隸屬米蘭家具展的「SaloneSatellite」衛星展，是無數家具設計新星角逐與獲取能見度的重要平台，而於今（2023）年奪下首獎殊榮的，正是來自日本的「Tatami ReFab Project」系列，其以榻榻米廢料為基底，重新製成符合現代美感的設計家具，於文化傳承或永續上皆有著深刻意義。

從傳統、設計到科技的跨界合作

「Tatami ReFab Project」的亮眼成績，可歸功於三方團隊的共同合作——於設計面，由多位設計師組成的HONOKA工作室操刀；製造面則仰賴3D列印與材料開發公司ExtraBold的獨門技術；而榻榻米廢料均來自專注生產燈心草編織品的百年大廠IKEHIKO，在環環相扣的緊密協作下，催生了產品的成功。

經過多次實驗與試做之後，團隊如願找到可行的生產方式——首先，將廢棄的燈心草絞碎後，混入生物可分解樹脂，經專業機械生成顆粒狀材料，再投入3D列印的製程，在ExtraBold先進的技術支援下，將設計師們的設計從虛擬帶到現實世界中。

將民生文化經由轉譯傳承予下一代

隨著時代推移、生活型態改變，日常道具的更迭也是無法避免的走向。在傳統和式房屋中有扮演關鍵角色的榻榻米，其表面以燈心草編織而成，有著清新的香氣、親膚的觸感，同時具備良好的溫濕度調節功能，幾乎可以說是日本文化的代表性物件之一，但在西式家具成為主流的現今，榻榻米與多數人的日常脫鉤。為了不讓這項傳統之美獨自凋零，HONOKA從材料研究下手，將榻榻米的靈魂「燈心草」化作西式家具，期待能將其魅力持續傳承予新世代。

 深入「Tatami ReFab Project」作品細節 

▎SORI／MUKURI｜設計師：RYO SUZUKI（鈴木僚）

SORI／MUKURI源自日本刀弧線的傳統意象，分別代表著內凹的「反」與外凸的「起」，設計師透過獨創的3D編織結構賦予嶄新的詮釋，每當變換觀看角度，家具皆會呈現半透明的漸層美感。

▎CHIGUSA｜設計師：SHOICHI YOKOYAMA

CHIGUSA靈感源自日本傳統織品紋樣的「千筋」樣式（類似直條紋），其由數條單元向中心的主結構匯集組裝而成，加上燈心草複合式材料堅韌的特性，創造富有彈性的乘坐體驗。

▎TABA｜設計師：SHINNOSUKE HARADA（原田真之介）

TABA以燈芯草捆為發想，其宛如真正草枝的長條外型，乃透過「滴」的手法逐漸堆積而成。光線從半透的質地以及枝枒縫隙傾洩而出，營造溫潤的照明氛圍。

▎TACHIWAKI｜設計師：JAMES KAORU BURY

TACHIWAKI，寫作日文漢字為「立涌」，原指一種特定的和服花紋，設計師擷取其幾何特色，透過控制3D列印噴嘴的吐出量，轉化為此洗手台的立面造型。

▎YOCELL｜設計師：MORITAKA TOCHIGI（栃木盛宇）

YOCELL外型則以傳統紋樣「麻の葉」為依據，藉由3D列印層層堆疊的特性，以交錯的編織方向創造出富有律動感的表面紋理。

▎AMI｜設計師：KAZUKI FUJIWARA

設計師將日本平面的編織工藝，重新以3D手法表現，其自然下垂的弧度，同樣為懸空滴製、牽引的成果，而此特殊的結構以及衍生的漸層色澤，也帶來觀賞角度變化的樂趣。

▎KOHSHI｜設計師：SHINNOSUKE HARADA / MORITAKA TOCHIGI

呼應傳統花道、可從各個方向置入植物的格狀花器KOHSHI，背後隱藏的是日式建築結構的巧思。

圖、資料來源｜HONOKA、PR TIMES

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。