用平凡物件玩出無限意趣！義大利藝術家Lucas Zanotto個展登台：輕柔風格、招牌圓滾滾雙眼療癒人心

挖了洞的玻璃缸、蹺蹺板似的簡易木頭裝置，甚至只是一條從天花板懸落的線材，都可以是義大利藝術家Lucas Zanotto的創作素材，他的作品風格清新、色彩明亮，總能帶觀者發現藏在生活縫隙裡的趣味，令人會心一笑。即日起至2023年10月10日，Lucas Zanotto個展《Everything Will Be OK》登陸台北大直NOKE忠泰樂生活，為繁鬧的城區注入療癒的輕柔氣息。

親近而療癒人心的藝術

曾與KAWS、Josh Sperling等當代藝術家以及Google、愛馬仕等知名品牌合作，Lucas Zanotto因充滿奇想的藝術風格成為當今備受矚目的創作者，他創造的角色外型總是渾圓、飽滿，一雙靈動的圓滾滾雙眼是招牌標誌，時常以仿若朋友親人間互相扶持、依靠的美好姿態亮相，向觀者傳遞溫暖與力量，期待喚醒人們的玩心和對生活的熱忱，無論是靜態影像、動態短片都療癒人心。

 

 

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初識Lucas Zanotto，不妨先看這支名為《EYES》的作品。藝術家利用看上去極其平凡、甚或常出現於生活中的物件，比如水缸、化妝鏡、棉線、書本、排氣管⋯⋯等，搭配自製動力裝置，拼湊出一雙又一雙像是對世界充滿好奇的眼睛，並創造出看書、哭泣、眼神閃爍⋯⋯等有趣情境。整體風格因活潑的配色、靈動的雙眼而清新，又因融入物理法則的動力裝置而帶點nerdy感，任性又理性。

>> 觀看作品請點此

Lucas Zanotto首次來台個展

本次Lucas Zanotto特展《Everything Will Be OK》由曾策劃《東信展：繁花・時敘》的策展單位明日製作所主辦，為期兩個多月的展覽共分為2個階段，即日起至9月3日為「沈浸展」、9月5日至10月10日為「藝術展」，現場展出數位投影、充氣裝置、版畫、雕塑⋯⋯等多種形態的藝術品，當中包含《Everything Will Be OK》、《Lean on Me》及《Side by Side》三個系列作品，帶觀眾探尋Lucas Zanotto的奇思妙想。

率先登場的「沈浸展」以大型投影展出Lucas Zanotto一系列數位創作，並擺放角色充氣裝置、可互動觸摸的圓滾滾眼球，透過視覺、聽覺和觸覺合一的體驗，讓觀者彷彿置身於被可愛萌獸環繞的都市綠洲，還能透過互動裝置與藝術家筆下的角色一起拍照。緊接其後的「藝術展」將展出多件雕塑，藝術家本人也將在9月訪台。

展覽專屬！心理測驗、聯名周邊同步登場

看展之前，不妨先玩玩看《Everything Will Be OK》心理測驗，透過5題簡單的情境問答，找出自己和Lucas Zanotto創作的哪個角色最為相像，測驗結果還會顯示每個角色的最佳拍檔，有趣之餘，還能進一步了解藝術家作品。

若觀展之後想留下紀念品，明日製作所也攜手多家台灣品牌如eyecandle、RainSmith等，推出展覽周邊，像是羊毛手工地毯、衝浪滑板、桌球拍組、造型香氛蠟燭組、直立傘、雙色緹花海灘巾、抱枕等，每一件商品都悉心結合Lucas Zanotto作品，讓觀者將藝術家的創意帶回日常生活。

《Everything Will Be OK：Lucas Zanotto 藝術展》

沈浸展｜2023.08.05－2023.09.03

藝術展｜2023.09.05－2023.10.10

地點｜NOKE忠泰樂生活 1F Art Corner

票價｜單一展覽 $100／雙展套票 $150

時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五六 11:00－22:00

特別活動｜

即日起至9月3日，於NOKE忠泰樂生活全館消費滿12,000元，即贈限量Lucas Zanotto聯名野餐墊乙張，滿25,000元贈聯名抱枕乙個，數量有限、送完為止。

資料、圖片｜明日製作所、Lucas Zanotto official website

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號