2023米蘭家具展SaloneSatellite首獎「Tatami ReFab Project」!榻榻米廢料結合3D列印變身現代簡約家具

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隸屬米蘭家具展的「SaloneSatellite」衛星展,是無數家具設計新星角逐與獲取能見度的重要平台,而於今(2023)年奪下首獎殊榮的,正是來自日本的「Tatami ReFab Project」系列,其以榻榻米廢料為基底,重新製成符合現代美感的設計家具,於文化傳承或永續上皆有著深刻意義。

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「Tatami ReFab Project」。(圖片來源:HONOKA)

從傳統、設計到科技的跨界合作

「Tatami ReFab Project」的亮眼成績,可歸功於三方團隊的共同合作——於設計面,由多位設計師組成的HONOKA工作室操刀;製造面則仰賴3D列印與材料開發公司ExtraBold的獨門技術;而榻榻米廢料均來自專注生產燈心草編織品的百年大廠IKEHIKO,在環環相扣的緊密協作下,催生了產品的成功。

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「Tatami ReFab Project」將廢棄榻榻米的燈心草織面回收再利用(圖片來源:HONOKA)

經過多次實驗與試做之後,團隊如願找到可行的生產方式——首先,將廢棄的燈心草絞碎後,混入生物可分解樹脂,經專業機械生成顆粒狀材料,再投入3D列印的製程,在ExtraBold先進的技術支援下,將設計師們的設計從虛擬帶到現實世界中。

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團隊經反覆實驗後才研發出最合適的3D列印製程。(圖片來源:株式会社ExtraBold)

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ExtraBold特有的EXF-12 3D機台才能達成的精密列印,也是本次專案成功的關鍵。(圖片來源:HONOKA)

將民生文化經由轉譯傳承予下一代

隨著時代推移、生活型態改變,日常道具的更迭也是無法避免的走向。在傳統和式房屋中有扮演關鍵角色的榻榻米,其表面以燈心草編織而成,有著清新的香氣、親膚的觸感,同時具備良好的溫濕度調節功能,幾乎可以說是日本文化的代表性物件之一,但在西式家具成為主流的現今,榻榻米與多數人的日常脫鉤。為了不讓這項傳統之美獨自凋零,HONOKA從材料研究下手,將榻榻米的靈魂「燈心草」化作西式家具,期待能將其魅力持續傳承予新世代。

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透過材料研發,將榻榻米的精神以新方式繼續傳遞下去。(圖片來源:HONOKA)

 深入「Tatami ReFab Project」作品細節 

▎SORI/MUKURI|設計師:RYO SUZUKI(鈴木僚)

SORI/MUKURI源自日本刀弧線的傳統意象,分別代表著內凹的「反」與外凸的「起」,設計師透過獨創的3D編織結構賦予嶄新的詮釋,每當變換觀看角度,家具皆會呈現半透明的漸層美感。

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SORI/MUKURI 由一組桌子與燈組成。(圖片來源:HONOKA)

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獨特的編織結構賦予物件表面美麗的漸層。(圖片來源:HONOKA)

▎CHIGUSA|設計師:SHOICHI YOKOYAMA

CHIGUSA靈感源自日本傳統織品紋樣的「千筋」樣式(類似直條紋),其由數條單元向中心的主結構匯集組裝而成,加上燈心草複合式材料堅韌的特性,創造富有彈性的乘坐體驗。

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椅凳 CHIGUSA。(圖片來源:HONOKA)

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CHIGUSA的結構帶來富含彈性的乘坐體驗。(圖片來源:HONOKA)

▎TABA|設計師:SHINNOSUKE HARADA(原田真之介)

TABA以燈芯草捆為發想,其宛如真正草枝的長條外型,乃透過「滴」的手法逐漸堆積而成。光線從半透的質地以及枝枒縫隙傾洩而出,營造溫潤的照明氛圍。

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TABA可為空間製造溫暖寧靜的氛圍。(圖片來源:HONOKA)

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以「滴」的手法創造植物的不規則紋理。(圖片來源:HONOKA)

▎TACHIWAKI|設計師:JAMES KAORU BURY

TACHIWAKI,寫作日文漢字為「立涌」,原指一種特定的和服花紋,設計師擷取其幾何特色,透過控制3D列印噴嘴的吐出量,轉化為此洗手台的立面造型。

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洗手台 TACHIWAKI。(圖片來源:HONOKA)

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TACHIWAKI立面特殊的粗細變化為「立涌」的延伸創作。(圖片來源:HONOKA)

▎YOCELL|設計師:MORITAKA TOCHIGI栃木盛宇

YOCELL外型則以傳統紋樣「麻の葉」為依據,藉由3D列印層層堆疊的特性,以交錯的編織方向創造出富有律動感的表面紋理。

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椅面幾何圖形來自「麻の葉」紋樣。(圖片來源:HONOKA)

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方向各異的紋理飽含躍動感。(圖片來源:HONOKA)

▎AMI|設計師:KAZUKI FUJIWARA

設計師將日本平面的編織工藝,重新以3D手法表現,其自然下垂的弧度,同樣為懸空滴製、牽引的成果,而此特殊的結構以及衍生的漸層色澤,也帶來觀賞角度變化的樂趣。

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設計師將平面編織立體化,創作出AMI。(圖片來源:HONOKA)

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椅面編織細節。(圖片來源:HONOKA)

▎KOHSHI|設計師:SHINNOSUKE HARADA / MORITAKA TOCHIGI

呼應傳統花道、可從各個方向置入植物的格狀花器KOHSHI,背後隱藏的是日式建築結構的巧思。

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KOHSHI結構源自日式建築。(圖片來源:HONOKA)

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KOHSHI呼應日本傳統花道。(圖片來源:HONOKA)

圖、資料來源|HONOKAPR TIMES

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

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許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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