隸屬米蘭家具展的「SaloneSatellite」衛星展，是無數家具設計新星角逐與獲取能見度的重要平台，而於今（2023）年奪下首獎殊榮的，正是來自日本的「Tatami ReFab Project」系列，其以榻榻米廢料為基底，重新製成符合現代美感的設計家具，於文化傳承或永續上皆有著深刻意義。

從傳統、設計到科技的跨界合作

「Tatami ReFab Project」的亮眼成績，可歸功於三方團隊的共同合作——於設計面，由多位設計師組成的HONOKA工作室操刀；製造面則仰賴3D列印與材料開發公司ExtraBold的獨門技術；而榻榻米廢料均來自專注生產燈心草編織品的百年大廠IKEHIKO，在環環相扣的緊密協作下，催生了產品的成功。

經過多次實驗與試做之後，團隊如願找到可行的生產方式——首先，將廢棄的燈心草絞碎後，混入生物可分解樹脂，經專業機械生成顆粒狀材料，再投入3D列印的製程，在ExtraBold先進的技術支援下，將設計師們的設計從虛擬帶到現實世界中。

將民生文化經由轉譯傳承予下一代

隨著時代推移、生活型態改變，日常道具的更迭也是無法避免的走向。在傳統和式房屋中有扮演關鍵角色的榻榻米，其表面以燈心草編織而成，有著清新的香氣、親膚的觸感，同時具備良好的溫濕度調節功能，幾乎可以說是日本文化的代表性物件之一，但在西式家具成為主流的現今，榻榻米與多數人的日常脫鉤。為了不讓這項傳統之美獨自凋零，HONOKA從材料研究下手，將榻榻米的靈魂「燈心草」化作西式家具，期待能將其魅力持續傳承予新世代。

 深入「Tatami ReFab Project」作品細節 

▎SORI／MUKURI｜設計師：RYO SUZUKI（鈴木僚）

SORI／MUKURI源自日本刀弧線的傳統意象，分別代表著內凹的「反」與外凸的「起」，設計師透過獨創的3D編織結構賦予嶄新的詮釋，每當變換觀看角度，家具皆會呈現半透明的漸層美感。

▎CHIGUSA｜設計師：SHOICHI YOKOYAMA

CHIGUSA靈感源自日本傳統織品紋樣的「千筋」樣式（類似直條紋），其由數條單元向中心的主結構匯集組裝而成，加上燈心草複合式材料堅韌的特性，創造富有彈性的乘坐體驗。

▎TABA｜設計師：SHINNOSUKE HARADA（原田真之介）

TABA以燈芯草捆為發想，其宛如真正草枝的長條外型，乃透過「滴」的手法逐漸堆積而成。光線從半透的質地以及枝枒縫隙傾洩而出，營造溫潤的照明氛圍。

▎TACHIWAKI｜設計師：JAMES KAORU BURY

TACHIWAKI，寫作日文漢字為「立涌」，原指一種特定的和服花紋，設計師擷取其幾何特色，透過控制3D列印噴嘴的吐出量，轉化為此洗手台的立面造型。

▎YOCELL｜設計師：MORITAKA TOCHIGI（栃木盛宇）

YOCELL外型則以傳統紋樣「麻の葉」為依據，藉由3D列印層層堆疊的特性，以交錯的編織方向創造出富有律動感的表面紋理。

▎AMI｜設計師：KAZUKI FUJIWARA

設計師將日本平面的編織工藝，重新以3D手法表現，其自然下垂的弧度，同樣為懸空滴製、牽引的成果，而此特殊的結構以及衍生的漸層色澤，也帶來觀賞角度變化的樂趣。

▎KOHSHI｜設計師：SHINNOSUKE HARADA / MORITAKA TOCHIGI

呼應傳統花道、可從各個方向置入植物的格狀花器KOHSHI，背後隱藏的是日式建築結構的巧思。

圖、資料來源｜HONOKA、PR TIMES

炎炎夏日，到台中「Artek Space」坐坐名椅、喝杯茶吧！由芬蘭國寶級大師Alvar Aalto所設計的經典椅子「Stool 60」近期迎來誕生90週年，北歐櫥窗特別為此策劃「Artek Space」限定快閃空間，選用包含「Stool 60」等逾20件Artek代表性作品，讓大家親身感受最純粹的北歐設計精神。

這張椅子你一定看過，卻不一定認識

Artek成立於1935年，由「北歐現代主義之父」Alvar Aalto帶領，結合現代先進技術與傳統手藝，打造深受喜愛的設計家具，其中最著名的莫過於經典名椅「Stool 60」。

「Stool 60」在今日看來或許毫不起眼，然而在1930年代，這種L型彎曲的椅腳可是Alvar Aalto耗費五年的心血結晶。當時，木製家具要不是以許多螺絲與釘子組合，就是使用榫接技術，在設計上顯得十分多餘。為了做出一張實用、耐久的椅子，Alvar Aalto先後在工廠測試無數次，最後開發出了一張三角圓凳，將椅腳壓製成L型，固定在椅面下方，不僅增加椅子的穩定性，也令整體外觀看起來既輕巧又俐落。

讓木材椅腳彎曲的「蒸氣加熱曲木」工藝，彼時沒有人精通。Alvar Aalto把十幾層的白樺木片壓在一起，使用蒸氣加熱軟化木板後，再以機器加壓彎出弧度，最後在戶外風乾整整一年方可使用。這樣的技術，為木作家具帶來了全新變革，更影響了後續許多設計師如Eames夫婦的Plywood系列家具、柳宗理的蝴蝶凳等。

「Stool 60」90週年的設計界聯名潮

今年適逢「Stool 60」90週年，Artek與許多品牌展開合作，包括Paul Smith、BEAMS、FORMAFANTASMA等，推出多種材質與配色的款式，以當代想像重新詮釋經典；去年更有日本建築師元木大輔創作的「Stool 60的100種玩法」，可見這張椅子在設計史上的重要性。

到台中「Artek Space」快閃空間喝杯茶

除了做家具外，Artek也希望將設計融入日常生活，開始拓展新型態的設計體驗，在世界各地建立咖啡館等多種複合式空間。在台灣，選物品牌「北歐櫥窗」也選在陽光綠意充足的台中草悟道，特別策劃「Artek Space」快閃空間，讓大家透過一場夏日午茶，親身體驗北歐設計善用自然取材的哲學，見證歷久彌新的經典設計。

形式必須有內容，且內容必須與大自然連結。—Alvar Aalto

「Artek Space」呼應Alvar Aalto熱愛自然的性格，從其操刀的「帕伊米奧療養院」汲取空間設計靈感，運用柔和色彩與品牌20餘件符合人體工學的家具，如可多元搭配的半圓桌「Aalto Table half-round Table 95」、襯裙休閒椅「Crinolette」、坦克扶手椅「Armchair 400 Tank」等，當然還有不敗的「Stool 60」，營造放鬆、自然的氛圍，以設計療癒身心。

坐著設計師名椅，品一口台灣好茶

「Artek Space」與南投小農茶葉品牌「炭之癮 Tea Addict」合作，推出帶有斯堪地那維亞特色的多款飲品。像是以蜜香紅茶為底的「繽紛仲夏」，加入北歐人最常見的野藍莓、蔓越莓、覆盆子等大量莓果，透過醃漬處理展現鮮酸正好的清爽感；「橙紅午後」氣泡飲使用阿薩姆、紅玉兩款紅茶，再加入月桂和丁香，醇厚滋味是大人感首選；耗時三年烘製而成的「夜冬藏」醇茶，口感溫潤滑順，咖啡因含量低，也是推薦品項之一。

Artek Space期間限定店

日期｜即日起至2024.9.30

時間｜11:00-19:00

地點｜北歐櫥窗（台中市西區台灣大道二段401號1樓）

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY，以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛，除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外，HAY也靠著持續與各國設計師合作，在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花，走入更多人的家中。

HAY於今（2024）年春季登台設立首間門市，近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」，由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造，設計師本人也隨作品親臨台灣，為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira，曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活，加入HAY後則移居丹麥哥本哈根，擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外，我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家，以及何為經典家具？

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品，而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說：「我們希望每個人走進店內，都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌，HAY以斯堪地那維亞文化為基底，但也遠遠不止如此。

HAY從國際化的視角開發產品，也經常與世界各地的設計師合作，這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列，便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui，自小生活中充滿各式各樣的陶器，從街頭市場、餐廳到自家，都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿，如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上，像是一個個畫框般，襯托著各種料理的美好。

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗，以及奶油碟、燭台等用品，全部皆在葡萄牙生產，從原料產地到加工工廠一條線，由耐用的陶土，以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產，仍有許多細節須透過手工完成，像是有著溫潤觸感的捲邊，從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸，無論從哪一個角度都能輕易拿取，輪廓簡潔又兼具功能性；以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等，表面再畫上飾紋，使用者可以自由混合搭配，為自己創造獨一無二的餐桌風景。

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui，也把義大利時期的經驗化為養分，融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩，而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅，也揉合了各地設計風格，放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事，並玩味其中：「Mette和Rolf（HAY創辦人夫妻）對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合，創造中性色彩、簡單幾何線條的家具，然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品，豐富空間中的對話。」

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui，這次來到台灣，也對台北多元共融的街景驚嘆不已：「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』，那裡的老建築非常美，在百年後的今天仍以不同功能運作著，還和城市中的高聳大樓並列而生，這對我來說非常有啟發性！」

居住在台北的我們，或許早已習慣這些畫面，而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼，我們有機會重新審視每個街角的細節：「台北也是一座與自然結合的城市，雖然建築物密密麻麻地蓋，彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到，「還有，這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚，我很喜歡這樣的呈現！」

家具設計師的家，是什麼模樣？

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師，不免令人好奇，Rui自己的家中有哪些家具呢？他笑說：「我家裡並沒有很多HAY的產品，因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗，讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具，但更多的是古董小物件。

Rui形容自己的家「非常多彩」，當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡？「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者，那你就必須很小心地選擇物件，一切都要很精確；但若你像我一樣，在同一個空間有這麼多風格時，它們就會順其自然地和諧共處。」

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好，Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法：「在家具這個產業，開發一項產品需耗時數年，相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的，所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計，比較像是一個積累的過程，五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失，Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料，讓家具隨時間熟成更好的樣子，即是創造經典的關鍵要素。