隸屬米蘭家具展的「SaloneSatellite」衛星展，是無數家具設計新星角逐與獲取能見度的重要平台，而於今（2023）年奪下首獎殊榮的，正是來自日本的「Tatami ReFab Project」系列，其以榻榻米廢料為基底，重新製成符合現代美感的設計家具，於文化傳承或永續上皆有著深刻意義。

從傳統、設計到科技的跨界合作

「Tatami ReFab Project」的亮眼成績，可歸功於三方團隊的共同合作——於設計面，由多位設計師組成的HONOKA工作室操刀；製造面則仰賴3D列印與材料開發公司ExtraBold的獨門技術；而榻榻米廢料均來自專注生產燈心草編織品的百年大廠IKEHIKO，在環環相扣的緊密協作下，催生了產品的成功。

經過多次實驗與試做之後，團隊如願找到可行的生產方式——首先，將廢棄的燈心草絞碎後，混入生物可分解樹脂，經專業機械生成顆粒狀材料，再投入3D列印的製程，在ExtraBold先進的技術支援下，將設計師們的設計從虛擬帶到現實世界中。

將民生文化經由轉譯傳承予下一代

隨著時代推移、生活型態改變，日常道具的更迭也是無法避免的走向。在傳統和式房屋中有扮演關鍵角色的榻榻米，其表面以燈心草編織而成，有著清新的香氣、親膚的觸感，同時具備良好的溫濕度調節功能，幾乎可以說是日本文化的代表性物件之一，但在西式家具成為主流的現今，榻榻米與多數人的日常脫鉤。為了不讓這項傳統之美獨自凋零，HONOKA從材料研究下手，將榻榻米的靈魂「燈心草」化作西式家具，期待能將其魅力持續傳承予新世代。

 深入「Tatami ReFab Project」作品細節 

▎SORI／MUKURI｜設計師：RYO SUZUKI（鈴木僚）

SORI／MUKURI源自日本刀弧線的傳統意象，分別代表著內凹的「反」與外凸的「起」，設計師透過獨創的3D編織結構賦予嶄新的詮釋，每當變換觀看角度，家具皆會呈現半透明的漸層美感。

▎CHIGUSA｜設計師：SHOICHI YOKOYAMA

CHIGUSA靈感源自日本傳統織品紋樣的「千筋」樣式（類似直條紋），其由數條單元向中心的主結構匯集組裝而成，加上燈心草複合式材料堅韌的特性，創造富有彈性的乘坐體驗。

▎TABA｜設計師：SHINNOSUKE HARADA（原田真之介）

TABA以燈芯草捆為發想，其宛如真正草枝的長條外型，乃透過「滴」的手法逐漸堆積而成。光線從半透的質地以及枝枒縫隙傾洩而出，營造溫潤的照明氛圍。

▎TACHIWAKI｜設計師：JAMES KAORU BURY

TACHIWAKI，寫作日文漢字為「立涌」，原指一種特定的和服花紋，設計師擷取其幾何特色，透過控制3D列印噴嘴的吐出量，轉化為此洗手台的立面造型。

▎YOCELL｜設計師：MORITAKA TOCHIGI（栃木盛宇）

YOCELL外型則以傳統紋樣「麻の葉」為依據，藉由3D列印層層堆疊的特性，以交錯的編織方向創造出富有律動感的表面紋理。

▎AMI｜設計師：KAZUKI FUJIWARA

設計師將日本平面的編織工藝，重新以3D手法表現，其自然下垂的弧度，同樣為懸空滴製、牽引的成果，而此特殊的結構以及衍生的漸層色澤，也帶來觀賞角度變化的樂趣。

▎KOHSHI｜設計師：SHINNOSUKE HARADA / MORITAKA TOCHIGI

呼應傳統花道、可從各個方向置入植物的格狀花器KOHSHI，背後隱藏的是日式建築結構的巧思。

圖、資料來源｜HONOKA、PR TIMES

建築大師柯比意（Le Corbusier）不僅改變了20世紀以後的建築地景，更留下許多雋永的家具設計，像是靈感來自英國軍官椅、以不鏽鋼框架撐起馬皮椅面的「LC1」；又或輪廓方正、大膽將金屬結構暴露在外的「LC2」沙發等，至今仍被家具迷搶著收藏。

2024米蘭家具展上，出自柯比意之手的「LC14 Tabouret」以新貌亮相！同樣來自義大利、分別以時尚與家具擁抱工藝的Bottega Veneta與Cassina，攜手柯比意基金會（Fondation Le Corbusier），重新詮釋柯比意經典作品——「LC14 Tabouret」椅凳，利用燃木技法、「Intreccio」皮革編織工藝創造獨特紋理。

「LC14」靈感來自南法海邊的威士忌木箱

1952年，柯比意為自己在法國蔚藍海岸的小木屋訂製裝潢，這座小屋不只外表規矩工整，立面被排列整齊的木板覆蓋；室內的固定家具也幾乎都方方正正，移動家飾都被設計為盒狀，本文的主角「LC14 Tabouret」正是其中一件家飾。柯比意從一只用來裝威士忌的木箱子找到靈感，將實木以榫卯接合成長方盒狀，為每一面鑽了圓角橢圓形開口，方便移動到屋中各個角落，創造了家具迷熟知的「LC14 Tabouret」。

在Bottega Veneta秀上悄悄亮相

早在2月登場的Bottega Veneta 2024秋冬大秀上，全新訂製款「LC14 Tabouret」就悄悄現蹤，在秀場上一字排開，邀請看秀嘉賓們入座。當季創意總監Matthieu Blazy以「日常的紀念主義」為題，致敬各種看似簡單、卻在工藝中蘊藏奢華感的事物，而座席主角「LC14 Tabouret」也呼應著服裝系列的主題設定，它源自柯比意對日常生活的需求，透過設計思考、木作工藝實現了功能性與好品質，並流傳至今成為經典。

木質版｜日式燃木技法創造有機質感

秀場上的Bottega Veneta限量版「LC14 Tabouret」，延續原版的木材質，採用傳統日本燃木技法，創造出獨特的有機紋理，同時為木材提供自然防護。有趣的是，模特們身著的服裝以「火焰」與「夜色」為概念，焦橙、亮紅等亮色與「LC14 Tabouret」的沈穩木質色澤形成對比；炭黑、橄欖綠、餘燼灰等深色則與椅凳的色彩共振。

皮革版｜Bottega Veneta獨家編織工藝 X 漆面擦拭紋理

說到Bottega Veneta，一定會想到運用「Intreccio」皮革編織工藝創造的棋盤格紋，在前任創意總監Daniel Lee設計的「Cassete」包爆紅後，接任的Matthieu Blazy又推出進階版，讓編織格紋變「皺」推出「Foulard」系列包款，這次更將製包的技術融入「LC14 Tabouret」皮革訂製款中。

工匠們先是完成皮革編織，接著為皮革塗上紅、黃、藍、綠色漆，再覆蓋一層黑漆，最後為椅凳「擦拭」出獨一無二的色彩質感。

《On the Rocks》藝術裝置｜展露工藝細節的「LC14」小山

木質與皮革訂製版「LC14 Tabouret」在今年的米蘭家具展上，被層層堆起為大型藝術裝置《On the Rocks》，這名字取自柯比意發想「LC14 Tabouret」的起源——那些他在海濱的岩石堆中發現的威士忌木箱。這座「山」呈現了每張椅凳的色澤、紋理，繞著裝置觀賞更能看出每一面都不同的手工細節。

展場是Bottega Veneta未來總部

《On the Rocks》選在米蘭Palazzo San Fedele展出，這座建於19世紀的建築坐落於米蘭大教堂（Duomo di Milano）與斯卡拉大劇院（La Scala）中間，目前正由建築團隊Studio Asti Architetti修復改裝中，將在今年9月起成為Bottega Veneta的新總部。

在此之前，這裡最早曾是歷史悠久的曼佐尼劇院（Teatro Manzoni），後有金融公司進駐，修復團隊將保留老銀行金庫、俯瞰建築前方廣場的露台等既有元素，讓歷史痕跡在此與Bottega Veneta將帶來的創新能量融於一室。

心動請留步

如果看到這還沒有轉台，這裡有個好消息分享，這回的訂製版「LC14 Tabouret」不只是展品，還有在賣！木質版限量100件、皮革版限量60件，目前在全球Bottega Veneta專門店都可以預訂。

Bottega Veneta @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Palazzo San Fedele

步入愛馬仕（Hermès）2024米蘭家具展展間，目光不由自主被那片由原始材質構築的裝置吸引——磚、石、板岩、木材、夯土等互相拼接，形成馬術騎師服裝般的幾何圖樣。

這座以「材質」為主角的裝置，明白點出了愛馬仕2024家居系列的主題，創意總監Charlotte Macaux Perelman、Alexis Fabry專注於「材料」的本質，以「大地」為題，模糊過往與今日的時間界線，將家居新作、品牌檔案中的經典單品（archive）並列呈現，展現愛馬仕的工藝與創意如何不受時間、流行趨勢影響成為經典。

隨愛馬仕穿越時空，看材質如何堅守本質同時創新

利用工藝技術凸顯原材質的特性，在家居設計世界中並不難理解、也是時常被應用的概念；不過愛馬仕這次將「時間」納入主題，是有趣的點睛之筆，我們或許可以從兩個角度解讀。

首先，好的材料搭配好的工藝，足以讓物件無懼時間的流逝，長傳於世，而這就是愛馬仕一直以來在做的事。

另一方面，展覽將材質相呼應的新物、老物擺在一塊，裡頭都存在愛馬仕的經典符號，像是鏈環、馬術元素、編織技法等，讓觀者得以從中觀察，當類似的材質與符號在不同時代中反覆出現，創作者是如何保留本質同時賦予變化，讓人有種過去、現在和未來同時存在，時空交集的感受。

盤點8組老物 X 新作，看懂愛馬仕的設計理念

這麼說還是有點抽象，直接來看看愛馬仕如何配對老物和新作吧！這邊精選8組作品，解析愛馬仕這趟以材質搭起對話，串連過去與今日的時光旅行。

⬬ 2002 ➛ 2024｜項鍊 ➛ 椅子

誕生於2002年的「Timoure」銀項鍊，透過錘擊創造有機紋理，剛硬中帶點流動性。項鍊的錘擊紋樣被融入了全新扶手椅「Diapason d’Hermès」之中，呈現於底座的鋁製框架上；愛馬仕想為這張椅子呈現材質對比鮮明、輪廓簡潔俐落的正統現代主義風格，於是將無襯裡皮革覆在金屬框架上，形成座椅與靠背，營造出中性的優雅氣質。

⬬ 1980 ➛ 2024｜皮鞭 ➛ 燈具

這只1980年代的「狩獵鞭」，以編織牛皮打造的底座上，點綴鹿角鉤、銀色套圈等細節。搭配展出的新系列「VOLTIGE D’HERMÈS」燈具，細長燈桿用雙色編織皮革包覆，燈罩與底座分別以竹節亞麻、青銅兩種風格截然不同的材料，做出紋理與色彩上的對比，綜觀整體，材質巧妙與老件狩獵鞭呼應。

⬬ 1950 ➛ 2024｜錶帶 ➛ 餐瓷

來自1950年代的「細棉繩錶帶」，綴有精緻的皮革拼接、金屬扣環。一旁的展出拍檔是「TRESSAGES ÉQUESTRES」餐具組，27件陶瓷碗盤重現了錶帶的棉繩圖紋，以及薄荷綠、檸檬黃等清新色系的皮環裝飾；餐具壁面也看得到馬具上的金飾、編織圖案，象徵馬匹與騎士之間的連結。

⬬ 1950 ➛ 2024｜皮手套 ➛ 珠寶收納盒

這雙同樣來自1950年代的小山羊皮手套，帶有漂亮的刺繡細節，體現於指套的滾邊、指尖的圓點裝飾。愛馬仕將手套材質與「AMALTHÉE MYRIADE」鐘錶與珠寶收納盒連結，其整體以榆木打造，四周包覆了韁繩皮革，內裏則是柔軟的絨面小羊皮；畫家手工將墨水繪製在皮革上，以輕盈的筆觸描繪出線條和圓點，與手套的刺繡圖紋相稱。

⬬ 20世紀下葉 ➛ 2024｜騎士服 ➛ 床具與皮件

以製作馬術配件起家的愛馬仕，這次也以3件上世紀的「馬術騎士服」為發想，將服裝的明亮色彩、幾何圖形融入家飾當中。下圖這件誕生於1950年代的薄荷綠絲緞騎士服，前襟上長方形的亮黃色交叉圖樣，被轉化為「TARTAN DYE」床毯上垂直、水平線條構成的棋盤格，搭配高級時裝的褶皺浸染技術創造出古銅、陽光黃色調。

來自1960年代、果橘與草綠色拼接的絲巾騎士服，被轉化為「HIPPIQUE」貼花床罩的多彩幾何色塊，材質同樣沿用絲巾、搭配斜紋布縫製，綴以同色系的刺繡明線，凸顯愛馬仕工坊精湛的紡織技術。

1970年代這件佈滿油綠、嫩粉色菱格紋的騎士服，則跳脫了織品的框架，被轉譯成「DERBY」餐桌擺飾上的圖案，愛馬仕工匠透過Epsom小牛皮貼花技術，搭配馬鞍雙針縫製垂直接縫，做出撞色的皮革拼接。

⬬ 玩轉皮革的工藝實驗

值得一提的是，「DERBY」完全選用皮革製作，融入充分的馬具與皮革工藝技術，想藉此探索單一材質所能呈現的結構、比例、色彩與幾何形狀。同系列的籃子也從1970年代的小牛皮鏤空手環找到線索，由工匠將柔軟的彩色皮革條，透過手工穿孔、縫合後，盤繞成堅固的籃子，再以皮革鑲嵌上跳色的幾何圖形。

一場與地球合作、「腳踏實地」的展覽

愛馬仕表示這是一場「腳踏實地」的展覽，凸顯了自然材料的原始品質，而這些材料正是源自我們腳下的土地，無論石、木或土都是這座星球的自然饋贈，「地球是我們的根、我們的基礎，我們希望與地球合作。」兩位創意總監在接受美版《VOGUE》訪問時這麼說。

愛馬仕 @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Brera設計展區 La Pelota Jai Alai

資料、圖片提供｜愛馬仕