時尚品牌的競技場不只在四大時裝週，近年戰線更延伸至米蘭設計週，創意載體也從時裝、包袋等拓展至家具家飾。2025年，以「Le Pliage」摺疊包風靡全球的法國時尚品牌Longchamp加入陣容，攜手家具設計師Pierre Renart於米蘭設計週發表兩件新作——結合木材與皮革打造的「Wave」波浪長椅及「Ruban」緞帶單椅，其融合Longchamp精湛皮革工藝、Pierre Renart對木材「層壓彎曲」技術的嫻熟掌握，成就如書法般線條流動、視覺感輕盈、氣質優雅之作。
木頭不再僵直！以「木質絲帶」彎折而成的動態感家具
「Wave」及「Ruban」都以美國胡桃木為主要材料打造，覆上柔韌的小牛皮革，流線輪廓由Pierre Renart將極薄木片彎曲成形、精雕細琢後成就。兩件作品各有其技術挑戰，其中「Wave」由一條長約7公尺的「木質絲帶」彎繞而成，雖飾面為胡桃木，內部結構卻是表面更均勻的另一種木材，這麼做的原因是胡桃木的節疤會產生張力，長期置於室內將削弱家具的結構強度。
點綴8色繽紛皮革的「Ruban」則有著緞帶般的靈動線條，其造型獨特的馬蹄形底座需高難度木工技巧，才能在展現優雅線條的同時維持結構穩定。木工之外，皮革從選材到加工技藝也都是匠心所在。
揭「跳舞的木作」技術挑戰，看時尚品牌跨足家具的產業趨勢
接下來就由Longchamp創意總監Sophie Delafontaine及設計師Pierre Renart現身說法，分享「Wave」及「Ruban」製作過程中的趣味及挑戰；並回顧雙方自2021年至今，從品牌店鋪延伸至全球設計盛會的合作之路。
此外，這是Longchamp首度跨足家具設計及銷售，也是Pierre第一次讓木材與皮革融於一作的創作想法落地，此次合作對雙方而言，無論在品牌經營策略、工藝實踐上都是一大突破。在此，兩位也從時裝及家具設計師的專業角度談趨勢：越來越多時尚品牌跨足家具領域，如何影響產業發展？身在工業化與數位化製造時代，AI又如大浪襲來，手工藝與人類創意存在的價值是否如常、或將如何轉變？
Q：請先分享Longchamp與Pierre合作訂製家具的契機，品牌與設計師的風格如何共鳴？
Sophie：「我們第一次認識Pierre的作品是在Maison Parisienne，這間畫廊代理一群擅長以特定材質創作的藝術家，從紙張、金屬線材、大理石到木材等，作品兼具工藝價值和藝術性。眾多展品中，Pierre的木作深深吸引了我。木材是一種溫暖、自然、真實的材料，就像Longchamp擅用的皮革一樣，讓我感到親切。此外，木材通常被認為是生硬、靜止的，Pierre卻賦予了木材動態感，在他的作品中，木頭就像在跳舞，姿態輕盈、柔韌、優雅又充滿活力，這和Longchamp所形塑自在、真實、充滿生活樂趣（joie de vivre）的當代女性風格不謀而合。」
Pierre：「2021年起，我有幸與Longchamp展開合作，為品牌旗艦店訂製家具。其中最令我難忘的，是位於倫敦攝政街（Regent Street）門市的莫比烏斯木桌（Möbius Console）。對我來說，這件作品體現了我們共同的價值觀——優雅、流動性與卓越工藝，它超越了實用性本身，展現的是傳統與創新之間持續的對話。」
Q：米蘭設計週兩件新作「Wave」及「Ruban」，想傳達什麼樣的訊息或氛圍？
Sophie：「作品以富動態感與流動性的Wave（波浪）、Ruban（緞帶） 為名，不只呼應形體，也是對Longchamp歷史的一種詩意詮釋，呼應品牌自1948年至今延展的美感軌跡，像是一齣跨越時代、雋永的優雅舞作。」
Pierre：「透過創造幾乎不可能以木頭完成的流動曲線，我試圖挑戰人們對木材堅硬、僵直的既定印象。我的目標始終是創造出輕盈、優雅且歷久彌新的形體，讓作品給人『圓滿』的感受——無需增減，恰到好處。色彩方面，我們致敬Longchamp經典：深淺綠色呼應品牌識別與歷史；橘紅色調則與春季Longchamp手袋的配色相映。我們悉心考量每種顏色與線條之間的互動，確保色彩不會喧賓奪主，而是與形體相輔相成，希望在色彩、造型與品牌傳承之間達到完美平衡。」
Q：Pierre在與Longchamp合作的多件作品中，都融入木材「層壓彎曲」技術，它是什麼樣的工法？如何創新？
Pierre：「我使用的層壓彎曲（laminated bending）技法，以薄至1毫米的木片為材料，極細的厚度讓木片足夠柔韌，能被彎成曲線；多層木片交疊並膠合後，便形成堅韌結構。這項技法最早由芬蘭建築師Alvar Aalto開創，發展至今已相當成熟，而我的作品新穎之處在於突破單一線條所能創造的尺度和維度，其中最大的挑戰在於『連貫性』，在組裝大量板材後，我必須精準對齊木材之間的木紋與色澤，讓作品整體看似無縫銜接，創造像是木頭雕塑般一體成型的視覺效果。」
Pierre：「選材方面，我喜歡美國胡桃木漂亮的巧克力色澤、對比鮮明的紋理，加上它是大樹，所能提供的木材尺寸相對大，這對我的技術來說是應用上的優勢。舉例來說，要製作Longchamp店裡的Wave咖啡桌，需要一條長約4公尺的扁平木片，才能將它彎曲成約1.5公尺長的桌子。一棵小樹的木材不可能達到這樣的尺寸。」
Q：創作「Wave」及「Ruban」最大的技術挑戰為何？過程中Pierre的木工專業、Longchamp的皮革工藝如何相輔相成？
Sophie：「這次Pierre提出結合木材與皮革的概念時，我立刻被打動了！創作全以Pierre為核心，我只提出一點挑戰：即使結合了木材與皮革，作品整體也必須保持如全木製作般的輕盈和流動感。我向他展示了Longchamp不同類型的皮革，它們厚度、柔軟度、手感、紋理都不同，Pierre喜歡Longchamp標誌性的俄羅斯皮革，但這種皮革較厚，不易貼合他為作品設計的曲線，最後我們選了較為柔軟的牛皮。自1948年Longchamp以皮革包覆木材製作煙斗以來，皮革一直存在於品牌核心，Pierre的作品完美體現了『Longchamp製造』的工藝傳統。」
Pierre：「我已構思Ruban緞帶椅多年，但直到與Longchamp合作，想法才真正落實。最大的技術挑戰在於結構強度——椅子下方的部分必須比上方靠背厚兩倍，才能在不犧牲優雅感的情況下支撐重量。另一個難題是穩定性——Ruban馬蹄形底座的曲線，直到最近我才真正能夠掌握並實現。我曾想過用碳纖維製作，尤其是針對椅面上緊密收束的錐形結構，但最終還是找到了用我最鍾愛的木材實現的方式！」
Q：Pierre，為何你對木材如此著迷？比起其他材料，木頭有何獨特之處？
Pierre：「小時候，我就常把收集來的木塊做成玩具，也用木頭蓋堡壘、造摩托車。長大後，我意識到可以將這份熱情轉化成職業，所以我就這麼做了！木材的矛盾特性讓我著迷——它堅固又厚實，卻能在適當的技法應用下，變得輕盈、蜿蜒且富表現力。木材是一種有生命的材料，它會隨時間變化、會對工法產生反應，也會保留塑造它的雙手留下的痕跡，這對我來說是非常深層的情感連結。」
Q：永續已是當代顯學，這是否影響這次合作的選材及設計方向？
Pierre：「永續性是我設計理念中與生俱來的一部分。木材是一種天然、可再生的材料，我對木材溯源也非常謹慎，加上我所使用的層壓彎曲技術極具效率，能用最少的材料創造出最飽滿的視覺張力，過程中幾乎不產生廢料。而Longchamp對工藝與品質的注重，自然而然導向了永續的價值觀，這次我們致力創造既美觀又實用，且能歷久彌新的作品。所謂『永恆的設計』，本身就是一種永續的實踐。」
Q：這次合作對你們的設計思維有何啟發？你們認為家具與時尚設計有何異同？
Sophie：「對我來說，時尚和設計本質上是連結在一起的，一切都始於工藝。無論製作包包或長椅，同樣注重工作過程中的手藝和精確性。設計本身不僅關乎美學和創造力，還具備功能性，如包袋和椅子不僅要吸引人，還要滿足特定的用途。對Longchamp和Pierre來說，這次合作都意味著『賦予物件生命』，而我們所具備的專業技藝（savoir-faire），為我們搭建了強而有力的聯繫。」
Pierre：「家具和時尚是不同的學科，但它們具有共同的核心價值——動態（movement）、物質性（materiality）和工藝（craftsmanship）。 木材與皮革都是具有自身獨特紋理、記憶與反應的『活材料』，這次合作創造了兩者之間的新對話。過程中，Longchamp對皮革製品的精準講究，激勵我進一步完善自己的工作方法。」
Q：時尚品牌跨足家居設計的產業趨勢逐漸成型，你們認為這將如何影響雙方產業的未來發展？
Sophie：「Longchamp並非跟隨潮流，而是本就醉心於藝術和設計。我們持續與不同領域的創作者合作，支持各種形式的工藝和創造。對我來說，時尚具有捕捉和放大潛在趨勢的獨特能力，從而塑造一種生活方式的輪廓，波西米亞（bohemian chic）、靜謐奢華（quiet luxury）等風格運動就是很好的例子。時尚本就引人注目、且觸及的受眾廣泛，向來是建立和傳播當代潮流的重要載體，對美學的形成有著『催化』作用，進而影響設計、家具等各個領域。」
Pierre：「這無疑是逐漸壯大的趨勢，時尚品牌得以將專業知識擴展到更耐用、實用的設計，同時保持美學意識。時尚工藝與家具設計的結合，或能推動雙方產業在材料、功能和敘事方面的創新。」
Q：Sophie，這次合作是否代表Longchamp將更積極跨足家具設計領域？
Sophie：「目前Longchamp沒有開發家具的計劃，這次與Pierre合作的專案也不具有商業目的，而是為了延續品牌長期以來的使命——支持創意人才、傳承工藝。合作過程中，Pierre得以開發新技術、擴展專業知識，並首次於米蘭設計週展示作品，讓更多人注意到他的創作。」
Q：工藝在當代設計及生產過程中，扮演什麼樣的角色？
Sophie：「在工業化和數位化製造主導的世界，手工技藝仍然是Longchamp身分的核心，它體現了品質和真實性，而我們的工匠依然是技藝和細節的守護者。科技則讓我們能夠優化生產流程，減少對環境的影響，並突破創造力的界限。」
Pierre：「人們對手工家具的需求仍然強勁，尤其對忠於本質和品質的人來說，手工家具不僅是產品，更是一件與眾不同的藝術品。雖然工業流程和數位工具帶來了新的可能性，但我認為『平衡』是價值所在——讓傳統工藝和當代技術相互影響和增強，這並非用其中一個來取代另一個，而是探索它們如何在創作過程中共存發展。」
Q：AI技術正快速發展，身為設計師與工藝家，你們如何看待？有將AI融入創作的實踐或計畫嗎？
Pierre：「AI無疑是一股變革力量，雖然它有可能徹底改變設計和生產的某些面向，但我相信它的真正作用是『增強』、而非『取代』。設計師和工匠總能在作品中融入AI無法複製的人情味、直覺和情感深度。目前我還沒將AI帶入工作，但它肯定是我正在為未來的作品探索的東西，現在要說更多還為時過早！」
Sophie：「以品牌角度出發，Longchamp相信AI可以成為工作過程中的強大工具，我們已對AI進行測試和學習，也鼓勵合作者根據精確的規範章程，將AI逐步融入日常工作。然而，人類的創造力、敏感度、情感及工匠的觸覺感知等，是AI無法複製的，現階段談論AI融入Longchamp『創作』階段的作用，我認為時候未到。」
Pierre Renart
法國家具設計師暨木工藝術家，擅於將傳統製造工藝與新興技術結合，創造出美感、實用性兼具的家具作品，流動而富動態感的線條、如雕塑般一體成型的量體，是他最具代表性的設計語彙。2019年，Pierre的Möbius長椅於巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）展出，其後多件作品被法國國家家具典藏機構Mobilier National收藏。2021年起，Pierre與Longchamp展開合作，為品牌門市訂製家具。
Longchamp
創立於1948年，從製作皮革包覆煙斗起步，逐步擴展產品線至旅行配件、手袋、成衣、鞋履等，成長為世界知名的法國時尚品牌，如今在全球80個國家和地區設有超400間門市。現仍保有家族經營的獨立精神，由Cassegrain家族擁有並管理，至今已傳承四代。現任創意總監Sophie Delafontaine從自身對巴黎女性的獨到見解出發，以法式優雅為基礎，為Longchamp形塑自在、真實、富生活樂趣（joie de vivre）的當代風格。
