昭和風扇化身現代極簡家具！從原嶋亮輔的設計奇想觀看未來昔日

擅長以現代美學轉譯古物件的日本家具設計師原嶋亮輔（Ryosuke Harashima），於《Do Androids Dream of…》系列作品中，將昭和時期的中古電扇重製為現代家具，看似衝突、無厘頭的設計，實則為一場結合感性與科幻元素的奇想，觀者將立足此時、想像未來、觀看過往，從而感受時間的相對關係，同時以嶄新角度，重新體會歷史物件代表的文化與美。

為了讓故事持續傳誦

在日本原始信仰「神道」中，信奉著萬物有靈的思想，從山海到生活庶物，神靈無所不在，而歷經了數十、數百年的古道具們，有如集先人智慧及記憶之大成，以豐富的故事性、啓發性，驅動著原嶋亮輔創作出《STILLIFE》系列家具。

《STILLIFE》系列作品以各式生活古道具為核心，結合金屬元件、玻璃等材質，重生為極簡現代家具。原嶋亮輔透過新、舊融合的手法，以及在創作中賦予的奇想，試圖將物件所乘載的故事不斷地傳承、傳播下去。

《Do Androids Dream of…》：橫跨千年的一場夢境

讓我們聚焦於原嶋亮輔《STILLIFE》系列的兩件新作：《Do Androids Dream of a Luscious》、《Do Androids Dream of Blue, Blue and Blue》，可見兩台來自昭和時期的中古電扇，或躺、或斜倚在金屬桌腳之間，就像兩位沉思者，夢回它們曾經的過往。

設計師為這兩件作品提出了一個有趣的假說：對你我而言，它們只是來自過去的機械，但或許在遙遠的2980年，仿生人們（屆時的「人類」）會將它們視為祖先也說不定。若將「人格」附加其上，本再普通不過的風扇也將瞬間有了故事與溫度。

誕生於1960年代的「他們」，時至今日仍正常運轉著，每一絲受擾動的氣流，都屬於當下，但走過數十載、逐漸被時代遺棄的他們，心中滿盈的思緒，又會流向何方？《Do Androids Dream of a Luscious》的「她」，是否正思念著曾躺臥在側的伊人？而《Do Androids Dream of Blue, Blue and Blue》的「他」，會為服役至今的自己感到自豪嗎？抑或是厭倦了永無止境的勞動呢？

對某些人而言，古道具會勾起懷念之情，但對於另一群人，它們卻是帶來驚奇的存在，而讀完本文的你，又是如何想的呢？

圖、資料來源｜Ryosuke Harashima官網

攝影｜Daisuke Yoshio

說到「芬蘭設計」，腦海中會浮現什麼樣貌？是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築，或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界？兩位大師在20世紀大放異采，奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢？

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發，帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗，共同書寫當代芬蘭設計面貌。

NIKARI｜以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI，早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作，至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點，由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整，完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光，而是透過精準而克制得設計，使匠人對比例與細節的講究，在作品被細賞時得以體現。

WOODNOTES｜將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila於1987年創立的WOODNOTES，是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗，經過高密度重磅編織，及特殊表面處理，能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性，大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎，所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸，並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外，紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項，從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

Antrei Hartikainen｜藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域，Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者，2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet「 Rising Talent Awards（新星獎）」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他，以木頭與玻璃為主要媒材，透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理，將他對植物生長、材料流動的觀察，轉化為作品輪廓，展現精湛的工藝技術。

massaproject｜以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino Michelsen與Ville Auvinen共同發起的massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，是近年受到國際設計界關注的材料計畫，2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」，由可旋轉的陶土元件組成，時刻改變著觀者所感受的光影和空間感；「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來，讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

Santeri Mortti｜化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti，是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發，他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品，如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓，讓日常照明與收納物件，呈現彷彿在生長的姿態，為空間注入生命力。

DURAT｜再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT，長期投入循環材料研發，將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石，其不僅耐用，使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒，會形成極具辨識度的立體斑點紋理；超過300種基底色，可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒，外觀表現多樣靈活，無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件，都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

D-ja｜台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja，是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中，田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」，在2024年從276件作品中脫穎而出，獲得「Young Finnish Design」居家類首獎，隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景，將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材，分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

June Seo｜用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo，以食物與器皿為創作起點，策劃共食與餐桌計畫，透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶，蘋果自那時起成為她反覆創作的題材，承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝，以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法，在器物表面覆上白化妝土，讓陶土原有的色澤若隱若現，亦保留手工塑形留下的細微差異。

到哪看這些創作者的作品？

即日起至8月30日，這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭，而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者，呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後，JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點，更多計畫將由此展開，值得設計迷期待。

《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期｜即日起－2026.08.30 週四至週日

展覽地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）

入場時間｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00

入場資訊｜免費，全預約制，點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列，邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者，構思出22件居家藝術物件，讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起，陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起，而現在，以「自由（liberated）」、「快樂（happy）」與「無畏（fearless）」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列，也以相對好入手的價格，讓藝術走入你我的日常，同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示，「藝術能喚起情感、啟發對話，並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA，我們希望打造一個鼓勵人們表達自我，並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此，IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者，讓每位參與者從頭開始，打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」，也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念，每位創作者都以各自的獨特視角，詮釋藝術在居家空間中的樣貌；這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品，每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓，展現出每位創作者的個人特色，同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點！

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo，此次從想像一群不完美的角色開始，讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素，於是，在這個系列中，可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗，形成意想不到、充滿玩心的造型；受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件，中央的鏡面方塊還能映照出觀看者，饒富趣味；另一件的亮藍色紡織品，則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo，設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感，它可以用來收納各種物品，加上其柔和、圓潤而優雅的造型，無論放置於何種空間，都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說，「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品，更重要的是，它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾，或放入自己創作的藝術作品。」

▻ Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser，其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中，她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖，另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

▻ Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul，透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念，其作品包含一張風格鮮明地毯，以及一對簡約且形狀互補的花瓶；他的作品也保留了細微的不規則感，使每件物件在視覺上更具趣味性。

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland，此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源，她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳，另一件橘色的陶瓷雕塑，則以大膽的拱形造型，讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者，他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品，探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感，將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案，帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現，另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴，當人們望向鏡中的自己，彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

資料來源｜IKEA