隸屬米蘭家具展的「SaloneSatellite」衛星展，是無數家具設計新星角逐與獲取能見度的重要平台，而於今（2023）年奪下首獎殊榮的，正是來自日本的「Tatami ReFab Project」系列，其以榻榻米廢料為基底，重新製成符合現代美感的設計家具，於文化傳承或永續上皆有著深刻意義。

從傳統、設計到科技的跨界合作

「Tatami ReFab Project」的亮眼成績，可歸功於三方團隊的共同合作——於設計面，由多位設計師組成的HONOKA工作室操刀；製造面則仰賴3D列印與材料開發公司ExtraBold的獨門技術；而榻榻米廢料均來自專注生產燈心草編織品的百年大廠IKEHIKO，在環環相扣的緊密協作下，催生了產品的成功。

經過多次實驗與試做之後，團隊如願找到可行的生產方式——首先，將廢棄的燈心草絞碎後，混入生物可分解樹脂，經專業機械生成顆粒狀材料，再投入3D列印的製程，在ExtraBold先進的技術支援下，將設計師們的設計從虛擬帶到現實世界中。

將民生文化經由轉譯傳承予下一代

隨著時代推移、生活型態改變，日常道具的更迭也是無法避免的走向。在傳統和式房屋中有扮演關鍵角色的榻榻米，其表面以燈心草編織而成，有著清新的香氣、親膚的觸感，同時具備良好的溫濕度調節功能，幾乎可以說是日本文化的代表性物件之一，但在西式家具成為主流的現今，榻榻米與多數人的日常脫鉤。為了不讓這項傳統之美獨自凋零，HONOKA從材料研究下手，將榻榻米的靈魂「燈心草」化作西式家具，期待能將其魅力持續傳承予新世代。

 深入「Tatami ReFab Project」作品細節 

▎SORI／MUKURI｜設計師：RYO SUZUKI（鈴木僚）

SORI／MUKURI源自日本刀弧線的傳統意象，分別代表著內凹的「反」與外凸的「起」，設計師透過獨創的3D編織結構賦予嶄新的詮釋，每當變換觀看角度，家具皆會呈現半透明的漸層美感。

▎CHIGUSA｜設計師：SHOICHI YOKOYAMA

CHIGUSA靈感源自日本傳統織品紋樣的「千筋」樣式（類似直條紋），其由數條單元向中心的主結構匯集組裝而成，加上燈心草複合式材料堅韌的特性，創造富有彈性的乘坐體驗。

▎TABA｜設計師：SHINNOSUKE HARADA（原田真之介）

TABA以燈芯草捆為發想，其宛如真正草枝的長條外型，乃透過「滴」的手法逐漸堆積而成。光線從半透的質地以及枝枒縫隙傾洩而出，營造溫潤的照明氛圍。

▎TACHIWAKI｜設計師：JAMES KAORU BURY

TACHIWAKI，寫作日文漢字為「立涌」，原指一種特定的和服花紋，設計師擷取其幾何特色，透過控制3D列印噴嘴的吐出量，轉化為此洗手台的立面造型。

▎YOCELL｜設計師：MORITAKA TOCHIGI（栃木盛宇）

YOCELL外型則以傳統紋樣「麻の葉」為依據，藉由3D列印層層堆疊的特性，以交錯的編織方向創造出富有律動感的表面紋理。

▎AMI｜設計師：KAZUKI FUJIWARA

設計師將日本平面的編織工藝，重新以3D手法表現，其自然下垂的弧度，同樣為懸空滴製、牽引的成果，而此特殊的結構以及衍生的漸層色澤，也帶來觀賞角度變化的樂趣。

▎KOHSHI｜設計師：SHINNOSUKE HARADA / MORITAKA TOCHIGI

呼應傳統花道、可從各個方向置入植物的格狀花器KOHSHI，背後隱藏的是日式建築結構的巧思。

圖、資料來源｜HONOKA、PR TIMES

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。

IKEA風靡社群的「甜甜圈燈」，出自與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作的「VARMBLIXT」家飾系列，以橘色通透玻璃塑出圓潤造型，當光穿透燈罩彷彿夕陽光暈，可愛又療癒人心。今年4月，「甜甜圈燈」將推出2.0版本，以更聰明、更俏皮有趣的姿態回歸！

Sabine Marcelis：用燈光與多樣材質造夢境

從產品設計、空間策劃到裝置藝術，「光」是貫穿Sabine Marcelis創作的重要元素。她擅長透過光源與不同材質的互動，疊加色彩創造視覺變化，為輪廓簡約俐落的物件或裝置，營造出豐富、卻不讓人感到過度堆砌的視覺效果，時而療癒人心、時而帶有超現實的魔幻之感。

IKEA X Sabine Marcelis探索光對情緒的影響

2023年，IKEA與Sabine Marcelis合作推出「VARMBLIXT」系列，以「光」為主軸，藉多樣媒材與大地色彩的結合，將大自然意象引入家中，探索燈光在居家空間中對情緒的影響。2026年，雙方宣布再推聯名2.0版，除了持續試驗燈具與光的表現形式，更搭載智慧科技，讓產品能和諧融入智慧住宅。而新系列中，最令人期待的莫過於升級版的「甜甜圈燈」！

「甜甜圈燈2.0」設計亮點：霧面燈罩 X 豐富可變光色

新版的「甜甜圈燈」外觀延續了初代的圓潤輪廓，材質從透明玻璃改為霧面的白色玻璃，燈光表現更為柔和。此外還多了「燈光變色」功能，Sabine Marcelis精心挑選12組色彩序列，從不同色溫的白光，過渡到溫暖的琥珀色、柔和的粉色、清冷的薰衣草色及溫煦的黃色，各色調之間流暢銜接、柔滑流轉，為空間營造多樣氛圍。

Sabine Marcelis提到，VARMBLIXT系列的核心始終在於使用者如何「體驗光線」。變色固然是「甜甜圈燈2.0」重要的一部分，但她也注重光源與材質的互動關係：初代設計採用透明玻璃燈罩，除了內部光源，外部光線也會在玻璃表面上流轉，交織出美妙的光影；新版燈罩則特別經過霧面處理，讓光線能從燈罩內部柔和透出，燈光表現更為自然溫潤，而12組漸層光譜中的40多種色調，則引導使用者遊走於冷、暖色調之間，自由探索燈光的情感表達。

「麵條吊燈」表現白光的細膩層次

同屬VARMBLIXT系列、造型如麵條在舞動的吊燈，也將迎來新版本。有別於甜甜圈燈探索不同燈色的表現，這款「麵條吊燈」更專注於展現白光的細密層次，從冷冽的純白，遞嬗至燭光般的溫暖白色調。

以Matter標準打造更聰明的燈具

順應當代智慧住宅趨勢，新版的2款VARMBLIXT燈具，都依循Matter標準打造，這是一套讓不同品牌、平台的智慧家庭設備，得以「用同一種語言互相溝通」的系統，也就是說，未來VARMBLIXT系列燈具將能無縫地融入使用者日常慣用的設備，省去與產品磨合的過程。

開賣時間請筆記！

新版「甜甜圈燈」將於今年4月上市，此外，VARMBLIXT系列還有其他新作正在孵化中，預計於2027年正式推出完整系列。