關於生活，你找到屬於自己的美好想像了嗎？由明日創藝 MOT ARTS 帶來瑞士家具大廠 Vitra《超越時代的經典》展覽，藉由包含五位傳奇大師 Alvar Aalto、Jean Prouvé、Verner Panton、Charles & Ray Eames 的 30 件經典家具之作，看見對於生活的嶄新想像！

Vitra 一直是設計家具界的代表品牌，發展至今成果已經涵蓋人們工作和生活環境的各個範疇，包括居家、辦公以及公共空間等系列表現。 Vitra 相信，空間和室內對人的動機、表現與健康有著決定性的影響，並與具有國際領導地位的設計師合作，傳遞創新和超越時代的設計作品。

01 設計大師演繹經典之境

在《超越時代的經典》裡，不僅有 Aalto、Prouvé 與 Panton 三位大師各自詮釋木頭、金屬與塑料三種材質，還有 Eames 設計師夫婦突破形體的有機設計，再現這些超越時代的經典。

◊ 取法自然的大師 Alvar Aalto

承襲了北歐人對於自然的關注與熱愛，芬蘭建築巨擘 Alvar Aalto 以膠合板結合曲木技法，創造無數傳世的經典作品，像是白樺扶手椅 41 號的木構迴圈造型、史上最受歡迎的凳子「Stool 60」，在合乎工業生產的前提下，展現充滿自然動感的曲線。


◊ 將機械美學帶入家具設計的 Jean Prouvé

出生於巴黎的 Jean Prouvé 被公認為最具原創性的建築師與家具設計師，深受機械工藝啟發的他，善用飛機、汽車製造的技術，設計出具有工業之美的當代家具。其所設計的 Standard Chair 標準單椅，以金屬摺疊技法創造出輕巧的結構，看似中庸平凡，實則蘊含豐富的設計語彙。

◊ 20 世紀丹麥設計先鋒 Verner Panton

丹麥大師 Verner Panton 以同名設計「Panton Chair」聞名，不僅是世界第一張一體成形的塑料射出椅，更從此顛覆人們對當代設計的想像，更宣告了塑料設計時代的已然來臨，不僅榮獲國際多項設計獎項，並被眾多著名博物館典藏。

◊ 設計史上最知名夫妻檔 Charles & Ray Eames

美國殿堂級設計夫妻檔 Charles & Ray Eames，則可稱為有機設計（organic design）的先鋒。在物資匱乏的二戰後年代，他們致力於研發各種現代化材料與技術，以設計解決「買不起」的問題，同時也不放棄對於美感造型與細節的追求，成功地將功能、經濟和美感造型完美揉合，為使用者帶來愉悅的生活體驗。

02 置身 Vitra 總部「Vitra Campus」

除了四位大師的精彩之作，這次在《超越時代的經典》展覽中，更將 Vitra 總部「Vitra Campus」帶至觀眾的面前。在這個園區裡，不僅有 Frank Gehry 以解構式幾何建築所打造而成的「Vitra Design Museum」，更有 Zaha Hadid 首件建築之作和安藤忠雄所設計的會議廳。

03 在博物館喝咖啡「Cafe Prouvé」

於七月起落腳台中的「Café Prouvé by Vitra」咖啡館計畫，也將於本次展覽中現身！由 Vitra 和台灣最棒 25 間咖啡館之一的「Hausinc Café」合作，帶來限定款咖啡與茶品，看完展還可以悠閒地坐在階梯上細品咖啡、陽光與設計交融的生活之味。

04 來一趟設計採購之旅「Vitra Design Shop」

從 Artek 經典海報、Eames 迷你小象、再到各式 Vitra 各式文具用品與家飾小物，在日常生活中展現對設計的堅持，「Vitra Design Shop」都找得到。

超越時代的經典 – Vitra設計家具展

展覽期間｜2023年9月13至10月11日

開放時間｜週日至週四 11:00–21:30；週五至週六 11:00–22:00

展覽地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny（台北市內湖區樂群三路200號）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。