作為 2018 全球百大最佳名廚排行 69、歐洲最佳百大餐廳排行 24 的米其林三星主廚，Thomas Bühner 無庸置疑是世界上最負盛名的明星廚師之一，他的創意與技藝除了在廚房中展現，亦受邀作為許多國際知名餐廳及飯店的營運顧問。這次攜手「風味睿麗餐飲」歷時 2 年共同籌備的「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」，在眾所矚目下於 NOKE 忠泰樂生活揭幕，他如何以獨有的三維料理哲學，將自然、農民和物產融入創作，為台灣 Fine Dining 市場帶來全新的味蕾衝擊與感官享受？

心之所愛　無懼窒礙

「第一個維度，著重於食材各自的純粹天然風味；第二個維度，講究並調整烹調料理手法的過程；第三個維度，旨在全方位延伸連貫每道料理的風味，呈現最完美的一餐。」名列全世界 130 位三星主廚之一，Thomas Bühner 開設的德國 La Vie 餐廳於 2012 年起連續 7 年蟬連米其林三星級殊榮，他解釋何謂「三維料理哲學」，同時指出「La Vie睿麗餐廳」將喚醒屬於烹飪的記憶，同時創造新的記憶點，「我認為菜色是沒有分界的，我們融合了台灣的山林、田野、河川及海洋所帶來最好的餽贈，並賦予其都會的風味。」

想更進一步認識 Thomas Bühner 的料理風格，我們不禁好奇位於德國奧斯納布魯克（Osnabrück）小鎮的「La Vie」餐廳在 2018 年歇業前，是間什麼樣的餐廳？「座落在市政廳正對面，在逾 600 年的古典主義宅邸中，將古老建築與現代裝潢完美融合的兩層樓空間，一樓是用餐區及品酒雪茄室，二樓則為沙龍空間。」不同於台北朝氣蓬勃的商業氣息，奧斯納布魯克是一座擁有和平之城美譽的歷史名城，你可以想像漫步於城中首屈一指的名勝古蹟，包括羅馬式彼得大教堂、巴洛克宮殿、哥特式市政廳之間，再踏入這間被譽為富有創意的料理界先驅餐廳，在悠然閒適的氛圍中，Thomas Bühner 凸顯各食材的天然風味，並務求每道菜式之間在滋味和口感的和諧平衡，將乾淨、純粹及簡潔的品質忠實呈現，如鋒利之刃，力透紙背。

「2022 年德國新增了 17 家米其林星級餐廳，總數創歷史新高，單就漢堡這個城市來看，米其林餐廳從一星到三星共有 12 家，而台北就有 31 家，這亦說明了為什麼我們看好未來台北在亞洲地區餐飲市場的影響力及商業潛力。」Thomas Bühner 指出，比起在高級餐廳請客，德國人更偏好請朋友到家裡吃飯聚會，「當然，基本上不會有經營者想把 Fine Dining 餐廳開在購物商場裡面。」也笑言即使餐飲閱歷豐富，對於風味睿麗餐飲執行長吳睿弘要以此為台灣頂級餐飲揭開新篇章，他起初仍認為是大膽之舉。然而，受疫情劇烈影響，以往被精緻餐飲視為亞洲兵家必爭之地的上海及香港，在這兩年趨於保守且缺乏新資源挹注，反倒在持續高速發展的新加坡和東京之後，台北的發展性相當可期。

匠人精神　大師風範

La Vie 睿麗餐廳旨在透過 Thomas Bühner 及團隊不斷交換想法、嘗試各種可能性，以打造出最美味的珍饈佳餚，並在米其林一星行政主廚楊展浩 Xavier Yeung 精湛的廚藝詮釋下，呈現出多樣化的當代歐陸料理 Fine Dining 體驗。「如同一場有著許多不同樂器共同演奏的音樂會，每一個味道都是重要的，而組合起來卻是如此獨特。」以貝多芬第9號交響曲為例，完整曲目長約一個小時，有時低迴、有時激昂，皆是為了呈現不懈追求藝術表現的過程，而 Thomas 讓團隊中的每個人都參與執行，並如首席指揮家，引導廚房及外場朝著明確的方向前進。

兩人合作始於 Thomas 擔任顧問的高雄萬豪酒店 Majesty 美享地餐廳，提及 Xavier 他讚譽不絕，「無論是烹飪理念、經營觀點，以至對團隊夥伴的訓練和管理方式，我們的想法都十分契合，他是非常有條理的主廚，能悉心照顧、打理所有大小事，且始終保持高度專注。」另一方面，18 歲便進入香港半島酒店 Gaddi's 法國餐廳，Xavier 經歷澳門米其林三星餐廳 Robuchon au Dôme、香港米其林二星餐廳 Amber Restaurant、米其林一星餐廳 ÉPURE 等洗禮，竟以「反差萌」來形容 Thomas，「過去我的工作經歷告訴我，和三星主廚一起工作不可能有太多自由度，往往只能參照制定的既定食譜依樣畫葫蘆，當初 Thomas 在自己的IG上為美享地徵才，我毛遂自薦後，來台灣做的每一道菜，他卻從來沒有給過我任何指令或作法。」

採訪前，透過半開放廚房的玻璃窗口，匆匆一瞥看到 La Vie 睿麗餐廳工作現場，Thomas 與 Xavier 正在討論為這次拍攝而準備的菜色，顛覆了我們印象裡所有美食影集中地獄廚房的高壓肅殺氣氛，反而顯得溫馨和諧，如Thomas形容——他們默契好得像異父異母的兄弟。執行長吳睿弘透露，Thomas 自兩年前的遠端會議，直到親自飛來台北坐鎮，不曾發過任何脾氣，面對大家的疑難雜症，他總是不厭其煩地再三分析，直到問題獲得解決。「討論是進步必經之路，我不認為展現專業等同於需要高聲講話，只有當我開始變得沉默、不再分享意見的時候，表示我想中止合作或對這件事情失去興趣。」Thomas Bühner 甚至全程參與廚房設備的規劃及配置，審慎考量廚房整體的工作動線、效率和節能等方面的要求。

重新定義行業標準　形塑當代美食價值

「同仁們工作時數很長，我們的設計必須符合人體工學，確保大家的舒適，另外，即使廚房與中島長期使用，若定期保養清潔，就能維持接近全新的使用狀態也很重要。」針對工作檯面高度、檯面下踢腳板材質與角度、和外場齊平的廚房地板、無壓迫感的一體式全區照明、具導流正負壓平衡的專業煙罩設計、冷凍櫃不同溫度的需求及容量大小規畫等，Thomas 專程前往德國頂級商用廚具設備製造商 MKN 總部，當面溝通所需頂級規格，讓內場團隊可以在廚房內更加高效地工作，提供零妥協的餐飲服務。同時，為了展現台灣城市和自然風貌的多樣性，他也委託認識多年的老友、德國知名設計師 Olaf Kitzig 替L a Vie 睿麗餐廳規劃整體空間，以綠色、岩石和藍色等大地色為基調，搭配宛如台灣北部金瓜石的低調璨金色，映照島嶼歷史，及包容性和靈活性。

「對我而言，生活中任何微小事物都可能成為靈感，而顧客賦予這一切重大的意義，他們的好奇心與期待之心，都讓我們開心並要求自己做到最好。」走進 La Vie 睿麗餐廳，可以驚喜發現比利時藝術家 Pieter Stockmans 的瓷器作品，其工作室專注於製作高品質純手工瓷器，經過 17 道縝密工序後，作品完全沒有孔隙，不用上釉就可以輕鬆使用和清洗，深受許多世界知名米其林大廚喜愛。而餐廳獨家引進的土耳其手工玻璃傢飾品牌 NUDE Glass 頂級酒杯，則採用獨特的離子鍍層製作技術，最大化地傳遞葡萄酒的層次風味，讓賓客可以更明確感受到酒的香氣層次及前所未有的品嚐風味。

另外，鶯歌的餐瓷團隊在 NAKNAK 設計總監曾彥文及 ADC STUDIO 創意總監 Karen 的帶領下，成員們共同思考如何將代表大自然景致的感性自由曲面線條，以不同形式「融合」代表烹飪科學技藝的理性幾何元素，La Vie 睿麗餐廳每款餐瓷都設定成不同層次的白色，搭配局部上釉的平滑觸感與不平滑手感，Thomas Bühner 指出：「『融合』象徵來自歐洲的 Fine Dining 與台灣飲食，兩種文化碰撞後的新樣貌，同時也是豐沛奔放的大自然食材與精準掌控的廚藝疊加。」

在地化敘事、國際化展示　發揮積極影響

既然提到了大自然，我們看到首季菜單中，有台灣的美濃綠胡椒、枋山芒果、山當歸葉、澎湖海菜、旗山檸檬等元素，Thomas Bühner 還語帶興奮地與我們分享，前陣子在高雄海產店吃到的「豆豉鮮蚵」令他回味無窮，並在 Xavier 協助安排之下，兩人也共同前往台南紅蘿蔔農場、新竹竹地雞牧業、基隆崁仔頂漁市等產地走訪，「如果我們用的花椰菜需要搭飛機，那它必定不是最好的，就像法國生蠔落地台灣的時候，也早就不新鮮了。」

強調季節是大自然給主廚的限制，但 La Vie 睿麗餐廳並不會以只用本地食材作為唯一準則，Thomas 在德國只要遇到媒體詢問自己多久更換一次菜單，「雋永的菜色，能讓顧客離開後，持續傳述在這裡發現的食材魅力。此外，最好的創意並非得完全依賴新食材，從日常食材中探索出截然不同的口味和質感，同樣迷人。」他總如此從容回應，並補充：「就我所知，許多義大利餐廳50年都未曾換過菜單，非但沒有流失顧客，顧客還很樂意每次去都點一樣的！」

從業逾30年，至今仍每天清晨五點半起床，和太太一起喝咖啡、讀報的 Thomas Bühner，去年在肯亞、印度、越南、泰國等旅途中，浸潤於異域文化激發飛揚思緒；今年，則更期待聚焦台灣，不僅頻繁與在地農夫和供應商交流，也藉由睿麗餐廳的開幕，得以讓全球餐飲業目光投向台北，成為國際饕客們品味鑑賞 Fine Dining 的必訪之地。

Profile／Thomas Bühner

1962年出生於德國里森伯格，1989年成為傳奇廚師 Harald Wohlfahrt於德國拜爾斯布龍的米其林三星餐廳Schwarzwaldstube主廚，2001年獲法國高特米魯美食指南（Gault Millau）評為「年度最佳新銳廚師」，僅僅五年後即獲評為「年度最佳廚師」。2006年至2018年在奧斯納布魯克經營La Vie餐廳，獲高特米魯19高分和米其林三星。餐廳歇業後，持續以客座主廚、演講者、精緻飲食顧問等身分受邀，活躍於全球餐飲業，2023年在台北開設「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」。

摘下米其林二星、備受名流饕客推崇的京都割烹名店「安久ANKYU」，今春受POUYUENJI寶元紀之邀，由主廚上田陽三（Yozo Ueda）親自領軍將本店體驗完整移師台灣！將於3/26至3/28登場的《旬刻》餐會，顧名思義以「旬（しゅん）」為題，全席技藝根植日式割烹傳統，同時將台灣與日本兩地因氣候有別、隨季節差異而生的「趣味性」融入11道料理當中。上田主廚選用大量台灣在地食材，搭配日本春季時蔬及西式食材如松露、魚子醬等，在京都傳統之上疊加跨海獻藝限定的「越界」食趣。

安久ANKYU：低調卻難掩光芒的京都割烹名所

「安久ANKYU」2010年在京都開業1年便摘下米其林二星，並連續3年獲二星肯定。店主暨主廚上田陽三作風低調，不靠社群行銷，憑饕客口耳相傳建立好口碑，將安久一步步養成日、台、港名流饕客推崇的割烹名所。店面隱身於距離祇園不遠的鴨川旁民宅，對外僅有簡單招牌，店內僅設6席，每3個月開放一次訂位，透過熟客引薦，常短時間內即告滿席。2021年，安久前進銀座開設分店，將京都獨有的料理與服務帶往東京。

安久的魅力，來自上田主廚「堅持在客人眼前製作」的現場感。他高中畢業即赴祇園京料理名店「杢兵衛」修習3年半；確立深耕板前料理的決心後，轉往割烹名店「一よし」任職長達7年。2010年，29歲的他於京都創立安久，捨棄了當時流行從後方廚房出餐的「料亭式吧檯」格局，以親自裁切、起火、烹調，在客人眼前展現細膩工法的「割烹」料理為經營方針，希望能在料理時與客人經歷「共同的時間線」，並能在第一線觀察客人的反應，以毋需多言、本質自現的料理意境實踐「款待」精神。

數位時代，許多餐廳靠社群建立知名度、吸引客人上門，但上田主廚創業時，卻想試試只靠著「人與人之間的連結」，驗證自己的店能擴展到什麼程度。因此，他特別珍惜從修業時期就熟識、甚至為了慶生而特地從台灣或香港飛到京都用餐的客人。這種透過「實體連結」逐步擴展的方式，對他而言是身為料理職人的一份「人生樂趣」。

對平衡與季節感的極致追求

割烹是最不易被標準化與複製的日本料理，安久讓客人難以忘懷的是對「平衡」與「季節感」的極致追求。所謂平衡，是在割烹的起伏節奏中，能讓食量小的客人輕鬆完食，同時也能讓食量大的客人獲得飽足感——像這樣能同時滿足兩極化需求的平衡感，是上田主廚料理中最具代表性的特色。

日本季節遞嬗分明，視旬味為上品，為保持對當季食材的敏銳度，上田主廚堅持不參考過往菜單，以免因為害怕重複而強行求變，失去季節至上的初衷。針對京都料理的基礎骨架——「五味、五法、五色」，他表示，這三者的存在是為了達成一種整體的和諧，而不是為了遵守規則而存在，並建立在「每日的重複」與「對客人的觀察」之上。

他專注於調味的精進，透過觀察客人的談吐、常去的餐廳類型，甚至對方的衣著打扮，來推測其口味偏好；同時根據客人狀態，如年紀、飲酒習慣等，即時調整鹽分與湯汁味道，透過不斷的經驗累積，在實戰中磨練感官。

安久團隊首度公開訪台，演繹台日春季旬味

此次安久受台灣茶生活品牌POUYUENJI寶元紀之邀來台，契機源自2024年POUYUENJI於京都開店，並與上田主廚結識的緣分。茶席與割烹，皆講求「款待」之道，茶師與主廚都需細心留意賓客感受，讓默契在雙方之間悄然形成。這份對款待的共同追求，也促成安久今春來台舉辦3日限定的《旬刻》餐會，此次上田主廚首度引領副主廚沼田 壱（Numata Makoto）與安久團隊公開訪台，演繹台日季節旬味。

餐宴取「旬」為題，意指「品嚐當季最美好的時刻」。上田主廚將台灣與日本季節性差異所產生的「趣味性」體現於11道料理之中。他選擇了近半數的台灣在地品項，也運用了大量春季時蔬，如春筍、菜之花（油菜花）、木の芽（山葵嫩芽）、黄韮，並融入西式食材如松露、魚子醬、白蘆筍，賦予京都傳統料理新意。

雖然技藝根植傳統，但上田主廚認為在海外創作具有更高的自由度，他將親自走訪台灣產地，充分感受跳脫日本季節既有的想像與思維，並從中挖掘台灣餐會獨有的「越界」創作樂趣。

餐宴選址、搭餐飲品體驗也富巧思

安久首次訪台餐宴選在「NP Atelier」舉行，此為頂級咖啡品牌Ninety Plus全球零售總部，其隱身於日本建築大師青木淳設計的紅磚建築「忠泰RS289」，這裡平時是忠泰集團收納設計與藝術收藏的文化倉庫，此次為迎接盛事，特別展出多件藝術大作，包含當代街頭藝術大師KAWS與中國當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海及金釹合作的《ART TOYS》，及中國當代雕塑家展望與荷蘭建築團隊MVRDV打造的《假山疊塢》等作。

席間搭餐飲品無論是茶、咖啡、酒皆由各領域一時之選策劃：POUYUENJI將獻上珍稀茶品；有「咖啡界愛馬仕」之稱的Ninety Plus將負責咖啡；被譽為當代清酒風土革命代表的頂級日本清酒「醸し人九平次（KUHEIJI）」則帶來頂級清酒，對話安久演繹的旬味割烹料理。

《旬刻》—— POUYUENJI x 安久ANKYU 限定餐會

時間｜2026.03.26（四）、03.27（五）、03.28（六）

席次｜每場限量20席，採邀約制

地點｜忠泰RS289 NP Atelier（台北市中山區濱江街289號5樓）

開餐時間｜中午12:00／晚上18:30

餐費｜每位 $26,800+10%服務費（含酒水）

雞蛋、牛奶等任何含動物成分的食材都不能用，如何做出一份美味「甜點」？像這樣的「純素甜點」，正是「亞洲最佳甜點主廚」加藤峰子（Mineko Kato）致力試驗和挑戰的領域。今年春夏，加藤峰子受咖啡沙龍BEMO Salon之邀，共創一套結合純素甜點、藝伎咖啡品飲的「春時飛花日舞」風味盛宴。

BEMO Salon：融入東方茶席精神的法式咖啡沙龍

2025年進駐位於台北市中心的前日治時期糧倉宿舍，BEMO Salon翻新日式老屋為法式咖啡沙龍，以Coffee Pairing Experience為核心，藉東方茶席精神解構、轉譯西式咖啡文化，邀餐飲職人一同腦力激盪，共創以「咖啡為先」的搭餐體驗，開幕至今邀2位曾獲「亞洲最佳甜點主廚」殊榮的職人賴思瑩、加藤峰子接力獻藝。

加藤峰子用「純素甜點」譜風味之詩

加藤峰子現任東京米其林一星與綠星餐廳FARO甜點主廚，以「素食甜點 × 自然風土 × 永續精神」聞名國際。她致力推廣「純素甜點」，其顧名思義為「不使用任何動物性食材製作的甜點」，也就是說，傳統上甜點必備的雞蛋、牛奶、奶油、蜂蜜等都不能使用。

這些奠定甜點風味與口感的食材缺席，對甜點師來說是限制，也是擺脫框架的機會——加藤主廚除了以燕麥奶、豆乳等植物性食材為材，也擅用在地草藥、花卉等，轉譯自然地景，透過一道道視覺繽紛的純素甜點，包裹探索食材的實驗性、關照土地和生態的永續精神。

當咖啡、甜點不再是配角

「春時飛花日舞」宴席以咖啡 X 甜點為風味語言織就，發想過程中，由BEMO先建構咖啡品飲體驗，以冰釀、手沖、調飲等不同形式表現各產區咖啡豆；加藤主廚再根據咖啡風味，訂製與每杯咖啡適配、且風味能達加乘效果的甜點。這樣的創作邏輯，翻轉了咖啡常作為搭餐、搭甜點飲品的「配角」設定；另一方面也將盤式甜點從fine dining中常為陪襯、風味隨當季菜單主題而設的限制中拉出，成為每道各為主體、也各有創作主題的「個體」。

BEMO Salon創辦人曾仲銘（Ben）進一步指出：「甜點在fine dining中永遠是配角，我們知道一間餐廳的主廚是誰，但很少認識甜點主廚。這次合作，也考驗了甜點主廚『站出來』後該怎麼做？沒有主廚給的菜單框架，要怎麼以自己的理念發揮？這其中『角色的轉換』是一大挑戰。」另外，平時餐點和飲品搭配，常是餐為主、飲品為輔，但這套menu的架構是「咖啡在前，甜點為輔」，整體的flow怎麼安排？也仰賴甜點主廚功力。此次BEMO與加藤峰子的合作如「雙人舞」，考驗著舞者如何透過對進、退的拿捏，成就一支和諧而燦爛的舞作。

「春時飛花日舞」套餐：一期一會的咖啡 X 甜點共創

聯名套餐中，BEMO以「藝伎」作為咖啡風味主軸，取其鮮明的白花香、柑橘香與恬淡茶感，呼應春季繁花盛開的美景。3支來自哥倫比亞、巴拿馬、台灣阿里山產區的藝伎咖啡接連上桌，每支都是競賽等級豆款，透過多重萃取方式與精準溫度曲線，完美展現藝伎細膩、透明而富層次的風味輪廓。

加藤主廚則以「春日香氣的魔法」為發想，以日本里山地景、花卉與草本植物為創作靈感，利用特地從日本帶來的豆乳、在台北濱江市場找到的當地食材，帶來5道素食甜點，風味輕柔卻不失層次；並藉大量香草植物，在盤中重現森林、大地、湖面倒影、花園等春日意象。

為套餐開場的「晨影」組合，以冰釀手法呈現哥倫比亞「克菈菈莊園」的緋紅藝伎——水洗處理的淺焙豆帶有草莓果醬、葡萄、烤土司香氣，彷彿濃縮一桌愜意的春日早餐。加藤主廚利用玫瑰草莓醬、抹茶海綿蛋糕，回應咖啡中的水果、土司香氣，融入巧克力慕斯創造柔順食感，質地如春日雨後大地的柔軟觸感。

作為過渡的咖啡 X 鹹甜點組合「青息」，由BEMO城市系列中的「台北特調」率先上桌——帶熱帶水果香、焦糖甜感的濃縮咖啡，疊上柚子花、白桃的討喜清新滋味，最後以乳糖不耐也能安心飲用的滑順A2β酪蛋白鮮乳奶泡收尾。加藤主廚端上一盤鮮綠的生菜沙拉，搭佐檸檬起司醬、薰衣草泡泡、酸種麵包，呈現一盤盡藏春日大地禮讚的輕盈滋味。

第3杯由來自巴拿馬百年歷史「艾莉達莊園」的水洗藝伎登場，BEMO以手沖熱泡帶出其細緻白花、柑橘與茶香。甜點以「芭菲」形式呈現，並配合冬末春初的冷涼天氣，以陶杯取代玻璃杯為容器，為體驗者捎來一絲溫潤。芭菲以茉莉花茶凍、檸檬玫瑰豆花、檜木甜湯層疊而成，呼應著咖啡中的茉莉花、柑橘與綠茶氣息。

來到套餐高潮，與主甜點搭配的BEMO「京都特調」帶有烏梅、瑪黑茶、炭焙梅酒等香氣，透過大人感的煙燻氣息，重現京都經時光淘洗的內斂氣質。加藤主廚則用萊姆、馬告、馬鞭草、蜜瓜、羅勒、薑等輕盈草本、瓜果與辛香，交織甜湯、硬糖、慕斯、果凍等多重口感，藉悠揚而輕盈的滋味，平衡京都特調之重。

最後一杯上桌的藝伎，來自台灣阿里山「豆御香莊園」，BEMO特別以冰、熱「壺泡」兩種沖泡方式，呈現豆子蘊藏的洋甘菊、糖漬梅、枇杷、龍眼蜜、野薑花等多重風味。甜點部分，壓軸登場的是加藤主廚代表作「里山塔」之變奏版，其以榛果塔皮為底，覆以香草豆乳奶油，插滿季節食用花卉，彷彿一座迷你花園，還未入口便香氣撲鼻。里山塔與咖啡搭配享用，更能感受花香自輕盈轉為深邃之趣。

打開對純素甜點、咖啡pairing的新認知

此次與加藤主廚合作，BEMO鎖定利基市場的意圖不言而明，Ben提到：「談及純素甜點或Coffee Pairing，大眾腦海裡沒什麼共同的畫面，對這樣的概念相當陌生。」透過這席藝伎咖啡與純素甜點共織的「春時飛花日舞」宴，盼能透過與主廚這般的「先驅者」合作，讓人們對於甜點與咖啡，產生有別以往的認知與體驗維度。

BEMO SALON X 加藤峰子《春時飛花日舞》咖啡 X 甜點風味體驗

活動時間｜2026.02.27－05.30

套餐價格｜$2,980+10%（含5道咖啡 X 甜點組合，藝伎咖啡＋創意調飲＋米其林星級素食甜點）

預約資訊｜採完全預約制，預訂人數需為雙數，訂位請點此，

連結：https://salon.bemocafe.com/reservation