用平凡物件玩出無限意趣！義大利藝術家Lucas Zanotto個展登台：輕柔風格、招牌圓滾滾雙眼療癒人心

挖了洞的玻璃缸、蹺蹺板似的簡易木頭裝置，甚至只是一條從天花板懸落的線材，都可以是義大利藝術家Lucas Zanotto的創作素材，他的作品風格清新、色彩明亮，總能帶觀者發現藏在生活縫隙裡的趣味，令人會心一笑。即日起至2023年10月10日，Lucas Zanotto個展《Everything Will Be OK》登陸台北大直NOKE忠泰樂生活，為繁鬧的城區注入療癒的輕柔氣息。

親近而療癒人心的藝術

曾與KAWS、Josh Sperling等當代藝術家以及Google、愛馬仕等知名品牌合作，Lucas Zanotto因充滿奇想的藝術風格成為當今備受矚目的創作者，他創造的角色外型總是渾圓、飽滿，一雙靈動的圓滾滾雙眼是招牌標誌，時常以仿若朋友親人間互相扶持、依靠的美好姿態亮相，向觀者傳遞溫暖與力量，期待喚醒人們的玩心和對生活的熱忱，無論是靜態影像、動態短片都療癒人心。

 

 

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初識Lucas Zanotto，不妨先看這支名為《EYES》的作品。藝術家利用看上去極其平凡、甚或常出現於生活中的物件，比如水缸、化妝鏡、棉線、書本、排氣管⋯⋯等，搭配自製動力裝置，拼湊出一雙又一雙像是對世界充滿好奇的眼睛，並創造出看書、哭泣、眼神閃爍⋯⋯等有趣情境。整體風格因活潑的配色、靈動的雙眼而清新，又因融入物理法則的動力裝置而帶點nerdy感，任性又理性。

>> 觀看作品請點此

Lucas Zanotto首次來台個展

本次Lucas Zanotto特展《Everything Will Be OK》由曾策劃《東信展：繁花・時敘》的策展單位明日製作所主辦，為期兩個多月的展覽共分為2個階段，即日起至9月3日為「沈浸展」、9月5日至10月10日為「藝術展」，現場展出數位投影、充氣裝置、版畫、雕塑⋯⋯等多種形態的藝術品，當中包含《Everything Will Be OK》、《Lean on Me》及《Side by Side》三個系列作品，帶觀眾探尋Lucas Zanotto的奇思妙想。

率先登場的「沈浸展」以大型投影展出Lucas Zanotto一系列數位創作，並擺放角色充氣裝置、可互動觸摸的圓滾滾眼球，透過視覺、聽覺和觸覺合一的體驗，讓觀者彷彿置身於被可愛萌獸環繞的都市綠洲，還能透過互動裝置與藝術家筆下的角色一起拍照。緊接其後的「藝術展」將展出多件雕塑，藝術家本人也將在9月訪台。

展覽專屬！心理測驗、聯名周邊同步登場

看展之前，不妨先玩玩看《Everything Will Be OK》心理測驗，透過5題簡單的情境問答，找出自己和Lucas Zanotto創作的哪個角色最為相像，測驗結果還會顯示每個角色的最佳拍檔，有趣之餘，還能進一步了解藝術家作品。

若觀展之後想留下紀念品，明日製作所也攜手多家台灣品牌如eyecandle、RainSmith等，推出展覽周邊，像是羊毛手工地毯、衝浪滑板、桌球拍組、造型香氛蠟燭組、直立傘、雙色緹花海灘巾、抱枕等，每一件商品都悉心結合Lucas Zanotto作品，讓觀者將藝術家的創意帶回日常生活。

《Everything Will Be OK：Lucas Zanotto 藝術展》

沈浸展｜2023.08.05－2023.09.03

藝術展｜2023.09.05－2023.10.10

地點｜NOKE忠泰樂生活 1F Art Corner

票價｜單一展覽 $100／雙展套票 $150

時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五六 11:00－22:00

特別活動｜

即日起至9月3日，於NOKE忠泰樂生活全館消費滿12,000元，即贈限量Lucas Zanotto聯名野餐墊乙張，滿25,000元贈聯名抱枕乙個，數量有限、送完為止。

資料、圖片｜明日製作所、Lucas Zanotto official website

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中，這樣的聲響不只存在於工廠裡，也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起，「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場，提出Design Hub概念，中西區為起點，「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯，讓每個人都成為城市網絡中的節點；2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」，提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年，Design Hub將視線轉向臺中的產業能量，以「動力城市」為題，帶領創作者實地走入製造現場，透過設計轉譯、共創參與，將工具機搬入藝文場域，搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

從創意視角直擊製造現場！

由樸實創意策劃，本次共有11組跨域創作者參與，涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域，從工具機、精密齒輪到航太製造，實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場，深入取樣真實的產業切片，轉譯成不同形式的作品，在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR：POWER CITY｜動力城市」。

循著這道動力的軸線，觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區：驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音，一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜，搭配18個串連店家，構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場，打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面，藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器｜ROBO Q》，以柔軟、萌趣的機器人形象，與古典建築形成鮮明對比，讓工業語彙多了一份想像力。

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳，則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」，將整座空間化身為沉浸式影音劇場，直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場，採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響，再重新取樣、編排，與林家緯的多頻道影像交織，成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品，讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話，譜出臺中的製造脈動。

5處衛星展區，把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳，5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區，讓不同創作者各自發聲，重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」｜黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」，是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中，這些文學作品與古董針車實物疊合，記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

▽ 衛星展區二「機器人間」｜紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」，這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線，將鏡頭對準黑手、西工（焊接師）與機具，紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神，捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

▽ 衛星展區三「城市組裝」｜當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落（前身為盛香堂化妝品廠）2樓展廳，日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解，以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

▽ 衛星展區四「印象復刻」｜活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」，帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印，在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕，讓紙張與墨香的扎實手感，化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」｜琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3，回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」，以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝，並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味，把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計，主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事，也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法：先走進現場觀察，再讓不同創作者與產業語言對話，最後重新組裝成城市文化。

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk，延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動，讓觀眾不只是看展，更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動，沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城，也就像沿著一條城市動力路徑，重新認識這座城市。

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴，到街區裡人與人的交流；製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結，城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中，持續發動新的想像。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00