvar Aalto 作品、史上最受歡迎的凳子「Stool 60」。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)


◊ 將機械美學帶入家具設計的 Jean Prouvé

出生於巴黎的 Jean Prouvé 被公認為最具原創性的建築師與家具設計師,深受機械工藝啟發的他,善用飛機、汽車製造的技術,設計出具有工業之美的當代家具。其所設計的 Standard Chair 標準單椅,以金屬摺疊技法創造出輕巧的結構,看似中庸平凡,實則蘊含豐富的設計語彙。

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Jean Prouvé 深受機械工藝啟發,善用飛機、汽車製造的技術,設計出具有工業之美的當代家具。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

◊ 20 世紀丹麥設計先鋒 Verner Panton

丹麥大師 Verner Panton 以同名設計「Panton Chair」聞名,不僅是世界第一張一體成形的塑料射出椅,更從此顛覆人們對當代設計的想像,更宣告了塑料設計時代的已然來臨,不僅榮獲國際多項設計獎項,並被眾多著名博物館典藏。

《超越時代的經典》- Vitra設計家具展
丹麥大師 Verner Panton 以同名設計「Panton Chair」、「Heart Cone Chair」愛心甜筒椅。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

◊ 設計史上最知名夫妻檔 Charles & Ray Eames

美國殿堂級設計夫妻檔 Charles & Ray Eames,則可稱為有機設計(organic design)的先鋒。在物資匱乏的二戰後年代,他們致力於研發各種現代化材料與技術,以設計解決「買不起」的問題,同時也不放棄對於美感造型與細節的追求,成功地將功能、經濟和美感造型完美揉合,為使用者帶來愉悅的生活體驗。

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在物資匱乏的戰後年代,Charles & Ray Eames 致力於研發各種現代化材料與技術。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

02 置身 Vitra 總部「Vitra Campus」

除了四位大師的精彩之作,這次在《超越時代的經典》展覽中,更將 Vitra 總部「Vitra Campus」帶至觀眾的面前。在這個園區裡,不僅有 Frank Gehry 以解構式幾何建築所打造而成的「Vitra Design Museum」,更有 Zaha Hadid 首件建築之作和安藤忠雄所設計的會議廳。

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《超越時代的經典》展覽現場。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

03 在博物館喝咖啡「Cafe Prouvé」

於七月起落腳台中的「Café Prouvé by Vitra」咖啡館計畫,也將於本次展覽中現身!由 Vitra 和台灣最棒 25 間咖啡館之一的「Hausinc Café」合作,帶來限定款咖啡與茶品,看完展還可以悠閒地坐在階梯上細品咖啡、陽光與設計交融的生活之味。

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於七月起落腳台中的「Café Prouvé by Vitra」咖啡館計畫,也將於本次展覽中現身。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

04 來一趟設計採購之旅「Vitra Design Shop」

從 Artek 經典海報、Eames 迷你小象、再到各式 Vitra 各式文具用品與家飾小物,在日常生活中展現對設計的堅持,「Vitra Design Shop」都找得到。

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看完展後,到「Vitra Design Shop」採購設計小物。(圖片提供:明日創藝 MOT ARTS)

 

超越時代的經典 – Vitra設計家具展

展覽期間|2023年9月13至10月11日

開放時間|週日至週四 11:00–21:30;週五至週六 11:00–22:00

展覽地點|NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny(台北市內湖區樂群三路200號)

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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